Parte broma, parte en serio, el año en Bolivia comienza siempre después de los feriados de Carnaval, es así que marzo marcó el inicio o reactivación de actividades para mucha gente. Las escuelas, en su mayoría, retomaron las clases presenciales después de dos años y por vez primera desde que inició la pandemia tuvimos reportes diarios sin muertes a nivel nacional.Y mientras la política lleva su atención a la elección del Defensor del Pueblo, con una serie de candidatos que parecen sacados de una mala versión de los Avengers, los artistas retornan a los escenarios casi sin restricciones, más allá del uso de barbijo en espacios cerrados. Las masivas congregaciones en Carnaval no subieron los casos y creemos estar cada vez más cerca del retorno a una especie de “normalidad”.Por: Pato Peters / Sonidos de acáEstos fueron algunos de los hechos destacados de marzo en Bolivia:Coincidiendo con el 8M, la solista cruceña La otra Minina presentó un tema con un fuerte mensaje. La emotiva "Mariposas mudas" cuenta con la colaboración de otras dos artistas de Santa Cruz, la también cantautora Mila Magal y la rapera Fiera. Las tres hablan sobre el feminicidio y la indiferencia, tanto de las autoridades como de la gente en general. Al respecto, la compositora comentó: "ojalá no tuviéramos que hacer esta canción, ojalá no doliera tanto, ojalá la palabra feminicidio no existiera y no estuviera en nuestras conversaciones". Como si el tema no fuera lo suficiente duro, finaliza con estas palabras que quedan grabadas: "me duelen, ellas me duelen, que no te duela es lo que más duele". Publicada también en el Día Internacional de la Mujer, y nuevamente con la participación de la rapera Fiera, @Noni lanzó "Judas (Tanto por decir)", como homenaje a todas las mujeres que fueron traicionadas. "No lo escribimos con la intención de sacarlo en esta fecha, en esa sesión solamente escribimos sobre lo que sentíamos y habíamos vivido", comenta @Noni. Con un video dirigido por Agustín Klarik es el single sucesor de "Perdón", publicado el 31 de diciembre del año pasado.La música nacional se vistió de luto por la partida de Omar Ríos, vocalista fundador de la banda Deszaire. Alejado desde hace casi una década de los escenarios debido a una enfermedad, el músico de 44 años fue la voz cantante de importantes números del cancionero nacional, como "Eres", "Grabados del ayer", "Todos mis anhelos" y "Reggae alone", habiendo publicado cuatro álbumes con la agrupación paceña entre 2003 y 2012, el último de los cuales llevó el título de Libre.El solista Luis Gamarra lanzó su primer disco, un trabajo bastante íntimo y personal, como describe el mismo músico a su primera colección. Con seis temas y una intro bajo la forma de un poema, Libre trae algunos de los sencillos que estuvo promocionando en los últimos dos años, como "Por un beso", "No cambio por ti" y la que da título al EP. El cantante originario de Santa Cruz de la Sierra se inició hace casi una década en la música, habiendo participado en American Idol en 2013 y en el reality "La banda" de Univisión el año 2015. Libre llega luego de una etapa muy complicada para el solista, quien en algún momento consideró alejarse completamente de la música. Nico Peña, cantautor boliviano radicado en Berlín, Alemania, y la banda paceña Los Prana unieron su talento en "La bailable", una canción colaborativa que nació durante la estadía de Peña en Bolivia en 2021. Se trata de la primera muestra de un ambicioso proyecto que tendrá al ganador de la primera versión del concurso de Cantautores de Sonidos de acá publicando tres EPs este año, todos con músicos invitados de distintas ciudades del país, entre ellos Gaby Ferreyra, Mila Magal, Fer Villarroel y Feluval. El primer mini álbum llegará a finales de mayo. La adolescente Ire Torrico compartió el videoclip de "Enjaulada", una de las tres canciones de su segundo EP publicado en febrero. El mini álbum es la primera colección de canciones de la solista de 13 años tras su EP debut Sigue tu sueño de 2019. Cumpliendo tareas compositivas, la cruceña contó con la co-autoría de Mila Magal en esta canción, que además tiene la participación de Cinthia Valenz en coros. Nueve años después de Desde Cero, su disco debut, y casi tres años después de su último tema publicado, Aviónica, el proyecto del cochabambino José "Joti" Mrochek, retornó con la primera muestra de Lo mejor que me pasó, un disco de 12 canciones que fuera grabado en el legendario estudio Sunset Sound en Los Angeles, California. El primer sencillo y video del disco a ser lanzado en abril lleva el título de "No sabes". La banda metalera Nación presentó el primer sencillo y video del disco Destino, un trabajo que contó con la producción del argentino Andres Giménez, conocido como guitarrista y voz líder de grupos como A.N.I.M.A.L. y De la Tierra. El tercer álbum del quinteto paceño comenzó a trabajarse antes de la pandemia y verá la luz en mayo de este año. El videoclip para la canción que da nombre al disco fue dirigido por el videasta y músico argentino Penumbrart. Desde Los Angeles, California, el paceño Ignacio Val presentó su disco Live from Hollywood, un trabajo en vivo que sirve como resumen de 10 años de carrera. Con 10 temas propios y una versión de "Come Together" de los Beatles, el material fue registrado en noviembre del año pasado en el Bourbon Room de Hollywood y fue transmitido por televisión de señal abierta en Los Angeles. El show formó parte de la promoción del EP Si mañana no hay mañana que fuera publicado a finales de 2021. Otras artesMarzo fue el mes del estreno en salas del país de El gran movimiento, la premiada película del director paceño Kiro Russo. En su segundo largo, el joven cineasta ofrece en casi 90 minutos una visión distinta de la ciudad de La Paz, desde la mirada de un minero enfermo. La película viene de haber ganado diversas distinciones internacionales, como el Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia, Mejor Película en el Festival Márgenes de Cadiz, Mejor Película Internacional en el FIDOCS de Santiago de Chile, Mejor Cinematografía en el Festival de Cine de Autor de Serbia y Mejor Director en el Festival de Cine del Bósforo en Estambul.Complementando lo anunciado en marzo, la escritora boliviana Liliana Colanzi fue la ganadora del VII Premio Internacional Ribera del Duero, por su libro Ustedes brillan en lo oscuro, el cual será publicado en Bolivia, Colombia, España, México y Uruguay el 11 de mayo, mientras que en Argentina lo hará el 1 de junio de este año. La obra ganadora fue anunciada el 24 de marzo, habiendo sido seleccionada de entre cerca de mil candidatas procedentes de 37 países.Lo que viene…Entre el 20 de abril y el 14 de mayo, durante cuatro fines de semana en la ciudad de Santa Cruz, se celebrará el festival Música con M de Mujer, una iniciativa de Sonidos de acá que reunirá a muchas de las artistas femeninas más importantes del país. Las paceñas Vero Pérez, Mayra Gonzales y Feluval, las cochabambinas Timpana y Fer Villarroel son algunas de las artistas que llegarán a la capital oriental para compartir con el talento local representado por Las Majas, Mila Magal, Mariana Massiel, Lu de la Tower y Fer Gómez, entre muchas otras. Vean aquí los panoramas de marzo en Argentina | Cuba | Colombia | España | Bolivia | Uruguay | Brasil |
ZZK Records es uno de los sellos más importantes de la industria musical latinoamericana. Su catálogo reúne propuestas musicales que navegan por una amplia variedad sonora. Grandes artistas han llevado su música por el mundo bajo este sello.ZZK Records, hace una parada en Bogotá para celebrar 15 años de música vanguardista. Una fiesta que celebrar a los artistas y al público en la capital colombiana. El Jueves 10 de marzo, El Baile ZZK reunirá en el mismo escenario a Montoya, Indus, Killabeatmaker y Cerrero + El León Pardo, representantes de una corriente musical que explora las músicas tradicionales con los beats y la electrónica. Más info aquí.ArtistasIndus: Afrofuturismo, Techno, Afrobeat,Champeta.Montoya: Electrónica Selvática, Techno, IDM, Sonidos Primigenios.Killabeat Maker: Afrocolombianidad, Beats, Sonio AborigenCerrero + León Pardo: Cumbia, Dub, Psicodelia¿Qué es ZZK Records?ZZK Records nació con una idea: Mostrarle al mundo entero lo que está pasando en América Latina, musical y culturalmente, con elementos en los que resalta la potencia de la tradición y la visión de futuro con tendencias vanguardistas. Una mezcla que exalta el valor del pasado, experimenta con las tendencias del presente e imagina los sonidos del futuro, una fiesta constante que nos hace sentir identificados con lo que somos.¿Dónde nació ZZK Records?Desde hace casi 15 años, ZZK emergió en la poderosa caldera de Buenos Aires con el movimiento de la cumbia digital que rápidamente se expandió por toda la región, desde entonces ha sido la marca vanguardista que ha mandado la parada en términos de próximas tendencias.¿Qué artistas hacen parte del sello disquero?De su catálogo han sido parte artistas como Chancha Vía Circuito, Mitú, Frikstailers, Montoya, La Yegros o Nicola Cruz, entre otros. Además, el sello cuenta con representación en 8 países, más de 30 artistas y 80 lanzamientos. Desde Argentina hasta México, la semilla de ZZK se ha mantenido en un crecimiento constante que los ha llevado a formar parte de line-ups en los festivales y las pistas de baile más importantes del mundo como Coachella, Sonar, Roskilde, Glastonbury, Mutek, Lollapalooza, Estéreo Picnic y Fuji Rock.
Criado en el popular barrio latino Washington Heights de Nueva York, Magic Juan es uno de los artistas estadounidenses que más éxito han tenido en Sudamérica. Especialmente por ser el vocalista de Proyecto Uno donde se le apodó El Negrito del Swing.Ha estado activo desde los 90 y ha sido testigo de la evolución de la música, especialmente la que le concierne a él: el hip hop y la explosión de lo latino. Su propuesta inicial fue una mezcla de merengue con rap, fusión que no tuvo en un principio la aceptación de la industria, pero que se popularizó gracias al furor que causó en la gente. En el marco del lanzamiento de su adaptación del clásico Pásame La Botella, hablamos con él sobre su visión de lo considera debe llamarse género urbano.En esta conversación deja ver las diferencias que tiene con lo que hoy por hoy, segunda década del milenio, se considera género urbano en la música.Contenido recomendado | ¿Por qué es racista y clasista hablar del "género urbano”?Usted ya lleva activo en la música más de cuatro décadas y en todo este tiempo lo latino ha tenido un cambio muy grande especialmente en lo que se le considera género urbano, ¿ese término qué representa para usted?Siento que todo lo urbano viene del hip hop, viene de Nueva York que es dónde nació el hip hop. No solo es la música, sino la actitud, no solo el vestuario sino la forma en que te comportas. Todo deriva de la cultura del hip hop, es muy grande, es como un país con diferentes estados. Hay algo que nos diferencia a todos, la forma de hablar, de expresarnos. Cuando empecé fue con hip hop en inglés con algo de español en los raps, así fue que me integré al grupo para hacer una fusión implementando lo tropical. Empezamos a exportar nuestra versión de lo que era hip hop en Nueva York mezclando con electrónica y con merengue. La juventud fue la que nos apoyó porque la radio no nos aceptóAlgo que caracterizó al urbano era llevar el barrio y la calle para llevarlo al mainstream, tal vez se ha desdibujado el término del urbano. ¿No es así?Estoy de acuerdo con eso que planteas porque hay artistas que se consideran urbano, pero que yo no los veo tan urbano porque en una conversación uno se da cuenta que no es así, que no tienen las bases ni el conocimiento de lo que implica ser urbano. El reggaetón nació en el barrio, pero hoy en día está mezclado con la música popular. Algunos creen que si tu le metes un dembow al tema te puedes auto considerar urbano, pero la verdad yo no lo veo así aunque la industria sí lo haga. Yo no voy a pelear por eso porque tengo que trabajar es por lo mío.¿Cómo ve usted el consumo actual de la música que, evidentemente, es más rápido y efímero que en los noventa o los dos mil?Sí, digital, streams, views. Antes uno se ganaba los espacios teniendo que ser distinto, hoy en día hay un problema donde todos quieren sonar como los cinco artistas de moda. A veces uno no conecta con los artistas porque no tienen las bases para ser únicos. Antes era más difícil el consumo porque debías luchar para llegar a unas compañías que creyeran en ti, ya eso no ocurre.Claramente la gente lo identifica a usted por el sello musical que ha forjado, ¿cómo cree que los músicos de ahora pueden hallar su propia marca para ser únicos?Lo más fácil de ser diferente es ser tú mismo, cada quien tiene una voz, el problema es cuando las influencias son tan fuertes que terminas siendo una fotocopia de otro, pero hay que buscar tu flow, tu sonido, sin miedo al riesgo en lo que estás proyectando. Eso he hecho toda mi vida, innovar y traer algo diferente a la mesa.LO NUEVO DE MAGIC JUANEl próximo disco del artista tendrá fusión con tropical, diferentes géneros, pero él asegura que no busca encasillarse en un género sino con identidad.¡La música nos une!
Desde hace dos años conformamos, junto a nueve medios iberoamericanos especializados en música y cultura, la Alianza de medios más grande de su especie. Esta es nuestra selección anual de discos que definieron el 2021.MEJORES DISCOS DE COLOMBIA EN 2021Seleccionados por ShockAranjuez - AlcolirykozTemplo Komodo - Briela OjedaTelebit - Caída LibreMira lo que me hiciste hacer - Diamante EléctricoInter Shibuya - La Mafia - FEIDBailando Bailando - Lucio FeuilletVerdor - N HardemAncestras - Petrona MartínezAlmas conectadas - Quantic y Nidia GóngoraVoy pa’ allá - Semblanzas del Río GuapiMEJORES DISCOS DE ESPAÑA EN 2021Seleccionados por Mondo Sonoro y Zona de ObrasEl madrileño - C TanganaLa Contraceña - Califato ¾Parc - Ferran PalauHambre - Kino VenenoArtista rota - MedallaPureza - Queralt LahozSolo Pasiones - RebeKondaira eder hura - Verde PratoCable de tierra - Vetusta Morla Puta - ZaharaMEJORES DISCOS PERUANOS EN 2021Isqun - Renata Flores Ceres Entrópicos - Hit La Rosa Fresia Magdalena - Sofía KourtesisMito - La LáDe Un Acorde - Isa Otoya6 - Daniel Quiñones MolloTodos los astronautas dicen que pasaron por la Luna - SilvaniaSocial Distancing - Gabriel Alegría Afro-Peruvian SextetTodos Vamos A Morir - Niños Sin SmartphonesMar - IndigoMejores discos argentinos de 2021 Seleccionados por IndieHoyAxel Fiks - Amante modernoBalvanera - Courses of ActionCa7riel - El diskoCoghlan - Bossa Buenos AiresDillom - Post MortemFransia - Mundo virtualFus Delei - DímeloPaco Amoroso - SaetaPeces Raros - DogmaSantiago Motorizado - Canciones sobre una casa, cuatro amigos y un perroMejores discos del Brasil en 2021Alessandra Leão – “Acesa” (Garganta Records / Ori Records / Yb Musi)Amaro Freitas – “Sankofa” (Far Out Recordings / Natura Musical)Djonga – “Nu” (Ceia)Don L – “Roteiro Pra Aïnouz, Vol. 2” (Caro Vapor Vidas)Duda Beat – “Te Amo Lá Fora” (Independente)Juçara Marçal – “Delta Estácio Blues” (QTV / Natura Musical)Marina Sena – “De Primeira” (Alá Comunicação e Cultura / A Quadrilha)Papangu – “Holoceno” (Independente)Pedro Sá - “Um” (Balaclava Records)The Baggios – “Tupã-Rá” (Toca Discos)MEJORES DISCOS CUBANOS DEL 2021Seleccionados por Magazine AM:PMCha Cha Cha: Homenaje a lo tradicional - Alain Pérez, Issac Delgado y Orquesta AragónChangüí: The Sound of Guantánamo - Varios AutoresDos lenguajes - Ruy Adrián López NussaEl Alimento - CimafunkMaradentro - Telmary & Habana SanaMendó - Álex CubaMoscas de fuego - Roly Berrío16 Rayos - Orquesta AkokánSin comentarios - Adonis Panter y Osain del MonteVoyager - Iván “Melón” LewisMEJORES DISCOS URUGUAYOS DEL 2021Seleccionados Por PiiilaAmigovio - AmigovioAnimales de Poder - AuguraCharlie - CráneoFabrizio Rossi - Recuerdos de UruguayJuan Wauters - Real Life SituationsLos Buenos Modales - Vice CityLos Nuevos Creyentes - Planta MusicalLuis Angelero - LejosNiña Lobo - Lo Que Duró la Vida de AlguienRodra - Al HumoMejores discos mexicanos del 2021Seleccionados por IndieRocks.mxBratty - tdbnDaniel Quién - Aroma a NostalgiaDiles que no me maten - La vida de alguien másMabe Fatti – Será Que Ahora Podremos EntendernosMargaritas Podridas - Margaritas Podridas Marrón - In Mengers - GOLLYRamona – Redes Sociales Señor Kino – Aurora BorealZoé – Sonidos de Karmática Resonancia Mejores discos chilenos del 2021Seleccionados por POTQCamila Moreno – ReyChicarica - Arde lentoDolorio y Los Tunantes - …Esas mutanciaselmalamía - DramaEntrópica - SigmaMareo! - Tus ojos brillanMon Laferte - SeisPablo Ilabaca - Canciones para conversar con la muertePrincesa Alba - besitos, cuídateTata Barahona - Tata Barahona y Orquesta de Cámara¡La música nos une!
Eddy Herrera es, sin duda, uno de los actos de merengue más destacados de Latinoamérica, gracias a canciones como Pégame tu vicio, Tú eres ajena, A dormir juntitos, entre otras. Eddy es uno de los artistas que estará en Cassette este 11 de diciembre, junto a Paulina Rubio, Aleks Syntek, Information Society, entre otros.Edith José Herrera De Los Ríos, su nombre real, nació en Santiago de Los Caballeros, República Dominicana un 30 de abril. Tras varios años dedicándose a la música, entró a la orquesta de Wilfrido Vargas como cantante. Tres meses después de haber ingresado al grupo grabó su primer merengue titulado El Jardinero, el cual se convirtió en un exitazo intercontinental. Eddy nos contó el origen de esta canción, recordada por el rap interpretado por él. "Esa fue mi carta de presentación como cantante de la orquesta de Wilfrido. Yo no estaba proyectado a cantar rap. Yo entré a la orquesta de Wilfrido para cantar otro tipo de música, más romántica, de despecho. A Wilfrido se le ocurrió que yo cantara el rap y fue una locura esa vaina. Fui el primero el grabar un rap en un tema tropical y además fue en español y en inglés. Fue idea de Wilfrido Vargas, mi maestro". Eddy piensa que de alguna manera fue pionero en las mezclas de merengue hip hop que llegarían en los 90: "Después llegaron Sandy y Papo, que en paz descansen, Magic Juan, Proyecto Uno, Ilegales. Pero yo ya había grabado El jardinero. Fue en agosto de 1984. Yo tenía19 años de edad, fueron tiempos mágicos". Para Eddy, quien recientemente lanzó su disco Libre, es "En grandioso que la gente siga cantando mis canciones. A mí me han insinuado retirarme, pero yo pienso que a mí me quedan como 10 años más, tengo 57 años de edad y te lo juro: no me siento de 50 espiritual y físicamente y espero continuar activo hasta que los países de toda Latinoamérica me lo permitan. Yo me conformo con 5 años más de festivales y aplausos".
Hemos hablado mucho sobre la importancia de conocer los diferentes elementos que envuelven a la industria de la música en Colombia y finalmente llegará al país un evento enfocado en la composición musical (y todo lo que la rodea).Beyond the songcamp promete ser un espacio creativo con componentes digitales, académicos y de conversaciones constantes dentro de la industria de la música, con más de 30 autores de distintos países y de diferentes géneros musicales.El campamento contará con la participación de autores como Dejota, Itzza Primera, Sherman & Fine, Bomby, Nath, Alex the Big Pieces, Sherman & Fine, Seppe & Gamma, Cocaine Beatz, Lorduy; autores de pop como Juan Fernando Velasco, Sebastián Yepes, Nina Rodriguez, César Pinzón, Alejandra Zabala, Camila Esguerra, Olga Vives, Mauro Muñoz y el ganador de Grammy y Grammy Latino, Alan Saucedo desde México; y autores de música popular como Yohan Úsuga y Pasabordo, entre otros.Más allá de ofrecer un espacio creativo para sus autores el evento liderado por Sony Music Publishing Colombia hará transmisiones en vivo con distintos personajes de la industria de la música donde se tocarán temas de gran importancia. Jose Baquero, A&R MAnager de Sony Music Publishing para Colombia, Ecuador y Venezuela agrega que “somos conscientes de todos los retos que nos propone una industria que se transforma constantemente, pero, que además tiene un componente digital muy fuerte y es que estamos desarrollando nuevas formas de relacionarnos con nuestros autores”.Algunos de los invitados son: Maria Elisa Ayerbe, ingeniera de mezcla nominada a 4 Grammy Latinos en 2021; Camilo Restrepo, abogado de derecho de autor y representante legal de High Beat Records, Andy Rivera, Carlos Arete, mánager de Piso21 y Monica Jordan, Directora Creativa de Sony Music Publishing Latin, quién ha firmado autores como Pitizion, Elena Rose y Myke Towers, entre otros.Toda la información sobre el evento la pueden encontrar aquí.¡La música nos une!
Si algo caracteriza a Latinoamérica es el sentido de unión. Esta selección de colaboraciones recientes realizadas entre artistas de diferentes países de Iberoamérica reflejan el espíritu colaborativo y versátil, nutriéndose de sonidos y géneros de todo el continente. Son, también, uniones inesperadas que adentran al oyente en un mundo nuevo de artistas a descubrir. Como si fuesen pequeños hipervínculos orgánicos, llaves a nuevas discografías por recorrer, estas canciones celebran la unión artística que desconoce fronteras.Argentina:Manuel Onís y Andrea Echeverri - "Pangolín"por <b class="rte2-style-bold"><u class="rte2-style-underline">Indie Hoy</u></b>Fueron muchas las personas que, ante el avance de la pandemia, eligieron escapar de las urbes para transitar los meses en aislamiento en lugares donde reina la tranquilidad y la naturaleza. El cancionista rioplatense Manuel Onís fue uno de ellos, y decidió pasar el primer año de la cuarentena recluido en un campo a unas horas de la Capital Federal. Alejado del ruido de la ciudad, encontró la inspiración para componer y grabar las canciones de su próximo y tercer disco solista.El más reciente adelanto de ese álbum es "Pangolín", canción que grabó a la distancia con Andrea Echeverri, cantante de la banda insignia del rock pop colombiano Aterciopelados. El resultado es un hipnótico track que quema a fuego lento como enumerando las instrucciones de un ritual místico dedicado a la luna y los enigmas que trae la noche. La canción toma su título del mamífero nocturno y solitario que utiliza su piel cubierta de escamas para protegerse.BrasilLila May & Totó La Momposina - “Saruba”por Scream & YellLila May es una cantautora brasileña que empezó a grabar sus canciones en 2019 pero estuvo presentándose en diferentes escenarios en Brasil, Argentina y Chile por años. En verdad, lo hizo no solo en escenarios sino también en calles y cualquier lugar donde ella sintiera que su música encajara. Sus canciones están inspiradas por el folklore latinoamericano, la cultura afrobrasileña y rituales andinos. Entonces no debería ser una sorpresa que, aunque “iniciante'', consiguiera que en su segundo sencillo estuviera presente una invitada muy especial: la legendaria cantante colombiana Totó La Momposina.Totó y Lila abrazan en este tema la idea de diferentes generaciones de mujeres fuertes encontrándose y celebrando la esencia femenina. La canción fue grabada cuando Totó vino a Brasil por última vez, pero tardó en ser lanzada. Los músicos de las bandas de las dos artistas tomaron parte de la grabación y contribuyeron para un arreglo único. Aunque acústico, es una canción extremadamente vibrante y el video, también grabado en Brasil, traduce esa misma onda, con la presencia alegre y contagiante de las dos damas.ChileCamila Moreno (con Ximena Sariñana y Lido Pimienta) - “Déjame”Por POTQ.net¿De qué forma las canciones cambian y crecen en la medida que se comparten con otras personas? Según la artista chilena Camila Moreno, “Déjame” se expandió al ponerla en las manos de Ximena Sariñana y Lido Pimienta, sus compañeras de ruta en este single, que es parte de Rey, su último disco y uno de los más impactantes salidos en Chile durante este año, hasta al fecha."Como Haim pasando por el altiplano". Así fue cómo la misma artista en alguna oportunidad referenció la canción y por más extraño que suene, también es certero. De la electrónica y el pop se pasa al folclor, sin salir de ningún género para pasar al otro. De pronto hay una nebulosa construida en la que irrumpen un compás de siete octavas y un charango, cambiando la dirección de lo que esperabas oír. Entonces, nos transformamos en pudúes corriendo libres por la Cordillera de los Andes, mientras el coro en 'Déjame' parece un mantra en varios sentidos. Puede ser el deseo del escape y la huida. Puede ser el deseo de querer ser mejor para la persona amada. Y, algo que nos contó Camila en mayo, justo para el estreno: "Es también una competencia irónica con el arquetipo de hombre patriarcal, le digo que yo lo puedo hacer mejor”.ColombiaTuve - Andrekza (Venezuela) ft. Gabriel Garzón-Montanopor ShockAndrekza salió a los 15 años de su ciudad natal en San Antonio de Los Altos, Venezuela, y empezó un peregrinaje por el mundo para desenmarañar los códigos de su carrera musical. Vivió la movida del graffiti y el rap venezolano, se radicó en Los Ángeles para convertirse en fotógrafa y directora creativa, estrenó sus primeras canciones en 2020 y fue fichada por la división latina del sello de Steve Aoki, Dim Mak en Fuego. Además, se emparejó con el hijo de la diáspora colombiana en Nueva York, Gabriel Garzón-Montano, y lanzó “Tuve”, un sencillo incluido en su primer EP: Cassette – Lado A.Montano, que en 2020 lanzó Aguita, uno de los mejores discos del año según Time y según Shock y según cualquiera que lo escuche completo, puso su voz en este dembow experimental, con un beat seco y una melodía llena de sonidos ocultos de la selva.CubaÁlex Cuba y Lila Downs - “Mundo nuevo”por Magazine AM:PM“Mundo Nuevo” es el tercer single de Mendó (Caracol Records, 2021), álbum del músico y compositor cubano Alex Cuba. En colaboración con la compositora, productora, actriz y antropóloga mexicana Lila Downs, nos regala un dueto lleno de dulzura y sensibilidad. La magia del tema, como cuenta su autor, llegó a través de un sueño, donde letra y música viajaron por caminos insospechados del subconsciente de Alex. El ritmo característico del folclor mexicano en el son jorocho, que evoca los imaginarios sonoros de Downs, y el caribe experimental de las letras y armonías del cubano, juntan dos culturas tan cercanas y exóticas. Así le regalan al mundo el sentir esperanzador ―que tanto se necesita en estos tiempos― de que un mundo nuevo puede llegar. Si escuchas los cantos de los pájaros en primavera, disfrutas de la naturaleza y las cosas buenas de la vida, esta canción se convertirá en un mantra, en medicina curativa de tus días.España:Carolina Durante y El Mató a un Policía Motorizado - “Espacio vacío”por Zona de Obras / Mondo SonoroHace tiempo que la banda madrileña Carolina Durante dejó claro que le gusta El Mató a un Policía Motorizado. De hecho, hasta menciona a la banda platense en la letra de su canción “Las canciones de Juanita” (“Sonarían Él mató / Pero nunca policía / Hace tiempo que no escucho / Las canciones de Juanita”).Actualmente ambos grupos son referencias de la escena indie iberoamericana: El Mató con más de quince años de vida y Carolina Durante con su claro posicionamiento como representante de la nueva generación del rock español.Así, no sorprende que en junio del presente año se hayan juntado para hacer una versión de “Espacio vacío”, un hit de los 80 en España compuesto por la banda Séptimo Sello. Dicha canción fue publicada en un single de vinilo por el sello Sonido Muchacho.Ahora, unos meses después, llega el videoclip de esta colaboración estelar del indie en español. Con dirección de Carlos Saiz y protagonizada por Manuel Egozkue, la pieza audiovisual es una ocasión ideal para rescatar un muy buen tema de pop rock de aquellos 80 en la voz de Diego Ibáñez y Santiago Motorizado. Y comprobar lo bien que se escuchan juntas.MéxicoPahua y La Dame Blanche – “La Trampa”por Indie Rocks!El proyecto solista de Paulina Sotomayor, nombrado Pahua, ha sido un proyecto al que no le hemos perdido la pista con los sencillos presentados en su EP Ofrenda y varias colaboraciones con más artistas del mundo. A finales de agosto presentó una canción que llega con mucha conciencia femenina y que formará parte del próximo EP. Esta colaboración se creó entre el estudio casero de Pahua en la Ciudad de México y el de la música cubana de Yaite Ramos Rodríguez mejor conocida como La Dame Blanche –en su estudio ubicado en París– y presenta una fusión orgánica de hip hop con beats muy peculiares generados con la flauta. Este track fue producido y mezclado por Marc Damblé a.k.a. Babylotion en París, Francia, y masterizado en Costa Rica por Ricardo Bernal Valle. Pahua nos cuenta un poco sobre la canción: “A veces nos cansamos para hacer feliz a alguien más. ‘La Trampa’ es un llamado a hacer las cosas que queremos sin miedo a nada ni a nadie”.PerúAdrián Bello feat. Ximena Sariñana - “Explosion”por Rock Achorao’Una explosión pop sonora que viene de Perú y México en una sola canción. Una canción que libera un lado muy profundo del confeso y talentoso músico peruano Adrián Bello. Esa arista pocas veces mostrada, llena de baile, sensualidad y diversión.Para la pieza, Bello encontró una excelente y talentosa pareja, una aliada musical, la multifacética artista mexicana Ximena Sariñana. El resultado: una combinación interesante, gracias al constante ritmo del funk y R&B muy bien complementado a la jubilosa química vivida de principio a fin, sea el tema o el videoclip.Además de esa mezcla rítmica y vocal, la canción habla de las relaciones humanas en general y del amor en todas sus formas. Y qué mejor expresar esa intensa conexión abierta a experimentar la vida a otro nivel, aferrándose a este sentido contra todo. También no hay que dejar de lado la producción del destacado productor David Chang, quien también está detrás de éxitos de propuestas nacionales como We The Lion, Cristina Valentina, Nia Vanie, entre otros, siendo un acierto exitoso para el recuerdo.A pesar de haberse cumplido poco más de un año de su estreno, “Explosion” sigue tan fresca, amena y elegante. Digna de dedicarle a esa persona especial que da vida a esa química vital que muchas veces no queremos que se acabe.UruguayUlises Hadjis + Florencia Núñez - El Mundo EnteroPor PiiiLAEn 2018, el venezolano Ulises Hadjis y mexicano El David Aguilar crearon Núcleo Distante, un colectivo de artistas latinoamericanos independientes, unidos con el objetivo de romper las fronteras y unirse en canciones. El resultado fue un disco, Notas de Voz, creado en intercambios de Whatsapp, y un mini festival realizado en Montevideo, Uruguay con algunos de los participantes.Las ramificaciones de esa semilla continúan creciendo hasta el día de hoy, ya que Hadjis invitó a Florencia Núñez, representante uruguaya del Núcleo, para participar en una de las tantas colaboraciones que conforman su más reciente disco El Mundo y La Nada. La canción es “El Mundo Entero”, una alegre y animada composición que describe en detalle el enorme mundo que rodea al objeto de deseo, pero devela casi al pasar la tristeza de ya no poder pertenecer a él.
Del 13 de septiembre al 15 de octubre, la reconocida emisora KEXP de Seattle, presentará «Aquí y Ahora», un espacio especial de programación dedicada a amplificar las historias y el diálogo entre las escenas musicales de América Latina, el Caribe y la diáspora internacional.Con sesiones exclusivas, podcasts, historias detrás de los sonidos del presente y mucha música al aire, KEXP presentará cinco semanas de programación dedicadas a celebrar las contribuciones, el espíritu de resistencia y la música de las comunidades latinoamericanas en todo el mundo.Todo comenzará el 13 de septiembre con una programación especial con DJs pasando música latina y en español de todas partes del mundo durante. Será ese día cuando se anuncie la programación completa de «Aquí y Ahora», y partir de allí llegará una amplia oferta de contenidos como las sesiones desde los estudios de Seattle, colaboraciones con México y Argentina y un montón de implicados procedentes de todos los rincones de América Latina, entre los que se encontrará la alianza de medios Faro, de la que forma parte Shock. De esta manera «Aquí y Ahora (Here and Now): Without Borders» –nombre completo del proyecto–, profundiza el compromiso de KEXP de promover una curaduría de música internacional constante en cada uno de sus espacios. Sobre KEXP Fundada en 1972 en la Universidad de Washington, KEXP es una organización artística independiente sin fines de lucro y una emisora pública que sirve a los amantes de la música y artistas a través de su programación musical en vivo, online y en persona. KEXP opera una de las estaciones de radio musicales más influyentes del país, 90.3 KEXP-FM, Seattle. En el canal de YouTube de KEXP, más de 2 millones de espectadores al mes disfrutan de infinidad de actuaciones musicales exclusivas desde nuestro estudio. Desde las instalaciones públicas ubicadas en Seattle Center, KEXP produce cientos de presentaciones en vivo y eventos musicales cada año, la mayoría de los cuales están abiertos al público sin cargo. La misión de KEXP es enriquecer tu vida defendiendo la música y el descubrimiento.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".