Cuando le preguntamos a la cineasta Camila Moraes si había sido víctima del racismo alguna vez nos dijo “todo el tiempo”. Esta periodista y realizadora audiovisual brasileña dirigió el documental El caso del hombre equivocado, sobre el asesinato de un hombre negro a manos de la Policía en 1987. El documental de Camila se estrenó en cines brasileños solo una semana después del homicidio de la activista y concejal Marielle Franco, quien dedicó su vida a denunciar la injusticia y el abuso policial en los barrios más pobres de Rio de Janeiro. Su caso se conoció en todo el mundo y permitió visibilizar la violencia y el racismo que existe en Brasil. Se estima que más de 23.000 negros entre 15 y 29 años mueren en cada año en este país. Camila viene de una familia vinculada al mundo audiovisual. Su madre, Vera Lopes, es actriz y su padre, Paulo Ricardo de Moraes, es escritor y guionista. Además de El caso del hombre equivocado, dirigió el cortometraje La Escritura de Su Cuerpo, sobre la cuestión de identidad racial y de género por medio de la poesía. Es editora jefe de la Acho Digno, medio digital sobre temática negra. Hablamos con ella y aprendimos varias lecciones de cine, racismo y activismo. Sobre la presencia constante del racismo Todo el tiempo soy víctima de racismo: Desde que me levanto y respiro. Cuando soy invitada de honor de un festival de cine, por ejemplo, al llegar a la recepción del hotel, soy la única que sufre por consecuencias racistas: me piden la tarjeta de crédito como garantía y no se la piden a ningún otro. En todo momento el sistema racista sobresale y voy a sufrir de discriminación en el proceso. Sobre el poder del cine para denunciar Creo que podemos contribuir en todas las áreas para combatir el racismo. En el caso de lo audiovisual, creo que es un medio mucho más accesible para la población. Si tenemos el poder de contar otras historias, con otras miradas, es necesario aprovechar esos espacios para posicionarnos si queremos mayor representatividad negra. El cine puede (y debe) dar voz a quienes tradicionalmente no la han tenido. La comunidad negra es mayoría aquí en Brasil y no es representada como se merece. Necesitamos cambiar esa óptica y mostrar otras narrativas. Sobre el racismo en el cine brasileño El racismo es algo estructural, complejo, y difícil de entender. Tenemos películas que evidencian el racismo, como La negación de Brasil (Joelzito Araujo) , El dia que Dorival se enfrentó a la guardia (Jorge Furtado), o El caso del hombre errado. Todos son filmes que buscan generar debate alrededor de la raza. Así como éstos, existen muchos otros en estas temáticas que no tienen espacio para presentar sus producciones precisamente por cuestiones raciales. El racismo actúa en todos los aspectos: desde no seleccionarte en festivales de fine a ni siquiera pensar que tu película es interesante para pasar en una sala comercial. Sobre cómo se puede combatir el racismo Algunas medidas al respecto ya han sido anunciadas. Ya vendrán leyes, y necesitamos que realmente se cumplan para buscar soluciones al racismo. Esta cuestión necesita ser debatida con toda la sociedad: negros, blancos e indios. Todos deben estar dispuestos a cambiar, a combatir esas desigualdades raciales y sociales, que alcanzan siempre a las personas negras. Sobre movimientos como Black Lives Matter Los considero extremadamente importantes. Necesitamos mantenernos vivos y decir que nuestras vidas importan y que resistimos hasta hoy. Por más que maten a uno de nosotros, los familiares permanecen vivos para contar con dignidad la vida de esa persona. Estamos vivos y vamos a permanecer así, por más que el sistema racista nos intente aniquilar.
María Trinidad Mathus Tenorio, mochilera mexicana de 25 años, escogió Costa Rica como primera parada en su recorrido por el mundo pero no alcanzó a tener un segundo destino. En hechos todavía confusos pero que incluyen a una mujer inglesa que logró huir de la agresión y poner en alerta a las autoridades, María Trinidad fue violada y asesinada por dos hombres en la playa costarricense Santa Teresa. ¿Las mujeres ya no pueden viajar solas? ¿Por qué conocemos el nombre de María Trinidad y otras mujeres que han sido violadas pero desconocemos totalmente lo que ocurrió con los hombres que las violaron y asesinaron? Por: ZaCarmenza // @ZaCarmenza Darle la vuelta al mundo en 80 días, visitar la tierra de los liliputienses o emprender una travesía para volver a Ítaca son todas historias protagonizadas por hombres. Las mujeres, como Penélope, tuvimos durante mucho tiempo el rol de la abnegada esposa que espera en casa el regreso de su héroe y aventurero; tejer una manta en el día para deshacerla en la noche fue toda la aventura que vivió la esposa de Odiseo mientras le hacía el quite a nuevos matrimonios ¡Yupiiiiii! Nada nuevo. La literatura representó el orden del mundo: los hombres afuera, las mujeres adentro. El macho en lo público y la hembra en lo privado, donde se reproduce la vida pero donde otras pocas cosas ocurren y muchas menos se cuentan. Solo hasta hace un par de siglos las mujeres empezamos a ser protagonistas de relatos de viajes, casi de manera simultánea con la aparición de autoras y escritoras. Salir de casa, cambiar de ciudad, atravesar el mundo –ya no el bosque en busca de la abuela- hacen parte de actividades conquistadas recientemente por las mujeres. El espacio público, sin embargo, no ha sufrido mayores modificaciones. La calle, la carretera, el barrio, la ciudad y el pueblo (o sea, todo lo que no es “el hogar”), continúan siendo territorios, si no exclusivamente masculinos, altamente hostiles para lo considerado femenino. Cada mujer que decide salir de su casa lo continúa haciendo bajo su propio riesgo; un “propio riesgo” que pasa por el robo, el asesinato, la violación, la trata de personas, Etc. Etc. Etc. Ahora, si salir apenas de casa supone tamaño peligro, ¿es posible calcular a lo que están expuestas las mujeres que quieren cambiar de ciudad o explorar el mundo? ¿las que deciden hacerlo low cost?¿Las que prefieren desplazarse por tierra y no por aire? ¿Las que emprenden esa travesía solas? El riesgo de ser mujer María Trinidad Mathus Tenorio, mochilera mexicana de 25 años, escogió Costa Rica como primera parada en su recorrido por el mundo pero no alcanzó a tener un segundo destino. En hechos todavía confusos pero que incluyen a una mujer inglesa que logró huir de la agresión y poner en alerta a las autoridades, María Trinidad fue violada y asesinada por dos hombres en la playa costarricense Santa Teresa. Pese a estar acompañada por la mujer inglesa, María Trinidad estaba sola. Es más, las dos estaban solas, así estuvieran la una con la otra. Esa lección la aprendimos hace dos años cuando las viajeras argentinas Marina Menegazzo y María José Coni también fueron violadas y asesinadas en la playa de Montañita, Ecuador: antes siquiera de ubicar a los responsables, medios de comunicación y redes sociales ya le atribuían el doble feminicidio a la falta de compañía masculina. Eran dos mujeres pero al mundo le pareció que viajaban solas. Podrían haber sido seis, ocho o diez mujeres juntas, pero la falta de un hombre las hacía estar solas, como si de niños pequeños cruzando una calle se tratara. Así, el “para qué viaja sola” es otra de las presentaciones del “quién la manda” y el “para qué se viste así”, una serie de premisas que no solo sostienen que la mujer víctima es culpable de haber sido violada o asesinada, sino que envían el mensaje de que, bueno, mejor si nos quedamos en la casa para que no nos pasen ese tipo de cosas. Y si no, si se nos da por salir, ya saben, es bajo nuestro propio riesgo. No son casos aislados Las mujeres hemos denunciado cómo nuestros cuerpos se consideran un elemento más del espacio público, cómo vivimos a diario con el acoso callejero, con las manoseadas en el transporte masivo y con los ojos vigilantes de la sociedad. Somos incluso algo por lo que se puede pagar junto a un tiquete de avión y una botella de licor, como lo demuestran las redes de prostitución y trata. Sobre cada uno de esos gestos se sostienen los asesinatos de María Trinidad, Marina y María José. Un sistema estructural que se esfuerza por mantener a las mujeres en la casa (en las que tampoco se les garantiza seguridad), lejos de las plazas públicas, de los eventos políticos, de los escenarios de poder. No ha cambiado el relato de la princesa encerrada en la torre. Las mujeres ya no necesitamos espacios seguros, necesitamos que el espacio mismo sea seguro para nosotras. Eso pasa por dejar de responsabilizar a la víctima y sancionar fuertemente al victimario: ¿por qué conocemos el nombre de María Trinidad, Marina y María José pero desconocemos totalmente lo que ocurrió con los hombres que las violaron y asesinaron? ¿Acaso pagaron alguna pena o ya están sueltos en otra playa? Marco Polo, Simbad, Odiseo y Gulliver tuvieron que pelear contra gigantes, cíclopes, estafadores y monstruos marinos pero ninguno de esos peligros les impidió volver a casa. El relato de María Trinidad no pudo ser un clásico de narrativa viajera porque la asesinaron en su primer destino.
El pasado viernes 3 de agosto, en las instalaciones de la Defensoría del Pueblo en Bogotá, la Alianza Multisector frente a la violencia contra las mujeres y las niñas hizo el lanzamiento de la campaña “Menos mitos, más igualdad” en busca de transformar los imaginarios sociales que derivan en la violencia de género. Por Carmenza Zá @Zacarmenza La Alianza, compuesta por la Consejería Presidencial para la Equidad de la Mujer, la Fiscalía General de la Nación, la Defensoría del Pueblo, la Secretaría Distrital de la Mujer, la Secretaría de Integración Social, la Corporación SISMA Mujer, la Fundación PLAN, la Asociación Afecto contra el maltrato infantil y la Red Nacional de Mujeres, surge como respuesta a la indignación generada por el caso de secuestro, violación y tortura de la niña Yuliana Samboní a finales del año 2016 en Bogotá. La campaña, dirigida principalmente a un público juvenil, reconoce que la violencia de género tiene como origen la asignación de roles diferenciados a hombres y mujeres, roles que suelen poner a los primeros en lugares de poder con respecto a las segundas. Por ello, a través de los hashtags #DeNiñaMeDijeron, #DeNiñoMeDijeron y #MenosMitosMásIgualdad invitaron a diferentes influenciadores juveniles a contar cuál fue aquella creencia que les inculcaron de pequeños y que, a través de los años, comprobaron que no era verdadera. Romper estos estereotipos supone reconocer que eso que nos dijeron era exclusivamente para hombres o para mujeres es en realidad algo que puede ser para cualquiera. Las piezas gráficas de la campaña, diseñadas por Trineo.tv, derrumban mitos como que los talentos tienen género y los hombres son por naturaleza mejores jefes, mientras las mujeres vienen diseñadas para hacer las tareas del hogar. La campaña acude a cifras del Instituto Nacional de Medicina Legal que señalan un incremento en todas las violencias contra mujeres y niñas en los primeros meses de 2018, con relación al mismo periodo en 2017: “Las niñas y adolescentes son las más afectadas en esta violencia, representando el 86 por ciento de los casos, siendo las más afectadas las niñas entre 10 y 14 años, seguidas por las que tienen entre 5 y 9 años”. Estas cifras, aunque escabrosas, son importantes porque evidencian que la violencia de género no es algo que sufren solo las mujeres adultas, por lo que no tienen que ver con comportamientos o conductas conscientemente decididas. Las niñas como Yuliana Samboní, quien inspiró la Alianza, son quienes sufren la violencia de manera más agravada por su estado de indefensión. Son ellas quienes reproducen una y otra vez los roles asignados por la sociedad, a ellas es a las que con mayor frecuencia se les dice cómo comportarse y cómo no, qué hacer y qué no, ante quien agachar la cabeza y ante quiénes no. Por eso es fundamental que ejercicios como la campaña #MenosMitosMásIgualdad promuevan una imagen segura, fuerte e independiente de las niñas que serán mujeres. Al tiempo, los niños y jóvenes, también receptores de esta campaña, reciben el mensaje de que su masculinidad no depende del poder, control o violencia que ejerzan contra las mujeres y que hay otras formas de ser hombres. Formas en las que los sentimientos y sensibilidades no son censurados, en las que las actividades del hogar no son una carga sino una corresponsabilidad y en las que la posibilidad de seguir sus sueños, sin importar sin son azules o rosados, es una realidad. www.menosmitosmasigualdad.com Instagram @menosmitosmasigualdad #DeNiñaMeDijeron #DeNiñoMeDijeron #MenosMitosMásIgualdad
Dicen que la mejor forma de hacer una revolución es a través del arte. La historia nos ha demostrado que las ideas que han trascendido en los años han sido de grandes escritores, (Miguel de Cervantes, Charles Dickens, Oscar Wilde…) pintores, (Picasso, Van Gogh, Dalí…) y un sinfín de artistas que han logrado llevar un mensaje en una obra y expandirlo en el mundo. No es necesario ser famoso y tener miles de seguidores – en esta era digital- para hacer parte de los que se cansaron de las injusticias, del rechazo y de no hacer nada para cambiar de alguna forma la realidad que viven los otros. Este es el caso de Natalia Barrera más conocida como Una Chica Afroperuana (así sale en su canal de youtube) quien decidió poner su voz en alto para acabar con el racismo, llevar un mensaje de conciencia y ayudar a mujeres a empoderarse, hacer valer sus derechos e incentivarlas a levantar la voz. Hablamos con ella para conocer su historia y que no explicara la importancia de su trabajo. ¿Quién es Una Chica Afroperuana, de dónde salió? Una Chica Afroperuana, soy yo. Así de simple. Es Natalia Barrera Francis una chica de 20 años que habla del racismo, discriminación, estereotipos, prejuicios y la importancia de la representación, desde la propia experiencia, historia y realidad hacia la población afroperuana y afrodescendiente. Lo cual nació desde una tarea del instituto, donde cansada de esta problemática, aproveché esta tarea para hacerla visible desde los medios digitales. Hoy en día no es más una tarea y mi lucha se volvió mi trabajo. ¿Cuál es la importancia de crear un canal de Youtube que hable de estas problemáticas? Considero que es de suma importancia dar contenidos que aporten a nuestra sociedad de manera positiva, de esta manera apoyaremos al cambio de nuestro entorno y nuestros países. Promoviendo el respecto. Sé que suena aburrido y tedioso, pero podemos encontrar una manera divertida de hacerlo. Para que la gente decida, entrar a un futuro inclusivo con elegancia o a rastras. ¿Cómo empoderar a todas las mujeres Afro? Gran pregunta. Amándonos, súper simple. Siempre digo que ser mujer afro es ser fuerte, aunque muchas veces hemos sido vulneradas. Somos una fortaleza, está en nuestra historia, en nuestra melanina, en nuestros ancestros. Aunque muchas veces no nos damos cuenta, pero siempre llega el día donde abres los ojos y vez que siempre estuvo ahí. Yo me empodero recordando aquella niña de 12 años que renegaba por su color y ser quién es, es acordarme de esa niña que era yo, y no agachar la cabeza nunca más y seguir haciendo lo que hago, para que otras personas no pasen por lo mismo ¿Cómo acabar con el racismo en el mundo? Conversando, dialogándolo, informándonos. El fin de esto es llegar a un entendimiento, de que somos un país diverso y eso no tiene nada de malo, de que hay que aceptarlo y por eso nos respetamos. Haznos una playlist con canciones que para ti sirvan para acabar el racismo e incentiven a las mujeres a empoderarse .
Larissa de Macedo Machado, mejor conocida como Anitta, es una de las artistas más grandes de Brasil. Antes de darse a conocer en Colombia con Downtown junto a J Balvin, ya tenía una lista de canciones convertidas en éxitos que ocupaban los primeros lugares de Billboard Brasil. Su sencillo Paradinha llegó hasta el segundo lugar de la lista de Billboard, Hot Pop & Popular, y destronó a Despacito. Sus redes explotan de seguidores con más de nueve millones de suscriptores en YouTube, 15 millones en Spotify y más de 29 millones en Instagram. La cantante visitó Colombia para grabar el videoclip de Medicina, su nuevo sencillo. Ese y Veneno son sus 2 nuevas canciones. Su éxito no tiene límites: Netflix anunció que estrenará en este segundo semestre del 2018, un documental sobre su vida personal, momentos desde el backstage en sus giras, y el mundo alrededor de ella.
Si le gusta el trap, lo urbano, las mujeres sin pelos en la lengua y la escena alterlatina, siga y agregue estas damas en su playlist; si las palabras soeces lo ponen incómodo, mejor pase al siguiente artículo. Aunque el trap nació en el sur de los Estados Unidos a comienzos de los noventa, en los últimos años ha tenido un auge en el mercado latino que recuerda al reggaetón en sus inicios. Altamente criticado, pero altamente masivo; altamente odiado, pero altamente consumido. Hace tiempo que Colombia le quitó a Puerto Rico el título de ser la meca del reggaetón. Ahora está naciendo una camada de cantantes y productores que pretende repetir la historia, pero esta vez con ese hijo del rap: el trap. Así como el reggaetón, el trap también carga la cruz de ser un género que se ha apoyado en el machismo para escalar y no han sido pocos los debates que ha suscitado la pregunta si los géneros urbanos en general denigran a la mujer. Están los que dicen radicalmente que sí, los que reprochan y argumentan que son precisamente las mujeres quienes más consumen los géneros y otros simplemente optan por decir que sus exponentes no están buscando darle clases de buen ejemplo al mundo. Pero realmente, lo que hacía falta para equilibrar la balanza era tener a un buen cardumen de mujeres entrando al género con pie firme, soltura y potencia. España ha sido un país que ha sembrado una escena consistente y hoy recoge los frutos con nombres como Bad Gyal o el mismo C. Tangana; pero en Latinoamérica también se cocina una ollada interesante de mujeres que se han destapado y han creado su propia identidad. Más allá de nombres que ya triunfan en la gran industria como Karol G, esculcamos en esos nombres femeninos que se mueven como peces en las aguas independientes. Si le gusta el trap, lo urbano, las mujeres sin pelos en la lengua y la escena alterlatina, siga y agregue estas damas en su playlist; si las palabras soeces lo ponen incómodo, mejor pase al siguiente artículo. STEFFI CROWN Como no empezar por la cuota colombiana. Nacida en Chipre y de madre colombiana, recorrió por años las calles de Estados Unidos, pero el dicho que dicen de que la tierrita llama, se le volvió realidad. Stephania Ayiotou volvió a Cali y desde entonces se ha dedicado a activar la escena del trap caleño con eventos como el trapicali. Ella es una de las pocas mujeres en Colombia que se puso la camiseta de un género CAZZU Su nombre es Julieta Cazzuchelli, Argentina y Skate; pasó de un apasionado amor por la cumbia a perfilarse como una de las representantes del trap en su país. Con 24 años y pocas canciones su cuenta de Youtube es voluptuosa y nada despreciable. El rumor de su amor con Bad Bunny por supuesto la ha puesto en el ojo de huracán, pero canciones como Chapiadora o Killa, ya se habían encargado de hacer lo suyo. SANTA BANDIDA Es venezolana y desde muy pequeña le apuntó a sumergirse en la escena del hip hop; su música hoy tiene los tintes necesarios de sensualidad, de feminismo, de oscuridad y claridad, así como su nombre lo explica sin muchos rodeos. Entabló una buena amistad con Jesse Baez y desde entonces se ha amangualado con Finesse Records, donde conviven los exponentes alternativos latinos del R&B en español, el trap y el hip hop. MELYMEL A Melony Redondo se le conoce como Melymel, pero también como la mamá del rap. No le da miedo perder humildad al decir que en su natal Santo Domingo fue una de las primeras mujeres en hacer rap en su país. Después fue inevitable un coqueteo con el trap y con canciones IDGAF ha demostrado el peso de su estilo. AUDRI NEX Nació en Ponce, al sur de Puerto Rico y muchos se atreven a decir que fácilmente está en el podio de las mejores raperas de la isla. Consciente de que el hip hop era hasta hace muy poco de hombres, ha sabido cómo hacer que el lado femenino sea su arma letal. Muchos la ubican en el universo de la electrónica por el tinte de sus producciones que no tienen límites al meter al hip hop en una bolsa oscura con otros ingredientes. LIZZ Elisa Espinoza nació en 1992 en Concepción, Chile y después de ver en vivo a Tinie Tempah, decidió que quería sonar así y que se iba a dedicar a construir una imagen. Así nació Lizz, una dj y cantante, que ha optado por saltarse los cánones de lo que está bien para mostrarle al mundo otra Chile además de lo pop. MI$$IL “No soy zorra, solo atrevida, me gusta mucho la buena vida”, ese es el mantra de Mi$$il, una cantante paraguaya que sin miedo lleva la bandera de la liberación y no solo la femenina, sino la de cualquier cuerpo. Sus canciones van desde el trap hasta una especie de reggaetón 2.0 que lanza llamas y prende a cualquier que le guste el vanguardismo reggaetonero y sus vertientes. La ñapa MÓS Está lejos de hacer trap, pero era imposible pasar por un listado de chicas en el universo urbano, latino y alternativo y no nombrar a MÓS, una artista emergente de Colombia. Desde que escuchamos su track Dizzy sabemos que se vienen cosas importantes, así que esperamos con ansias su trabajo. ULTRA GIRL Ultra Girl de México viene siendo una ñapa, pero aunque no hace trap si se ha destacado por ser una buena representante de la escena urbana de su país. Mariana de Miguel tiene apenas 21 años y desde ya afila sus garras para posicionarse como una de las reinas del r&b en español. Se le conoce en el mundo como Ultra Girl y ha salido de Monterey para demostrarle al mundo que puede ser la Drake mexicana.
El 28 de junio tuvimos luna llena y su efecto afrodisíaco en las mujeres se seguirá sintiendo por un par de días más. Seguro no soy la única a la que le ha pasado que durante ciertos días del mes tengo muchas más ganas de tener sexo. Por Trilce Ortiz // @trilceo No fue sino hasta que me puse a hacer una investigación exhaustiva sobre la relación e influencia de la luna en el ciclo femenino que me di cuenta que mi estado de “arrechera” coincidía, al mejor estilo de Shaki’s “She Wolf”, con la luna llena. Por siglos, muchas culturas alrededor del mundo han explorado la relación entre el ciclo lunar y el femenino, partiendo del hecho de que ambos duran 28 días (en el caso de las mujeres, este puede ser más o menos largo). Por ejemplo la tribu Botocudo, del este de África, venera la luna llena como “la que le da virilidad al hombre y fertilidad a la mujer”. Incluso muchas tribus africanas, los esquimales de Alaska y nativos australianos creen que tener sexo durante la luna llena asegura un embarazo. Según la educadora sexual Isis Tijaro, es la desconexión con la naturaleza lo que nos ha alejado del conocimiento ancestral de la influencia de la luna en los ciclos femeninos. En el libro Luna Roja, la escritora Miranda Gray explica que aunque es durante la luna menguante que las mujeres se vuelven “putas” y se abren a la posibilidad de ensayar nuevas posiciones y juegos, es durante la luna llena, o fase de “madres”, que las mujeres ovulan y por lo tanto, tienen mayor deseo sexual. Más allá de las creencias de ciertas tribus, resulta que varios estudios científicos soportan la teoría de Gray. De acuerdo con el estudio ginecológico “The regulation of menstrual cycle and its relationship to the moon” , realizado con 826 mujeres voluntarias entre 16 y 25 años con ciclos regulares, la mayoría de ellas ovularon durante la luna llena. También es durante la luna llena que las mujeres producen mayores cantidades de testosterona, la hormona “masculina” por excelencia, cuya principal función es alimentar el apetito sexual. Además durante esta fase de la luna las mujeres nos ponemos más “buenas”, como explica un estudio publicado en el 2012 el diario Hormones and Behavior, gracias al incremento en la producción de estrógeno, que hace que nuestro pelo y piel brillen, andamos por ahí acaparando la pista de baile con movimientos de cadera y, según los hombres del estudio, oliendo particularmente delicioso e incluso hablando con un tono irresistible. Otras que se alborotan con la luna llena son las feromonas, estas sustancias químicas que el cuerpo libera para lograr atraer a posibles parejas (la base del instinto animal). A la ovulación durante la luna llena se le conoce como “ciclo de la luna blanca”, mientras que las mujeres que ovulan en luna nueva hacen parte del “ciclo de la luna roja”. Para las que están dentro del grupo de las primeras, este es sin duda el tiempo ideal para gozar de un sexo delicioso, pero OJO, también es el momento en que está más propensa a quedar embarazada, así que a disfrutar con cuidado si no está buscando cambiar pañales en su futuro cercano.
Cada 4 años llenamos el Panini con los jugadores de las selecciones participantes en el Mundial. Coleccionamos, cambiamos escudos y elegimos a los jugadores que más guapos nos parecen. ¿Pero se imagina un Panini con mujeres destacadas de la historia de la Humanidad en todo el mundo? En Perú, el colectivo Chup de Mango lo hizo realidad. Sus integrantes crearon una versión alternativa del Panini llamada El otro mundial de Rusia 2018, que reúne a 352 mujeres destacadas de cada una de las 32 selecciones participantes del Mundial de Rusia. Hay científicas, activistas, políticas, y artistas. Están algunas muy conocidas, como Cleopatra, Juana de Arco, Eva Perón, Marie Curie, Coco Chanel y Emily Bronté, y otras sobre quienes seguramente no había escuchado, como la activista árabe Manal al-Sharif, la física nuclear Sameera Moussa, o la poetisa peruana Blanca Varela. Sin embargo, también invitan al público a enviar sus contribuciones de más mujeres destacadas en países como Arabia, Egipto, Portugal, Marruecos, Islandia y Dinamarca. La Selección Colombia, por ejemplo, tiene a Policarpa Salavarrieta y María Cano, o deportistas como María Isabel Urrutia y Mariana Pajón, verdaderas 'cracks' en sus respectivos campos. Las ‘monas’ legendarias, que tienen a más de uno penando en el álbum original, fueron reemplazadas por datos relevantes sobre equidad de género y violencia contra la mujer. Por ejemplo: “ unos 15 millones de niñas en edad escolar nunca tendrán la oportunidad de aprender a leer o escribir en la escuela primaria, en comparación con 10 millones de niños". Con este Panini, Chup de Mango busca visibilizar las contribuciones de las mujeres en la historia, que suelen pasar inadvertidas. "Ellas se jugaron algo más que un Mundial". Descargue este Panini aquí.
En marzo de 2014 la vida de Natalia Ponce de León dio un giro de 180° al ser atacada con ácido por un hombre en la entrada de su conjunto residencial, una tragedia que aún recuerda el país y que puso en la mira las agresiones de género a mujeres con químicos casi letales. Tras sobrevivir a este ataque y perdonar a su victimario, Natalia se ha convertido en activista e imagen de campañas para llamar la atención sobre la violencia hacia las mujeres. Ahora, cuatro años después del trágico momento, confiesa que su recuperación psicológica no hubiera sido posible sin el acompañamiento de su familia y motiva a muchos otros a refugiarse en el amor que le ofrecen sus seres cercanos, “uno no sale solo de esto, se necesita el apoyo tan grande que te la familia en especial, allegados y hasta el mundo entero" FOTOS: EL ESPECTADOR // CAMILO PONCE PARA CROMOS Y GETTY IMAGES Desde 2015 tiene su propia fundación para ayudar a cientos de personas, principalmente víctimas por ataques con ácido. Gracias a su fortaleza logró sacar adelante la ley ‘Natalia Ponce de León’, que endurece las penas y protege a quienes sean víctimas de ese tipo de agresiones. De acuerdo con Medicina Legal en los últimos 12 años más de 526 mujeres han sido agredidas con sustancias químicas que les daña alguna parte visible del cuerpo humano. La lucha y esfuerzo de Natalia Ponce la han llevado a varios países del mundo a contar su historia y así motivar a más mujeres a empoderarse para no permitir ser violentadas por nadie y de ninguna forma, “los éxitos y volverse una persona victoriosa no llega de un momento a otro, hay que entender que solo tenemos dos caminos en esta vida; o te quedas como una víctima acostada en una cama, que yo lo hubiera podido hacer, o te paras y sigues adelante con la frente en alto y luchas por ti y por un mundo mejor”. Los movimientos a favor de las mujeres han tenido gran auge en los últimos meses, pero eso es solo una pequeña parte de lo que debemos hacer como sociedad para frenar definitivamente los casos de violencia contra la mujer (aunque sabemos que hombres e integrantes de la comunidad LGTBI también hacen parte de agresiones), “Esta violencia lleva pasando desde que el ser humano llegó al planeta. Esto de la violencia de género no es algo nuevo, pero por fortuna las mujeres están hablando más que es lo que se necesita. Uno no puede quedarse en silencio” Natalia es consiente que su caso llevó a muchas mujeres a no callar más y de esta manera evitar terminar ser agredidas, con cicatrices de por vida o, en el peor de los casos, con la muerte, “violencia hay que reconocer que no solamente es un golpe, hay violencia física, económica, verbal y todas esas violencias si se van callando van matando un alma y acabando con la sociedad. Está comprobado que hay más denuncias y que las mujeres han venido empoderándose y no se están dejando”. Esta problemática social tiene que cambiar ahora y no en unos 20 años cuando tengamos que lamentar agresiones o llorar muertas inocentes, “eso viene en la educación, no es que salgamos todos con Me Too o Time’s up, por supuesto yo apoyo todas esas campañas, pero el cambio viene en la educación y ese cambio generacional tiene que empezar ya. Enseñarles a los niños a respetarse, a amarse a ellos mismos para amar a los demás. Porque la violencia empieza en el hogar”. En los últimos 5 años se ha visto más la participación de hombres en foros y conversatorios que antes se pensaban eran exclusivos para las mujeres y muchos de los ‘machos’ del hogar se han dado cuenta que la mujer tiene el mismo valor que cada uno de los individuos de la sociedad. Para Natalia el tema ha ido avanzando, pero aún falta mucho camino por recorrer, “falta mucho aún, y eso viene en la educación esto es unión de todos y fuimos creados, tanto hombres como mujeres, para apoyarnos, querernos, unirnos y trabajar juntos y no para matarnos o tener que soportar que las mujeres ganen menos plata. Ya basta de que las mujeres sean vistos como objetos sexuales, nosotras somos humano que sentimos y no es que yo sea la feminista extrema, todos somos feministas en cierta forma por pedir igual de derechos para todos”. En marzo de 2017 Melania Trump, Primera Dama de los Estados Unidos, entregó a Natalia el Premio Internacional Mujeres de Coraje para reconocer su lucha a favor de las mujeres víctimas de ataques con ácido. La colombiana es y seguirá siendo ejemplo para que hombres, mujeres, niños y ancianos entendamos que la equidad e igualdad de derechos es necesaria para tratar de vivir en un país y un continente en verdadera paz. Vea también: ¿Los colombianos ahora son más conscientes de esta problemática de la que son víctimas miles de mujeres al año?
El Festival de Cine de Cannes es uno de los eventos cinematográficos más importantes de la industria y, como muchas alfombras rojas de los últimos meses, se han presentado actos que han sido tomados como protesta a absurdas normas. Por ejemplo, la actriz Kristen Stewart, una de los jurados del Festival, desfiló por la red carpet de la premiere de la película BlacKkKlansman con un vestido Chanel y unos zapatos Louboutin negros, hasta ahí todo fue normal hasta que la norteamericana, en frente de cientos de fotógrafos, decidió quitarse sus tacones y llevarlos en la mano. Muchos han asegurado que el acto de Kristen es una rebelión contra el polémico dress code que obliga a todas las actrices que pisan la alfombra a usar tacones y vestido. Este año, la presidenta del Jurado del Festival es la actriz ganadora de dos premios Oscar Cate Blanchet y por ello el sábado 12 de mayo lideró una protesta en la alfombra reclamando igualdad entre hombres y mujeres en el cine. Alrededor de 80 mujeres: actrices, productoras y cineastas desfilaron juntas en la red carpet. Un hecho aplaudible por la igualdad de género. La colombiana Cristina Gallego, co directora de la película Pájaros de Verano hizo parte de esta actividad. El Festival de Cine de Cannes ha sido el lugar ideal para seguir apoyando varios movimientos como Me Too y Times Up. ¡Bien hecho por las actrices que lideran este tipo de protestas! Vea también: Así se ve Rami Malek como Freddie Mercury en el tráiler de 'Bohemian Rhapsody'
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.