María Becerra nació en febrero del 2000. Es hija de los primeros días del siglo XXI y del nuevo milenio. A sus 22 años es una de las figuras más representativas de la nueva música argentina que se nutre del reggaetón, el trap y la fuerza del rock que sigue vigente en el cono sur del continente. Hablamos con ella sobre su música, próximo álbum, nuevo sencillo y el deseo de convertirse en una figura reconocida en Colombia. Entrevista.¿Cómo ha sido el análisis de lo que ha pasado en 2022 para María Becerra?Aún hay muchos planes todavía para antes de que termine el año, pero creo que haciendo retrospectiva, y pensando en todo lo que ha sucedido, creo que este ha sido sin dudas el mejor año de mi carrera. Cada año va a ser mejor. Este año pasó lo de los Grammy, pasó lo de los Grammy. Este año pasó lo de oro Ojalá, que fue mi primer single solitario al hacer números tan grandes en ser mucho más internacional. Lanzamos Automático que no tengo dudas que que va a ser increíble la explosión que va a tener esta canción. Mi primer gira por Europa, mi primer show en un montón de países. Un montón, un montón de de proyectos hermosos de metas que se han cumplido este 2022, pero un montón que todavía faltan por cumplir. Quiero que me cuentes de, de dónde o cómo eligieron el nombre del álbum La nena de Argentina, que a partir de ahora ya empieza a ser parte también del sello de la marca María Becerra.Si inevitablemente. La nena de Argentina nació porque lógicamente, como dices, es parte de mi marca. En todas mis canciones lo digo y la gente me empezó a apodar con ese nombre y losiento muy propio porque me siento feliz de representar a Argentina en un montón de países. Yo creo que nace desde Cazzu, es de una anécdota que nada que ver. Al final de las canciones decimos las pautas y en una una de las pautas decimos las nenas de Argentina y la gente de la nada entendió que decía La Nena de Argentina y a partir de ahí me empezaron a nombrar así a mí y se encanta. Y bueno, qué mejor que ponerle así a mi próximo álbum.¿Qué tiene especial Automático para que creas que en Colombia se pueda convertir en tu primer éxito solista?Yo creo que automático es algo muy fresco. Es una canción con una faceta mía que nunca vieron, pero mucho más explotada. Mucho más vulgar en el buen sentido. ¿Sabes? Mucho más cruda, salvaje, que es algo que a mí me encanta y es algo que me representa mucho. A pesar de ser una canción nueva, también sacó una forma mía nueva de componer, pero con la forma de cantar de siempre. También tiene muchas cositas del reguetón viejo.Para María Becerra qué todo este movimiento argentino que se está tomando el mundo, no solo hispano sino muchos mercados internacionales.Lo que está sucediendo con los argentinos es muy loco, Es increíble. Y si me siento orgullosa. Siento que está siendo de los mejores momentos de la música argentina, realmente, porque literalmente, no ha habido un momento en que la música argentina fuera tan internacional, en que canciones que se vuelvan tan famosas internacionalmente de un artista argentino. Eso está pasando ahora. Entonces es increíble y realmente muy loco pertenecer a una generación así y creo que no caemos en cuenta de lo que está pasando. No cabemos en cuenta de los números, no cabemos en cuenta de la cantidad de países, la cantidad de gente donde nos escuchan. Para mí sería un logro sonar en las calles de Colombia y fijo por ahí yo sueno, pero no soy muy consciente. ¿Cuál crees que es el diferencial de los argentinos para lograr ese boom?No sé decirte exactamente, no sé qué es lo que lo que a la gente le gusta tanto de Argentina. No sé si será nuestro acento, nuestra forma de hablar, de componer. Siento que muchos de nosotros tenemos bastante ese esas raíces como del tango o del rock, mientras que otros no tenemos tanto esa influencia de la música tradicional, pero por ahí somos muy argentinos a la a la hora de halar con nuestro acento y nuestras formas. ¡La música nos une!
Luego de su tremenda participación en el Festival Estéreo Picnic a principios de 2022, Wos regresa a Colombia con sus primeros shows como acto principal. Se presentará en el Royal Center de Bogotá el 25 de noviembre y en el Sky Center de Medellín el 26 de noviembre.Para leer | Los conciertos que pasarán por Colombia en el segundo semestre de 2022Nacido el 23 de enero de 1998, Wos forjó su voz y afiló su mente en las tarimas freestylers de una de las “peleas de gallos” más calientes de Argentina: El Quinto Escalón. En cuatro participaciones en el Red Bull Batalla de Gallos logró dos campeonatos y un subcampeonato. Una carrera efervescente para un artista que ha dado dos discos: Caravana en 2019 y Oscuro éxtasis en 2021. En definitiva, la máxima figura del freestyle debutará, como headline show, en Colombia con dos conciertos irrepetibles.El emperador del freestyle en español se presentará el 25 de noviembre en Sky Center de Medellín y el 26 de noviembre en el Royal Center de Bogotá en sus dos primeros headline shows en Colombia. Wos se tomará nuestro país con rimas filosas y un Oscuro éxtasis.Toda la nación hip hop, lxs fans del freestyle y lxs amantes de la vanguardia latinoamericana podrán saciar su hambre con los dos conciertos de Wos en Colombia. Compra tus boletas en EntradasAmarillas.com¡La música nos une!
Se acerca el debut de Tiago PZK en Colombia. El argentino pisará por primera vez el país para presentar en vivo las canciones que lo han puesto en la mira del continente y que lo han llevado a ser parte del gran boom musical del cono sur.El concierto contará con los Brokix, Apuesta Shock 2022 y semifinalistas de Rompe Colombia, como acto de apertura. Se realizará el próximo lunes 29 de agosto en el Movistar Arena de Bogotá desde las 6 de la tarde.Tenemos quince (15) entradas dobles para asistir al evento. Si quieren su entrada, deberán responder la siguiente pregunta, siguiendo las instrucciones que se describen a continuación y, esperar a ser seleccionado por nuestro equipo editorial de Shock, quien, de manera deliberada, escogerá a los más creativos para poder asistir a este evento. La pregunta es: ¿Con qué artista colombiano pondrían a colaborar a Tiago PZK y por qué?No olviden que, si quieren enviarnos su respuesta, deberán ser mayores de edad, aceptar los presentes Términos y condiciones, llenar el formulario (que está más abajo), responder nuestra pregunta y esperar a ser una de las personas seleccionadas por nuestro equipo editorial de Shock. De ser seleccionado, nuestro equipo se pondrá en contacto con el/la ganador/a, vía correo electrónico para la entrega de instrucciones para reclamar su entrada individual para asistir al ‘Portales Tour 2022’.Condiciones:1. Solo personas mayores de edad y residentes en el territorio de Colombia pueden responder la pregunta señalada y participar de nuestra actividad, para lo cual deberán diligenciar el formulario que se encuentra en el siguiente enlace (también lo pueden encontrar más abajo), acepar nuestra Política de datos y los presentes Términos y condiciones.Caracol Televisión S.A. no costea viajes ni transportes, por lo que las personas seleccionadas deberán asumir los gastos necesarios para desplazarse hasta el lugar en el cual se realizará el espectáculo ‘Portales Tour 2022’, el próximo 29 de agosto de 2022.2. Tienen desde el día 24 de agosto hasta el día 26 de agosto de 2022 a las 11:59AM. Las respuestas recibidas después de esta fecha no serán tenidas en cuenta por el equipo editorial de Shock.3. Teniendo en cuenta las respuestas recibidas en razón de la pregunta ¿con qué artista colombiano pondrían a colaborar a Tiago PZK y por qué?, el equipo editorial de Shock seleccionará quince (15) personas, a quienes se les hará entrega de una entrada doble.4. Las personas seleccionadas para hacerles entrega de una entrada individual para asistir al ‘Portales Tour 2022’ en Movistar Arena de la ciudad de Bogotá D.C., el próximo 29 de agosto, serán contactadas vía correo electrónico por el equipo editorial de Shock máximo hasta el lunes 29 de agosto de 2022, en horas de la mañana.El equipo editorial de Shock se pondrá en contacto a través del correo electrónico informado por el seleccionado, indicando las instrucciones para acceder a la entrada la cual es entregada en formato de tiquete electrónico.Por favor, tengan presente que nuestro equipo se pondrá en contacto utilizando un correo electrónico del dominio de Caracol Televisión S.A.: ejemplo@caracoltv.com.co5. Tengan en cuenta que ninguna de las entradas son intercambiables, por lo que las instrucciones para acceder a estas solo serán enviadas al correo electrónico indicado por la persona seleccionada en el formulario, y solo esta podrá acceder a ellas.6. Si alguna de la información suministrada por la persona seleccionada en el formulario es errónea, no se le podrá realizar entrega de la respectiva entrada. Bajo ningún concepto.7. Tengan en cuenta, que, al diligenciar y enviar el formulario, aceptan que, sin remuneración alguna a cambio, la respuesta enviada por ustedes pueda ser comunicada públicamente y reproducida a través de cualquiera de las redes sociales de Caracol Televisión S.A. o cualquiera de sus medios de comunicación, sin límite de territorio alguno y por el tiempo que Caracol Televisión S.A., así lo estime lo necesario, sin perjuicio de lo establecido en la Ley 23 de 1982 y demás normatividad aplicable.Este es el formulario de inscripción. (¿No lo pueden ver? Tranquilos, este es el enlace: https://bit.ly/TiagoPZKShock¡La música nos une!
De la mano del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires regresa la Feria Internacional de Música de Buenos Aires (BAFIM). La décimo tercera edición del gran evento de la industria musical se desarrollará del 16 al 19 de noviembre en el Parque de la Estación, Ciudad Cultural Konex y en la plataforma BAFIM.Contenido recomendado | Los conciertos que pasarán por Colombia en el segundo semestre de 2022¿Qué es BAFIM?BAFIM funciona como una plataforma de exportación y vinculación para la música en Latinoamérica. Mediante un trabajo en conjunto entre el sector público y el privado, promueve el encuentro entre profesionales del medio para debatir sobre la actualidad de la industria y generar oportunidades de negocio. En esta edición habrá shows en vivo de bandas y solistas de todo el país; espacios presenciales y virtuales de vinculación, networking y pitching entre profesionales de la industria, y una sección de campus donde proyectos independientes recibirán asesoramiento personalizado de referentes de la industria.Por otro lado, se desarrollará una agenda de encuentros, capacitaciones y programas dedicados a la visibilización e inclusión de las mujeres y disidencias en el sector musical argentino. Por supuesto, dirá presente el “Mercadito”: una feria de discos, vinilos, instrumentos y libros de música, con puestos de escucha para conocer los últimos lanzamientos, sellos y artistas.Secciones del BAFIM● SHOWCASES & VIVO BAFIMLa música argentina es protagonista en los showcases y los escenarios de Vivo BAFIM, con artistas de todo el país.● NETWORKING & COMUNIDAD BAFIMEspacios presenciales y virtuales de vinculación, networking y pitching entre profesionales de la industria, con la presencia de invitados nacionales e internacionales.● CONVERSACIONESCharlas y paneles sobre los principales temas de actualidad en la industria de la música, con presentaciones de proyectos destacados a nivel nacional y global.● CAMPUS BAFIMMódulos de profesionalización para el sector y Mentorías BAFIM para proyectos independientes de todo el país, quienes reciben asesoramiento personalizado con referentes de la industria.● BAFIM DIVERSOUna agenda de encuentros, capacitaciones y programas dedicados a la visibilización e inclusión de las mujeres y disidencias en el sector musical argentino.● EL MERCADITOFeria de discos, vinilos, instrumentos y libros con puestos de escucha para conocer los últimos lanzamientos, sellos y artistas.Conozca más sobre BAFIM 2022¡La música nos une!
En pocas semanas Tiago PZK pisará por primera vez territorio colombiano y lo hará para presentarse en el Movistar Arena de Bogotá en el marco de su gira internacional de conciertos Portales, mismo nombre de su más reciente álbum que incluye temas con Trueno, Khea, Rvssian, Myke Towers, Ozuna y Lit Killah.En video | Tiago PZK habla de sus inicios, pasión por la gastronomía y admiración por Colombia con BrokixEl argentino es uno de los fenómenos más grandes de la nueva ola musical del sur del continente. Sus inicios fueron en el freestyle, pero luego de coronarse en varios campeonatos decidió empezar a crear música original.Antes de cumplir 21 años ya ha sido nominado a premios representativos de la industria de la música, tiene colaboraciones con Ozuna, Bizarrap, María Becerra y Nicki Nicole, por mencionar solo algunos, y se prepara para su primera gira internacional de conciertos.Los caleños Brokix, Apuesta Shock de 2022, entrevistaron al argentino para conocer un poco sobre sus procesos creativos y forma de ser.Los shows de esta gira tienen una superproducción diseñada por Justin Collie de Nimblist (Kayne West, Green Day, Cardi B) y fueron dirigidos por Marcella Grimaux de Noisyhead Studios (Taylor Swift, Katy Perry, Rihanna, Jay Z & Kayne). En total interpreta 24 canciones por casi dos horas de presentación.SET LIST PORTALES TOUR DE TIAGO PZKIntro + Casa de ChapaFlow de barrioAdemás de miHázmeloNadie MasEntre Nosotros (con Lit Killah y Maria Becerra)Ríos de SalSolaLocoHablando de Love (Coro Gospel)DámeloSabor a mielFreestyle (con Rusherking y MP)Cerca de ti (Con Rusherking)Sex & LoveBorrachoNoches de soledad (Con Khea y Evlay)No me conocenEléctricaTraductorYo sé que tu (con Lit Killah, FMK y Rusherking)Prende la cámara (Con FMK)Salimo de nocheNos comemosContenido recomendado en video | Adriana Lucía: la Colombia de hoy, el poder del llanto y la música de Lucho Bermúdez - Shock¡La música nos une!
En la música hispana hay muchas canciones populares sobre la figura de la madre, pero son pocas las que hablan sobre la figura paterna o, por lo menos, mínimas las que han impactado fuertemente la cultura como Mi Viejo, interpretada por el italoargentino Piero. Para escuchar | Cantantes a favor del aborto legal rechazan decisión de la Corte Suprema de Estados UnidosMi Viejo, conocida también como Mi Querido Viejo, es una canción co-creada por el escritor José Tcherkaski y por Piero: el primero hizo la letra en homenaje a su padre y el segundo hizo la música. La canción primero fue un texto escrito por Tcherkaski, quien después se reunió con Piero para transformarla en una obra musical. Con una duración de tres minutos y veinte segundos, fue publicada bajo el sello discográfico CBS en 1969 y desde entonces le ha dado la vuelta al mundo. Sus creadores cuentan que el impacto del tema llegó a países asiáticos.Hace unos años el músico argentino Emilio del Guercio, para el programa, Encuentro hizo un trabajo periodístico interesante en el que muestra la historia detrás de la canción con conversaciones individuales a Piero y José Tcherkaski. En treinta minutos se muestra cómo esta obra nació y evolucionó.Mi Viejo no es la única obra que hicieron juntos Piero y Tcherkaski: también trabajaron juntos para las canciones Pedro nadie, Juan Boliche y Llegando, llegaste.La canción, himno de las relaciones entre padres e hijos, ha sido interpretada por músicos muy famosos. En internet se puede ver y escuchar las versiones hechas por Vicente Fernández, Lucho Gatica, Nicola Di Bari, Lucho Barrios, Danny Rivera, Demis Roussos, Mauro Calderón, Manolo Otero, Elefante, Leo Dan, Humberto Vélez, Leo Mattioli, Antony Santos, por mencionar solo algunos.Piero Antonio Franco De Benedictis Scigliuzzo, conocido a nivel internacional solo como Piero, se ha destacado por la música social y pacifista. Nació en Italia, creció en Argentina y también es nacionalizado colombiano.¡La música nos une!
Trueno, uno de los artistas internacionales del próximo festival bogotano Hip Hop Al Parque 2022, sigue ampliando su catálogo musical con estrellas de su país. Recientemente dio a conocer el tema y video oficial Argentina, en el que participa la argentina radicada en España Nathy Peluso.Contenido recomendado | Nathy Peluso: "lo que más disfruto de hacer música es defenderla en vivo"En Argentina se unen dos de las fuerzas más fuertes del Cono Sur, haciendo un guiño a su patria mientras tejen un poema que nombra las 23 provincias argentinas. El video fue dirigido por El Dorado y Lucas Vignaley producido por Sur Capital Records.Con un tono frío y matices más oscuros, el video muestra a Trueno interpretando un papel que coincide con la fuerza de su potente mensaje, con palabras que vienen desde la crudeza de la vida en la calle. Nathy, vestida con una estética elegante y futurista, despliega el poder de su presencia, mientras ofrece unas emotivas líneas directas con su flow característico.Trasladando luego a los espectadores a un salón de baile bullicioso, una típica milonga tanguera porteña, los artistas se alimentan mutuamente de sus energías mientras cantan juntos la parte más melódica de la canción. La cámara da un giro dramático cuando Peluso entra con su voz conmovedora casi al final del tema, mientras canta: “Argentina, si quisiera olvidarte no pudiera...”. Embelesado por su país, Trueno recita su oda a la Argentina, cautivando al público mientras la recorre de Norte a Sur y la emoción pura, sin filtros, es capturada a través del lente de la cámara, que lo retrata disparando sus rimas bajo la lluvia.El mes pasado, el cantante lanzó su muy esperado disco BIEN O MAL, que ya ha superado los 600 millones de streams a nivel mundial: a tan solo 5 días de su lanzamiento logró un importante posicionamiento en plataformas digitales, ingresando en el del Top 50 de Spotify de 11 países, y siendo tendencia a nivel global en YouTube con tres contenidos en el top 10 (#3 con el video oficial del single inicial “TIERRA ZANTA”, #7 con el audio video de “ARGENTINA” ft. Nathy Peluso y #8 con el de “BIEN O MAL”).En video | Trueno: crecer rapeando en el barrio de Boca Juniors - Shock¡La música nos une!
Tiago PZK, cuyo nombre de nacimiento es Tiago Uriel Pacheco, se ha convertido en uno de los rostros más conocidos de la música hecha en Argentina. El músico que inició en el freestyle ha empezado la conquista de América luego de poner varios sencillos #1 en las radios de su país y en plataformas digitales del sur de Latinoamérica. Para leer | Fans de Soda Stereo quieren que la banda argentina llegue al Salón de la Fama del Rock¿Qué canta Tiago PZK?Con más de 13 millones de oyentes mensuales en Spotify para mediados de 2022, las canciones más populares de Tiago PZK son su sesión con Bizarrap, Entre nosotros con Nicki Nicole, Salimo de Noche, Entre nosotros y Prende la Cámara Remix. Su más reciente colaboración es Nos Comemos con el heat maker puertorriqueño Ozuna.PORTALES TOUR DE TIAGO PZKEl músico publicó las fechas oficiales de su próxima gira internacional de conciertos que lo llevarán por diferentes países de América. La gira inicia el 30 de julio en Buenos Aires, Argentina, pasará por Uruguay, Costa rica, Perú, Chile, España, Estados Unidos, México y Colombia.¿Cuándo es el concierto de Tiago PZK en Colombia?El debut del argentino en Colombia será en el Movistar Arena de Bogotá el lunes 29 de agosto. La empresa que hará la producción del evento en la capital es Move Concerts Colombia.En entrevista para Shock el cantante indicó que "tengo muchas ganas de ir porque soy muy fanático de toda la movida que hay allá desde hace muchos años. Colombia para el género acá en Argentina es una referencia de un país de Sudamérica que pudo transportar su música y varios artistas a nivel mundial, entonces también fue una motivación para nosotros los argentinos que por ahí no tuvimos en lo urbano".Finalmente Tiago añadió que espera hacer una colaboración con algún solista o banda de Colombia para poder subir algún invitado especial a la tarima del Movistar Arena de Bogotá.¡La música nos une!
Cata Raybaud regresa al país para presentar en vivo un adelanto de su nuevo disco Escorpio. El público capitalino podrá disfrutar de su música en tres escenarios diferentes, la Sala Gaitán, RPM Records y el Escenario Móvil.La cantautora argentina lleva una década de trayectoria transitando entre sonidos indie con aires folk, pop y un suave bossa que la han posicionado como una de las voces femeninas más queridas en Argentina y el resto de Latinoamérica.Su discografía reúne tres álbumes de estudio, Detrás de lo que vieran (2011), Deja que corra el agua (2014) y Tribu (2017). Además, cuenta con dos EP de canciones en vivo y varios sencillos con interesantes colaboraciones como Perfecto Extraño junto a Kevin Johansen o El Celoso junto a la cantautora Ana Prada.Su música la ha llevado por diversos escenarios de Chile, Brasil, Colombia y México, entre otros, este año su agenda de presentaciones incluye España y Noruega.Durante el 2022, Cata Raybaud ha estado adelantando canciones de lo que será su próxima placa discográfica, con un sonido más abiertamente influenciada por el indie pop. Dejando de lado el sonido de la guitarra de palo y abrazando una nueva estética más electrónica, Cata ha empezado a preparar su próximo álbum, del que ya ha presentado los sencillos Adicción y Heridas, esta última junto al cantante chileno Benjamín Walker.Las tres fechas de Cata Raybaud comienzan el 9 de junio en la Sala Gaitán, un show en compañía de Tomás Pinzón de Flor de Jamaica y Laura Pérez. Será la oportunidad perfecta para conocer Muteada, su próximo sencillo que se estrena el viernes 10. El 11 de junio, Cata compartirá una presentación íntima en RPM Records. Como en anteriores oportunidades, esta será una presentación gratuita en el que la artista compartirá sus canciones. Cerrando su visita exprés, Cata hará parte de la franja de los Escenarios Móviles de IDARTES en el Simón Bolívar junto a KT James, Flor de Cerezo y María Vanedi.
Abril fue el mes en el que por fin pudimos escuchar algunos lanzamientos que estábamos esperando desde hace tiempo. A la vez, hubo música que nos tomó por sorpresa, colaboraciones deslumbrantes, regresos impensados y discos que no paran de sonar en loop. Todo eso y mucho más en nuestro repaso mensual que detallamos a continuación:Por Juampa Barbero | Indie HoyLa espera terminó: Babasónicos publicó el tan esperado sucesor de Discutible (2018). Editado por Popartdiscos, Trinchera se compone de once canciones que reflejan la ambivalencia temperamental de la agrupación intercalando críticas punzantes, meditaciones profundas y sentimientos polarizados durante treinta y siete minutos. La producción artística estuvo a cargo de la banda y Gustavo Iglesias, quien se hizo cargo de la grabación y la mezcla.Tras los singles “México” y “Almacén de datos”, Sara Hebe compartió el repertorio completo de su quinto trabajo discográfico. Sucia estrella se compone de catorce canciones que produjo junto a su productor habitual Ramiro Jota, e incluye colaboraciones de Ana Tijoux, Rattlesnakke, Sassyggirl y The Colorated. Desde “Puras wachas” hasta “Refix”, la rapera oriunda de Trelew demuestra una versión muy fresca de su estilo, sin perder su singular temperamento.El dúo platense Peces Raros desconcertó a su audiencia al estrenar un crossover con Trueno. Fascinado por sugerencia de Tatool, su productor, el vocero de La Boca resignificó “Cicuta”, la apertura de Dogma (2021), al agudizar su verborragia encima de los stems originales. El resultado: una versión 2.0 que desdobla la contundencia y el sonambulismo inmanente del track gracias a la detonante cohesión entre estos dos universos disímiles.Defensa, la dupla porteña de pop futurista conformada por Furio y Garoto 3000, publicó su segundo disco de estudio a través del sello Yuukii Music. 7 canciones antes de que nos corten la luz cuenta con la participación especial de vocalistas como Clara Cava, Faraonika y la española María Sioke. Una odisea nocturna que nos lleva hasta el alba con interludios que potencian la cara más cinematográfica y vanguardista del proyecto.En “Aquiles”, Doppel Gangs es el invitado especial de Wiranda Johansen, quien además de componer esta balada sentimental, dirigió el video junto a Rafael Nir. Luego de “Derramada:):” y “Charco”, la cantautora de Envoltorio (2020) mantiene un pie en lo mágico del ensueño y otro en lo cinético del baile. Un relato tan descolorido como rutilante que escenifica la vulnerabilidad propia del romance a través de un viaje surrealista hacia lo desconocido.Mucho se habló acerca de la tan esperada Bizarrap Session #23, a tal punto que es difícil creer que ya está con nosotros. Sin embargo, el productor estelar no se la hizo fácil a sus fans. Luego de anunciar la presencia de Paulo Londra tras dos años alejado de la música por un conflicto contractual con Ovy on the Drums, puso como requisito que sus fans lleguen a los 23 millones de comentarios en el posteo de su cuenta de Instagram. Lo que parecía una osadía, en menos de 24 horas se hizo realidad. Con esta flamante colaboración, ambos referentes llegaron a lo más alto del ranking mundial de Spotify, pero aun así las especulaciones continúan.Uji estrenó “Oropo“, el primer corte de su nuevo álbum y película Timebeing, que saldrá en octubre a través del sello ZZK Records. En esta oportunidad, el productor nacido en Buenos Aires despliega una sensación ritualística que se ve plasmada en el video cargado de simbología que dirigió Jazmín Calcarami. Pasaron cuatro años de su disco debut Alborada, y Uji demostró que su exploración de tradiciones indígenas y ancestrales sigue intacta.El espíritu de Virus, la banda comandada por Federico Moura durante los años ochenta, sigue vigente en la escena del pop y el rock argentino de nuestros días. Su influencia en generaciones venideras es indiscutida, algo que demostró el homenaje que publicó Radio Universidad de La Plata en 2004. Reeditado este año, el compilado titulado Tomo lo que encuentro: 19 versiones de Virus cuenta con varios clásicos reinterpretados por artistas platenses como NerdKids, Adicta, NormA, Estelares, Sergio Pángaro, Francisco y Juan Pablo Bochatón, entre otros.La 23ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente se llevó a cabo en varias salas de la capital, y extendió funciones online para que nadie se quede afuera de esta increíble experiencia audiovisual. Como ya nos tiene acostumbrados, la programación del certamen ofreció una gran cantidad de películas distribuidas en diferentes secciones y competencias. Desde cineastas consagrados de la talla de Hong Sangsoo, Claire Denis y Darío Argento, hasta debuts nacionales y extranjeros, el BAFICI deleitó a la cinefilia durante dos semanas inolvidables. Toda la cobertura en este enlace.Otro de los regresos que nos sacó una sonrisa de oreja a oreja fue el de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Tras dos años de pandemia el evento que convoca a figuras de la literatura nacional e internacional volvió a realizarse a lo largo de tres semanas. Los tradicionales stands de diversas editoriales y temáticas colmaron La Rural para celebrar el retorno a la presencialidad con Mario Vargas Llosa y John Katzenbach como figuras internacionales destacadas de este año. Vean aquí los panoramas de abril en Argentina | Cuba | Colombia | España | Bolivia | Brasil | México | Perú |
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.