La media semanal de muertes por la Covid-19 en Brasil se redujo a trescientas en la última semana de octubre, y aproximadamente 120 millones de personas están ya totalmente inmunizadas en el país. Estas cifras han permitido a varios gobiernos estatales relajar las restricciones (las máscaras siguen siendo obligatorias) y los conciertos empiezan a agitar la vida cotidiana en todo el país. ¡Además, se anuncian festivales como Lollapalooza Brasil (line-up), Queremos! (line-up) y Psica (line-up) ya nos hace soñar con volver a eventos de esta envergadura. ¡Las cosas empiezan a mejorar!Por Marcelo Costa, do site Scream & YellVean aquí los panoramas de octubre en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |¡En octubre también se cerró la Comisión Parlamentaria de Investigación sobre la actuación de diversos sectores de la sociedad en el combate a la pandemia, y se le atribuyeron al presidente Jair Bolsonaro nueve delitos, entre ellos "prevaricación y crímenes de lesa humanidad". Como sabemos, la política es un juego de maquinaciones, y la posibilidad de que el genocida pague por sus actos es reducida, tanto que aislado durante el G20 en Italia, hizo una broma sobre el Tribunal de La Haya al director de la OMS. No nos queda más que tener fe en la justicia y en el futuro.El desgobierno por el que atraviesa el país produjo, al menos, un clásico musical en octubre: en su nuevo disco, "Meu Coco", Caetano Veloso canta (para Bolsonaro) en "Não Vou Deixar", el tema más luminoso del álbum: "No dejaré que te metas con nuestra historia / Es mucho amor, es mucha lucha / Es mucha alegría, es mucho dolor / Y mucha gloria / No dejaré que refutes / Nuestras agallas, nuestra fama genial / Nuestro drama, nuestro pavoneo"... Mira el vídeo!Así debe ser: no lo permitiremos.A continuación, otros momentos soleados de octubre:Marisa Monte, que publicó un nuevo disco en junio, mostró en octubre una colaboración inédita con Jorge Drexler, compuesta por ambos cuando coincidieron en Cerdeña. "Componer con Marisa es eso: jugar, con los platos aún en la mesa, los niños participando, de la manera más relajada, lúdica y cotidiana que se pueda imaginar. Siempre quise escribir así, y Marisa fue mi maestra en eso", dijo Drexler.Bemti presentó su segundo álbum, "Logo Ali", un gran disco que demuestra su complejidad creativa entre referencias indie y una guitarra "caipira" completamente brasileña y campesina; donde los golpes conviven con los sintetizadores; donde capas y capas de sonido crean sencillez y delicadeza. Por eso es tan interesante sumergirse en este universo desde la perspectiva del propio artista. Para ello escribió un tema por tema contando historias, referencias e intenciones aquí.También de Minas Gerias –al igual que Bemti–, el músico Lucas Gonçalves trajo al mundo su segundo álbum, "Verona", un disco que al igual que su elogiado predecesor, "Se Chover", se detiene en la nostalgia, con la diferencia de presentar una estética más rockera. “’Verona’ es más de los años 80, mientras que 'Se Chover' es del 68 al 72", contextualizó el artista en una entrevista con Scream & Yell."Música Solar Para Tempos Sombrios" es otro elegante disco de la cantautora Blubell, que firma los nueve temas del álbum, uno de ellos en colaboración con Zélia Duncan ("Un blues lascivo, una atmósfera coqueta en los años 40", advierte), y extiende la experiencia a un libro, con nueve crónicas, cada una inspirada en un tema del álbum. Con unas letras deliciosamente inteligentes, que destilan sarcasmo lírico, Blubell te conquistará con su carisma, su dulzura y su swing. Aquí ella comenta sobre el disco tema a tema.Cris Braun surgió en los 90 transpirando glam rock en la banda de culto Sex Beatles. Ahora presenta su cuarto disco en solitario, "Quase Erótica", pescando canciones de su antigua banda, rescatando otras del cajón e invitándonos a todos a bailar, a flirtear, a ser libres, a ser felices, a resistir. Pop rock de calidad con letras increíbles. ¡Ella habló con Scream & Yell!Ocho años después de su aclamado álbum de debut, en el que se dedicó a los grupos Transmissor y Moons, la cantautora Jennifer Souza presenta una nueva perla, "Pacífica Pedra Branca", otro disco para escuchar con mucha atención, impregnado de silencios y de una musicalidad que combina jazz, indie, folk y canción brasileña. El disco será editado en Latinoamérica y Portugal por Balaclava Records y por Disk Union en Japón. En el resto de Europa se publicará en 2022 a través del sello 180g.La baterista, cantante, productora y compositora Mariá Portugal lanzó "EROSÃO" en cuatro formatos: digital, vinilo, CD y fanzine, a través de los sellos RISCO (Brasil) y Fun in The Church (Alemania). El sonido aquí surge del choque de tres grandes pasiones de Mariá: la música electrónica, la improvisación libre y la canción popular brasileña, con énfasis en la Vanguarda Paulista de los años 80.Fruto de la efervescente y diversa escena cultural de Minas Gerais (¡otra más!), el power trío O Leopardo es uno de los mejores ejemplos de lo que ocurre en la escena underground local. Mezclando punk, ska y reggae, publica "Mundo Selvagem", que, a pesar de presentarse también como EP, cuenta con 12 temas (incluyendo bonus tracks en español e inglés). En Scream & Yell puedes leer entrevista con la banda.Martin Mendonça –guitarrista que toca con la cantante Pitty en su carrera en solitario y comparte protagonismo con ella en el proyecto Agridoce–, ha creado, junto a su mujer y productora Juana Diniz, Praia dos Artistas Produtora, un sello que marca su regreso a su ciudad natal, Salvador, en Bahía, y que pretende apostar por nuevos artistas. El primer lanzamiento fue el álbum de debut del grupo Eugênio, "Dentro Da Caixa, Fora Do Mundo", cuyo sonido "va de Radiohead a Novos Baianos sin perder la máxima de Tom Zé de 'confundir para explicar'". ¡Muy bien!
Marília Mendonça, la reina de Spotify y Youtube en Brasil y la figura más importante de la música sertaneja en los últimos cinco años, murió en la tarde de este 5 de noviembre de 2021 luego de que el avión en el que se transportaba se accidentara. Para leer | Murió a los 26 años Marília Mendonça, exitosa cantautora brasilera de música sertanejaLa industria de la música brasilera y del entretenimiento están muy conmocionados con la lamentable noticia y han publicado en redes sociales sus mensajes para recordar a la cantautora. Brasil llora la muerte de Marília MendonçaAnitta"Ayer te dije que te amo. EL DIA DE AYER. Después, una vez más, me exaltas y me pones ahí arriba sin miedo porque sabes lo rudo que eres. Dios mío. No puedo creer que esto haya pasado. ¿Por qué este accidente, Dios mío?.No tengo ninguna reacción. Una de las mujeres más buenas, generosas y divertidas. Ese amigo que acepta TODO. No envidias a nadie. Te admiro mucho, Dios mío. Un ejemplo de todo lo bueno. Dios mío, ¿por qué? Simplemente no puedo. Este año es realmente muy difícil para nuestro país. Qué pérdida, señor, qué pérdida.NEYMAR Una de las mejores sorpresas que he tenido en la vida fue que me cantera Feliz cumpleaños, que honor para el mío.¡Marcaste tu nombre en Brasil y en el mundo! Seré tu eterno fan. Descanse en pazSIMONE E SIMARIAEs con esta triste noticia, que ha llegado a desgarrarnos el corazón, que entramos de luto este viernes. Estamos aquí en oración por Marilia y por todos los involucrados en este trágico accidente. Mucha fuerza para sus familiares, amigos y toda la legión de fans que Marília ha conquistado, en todo el mundo, con su talento, dedicación y humildad. Hemos perdido una voz insustituible, así como una fuerte presencia en nuestras vidas.KEVINHOQué tristeza Dios Mío, que en paz descanse la reina. Ivete SangaloMarilia querida. Todos estamos muy tristes por tu partida. Gracias por todo lo especial que nos trajo y nos deja. Sigan en paz, mi fuerte abrazo a todas las familias por la pérdida de sus seres queridos en este trágico accidente. Mis queridos amigos y fans, Dios nos consuele.¡La música nos une!
La tarde del 5 de noviembre de 2021 se confirmó que la cantante brasilera Marília Mendonça murió en un accidente aéreo luego de que el avión en el que iba se estrellara en Piedade do Caratinga, MG, ciudad de Brasil donde iba a ofrecer un concierto.Globo News, uno de los medios de comunicación más importantes de ese país, ha confirmado la noticia y está realizando todo un cubrimiento sobre el lamentable hecho.¿Quién era Marília Mendonça?Marília empezó en la industria de la música como compositora de canciones para otros artistas de la talla de João Neto & Frederico, Cristiano Araújo y Henrique & Juliano. Luego de varios años escribiendo para otros, empezó su camino de forma solitaria y rápidamente se ganó el cariño del público por la calidad vocal que tiene, pero sobre todo por el poder de sus composiciones que están usualmente ligadas a retratar las luchas de la mujer.¿Qué género cantaba Marília Mendonça?La cantante nacida en 1995 en Cristianópolis, Brasil, es una de las máximas representantes femeninas de la música sertaneja que tiene un impacto gigante en el centro del país. En este estilo musical predomina el sentimiento acompañado de arreglos musicales potentes realizados principalmente con la guitarra y el piano.Muchos periodistas musicales coinciden en que la sertaneja es actualmente el género más popular de Brasil y, aseguran, superó hace mucho a la samba. De hecho, en los premios Latin Grammy existe la categoría de Mejor Álbum de Música Sertaneja en las categorías de lengua portuguesa. En 2019 Marília fue la ganadora absoluta del gramófono dorado en esa categoría gracias a su álbum Em Todos Os Cantos.Estamos actualizando esta nota en tiempo real. Presionen F5 o reinicien el navegador para tener la información actualizada. Si no funciona, con seguridad, la culpa es de Google. Mantengan la calma y reintenten.Paz en su tumba.
Después de un turbulento 7 de septiembre (fecha en la que se celebra el Día de la Independencia de Brasil) con los bolsonaristas deseando un golpe político (no pasó) y el cómico, por no decir trágico, viaje de la comitiva presidencial brasileña (liderada por un presidente negacionista que se niega a recibir la vacuna para la Covid) infectada por el virus en la Asamblea General de la ONU, el mes pasó sin tantos contratiempos. Por Marcelo Costa / do site Scream & YellEso sí, la inflación y el desempleo aumentan a diario a niveles a los que no estábamos acostumbrados desde hace mucho tiempo. La música y la cultura siguen cumpliendo su función de reconfortarnos en los momentos difíciles (como éste). Y no podemos quejarnos: ¡Septiembre fue un mes de importantes lanzamientos! Descubre a continuación algunos de los aspectos más destacados.Vean aquí los panoramas de septiembre en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Desde la región sur de Brasil, la entrañable banda indie Charme Chulo regresa, después de siete años, con su cuarto álbum, "O Negócio é o Seguinte", manteniendo su característica estética que une el rock inglés de los 80 con expresiones de las raíces del campo brasileño, a través del uso caprichoso de la viola caipira (guitarra country). El single "Nem a Saudade" da una muestra del trabajo del cuarteto en un clip dirigido por el cineasta Raúl Machado (director de piezas audiovisuales de Chico Science & Nação Zumbi, Planet Hemp y Sepultura, entre otros), en colaboración con Arnaldo Belotto.Sendeiros nació en 2007 como un proyecto de Arthus Fochi y algunos amigos con el objetivo de crear una especie de laboratorio musical de ritmos latinoamericanos. El disco homónimo comenzó a producirse y grabarse en 2011, pero sólo a finales de 2020 se completó, llegando a las plataformas de streaming en septiembre, con la participación de grandes músicos de la escena del Rio de Janeiro y también de Tita Parra, nieta de la icónica artista y compositora chilena Violeta Parra. En Scream & Yell, Arthus comentó el álbum tema a tema.Tras destacar en los grupos Rosa Neon y Outra Banda da Lua, Marina Sena, de Minas Gerais, lanzó en 2021 el álbum de debut más alabado y publicitado de la música brasileña, "De Primeira", que ha ido ganando elogios y seguidores con su atractiva mezcla de samba, dancehall, reggae, axé music, brasilidade y mucha sensualidad. El clip del single "Me Toca" ya ha superado el millón de visualizaciones en Youtube, y las reproducciones en Spotify se multiplican, reconocimiento de una artista pop preparada para el éxito nacional.El álbum de versiones: ¿cliché, homenaje sincero, falta de imaginación o todo eso junto? El proyecto de música electrónica ruidosa Borealis, con sede en Río de Janeiro, desafía las definiciones simplistas con "REWIND", su quinto LP, y el tercero publicado por el Sello Scream & Yell (que siempre pone el material a disposición para su descarga gratuita). ¡"REWIND" reúne versiones de canciones de Pink Floyd, Joy Division, Spacemen 3, Godspeed You! Black Emperor, Mogwai, The Bad Plus, Kraftwerk, Durutti Column y John Barry. Mira el vídeo de "Interstellar Overdrive".Una invitación del investigador musical portugués André Gomes para unir a artistas de Brasil y Portugal para componer juntos llevó a Papisa (BR) y al dúo HAEMA (PT) a unir fuerzas. El resultado es la canción y el clip "Fortuna", que se estrenó (con las artistas hablando del proyecto) en Scream & Yell. "Hablamos de mujeres y música sobre procesos, ciclos y cruces, como Jenny Hval y Fiona Apple, pero también James Blake y boards of canada", comentó HAEMA. Míralo a continuación.Entre diciembre de 2020 y febrero de 2021, la banda de folk rock Vanguart estuvo en el estudio y grabó algunas canciones inéditas. Las nuevas composiciones se publicarán en dos álbumes. El primero es "Intervenção Lunar", con siete temas que expresan intimidad y dulzura. "El álbum aborda temas como el deseo y la voluntad de un cambio profundo en el mundo a través del afecto", señala el vocalista y guitarrista Helio Flanders. En Scream & Yell, el trío comenta pista por pista las canciones del álbum.Cuatro años después de debutar con "Ouro", Isabel Lenza presenta su segundo trabajo, "Véspera", un disco que comenzó como un proyecto individual de la artista con el productor Leonardo Marques (ex-Transmissor) y acabó convirtiéndose en un álbum hecho a cuatro manos. El sonido que surgió de esta reunión es bailable, con fragmentos de rock de los años 2010, muy influenciado por el dream pop. El tema es sentimental. En Scream & Yell, Isabel Lenza nos habla sobre el álbum.El 37º lanzamiento del Sello Scream & Yell, "Pomar" es una colección que reúne temas inéditos y los primeros trabajos de Vivian Benford, una artista admirable que lleva en activo desde 1999 con una gran producción de estudio que, sin embargo, estaba dispersa, presente solo en YouTube o Soundcloud, o incluso inaccesible para el público. El álbum rescata este material a la vez que compone un panel de la evolución de la carrera del artista a lo largo de sus nueve temas. Puedes escucharlo y descargarlo gratis en Scream & Yell. Uno de los firmes aspirantes al mejor álbum brasileño de 2021: "Delta Estácio Blues", el segundo disco en solitario de Juçara Marçal, producido por Kiko Dinucci (ambos son miembros del grupo Metá Metá). Si en "Encarnado", su debut en solitario, la atmósfera era de tensión, aridez y luto, ahora Juçara busca crear edificios a partir de astillas, escombros que revelan las posiciones de la artista como mujer negra en Brasil. El racismo, la negritud, la feminidad y la ascendencia emergen en versos contundentes, sin perder nunca de vista la poesía. Mira el videoclip de "Crash". "A Última Floresta" (2021), película de Luiz Bolognesi estrenada en septiembre, traduce en imágenes una condición básica para alegar como ser humano: la condición de la vida. La película explica que "los yanomami viven en un territorio al norte de Brasil y al sur de Venezuela desde hace más de mil años, y que 500 años antes de que existieran estos dos países, ya estaban allí". En la actualidad, los indígenas tratan de hacer valer su derecho a permanecer en esas tierras y "El último bosque" es una película que pretende arrojar luz sobre la importante lucha de este pueblo. ¡Esencial! Vean aquí los panoramas de septiembre en Argentina | Brasil | Chile | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |
Otro mes de pandemia y pocas alegrías. El número de muertes por Covid-19 sigue bajando en Brasil (750 personas fue el promedio diario en la última semana de agosto), el número de personas totalmente inmunizadas sigue subiendo (30% de toda la población brasileña en este momento), el presidente Jair Bolsonaro sigue criticando las vacunas, el uso de mascarillas y, a diario, creando polémicas vacías al mismo tiempo que se cierra el cerco sobre su familia por los casos de corrupción. Si no fuera por los amigos, la familia y el arte, no sé qué sería de todos nosotros. He aquí algunos hitos culturales de agosto que nos han hecho sonreír y creer en el futuro.Por Marcelo Costa / Scream & YellVean aquí más panoramas de julio: Argentina | Brasil | Cuba | Chile | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Desde João Pessoa, Paraíba, en el Nordeste brasileño, la banda Papangu ha lanzado su gran álbum de debut, "Holoceno", mostrando un sludge metal similar a los momentos más agresivos de Mastodon, con inserciones que hacen justicia a la fase setentera de King Crimson y una fuerte influencia de la mezcla de zeuhl - rock progresivo, todo ello con letras en portugués, elementos de la literatura modernista del noreste y "escatología ecológica" (el estudio de las cosas que deberían ocurrir al final de los tiempos, con énfasis en el medio ambiente). Asombroso. En Scream & Yell, nos contaron detalles de la génesis de este álbum fundamental de 2021.Seguimos en el Nordeste de Brasil, pero ahora en la maravillosa Belém do Pará. Allí, el importante Festival Sonido, dedicado a la música instrumental y experimental, que en 2021 produjo sesiones especiales para la televisión y la web con artistas locales, espectáculos y entrevistas. Sólo tienes que entrar en su Youtube y, de forma gratuita, sumergirte en la música de artistas como Clube da Guitarrada, Mestre Curica, Strobo, Felix Robatto y Waldo Squash, entre otros. Material imperdible en youtube.com/user/serasgumDesde Brasilia, la capital federal, Beto Só lanzó su álbum manifiesto "Pra Toda Superquadra Ouvir", que reúne 12 versiones delicadas y muy personales (divididas en dos EPs) de canciones de indie rock brasileño de los años 00. En una asociación entre el Sello Scream & Yell y Senhor F Discos, el álbum se puso a disposición para su descarga gratuita en nuestro sitio, con Beto Só comentando la elección de cada una de las 12 canciones del un álbum importante que arroja luz sobre una década increíble de la música indepediente brasileña.En su canal oficial de Youtube, la virtuosa guitarrista, cantante, malabarista vocal y compositora Badi Assad interpreta 10 canciones censuradas durante la dictadura militar en Brasil (1964/1985). Hay clásicos de Chico Buarque y Gilberto Gil, Gonzaguinha, Sérgio Sampaio, João Bosco y Aldir Blanc, Milton Nascimento y Fernando Brant, entre otros, en una clase de buena música e Historia.Artista y creador de éxitos de primera fila en la historia del pop rock brasileño, Guilherme Arantes lanzó el álbum "A Desordem dos Templários", un disco con influencias del rock progresivo y letras que crean puentes entre el pasado y el presente al abordar, como en su tema principal, la historia de la humanidad a través de sus guerras reales y mentales. En una extensa conversación con Scream & Yell, Guilherme Arantes reflexionó sobre el álbum, la creación de mitos en la música brasileña y estos tiempos de odio que vivimos, luchando contra todo ello con "cariño y compasión".Desde la ciudad de Paraty, en el estado de Río de Janeiro, Pedro Bonifrate presenta "Corisco", un álbum publicado digitalmente y en vinilo por el sello americano OAR, hogar de Boogarins y del dúo Guaxe, formado por Bonifrate y Dinho Almeida. Hay 10 canciones nuevas, algunas de las cuales fueron concebidas durante la época en que Bonifrate lideraba Supercordas (una banda indie psicodélica brasileña de culto) y otras terminadas durante la pandemia. En Scream & Yell, Bonifrate profundizó en cada una de las 10 canciones en un revelador track-by-track.El pasado mes de agosto se cumplieron 40 años de la partida de uno de los mayores cineastas brasileños de todos los tiempos, Glauber Rocha, fallecido a los 42 años en 1981. Clínicamente, fue víctima de complicaciones derivadas de graves problemas pulmonares. Su madre, doña Lúcia Rocha, sin embargo, tenía una opinión diferente: "Mi hijo murió de Brasil". En Scream & Yell, recordamos su trayectoria y algunos de sus trabajos (¡con algunas películas al completo!).Siguiendo con el séptimo arte, en agosto también se estrenó en cines (pero ya en streaming) "Doutor Gama", un largometraje del cineasta Jeferson De que lleva a la pantalla la inspiradora historia del bahiano Luiz Gama, vendido como esclavo cuando era niño, pero que se convertiría en un excelente abogado responsable de la liberación, en los tribunales, de más de 500 esclavos. El periodista João Paulo Barreto escribió sobre la película en Scream & Yell.La Secretaría de Estado de Cultura y Economía Creativa de São Paulo ha lanzado el sitio web Agenda Tarsila, brazo fundamental del proyecto "Modernismo Hoje", destinado a celebrar el legado de la Semana de Arte Moderno de 1922. La iniciativa es una guía completa y dinámica del movimiento que revolucionó la cultura brasileña. Como curiosidad, en diciembre de 2020, el cuadro "A Caipirinha" (1923), de Tarsila do Amaral, se vendió por unos 11 millones de dólares, la mayor cantidad pagada por una obra de arte brasileña en una venta pública. Visite la agenda de Tarsila: https://agendatarsila.com.br/La editorial independiente Terreno Estranho -que ha publicado en Brasil libros de Lee Ranaldo, Jeff Tweedy y Nick Cave- ha lanzado en agosto (edición bilingüe, inglés/portugués) "O Som de São Paulo - 1967/1985", de la periodista Fabiana Caso con arte de Talita Hoffmann, un libro que pretende ser una cartografía sonora de la música en São Paulo, rescatando testimonios de personajes de estas historias sonoras, memorias visuales, los clubes, tiendas de discos y otros lugares importantes, sin renunciar a la conexión con el presente, ya que establece puentes con las escenas musicales actuales. Un libro protagonizado por Os Mutantes, Tom Zé, Itamar Assumpção, Gil y Caetano, Inocentes, Ratos de Porão y muchos otros. Una obra imprescindible.
Brasil se incendió. Por un lado, el monumento de un cruel colonizador, Borba Gato, que mataba a los padres indígenas tras violar a sus hijas, fue incendiado por manifestantes en São Paulo. Así estuvo la cosa en Brasil en julio. Por Marcelo Costa / do site Scream & YellVean aquí más panoramas de julio: Argentina | Brasil | Cuba | Chile | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Como respuesta a la quema del monumento de Borba Gato, un mural en honor a la socióloga y diputada Marielle Franco, asesinada por milicianos en Río de Janeiro en 2018, fue vandalizado con grafitis por grupos de extrema derecha. Ocurrió el mismo mes en que se encontró una vieja carta de Bolsonaro en una web neonazi y en el que el presidente se reunió con una diputada alemana nieta de un ministro de Hitler. En los últimos días de julio, completamente abandonado por el gobierno, se incendió un galpón de la Cinemateca Brasileña (con dos mil copias de películas y cuatro toneladas de documentos históricos). Destruir la historia de la cultura brasileña es un proyecto abierto del gobierno de Bolsonaro.Las cosas son muy extrañas por aquí.Mientras tanto, sólo el 20% de los brasileños están completamente inmunizados contra el Covid-19 (unos 40 millones de la población total de 220 millones). El virus sigue cobrándose vidas, pero las cifras han ido disminuyendo a una media de 1.000 muertes diarias. Bolsonaro está dedicando más tiempo a la campaña para la reelección en 2022 (si fuera hoy, perdería por un amplio margen frente al expresidente Lula –y, por ello, está utilizando la misma estrategia que Trump, buscando perturbar la elección desde el principio–) y muchos gobernadores están empezando a relajar sus normas de seguridad contra la transmisión del virus. El sector cultural está en ebullición con nuevos lanzamientos, pero las actuaciones en directo siguen estando prohibidas. A continuación, algunos de los aspectos más destacados de la cultura brasileña en julio.Una de las voces más importantes de la música brasileña, Maria Bethânia vuelve con "Noturno", un hermoso disco grabado bajo la dirección musical del maestro Letieres Leite y con música de Adriana Calcanhoto, Tim Bernardes y de su sobrino Zeca Veloso (hijo de Caetano), que busca investigar el contraste entre la claridad y la oscuridad.Ocho años después de su primer disco en solitario, "Cavalo", Rodrigo Amarante (Los Hermanos) presenta "Drama", segundo episodio de una discografía que necesita que el oyente se sumerja en el personalísimo universo del compositor, casi como si necesitáramos una lupa para ver las exquisiteces aquí presentes, en un disco que necesita silencio y contemplación.En mayo, Tuyo lanzó "Chegamos Sozinhos em Casa - Vol. 1", con 8 temas (el trío habló con Scream & Yell en aquel momento). En julio, con 9 canciones más, el trío presentó "Chegamos Sozinhos em Casa - Vol. 2", un disco elegante que trae nombres como Lenine, Drik Barbosa, RDD, Jonathan Ferr y Shuna, y muestra que el trío sigue apostando por el trip hop, el R&B y el dream pop."Fe, desencanto, resistencia, tragedia, resiliencia, es un mordisco que dialoga con la realidad brasileña en un tono de esperanza", explica Dary Esteves Jr. en Scream & Yell sobre la inspiración de "Suíte Bipolar em Dó Maior", nuevo EP de su proyecto Dario Julio & Os Franciscanos, pop rock con clase y "claras referencias a Smiths, Housemartins y R.E.M.".Tras una destacada participación en Gran Hermano Brasil 2021, Lucas Koka Penteado reaparece como vocalista de TRIPLX, un grupo que nació en medio de las manifestaciones estudiantiles de São Paulo, en 2015, y que reúne a nombres de primera línea de la escena rockera brasileña apostando por el funk metal en "Salve Família", potente álbum de debut. El bajista Rod Krieger habló con Scream & Yell.La ancestralidad es un hilo conductor que lleva a la cantautora de Liège a enfocarse por entero en sus canciones: el amor, el cuidado, el autoconocimiento y la libertad son temas que conforman "ECDISE" (2021), álbum de debut interesantemente pop "incluyendo un poco de r&b, un toque de world music", según la artista, que comentó cada una de las canciones en Scream & Yell."Estoy obsesionado con el registro documental, lucho para que los recuerdos no se borren", dijo el periodista Márcio Grings en una entrevista en Scream & Yell sobre su nuevo libro, "Quando o Som Bate no Peito", una colección imperdible con 34 reseñas y más de 140 imágenes de shows internacionales (Dylan, McCartney, The Who, Roger Waters...) vividos en los últimos 23 años.MÁS SINGLESTatá Aeroplano regrabó la maravillosa "Cama", de su ex banda Cérebros Eletrônicos; inspirado en la película "Bacurau", Macaco Bong vuelve con el single "Hacker de Sol"; Jorge Du Peixe (Nação Zumbi) estrena "Rei Bantu", primer single de su nuevo proyecto; Valcian Calixto apuesta por el brega funk en "Desmistificando Pombagira".MÁS DISCOSUno de los músicos más interesantes de la escena brasileña actual, Kiko Dinucci (Metá Metá) lanzó lo experimental "VHS"; el mítico Ney Matogrosso grabó el EP "Nú Com a Minha Música"; el rapera Linn Da Quebrada presentó el esperado "Trava Línguas"; la feminidad, la maternidad, la familia, el misticismo y el amor se mezclan en canciones pop en el segundo álbum de mãeanaMÁS CLIPSLa rockera Pitty rescata de sus archivos el inédito "Tempo de Brincar" (arriba); el psicodélico Tagore resurge con "Capricorniana"; el excitante dúo Lovnis regraba a los Kinks en "Tudo Isso Eu Já Sei" (con el beneplácito de Ray Davies); de su experimental segundo álbum, Botika muestra el clip del tema que le da título, "Carnívora", en el que participa Alice Caymmi (abajo).Clic en el país que quieran visitar para más panoramas de julio: Argentina | Brasil | Cuba | Chile | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |
Termina el mes, empieza el mes, y la crisis de la pandemia en Brasil sigue sin resolverse. La vacunación se ha acelerado, pero el caos político, social y económico en el que el clan Bolsonaro ha colocado a la nación es interminable. Las manifestaciones a favor de la destitución del presidente proliferan, y las confusiones de que el gobierno federal está involucrado hacen que incluso los partidarios del genocida lo abandonen. El futuro sigue siendo incierto y ya hemos alcanzado la trágica cifra de 520.000 muertes por Covid-19 registradas en el país. Para algunos, la vida parece haber vuelto a un ritmo normal, pero todavía hay mucho miedo, confusión y desinformación. Es demasiado difícil luchar contra dos virus: Covid y Bolsonaro.Por Marcelo Costa / do site Scream & YellEl mercado de la cultura, en esta surrealista ola de normalidad que asola el país (con dos mil personas que mueren al día por complicaciones relacionadas con el Coronavirus), exhibe ahora muchas salas de cine abiertas e incluso algunas salas de conciertos comienzan a programar actuaciones en directo. Y, sí, hay un público interesado. Los lanzamientos de singles, álbumes, clips y películas continúan a buen ritmo, y los festivales de cine cumplen su calendario, todo ello en línea. A continuación, algunos de los aspectos más destacados de junio.Vean aquí los panoramas de junio en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Marisa Monte - "Portas": Una de las más grandes artistas de la música brasileña, Marisa Monte puso fin a un silencio de diez años lanzando su octavo álbum en solitario, "Portas", un hermoso trabajo que trae colaboraciones con socios tradicionales (Nando Reis, Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Arto Lindsay), colaboraciones con Marcelo Camelo (ex-Los Hermanos) y con algunos nombres de la nueva música brasileña. Junto con el disco lanzó un álbum visual, que puedes ver a continuación.André Abujamra - "Duzoutros - VOL. 1": Artista brillante, el inquieto André Abujamra lanzó un EP con versiones de canciones de Gilberto Gil, Chico César e Itamar Assumpção, entre otros. El clip y la versión de "Saiba", una canción de Arnaldo Antunes, son una delicia (nótese la pequeña risa tras la frase "el presidente va a morir"). Escuche el álbum aquí y vea el clip a continuación.Mophp - "Que film levou meu sorriso": Hermosa banda de rock regresivo del noreste de Brasil, Mopho lanzó su quinto álbum celebrando sus 25 años en la carretera. "Que Fim Levou Meu Sorriso" es un álbum corto, seis temas y menos de 25 minutos. Y es poética y melódicamente muy hermoso, con rock, psicodelia suave y hermosos solos de guitarra. Date un capricho.Selton - "Benvenuti": Trío brasileño que vive en Italia, y canta en italiano (con partes en portugués), Selton está de vuelta con el maravilloso "Benvenuti", un álbum que trae los metales del genio Bixiga 70, la participación de Emicida, la producción de Kastrup en algunas pistas en un resultado bailable y festivo que trata de acurrucar a la gente en una nave afectiva. Uno de los grandes discos de 2021. En Scream & Yell comentan el álbum tema a tema.Fellini - "Leave me alone": Banda de culto que nació post punk en la São Paulo de los 80 y creció uniendo la extraña samba lo-fi con la poesía, Fellini rescató una vieja chatarra y la reconstruyó. El resultado es la delicada "Leave Me Alone", que sirvió para que tres cuartas partes del grupo hablara con Scream & Yell y analizara su discografía, disco a disco. No te lo pierdas.Band Eddie - "Atica": Nacido en Olinda, Pernambuco, y con más de tres décadas de excelente servicio a la música brasileña, Eddie es el resultado de la efervescente escena mangue beat de los años 90 y en su caldera de sonidos conviven con naturalidad el punk rock, la música electrónica y, alineados a la identidad regional, el frevo y el carnaval. "Atiça" es otro manifiesto que instiga a bailar y a pensar. Fabio Trummer, el vocalista y letrista, habló con Scream & Yell. Mueve los muebles, pon el disco y prepárate para bailar.Amaro Freitas - "Sankofa": "He trabajado para intentar comprender mi ascendencia, mi lugar, mi historia como hombre negro. La historia de los pueblos originarios, las distintas etnias que ocuparon este territorio, lo plural que somos. Brasil no nos dijo la verdad sobre Brasil. La historia de los negros antes de la esclavitud es rica en filosofías antiguas. Al entender la historia y la fuerza de nuestro pueblo, se puede empezar a comprender de dónde vienen nuestros deseos, sueños y anhelos", dice el pianista de Recife Amaro Freitas al hablar de su tercer álbum, el encantador "Sankofa", otro de los grandes discos de música brasileña (y de jazz) que nos llegará en 2021. Escúchalo aquí (y mira el clip del tema principal más abajo).SIETE DISCOSUno de los mayores nombres de la música brasileña actual, la drag maranhense Pabllo Vittar declara su amor por el Norte y el Nordeste del país en su cuarto álbum, "Batidão Tropical", con mucho forró y tecnobrega; Lurdez da Luz, Luana Flores y Another Magic lanzan el bailable EP de remezclas "Um Maracatu Desse": el extraño sambista paulista Romulo Fróes provoca lanzando dos álbumes con el mismo repertorio, pero con producción totalmente opuesta: "Aquele Nenhum" y "Ô Nóis". El recopilatorio "Nossa Terra Tem Janelas" (nuestra tierra tiene ventanas) reúne a artistas LGBTQIA+ de diferentes estados y contextos brasileños para cantar salidas poéticas al aislamiento en la pandemia; NiLL, rapero del interior de São Paulo, vuelve con el elogiado "BLU"; e Iará Renno, acompañada de un equipo de lujo de invitados (Duda Brack, Josyara, Ava Rocha, Peri Pane, Alzira E, Thalma de Freitas y Joy Espindola), lanzó el acogedor "Pra Te Abraçar". SIETE SINGLESCon citas de la película "Oito e Meio", el rapero Criolo lanzó el intenso "Fellini" (arriba); el segundo tema del maravilloso "Little Electric Chicken Heart" -que le valió nominaciones al Grammy Latino- "Promessas e Previsões", de Ana Frango Elétrico, obtuvo un clip; Devotos, la histórica banda punk de Recife, se sumerge en el reggae con "Nossa História"; Dario Julio e os Franciscanos sigue avanzando temas de su segundo disco, esta vez con el folk "Democracia Gourmet (Contém Ironia)", un triste resumen del gobierno de Bolsonaro; el supergrupo TRIPLX, que combina rock y rap, también avanzó un tema más de su próximo primer disco, "Se Liga Lóki"; la diosa Maria Bethania lanzó el primer tema de su nuevo disco inédito, "Flor Encantada"; y Duda Beat no para de prepararse: ¿Qué decir del vídeo musical de "Nem Um Pouquinho"? Maravilloso es un eufemismo. Una gran película. Mira abajo.SÉPTIMO ARTEJunio fue el mes de una nueva edición del reconocido festival In-Edit Brasil, que proyectó más de cincuenta documentales musicales en línea. También tuvimos los estrenos de las películas "Veneza", de Miguel Falabella y con una de las musas de Pedro Almódovar, Carmen Maura; el Grupo Rumo, uno de los nombres célebres de la Vanguarda Paulistana, tiene su historia contada en el documental "Rumo", que se estrenó en los cines; Amazon Prime Video anunció su nueva serie documental brasileña protagonizada por la familia de Gilberto Gil. La serie retratará el proceso de los Gil para crear un espectáculo inédito que reunirá a los miembros de la familia en el escenario en 2022; y, cerrando nuestras puntas, la animación "Mi tío José", de Ducca Rios, fue seleccionada para el más caliente Festival de Annecy 2021.
Queridos amigos, es extraño y aterrador decir esto, pero Brasil absorbió la pandemia. La rutina del país, para gran parte de la población, sigue siendo normal, como si la muerte de dos mil personas diarias por complicaciones vinculadas al Covid-19 fuera algo natural. El presidente Jair Bolsonaro y su séquito genocida especializado en fake news lograron poner a la nación en un trance macabro, y la obstinación del mandatario por traer la Copa América demuestra que la vida de los ciudadanos importa poco. Es uno de los momentos más oscuros de nuestra historia. Y la tercera ola está llegando.Por Marcelo CostaVean aquí los panoramas de mayo en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |En el ámbito cultural, afortunadamente, la producción sigue en alza. Sólo hay espectáculos clandestinos, ya que sólo el 10% de la población se ha vacunado, pero los discos, los singles y los clips siguen alimentándonos en este momento aterrador. Vamos a lo más destacado.Para celebrar sus 40 años de carrera, la cantautora Zélia Duncan se asoció con el compositor Juliano Holanda y lanzó un hermoso álbum inédito, "Pelespírito", con muchas canciones que hablan del momento actual de Brasil. En Scream & Yell comentó todas las canciones del disco.Recientemente recuperado de una hospitalización por Covid-19, Gabriel Thomaz está inmerso en el trabajo: creó el sello Maxilar (que ya tiene 13 singles editados), sigue activo con su programa de radio (Magnéticos) y prepara novedades de Autoramas. Todo ello en esta imperdible entrevista. Uno de los lanzamientos de Maxilar fue el single y videoclip del grupo Space Rave, que puedes ver a continuación.La banda de Minas Gerais, Kill Moves, presentó su tercer EP, "Colorful Noises", que actualiza el sonido del grupo con una mirada hacia el Madchester, es decir, mucho indie pop bailable, como nos cuentan en esta entrevista.Justo en mayo, Wry lanzó un vídeo musical inédito y un segundo EP, "Weapon in my Hand", que, además del tema principal presente en el álbum "Noites Infinitas" (2020), tiene cuatro remezclas más. El clip de "Man in The Mirror" lo puedes ver a continuación. Aquí, el vocalista Mario comenta las inspiraciones para las remezclas: "Björk de los 90 y el drum'n'bass clásico".Desde Maringá, en el sur de Brasil, con la cara pintada de blanco y los labios y ojos maquillados, Irakytan es una interesante mezcla de música brasileña, LGBTQ+ y electrónica. Habló de su primer single en Scream & Yell.Una de las bandas más importantes de la escena independiente brasileña actual, los Lupe de Lupe, de Minas Gerais, lanzaron "Lula", su quinto álbum: "Todas las canciones tienen nombres de ciudades del país y deambulan por numerosos ritmos nacionales, además de sabotear algunos ritmos internacionales también". Imperdible. Escuche aquí.El multiartista Edgar es uno de los nombres brasileños a los que hay que prestar especial atención. Tras debutar en 2018 con el exquisito "Ultrassom", vuelve con su segundo disco, "Ultraleve", con nueve temas que provocan al oyente y piden mucha contemplación. Para presentar el álbum ha lanzado dos clips, que puedes ver a continuación. SIETE DISCOSLa experimental Cadu Tenório presenta "Signal Eustasy VI"; la Graveola presenta "In Silence" - con referencias que van desde Jorge Drexler a Vander Lee; el bahiano Ronei Jorge incorporó capas electrónicas en su segundo álbum, "Irmã"; la fiestera Eddie lanza "Atiça", un disco guiado por el frevo, el punk rock, la música de baile y los sonidos de carnaval; el escritor, agitador y músico Leonardo Panço graba el metal punk "youi"; El elogiado trio pop Tuyo retorna com “Chegamos Sozinhos em Casa Vol. 1”, y cerrando la serie de recomendaciones de discos, Negro Leo lanza un EP de canciones torcidas, "Infelizmente".SIETE SINGLESEl pianista Amaro Freitas lanzó la canción que da título a su esperado nuevo álbum, "Sankofa"; Dario Júlio y los Franciscanos publicaron el primer sencillo de su segundo álbum, "É Preciso Ter Coragem" (con una hermosa cara b, "Phillip Long Blues"); el grupo instrumental Camarones Orquestra Guitarristica lanzó "Pegada Colada"; el trío Sambas do Absurdo nos hizo vibrar con la intensa "Ladeira"; la cantante Bárbara Eugênia grabó "The Best" (un éxito cantado por Bonnie Tyler y Tina Turner); desde Bahía andre L. R. Mendes lanza "O Samba do Homem Comum", para hablar de la "Uberización" de las relaciones laborales; y Teago Oliveira, vocalista de Maglore, lanza un nuevo tema en solitario, "Nada se Repete".SIETE CLIPSRodrigo Amarante (Los Hermanos/ Narcos) prepara el terreno para su nuevo disco en solitario con el single "Maré" (arriba). Burning Rage une el hardcore y el fútbol en "O Jogo Começou"; Lucas Vasconcellos refleja el proceso creativo desde la distancia en un clip con Uyara Torrente para el folk "Vamos Tacar Fogo nas Coisas"; Jup do Bairro lanza el discursivo "Sinfonia do Corpo"; Bonifrate reflexiona sobre viejas cuestiones filosóficas en el single psicodélico "Rei Lagarto"; Laura Petit hace explícito el deseo femenino en el sensual single y clip "Durex"; el rapero bahiano Hiran lanza un increíble EP visual con hazañas de Margareth Menezes, Linn da Quebrada y Wendel. Véalo a continuación:
Atalhos el dúo brasileño formado por Gabriel Soares y Conrado Passarelli. Delfina Campos es una cantante de Buenos Aires. Los artistas de orígenes diferentes, se encuentran a través de una serie de coincidencias en una canción que trata precisamente de... encuentros casuales. Te Encontrei em SP es un estreno de la Alianza Faro.A pesar de su título brasileño, Te Encontrei em SP es una colaboración internacional, gestada, como se ha dicho, a partir de una serie de casualidades.Gabriel Soares, vocalista de Atalhos, ya había compuesto el tema pensando en contar con una voz femenina, pero al final acabó grabando la letra él solo. Dos semanas después de la masterización de la canción, comenzó la pandemia y se pospuso el lanzamiento del cuarto álbum de la banda.A´ca la pueden escuchar mientras les contamos más del lanzamiento"En eso, en una conversación con Pablo Hierro de [el sello y la agencia] Scatter/Rock City, nos propuso hacer colaboraciones con artistas latinos. Se le ocurrieron algunos nombres, pero cuando escuché 'Casi Extraños' de Delfi, me enamoré inmediatamente de la canción y no me lo pensé dos veces: le dije a Pablo que si ella estaba de acuerdo, estaría dispuesto a regrabar 'Te Encontró en SP' para incluir su voz. Por suerte, la canción le gustó mucho y aceptó. Estuvimos meses trabajando en la estructura de las voces, sobre todo en la traducción de la letra al español para que se mantuviera el contexto, y también en la fonética y las rimas. Al final, resultó ser mucho más que una colaboración, porque ella trabajó mucho conmigo en la preproducción, la traducción e incluso en el reto de cantar el estribillo en portugués" cuenta Gabriel Soares.La canción, ligeramente inspirada en Dos en la Ciudad de Fito Páez, habla de personas que se conocen sin que nada las conecte de antemano. Es una discreta celebración del azar en la era de las relaciones basadas en aplicaciones.Delfina está preparando su primer disco en solitario, mientras que los brasileños ya están activos en la promoción de su cuarta placa discográfica. Cabe destacar que este álbum, A Tentação do Fracasso, fue concebido en tres metrópolis latinoamericanas: São Paulo, Santiago y Buenos Aires.Las composiciones tuvieron lugar en Brasil, las grabaciones en Chile (bajo la batuta de Ives Sepúlveda, de La Pareja Holydrug), y la mezcla en los legendarios Estudios Panda, en Argentina. La masterización fue realizada en Sterling Sound (EEUU), por Greg Calbi, que ha trabajado en discos de Bob Dylan, Norah Jones, Kurt Vile y The War On Drugs (estos dos últimos, por cierto, son inspiraciones confirmadas de la banda).
Todos nuestros países han sufrido, en mayor o menor medida, gobiernos dictatoriales. Brasil, que nunca discutió seriamente sobre la dictadura que sumió al país en la oscuridad durante 21 años (1964/1985), empieza a vivir una nueva fase de turbulencias. El gobierno genocida, negacionista y mafioso de Jair Bolsonaro ha ido sumando afines ideológicos a diversas áreas del Estado, y la sensación es que estamos viendo en directo en nuestros informativos el libro "Cómo mueren las democracias", de Steven Levitsky y Daniel Ziblatt. Todo esto anestesiados por las crecientes cifras de muertos por la pandemia.Por Marcelo Costa / Scream & YellVean aquí los panoramas de abril en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Tenemos varios momentos capitulares que flamean el inicio de este período de oscuridad que vivimos (el golpe político contra Dilma Roussef en 2016, objeto del documental nominado al Oscar "Democracia en vértigo", es uno de ellos), pero la distribución pródiga de fake news en las elecciones de 2018 fue el clímax de una estructura viciosa que dividió al país. Así, hoy, en 2021, una parte de la población cree que el Covid-19 no es tan grave, que los ataúdes se llevan a la tumba vacíos, que la vacuna china implantará un chip en los vacunados, que la Tierra no es redonda y que los trabajadores, los indios, los negros, los LGBTQ+ no deben tener derechos. Es muy difícil luchar contra el oscurantismo, amigos míos.Pero seguimos con los puños cerrados y los oídos atentos mientras el país se arrastra y la cultura intenta sobrevivir… creando. Aquí algunos destacados del mes pasado."Bálsamo", el álbum de debut de Gabriella Lima, es un disco de amor, entrega y crecimiento que consigue dialogar con la MPB, con la samba y otros ritmos brasileños de exportación. Pero es interesante cómo la artista consigue combinar esto con una potente universalidad. Son canciones pop con letras que nos envuelven y que se repiten en nuestra cabeza, una invitación a bailar y cantar con ella. Abajo, el clip de "Samba Boom". Aquí na entrevista con ella. "Hacer un disco en los tiempos que corren, con el mundo así y sobre todo con Brasil culturalmente abandonado y marginado, me trajo ganas de aire, de respirar", dice Lucas Vasconcellos, que dejó Río de Janeiro y se refugió en la naturaleza de la región montañosa de su estado. El resultado es su hermoso cuarto álbum "Teoria da Terra Plena", que comentó tema a tema especialmente para Scream & Yell.Escribir y compartir sueños sobre David Bowie, intercambiar bocetos de canciones, descartar osos polares y discutir sobre todo en medio de la pandemia generó el mini álbum de debut de Sonho Estranho, casi un supergrupo de nicho de la nueva generación indie brasileña. Piensa en Yo La Tengo, Alex G, Galaxie 500, Mutantes, Elliot Smith y tendrás una pista. Escucha el álbum aquí y lee una entrevista con ellos en Scream & Yell. El sonido del Rodrigo Nassif Trio llega a la nueva década más agresivo, oscilante y "zappophile" que en sus anteriores lanzamientos. Y llega en un momento en el que Nassif cuestiona la necesidad de estar presente en las plataformas de streaming: el nuevo álbum, por ahora, sólo puede adquirirse por correo electrónico (pronto debería llegar una edición en vinilo). Aquí hay una importante conversación sobre la música y el mercado en 2021.El dúo electrónico NoPorn ha publicado "Sim", un álbum con todo lo que NoPorn representa: canciones perfectas para ser memorizadas, susurradas y bailadas en la pista; canciones de amor, sexo y libertad. Las canciones de un mundo que queremos recuperar. Renan Guerra escribió sobre el álbum aquí. A continuación, el clip de "Pérola Suja ". "Voando Baixo", el nuevo álbum del rapero MV Bill, es una crónica sobre la caótica vida cotidiana de un país desestabilizado que suena como un despertar colectivo. MV Bill comenta el álbum tema a tema en Scream & Yell.Desde 1979, cuando debutó con "Simples como Fogo", Marina se ha demarcado como una artista de su tiempo. Y sigue siéndolo. En medio de la pandemia y el distanciamiento social, publica el cancionero online gratuito "Música e Letra" y el EP "Motim", con cuatro temas inéditos. Charló animadamente con Scream & Yell. En abril se estrenó en Netflix Brazil el emotivo documental "Os Quatro Paralamas", un retrato de la amistad más allá del núcleo de tres miembros (Herbert Vianna, Bi Ribeiro y João Barone) de los Paralamas do Sucesso y del mánager José Fortes. Muy recomendable. Vea el tráiler. Uno de los grandes nombres de la música pop brasileña reciente, Duda Beat lanza "Te Amo Lá Fora" y supera la prueba de su segundo álbum. El disco amplía el abanico de sonidos del artista, casando el synthpop con el pagodão baiano, la pisadinha, el trap, los ecos del reggae e incluso un coqueteo final con la música house. Es una cazuela cultural y rítmica. Pruébala. Entre lo más destacado del mes también tenemos "Jaguatá Tenondé", del artista indígena guaraní Kunumi MC; la colaboración de Allen Alencar y Sandyalê en "Liberdade"; el soft folk del dúo Feito Café en "Parece"; la joven promesa del indie rock de Rio Grande do Sul Hibizco con "Vale a Pena"; la poderosa Lurdez da Luz con "Modo Aleatório"; el delicioso "Caroço Coração", de Persie, que combina brega y dream pop de forma irresistible; y, para terminar, la colaboración entre la poeta Zeferina y la rapera Tássia Reis en "São José Guerreiro (Remix)". Un nuevo libro: "Sem Nenhuma Direção: Defalla, 1987", de Emerson G y Flávio M, sobre uno de los discos más locos de una de las bandas más locas de la historia de la música brasileña.Una nueva película: "O Amor Dentro da Camara", un emotivo documental sobre la pareja de cineastas Conceição y Orlando Senna. Para saber más, clic aquí.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".