Nacida en la Isla de Reunión (territorio francés de ultramar cerca de la costa africana de Madagascar), Morgane Ji tiene una trayectoria corta, pero destacada como la portadora de un mensaje de empoderamiento y persistencia a través de un sonido que mezcla lo electrónico y lo orgánico. Su disco Woman Soldier, le ha permitido llevar su música a varios escenarios europeos y africanos. Los elogios van y vienen. En Londres, París, Madrid, Praga, Moscú y otras ciudades, el cartel de sold-out aparece a lo largo de sus presentaciones. Por: José “Pepe” Plata / @owai Woman Soldier nos muestra la visión de una mujer que tiene raíces ancestrales; pero también la de una mujer que recoge lo que el mundo actual ofrece como posibilidades creativas con la electrónica. Luego de las presentaciones del 2018, el año comenzó con dos conciertos en Siberia la semana pasada. Diez mil kilómetros después, tras adaptarse a la altura de Bogotá, Morgane tuvo tiempo para hablar con Shock y dar a conocer su propuesta que para algunos puede ser música del mundo; pero que definitivamente es más que eso. Esta semana Colombia la recibe con dos presentaciones exclusivas (14 de marzo Manizales - Teatro 8 de Junio de la Universidad de Caldas Sede Central y 15 de marzo Bogotá: - Auditorio Mario Laserna, Universidad de los Andes) de lo que puede ser una de las grandes sorpresas y descubrimientos musicales para este 2019. Con ustedes, Morgane Ji. Quisiéramos conocer sus orígenes musicales en la Isla de Reunión. ¿Cuáles fueron los motivos que la hicieron tomar un camino artístico? Desde muy niña tuve inquietudes artísticas que pasaron por la pintura y la música. Fue un tiempo en el que probé muchas cosas y en el que vi muchas posibilidades en combinar las artes como expresión y trabajo. De la Isla de Reunión hasta llegar a Europa hay un gran camino en el que hay música, arte, video y más. ¿Cuánto tiempo lleva entonces este proceso? Es uno que lleva un buen tiempo y que además culmina en este gran proceso que es el disco Woman Soldier. En él hay historias que no son solo musicales; son procesos que han sido además recibidos en escenarios de Europa y África. Y es algo que nos ha permitido ir a Alemania, Rusia, España, República Checa y ahora estar aquí en Colombia. Y es claro que si bien el proyecto nació en Francia y se dio a conocer en esos escenarios, ahora ha tenido una gran repercusión internacional que no se puede pasar por alto. ¿Cree usted que la ha dado a un instrumento como el banjo un nuevo espacio en la música? No puedo hacer esa presunción, pero si aprecio mucho el banjo como instrumento con el cual tanto en vivo como en estudio tengo un toque especial. Con él puedo usar efectos como la distorsión y obtener sonidos increíbles. Con él puedo tener un sonido rock, pero también tener un sonido básico. Es algo que no encuentro en otros instrumentos. Usted tiene un disco llamado Woman Soldier en el cual hay canciones en inglés, francés y creole. Pero hay un mensaje fuerte de empoderamiento femenino en el disco en sí. ¿Nos puede describir el sentido de este disco como obra artística y como obra humana? Sí, en efecto el disco tiene una alta dosis de empoderamiento. Creo firmemente que las mujeres tienen que recuperar su lugar en el mundo. Y es cierto que estas luchas y reclamos están mediatizados, pero aún así es en necesario reconocer la labor silenciosa de millones de mujeres que día a día dedican sus vidas a actividades como la educación. Hay una gran furia dentro de la sociedad; una que busca darle a la mujer un lugar mucho más fuerte que el de ser la madre. Y es que actualmente se busca que la mujer esté en un mundo donde la justicia y los valores humanos estén en conjunto con la empatía. Para Morgane, Europa y sus escenarios es un camino ya recorrido. Pero esta es la primera vez que viene a escenarios latinoamericanos. ¿Cuáles son las expectativas de estas presentaciones y este público en el continente? Es de verdad un asunto increíble y mágico el de poder estar acá. Tuve que hacer varios cambios de aviones; pero llegué por fin. Eso supera la espera y los asuntos de los cambios de horario. La semana pasada estuve haciendo presentaciones en Rusia; pero cada vez que llego a un lugar nuevo o que no conozco, mi expectativa es grande. Ya estando acá encuentro cosas similares con mi país, y eso que es al otro lado del mundo. A cada país al que voy, trato de verdad de sacarle lo mejor que pueda. Y este no será la excepción. Su música une elementos orgánicos, pero también elementos electrónicos. ¿Cómo decidió usted esa mezcla o cómo logra ese equilibrio? En principio el sonido orgánico me llamó la atención. Porque es parte de ese roce con las cosas. Como cuando uno pasa la hoja de un libro o toca algo; esos sonidos son hechos por ese contacto. Son naturales. Con eso comencé yo. Por su parte, lo electrónico viene ya con unos límites; pero uno puede modificarlos y adaptarlos. A mi esa combinación entre lo natural y lo electrónico me llama mucho la atención cuando hago las presentaciones en vivo. Es que además creo que hacer esa mezcla entre lo orgánico y lo electrónico me parece algo que sale de bien si se combina bien. Los críticos suelen categorizar la música y en su caso dicen que es “world music” (música del mundo). ¿Cómo se siente ante eso? Las etiquetas tienden a simplificar y en efecto categorizar para catalogar. Por lo general, todo resulta de dónde lo escuchan a uno. Si uno escucha música tradicional rusa eso lo definen como world music; pero uno siente que es mucho más que eso. En occidente entonces hay música como la mía donde hay inglés, francés y creole; pero ahí es entonces donde uno siente que esa etiqueta no sirve; es algo más que lo tradicional. Esto podría ser catalogado como progressive world music porque va en constante evolución. La industria musical está en constante cambio y evolución. Pero las condiciones de la mujer dentro de la industria no son las mejores y es evidente que hay que hacer cambios. ¿Qué sugerencia tiene usted frente a esto, viendo además su compromiso musical y humano con un disco como Woman Soldier? Creo que se deben generar planes de inclusión más grandes e impactantes. Tiene que haber compromisos con los proyectos musicales femeninos. Tiene además que respetarle la independencia de la mujer y la creatividad. Viajar sin duda es una gran inspiración para los artistas. ¿Cuáles cree que son sus influencias o inspiraciones luego de haber hecho presentaciones en escenarios de Europa y África? La energía es diferente en cada país y en cada escenario. Eso me queda muy claro. Estando acá en Bogotá, me pregunto cómo va a reaccionar el público que me vea. Hay lugares en los que la gente es muy expresiva. Pero hay otros donde son más calmados; pero no significa que sean apáticos. Hay gente que se engancha con las cosas que no conocen. O por ejemplo en Francia, la gente en principio se ve calmada; luego tienen momentos de euforia grandes. A cada país al que voy me interesa de verdad conocer los detalles de su gente. En todo caso, hay que tener un compromiso corporal pleno. Saber reaccionar, saber leer esos mensajes del público y sus emociones, es clave. ¿Le gustan las colaboraciones con otros artistas o prefiere la independencia? En mi disco sí tuve colaboraciones de otros artistas. Me gustan. Por ejemplo el montaje con la Filarmónica de Luxemburgo es uno de esos ejemplos. Fueron más de cien artistas en escena. Fue además en una jornada de prevención contra la violencia sexual y la violencia contra las mujeres. Esta colaboración evolucionó y espero de verdad que vengan otras en próximos trabajos. Finalmente, si bien esta es la primera presentación en América Latina, vendrán otras próximamente? De verdad que las espero. Tengo estas dos acá y luego vienen otras en Europa. Pero claro que quiero volver, pero todavía no sé cuándo.
Kendrick Lamar está de regreso con otra canción dirigida a Drake titulada Not Like Us. "Intentaste tocar una nota y probablemente sea La menor", rapea Lamar en la canción en la que afirma que al canadiense le gustan las menores de edad."Drake, escuché que te gustan jóvenes. Será mejor que nunca vayas al bloque de celdas uno. A cualquier perra que hable con él y lo ame, solo asegúrate de esconder a tu hermana pequeña. [...} Amante certificado... pedófilo certificado". La portada del sencillo muestra la mansión de Drake en Toronto con varios marcadores de aplicaciones de delincuentes sexuales puestas en la parte superior de la casa. Kendrick que afirma que Drake y varios miembros de su séquiro han cometido delitos sexuales.Kendrick también criticó a Drake por colaborar con numerosos artistas de Atlanta a lo largo de su carrera, como Future, 21 Savage, Lil Baby y más. Según Lamar, todas esas colaboraciones no son más que Drake usando a los raperos antes mencionados para obtener "falsa credibilidad callejera". También dice que Drake no es "un colega" sino más bien "un maldito colonizador".Not Like Us llega inmediatamente después de otro "diss track" de Lamar: Meet the Grahams, en donde acusa de Drake de negligencia parental y explotación sexual. Apenas unos minutos antes de este lanzamiento, Drake lanzó una canción llamada Family Matters, en la que critica a Lamar y su supuesta relación fracturada con su prometida Whitney Alford, que, según él, está llena de infidelidad“Tú, el mesías negro, preparas una reina mixta. Y le das crema de vainilla para ayudarte con tu autoestima. En algo de Bobby, quiero saber qué necesita Whitney”, dice el canadiense. Antes de eso, Kendrick lanzó Euphoria y 6:16 in LA, mientras que Drake compartió Push Ups y Taylor Made. Después de responder con 7 Minute Freestyle, Cole se retiró del conflicto cada vez más intenso y se disculpó con Kendrick durante el Festival Dreamville en Carolina del Norte.
Caifanes se presentó en Bogotá en un show sumamente poderoso donde la agrupación recordó algunos de los éxitos de su álbum El nervio del volcán, que celebra sus 30 años este 2024. Un momento de la presentación fue sumamente emotivo: el homenaje de la banda mexicana a Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, 2 ambientalistas colombianos asesinados en 2019. La agrupación cantó su canción Antes de que nos olviden, lanzada originalmente en 1990 e invitó al escenario a Ximena Cáceres, madre de Natalia. "Antes de que nos olviden, haremos historia, no andaremos de rodillas el alma no tiene la culpa", dice la letra de la canción. De acuerdo con Monterrey Rock, la canción tiene origen en la Matanza de Tlatelolco, ocurrida el 2 octubre de 1968.¿Quiénes eran Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve?En 2019, Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, recién casados que llevaban 15 años viviendo juntos, fueron encontrados trágicamente muertos luego de emprender un viaje para celebrar su luna de miel. La pareja trabajaba en investigación ambiental. Interceptados por desconocidos mientras se dirigían al departamento de La Guajira, sus cuerpos fueron descubiertos posteriormente con la cabeza cubierta, las manos atadas y evidencias de heridas de bala. El evento provocó indignación en redes sociales y miles de usuarios pidieron justicia por la pareja con el HT #NataliayRodrigo. El crimen fue una alerta a situación de seguridad que enfrentan los trabajadores sociales e investigadores ambientales en zonas de conflicto en toda Colombia. Si bien a finales de 2019, un hombre conectado al caso se habría entregado, de momento no hay justicia por este crimen. "Sigo insistiendo que Natalia hacía labores con comunidades de Cauca y Magdalena, eso no le gustó a las personas que manejan la Costa Caribe", dijo Cáceres, en entrevista con Caracol Radio.
El 3 de agosto será la primera edición de La Eterna, un evento que debutará en el marco de la Feria de las Flores 2024 en Medellín. Les contamos de qué se trata este nuevo festival. ¿Qué es La Eterna?“La Eterna es una experiencia tipo festival nunca antes vista en el marco de la Feria de las Flores. Para los fanáticos de la gozadera tendremos capacidad de más de 42.000 personas en el Estadio Atanasio Girardot con dos zonas alternas del estadio con experiencias diferenciales, dos escenarios -uno de ellas en tarima 360º- e infinitas experiencias que nos permitirán realizar una eterna fiesta en la ciudad”, explica en un comunicado Henry Cárdenas, CEO de CMN.“El Festival de las Flores nace para celebrar con orgullo nuestra antioqueñidad, nuestra música y nuestra cultura. Medellín es una tierra abundante, de personas pujantes y que no tienen freno a la hora de gozar. Sin duda es la capital eterna de la música. Por eso presentaremos ritmos desde el reggaetón, la salsa, rancheras, merengue y mucho más”, agregó Carlos Franco, CEO de Breakfast Club.¿Qué artistas estarán en la primera edición de La Eterna?De momento no se conoce el cartel de La Eterna. Los artistas se anunciarán el próximo 10 de mayo, al mismo tiempo que salen a la venta las entradas del evento. ¿Dónde comprar entradas para La Eterna?Los interesados en asistir pueden adquirir sus boletas con precio especial desde el viernes 10 de mayo a las 10:00 a.m. en la página web Taquilla Live.
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"