Vicente Fernández Gómez es uno de los íconos más grandes de México y una de las leyendas más importantes de la ranchera debido al impacto que causó en el siglo XX y que ha logrado mantener vigente en el siglo XXI. ‘Chente’ como lo llaman de forma cariñosa sus familiares y fans fue pieza clave para el éxito del cine mexicano de finales del milenio pasado.Para leer | Eterna Chavela Vargas: ¿Por qué es un ícono de la cultura latinoamericana?Fernández empezó su camino musical a los 14 años cantando en fiestas, bares, discotecas y cantinas de Guadalajara. Esas fueron sus primeras tarimas, pero con el paso del tiempo iría forjando su presencia e impactando con la potencia de su voz.En la década del 60 se mudó a la Ciudad de México y trabajó como cantante de restaurantes y en 1964 fue parte de una de las agrupaciones de mariachis más conocidas de México: el Mariachi de José Luis Aguilar (Felipe Arriaga).La vida lo llevó a firmar un contrato discográfico con CBS, ahora conocido como Sony Music, que ayudaron a Vicente a que su música llegara a audiencias más grandes. Con una fama considerable debutó en el cine en 1971 con la película Tacos al carbón. Chente no fue un actor tradicional, también se destacaba por interpretar las canciones de los filmes y hacer que la música fuera vital para la narrativa del cine de la época.Estas son algunas de las películas más importantes en la carrera actoral de Vicente Fernandez.Tacos al carbón de 1971Uno y medio contra el mundo de 1973La ley del monte de 1976El Tahúr de 1979Como México no hay dos de 1981Acorralado de 1984El embustero de 1985El Macho de 1986El diablo, el santo y el tonto de 1987El cuatrero de 1988Por tu maldito amor de 1990Mi querido viejo de 1991¡El lado S del cine y la tv!
Julio ha estado lleno de altibajos. La tercera ola del COVID-19 ha arrasado con la vida de miles de personas y aunque el programa de vacunación continúa, nuevamente se siente la angustia por salir a las calles y retomar las actividades. En el aspecto político, Andrés Manuel López Obrador continúa consultando a los ciudadanos cómo debe manejar su gobierno. La violencia en México no para y el mandatario prosigue en su lucha de “abrazos, no balazos”. ¿Realmente esa frase erradica la violencia? Lo que necesitamos son acciones, no palabras, señor.Por Anali Rodriguez de Indie Rocks! Vean más panoramas de julio: Argentina | Brasil | Cuba | Chile | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Por otra parte, el séptimo mes del año también ha sido inconsistente con su clima y sus lanzamientos. Se siente el cambio de estación. El verano que llega con la ausencia de las personas; los niños que terminan sus cursos escolares y aquellos que pese a la pandemia deciden salir de paseo por las playas. Pese a que ha sido un mes flojo en contenidos musicales, han llegado lanzamientos musicales bastante interesantes.ESTRENOSEnvuelto entre el misticismo y el soft ambient, llega Canción para estar siempre juntos, lo nuevo de AZAIN que fluye con su suavidad para aliviar ese duelo de haber perdido a alguien. La misma banda dedica esta melodía así: “Hola, vengo del futuro para decirte que aunque esa persona ya no esté físicamente en tu vida siempre estará contigo y tú con ella”.Conocer para crecer, sanar y vivir. Con su proyecto solista, Paulina Sotomayor sigue avante demostrando esa fuerza interior a través del folclore y sonidos místicos que fungen como una especie de antídoto. En esta ocasión Pahua se une al cantante español Gizmo Varillas para presentar La Cura. Sentirás vibrar tu cuerpo en cuanto la escuches.Navega entre las memorias más íntimas de la cantautora, Geo Equihua con su single, La Barca: un lindo recuerdo a su pilar, su madre. La construcción de estas historias se traduce en una combinación de elementos orgánicos y electrónicos. La pureza y sinceridad se transmiten en cada una de sus líneasAnimarte y consolarte a ti mismo puede parecer complicado, sin embargo tú eres tu mejor fuente de motivación. Desde Aguascalientes, ANAN está de estreno con Pasado YA, un armónico y sencillo mensaje que te ayudará a seguir adelante.Axel Catalán se encuentra viviendo una nueva etapa musical que definió en el aislamiento durante la pandemia. Para su nueva canción, el cantante michoacano fusiona el folclore con electrizantes sonidos producidos por una guitarra eléctrica; el resultado se titula Trueno y su versatilidad sonora logra hipnotizarte al segundo.Entre distorsiones, música electrónica y arreglos experimentales nace Ya no Quiero Pensar en Nada, la nueva rola de una propuesta que nos gusta mucho: Perritos Genéricos, que tal como su nombre lo indica, invita al escucha a desconectarse de su realidad y disfrutar un poco de cosas banales. Moises Mendez y Gabby Garcia Steib se encargaron de realizar el videoclip que le acompaña a esta desenfadada entrega.La cantante veracruzana ha aprendido a sanar el dolor a través de la música folclórica. Para su nuevo sencillo Marchita, Silvana Estrada expresa en desgarradoras y poéticas líneas, la pasión y la pena causada por una ruptura amorosa. Su interpretación te llegará al alma y te contagiará el sentimiento el metraje que el acompaña, el cual fue dirigido por Karla Read y Edwin Erazo.El garage enérgico y divertido te animará el día con Alegría, el nuevo tema Películas Geniales, que será parte de su álbum debut. El single llega junto a un video musical en el que se observa a Rufis interpretar la canción junto a una margarita. AJ Dávila le acompaña en esta entrega.DISCOSLa agrupación tapatía, Dorotheo liberó su segundo álbum de estudio Como Es (2021); un proyecto dedicado a la experimentación sonora que juega entre el krautrock y el psych rock. El viaje que permite la banda en esta producción es mágico, y por si fuera poco, fuera de este mundo. La cosmovisión de la banda y su productor Hugo Quezada, trasciende y conecta en un sinfín de cosmovisiones.Nubes, un disco que nació en medio de la pandemia con el único objetivo de ayudar a sobrellevar los días del confinamiento, recién llegó vía Arts & Crafts México. Las 12 canciones que componen lo nuevo de Policías y Ladrones es un proyecto inspirado en la incertidumbre colectiva, que te animará a sentirte mejor y mucho más relajado. Mucho shoegaze, rock y dreampop para disfrutar.En Golly hay mucho ruido, un ruido con elocuencia que construye una gran cantidad de mágicos escenarios. El último disco de Mengers llegó en medio de la pandemia y debido a esta situación actual, la banda no pudo promocionarlo como era debido, en su lugar presenta Squash 73 (En Vivo), un EP compuesto por las cinco canciones más emblemáticas del disco. Disfrútalo y siente a Mengers.NOVEDADESEl panorama de agosto pinta a que las personas continuarán retomando su normalidad pese a las condiciones actuales. En el aspecto musical, una gran cantidad de conciertos se aproxima este mes. Consulta nuestra cartelera completa en este enlace.Clic en el país que quieran visitar para más panoramas de julio: Argentina | Brasil | Cuba | Chile | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |
Camilo Lara, uno de los artistas mexicanos que mejor conoce el continente y su energía creativa, lanzó en febrero de 2021 su sexto disco con su proyecto Instituto Mexicano de Sonido. Lo tituló DF. DF abarcaba las reminiscencias de una ciudad que ya no se llama así, pero que no deja de crear. Su talento no solo fue crear viñetas sonoras de su entorno, sino reflexionar sobre un lugar que no va a volver. Un ejercicio patrio no menor para Camilo, que es, sin duda, uno de los nombres más reputados de la música mexicana alternativa en las últimas décadas. Lara presentó un disco que sonora y gráficamente es un deleite. Su música y su estilo ya son propios e incluyó un trabajo de apoyo gráfico que busca rememorar a la cultura azteca. Acompañado además de una línea de prendas de vestir, DF fue recibido con gracia por su público y los medios.Hablamos con Camilo Lara sobre su más reciente álbum y sobre los cruces de la música latina alternativa con el pasado.DF es un disco que se lanzó en febrero y hace parte de una dinámica real: la música está en un tiempo de pandemia. ¿Cómo fue ese tiempo creativo para lograrlo?Curiosamente, el disco es prepandemia. El mes que me senté a decir voy a hacer el plan para sacarlo comenzó todo. Tomó otra dimensión. Era un disco que uno esperaba debía hacerse y presentarse como todos los demás discos con una gira, videos, shows y otras cosas.Esto fue un proceso más largo. En vez de sacar el disco completo, lo fui sacando por pedacitos. Es un disco que con el asunto de la pandemia se convirtió en algo nostálgico de la ciudad a la que nadie podía ir. La teníamos aquí afuera y era una ciudad que estaba muy distante a nuestras realidades.Escuchar DF es adentrarse, además, en la realidad de una ciudad que ya no tiene ciertas cosas bajo el nombre de CDMX. ¿Es un llamado a la nostalgia o una reivindicación del recuerdo?No sería partidario de ninguna de esas dos. Siento que todas las cosas cambian. A veces para bien, a veces para mal. Nunca vamos a volver a donde estamos. Este disco es la historia de la gentrificación, de los cambios, cómo uno cambia, esta ciudad tiene otro nombre que no es Distrito Federal, es CDMX; ya es una ciudad que me parece más lejana a mi porque ella cambió y yo cambié.Siento que más que eso, es una crónica del cambio. De cómo las ciudades cambian. Se podría llamar Bogotá o Medellín. Podría cualquier nombre de ciudad que está enfrentándose día a día.DF puede ser no solo un disco dedicado a la ciudad si no un disco conceptual porque su parte gráfica es especial. ¿Cómo fue ese proceso de trabajo?El arte está inspirado en un códice azteca. Me gustaba la idea de los aztecas de tener ideogramas más que palabras. El arte del disco está hecho a través de cosas que representan cosas complejas. Quizás sea un códice pensando en cómo serían los aztecas modernos si vivieran en esta ciudad y cómo serían las cosas que hablarían con estos ideogramas.Desde que comencé el disco quise que tuviera una gran relación con el aspecto visual. Entonces empecé a desarrollar esta idea de códice moderno y se terminó convirtiendo en esta narración de pequeñas ideas.Así son un poco los discos. No es que cuentes una historia de principio a fin. Cuentas pequeñas viñetas de cosas que van pasando y cada canción es una pequeña idea que suma algo a algo más grande.Algo que no se puede negar dentro de tu trayectoria es las colaboraciones y los invitados. No en vano se recuerda tu disco Compass junto a Toy Selectah con más de 70 invitados. ¿Cómo decidiste entonces en esta ocasión llamar a La Perla, Graham Coxon, Cuco, Joe Crepúsculo y la Banda Misteriosa de Oaxaca?Los discos toman cuatro o cinco años en hacerse. En el mundo normal, en esos años estás girando eternamente. Lo que me dejó Compass fue hacer el ejercicio de meterme al estudio en cada ciudad y colaborar con gente que es amiga, que conozco o que admiro. Y así fue. Durante todo ese tiempo estuve girando en los lugares más raros. Estuve en Mali en África, en Europa en Alemania y España.Una de las paradas también fue Bogotá. Hice muchas colaboraciones. Algunas se quedaron por fuera. Otras aparecerán en algún momento. Pero fue muy emocionante. Graham Coxon de Blur estaba al tanto. Cuando hicimos Compass queríamos buscar a Damon Albarn. No coincidimos nunca y cuando Graham vino a tocar a México, pasamos un par de días en el estudio grabando.Con La Perla fue en una increíble sesión en Bogotá y grabé también con Soy Emilia en esa sesión. Cuando llegó La Perla, pasaba como si le faltara una pieza a esa canción y la hubieran hecho con estas impresoras lasers y hubiera quedado perfecta.DF es tu sexto disco. Si hablamos de que cada disco es como un hijo, ¿cuáles son las virtudes y defectos de este hijo?Si fuera un hijo, ya estaría en problemas. Este es un disco que si bien yo tenía un principio - fin de hacer las cosas de ciertas formas, pero cada uno es diferente. Lo que sí ves es que los discos son tu reflejo de quién eres. Yo ya no haría jamás los discos que hice hace años. Algunos los oigo y digo, ahora soy otra persona.Este disco enseña que tal vez estoy muy lejos o muy cerca de mi primer disco.Fuiste denominado como una de las 50 personas más influyentes de América Latina en América Latina. ¿Qué significa para ti ser latinoamericano y Latinoamérica en sí?Siento que hay una horrible manía por ser globales. Que todos los conceptos son buenos o malos. Siento que es bastante aplastante la cultura del internet. De repente todos tenemos que ser de cierta forma para encajar en esta gran mátrix en la que estamos.Para mí, lo único que te hace realmente diferente es tu denominación de origen. De dónde eres, qué comiste, qué oían tus papás, la ropa que te pusiste, los paseos que hacíamos los sábados. Siento que eso es lo único que nos puede salvar de caer en esta idea de que todos somos iguales o que todo gira hacia el mismo lado.Por eso para mí es importante. Representa algo. Durante toda mi carrera he hecho muchas cosas que gravitan entorno a mi origen. Por eso he hecho cosas con cumbia, con mambo, con danzón, con la ciudad, con latinoamérica, con cosas que me siento que he experimentado en carne propia.Siento que ahí está un poco mi verdad o lo que me interesa.¿Cómo sientes que está sonando el continente en estos meses cuando hay reguetón, trap, bandas legendarias pero no hay música en vivo pero sí música viva?Yo creo que de entrada el eje geográfico del mundo pop ya no está en Europa o en Estados Unidos. Se me hace emocionante pensar que somos el eje principal y que gracias a nosotros se revuelve un poco el mundo. Ya lo sabíamos muchos. Y ahora es muy reconocido.Sin conciertos...un efecto que afecta a toda la humanidad es muy loco pensarlo. Es disruptivo y si alguien lo hubiera pensado, diríamos que es absurdo. Vendrán cosas diferentes. Tal vez viene una etapa no de canciones separadas, si no de más discos completos que la gente escuche como el nuevo de C. Tangana o el último de Bad Bunny que son discos completos.Al final la gente quiere tener esa experiencia y tal vez estamos dejando el mundo de las canciones para pasar al mundo de los discos.Algo que también se destaca de tu trabajo es el poder establecer la presencia musical en series o audiovisuales, ¿Cómo entonces ha sido ese trabajo con Netflix?Es increíble. Esas son de las grandes cosas de la globalización. Puedes generar cosas y colaborar. Para mi colaborar me ha hecho viajar y hacer cosas increíbles. Con las series y películas más. Es emocionantisimo.¿Dentro de tus viajes y pasadas por Colombia, cómo describes esa evolución de tu impresión sobre ella?De mis últimos viajes fue justamente a Colombia antes del 2020. Es impresionante. He visto cómo la cultura joven ha sacado cosas brillantes. Tengo a Colombia muy cercana y su música es una gran inspiración. No puedo de la emoción. Es un peso pesado de la música.Es un espejo de la realidad mexicana. Todas las expresiones sociales y de cambio, aquí también se viven. Como veas a Colombia, te verás aquí.¿Cuál crees que será el porvenir para la creación musical en los próximos meses al ver que Estados Unidos y Europa anuncian giras de bandas y festivales ya desde este 2021 y para el 2022, pero América Latina no?No sé bien. Va a ser una etapa rarísima. Como en todo, el subdesarrollo siempre nos gana. Siempre estamos al final de la cola. Esperemos salir bien de estas. Los shows van a volver. Creo que volverán. Más pronto de lo que pensamos. Pero ahora que son seis meses de diferencia, se va a sentir un mundo de tiempo.Al 2021 aún le quedan siete meses de vida. No está es su mitad, pero sí hemos visto cómo renace la esperanza de poder ver música en vivo en festivales y eventos. Tal vez esa oleada no nos alcance a llegar acá pronto, pero el que esa oleada haga que Camilo pueda estar en eventos, es tal vez una manera de entender que también lo está haciendo por Latinoamérica.
Natalia Jiménez es una figura importante del pop iberoamericano. El mundo la conoció como la voz líder de la banda española La Quinta Estación, sus canciones todavía suenan en los bares y en los sitios de karaoke donde Algo más, El Sol no regresa, Me muero entre otras canciones son las más interpretadas a grito herido.La española se ganó no solo un lugar en la música, sino la fidelidad de sus seguidores. México fue el primer país después de España que conquistó con su banda. Y no solo quedó fascinada con la cultura y la música mexicana, se mudó al país azteca y vivió algunos años que le sirvieron para descubrir y aprender más de la música mexicana. Su cuarto álbum como solista contiene grandes himnos del repertorio mexicano. México de mi corazón reunió 13 versiones especiales de clásicos y 2 canciones de La Quinta Estación.Pero no lo hizo sola, reunió en su una lista de invitados a Paquita la del Barrio, Lila Downs, Carlos Rivera, Pedro Fernández, el Bebeto, y La Banda MS de Sergio Lizárraga. La española entregó una pieza de colección, que fue aplaudida por el público. “Siempre he querido hacer ranchero, cantar regional, desde que salí de La Quinta Estación mi plan era ese. Por cosas de la discográfica tuve que hacer pop, y la verdad me costó mucho porque eso era lo que quería hacer, es un estilo musical que me va muy bien, me gusta mucho, y desde que empecé a cantar mariachi con la Quinta y hacíamos la versión de El sol no regresa, me quedé enamorada y empecé a escuchar más mariachi en México, me enamoré del estilo y decidí hasta sacar México de mi corazón. Me animé y no me esperaba esa respuesta del público en México, pensé “a lo mejor no se lo toman bien, es su música”, y la única que lo había hecho antes era como Rocío Durcal, son unos zapatos muy grandes para llenar. Yo estaba literal cagada, tenía mucho miedo, pero estoy feliz” cuenta Natalia.El repertorio de canciones mexicanas es muy amplio, y hacer un compilado de 15 canciones era solo un abrebocas, que dejó al público con ganas de más. Los invitados eran clave para que Natalia pudiera sentirse segura con los mariachis. “Me puse súper pesada con las canciones que tenían que ir, tenía muchas favoritas de toda la vida y luego los duetos igual, tengo gente que he admitido mucho, como Lila, como Paquita, y gente que quiero mucho como Pedro Fernández, con quién he trabajado mucho en varias ocasiones y en diferentes cosas, lo quiero un montón. Un día le dije: “si yo saco un disco de rancheras, ¿cantarías conmigo?” y me respondió: “pues si lo sacas”, así como si nunca lo pudiera sacar, y lo saqué. Había gente súper importante en el disco. En México de mi corazón II, estoy cantando canciones que se me quedaron fuera del primer álbum, esas canciones tenían como una historia que venían conmigo, eran canciones que cantaba en mi casa que me traían buenos recuerdos, las del segundo disco son más las que empecé a descubrir en México, más cantineras, son más corta venas y tenemos algunas divertidas de Rocío Durcal y Juan Gabriel, otras que son súper tequileras. La de No me amenaces es buenísima, me hace ilusión grabarla”, afirma Natalia.Natalia se viste de tradición en estas producciones, y sabe que interpretar canciones que han interpretado leyendas de la música es un reto muy grande, una experiencia que repite por segunda vez. “Escuchaba estas canciones en la voz de Rocío Durcal, Lola Beltrán o de Lucha Villa y cada una tiene una manera de expresar. Yo en lugar de ponerme a copiar, estoy haciendo mi propia versión, cada uno tiene sus experiencias, a cada quien el amor le duele de una manera. Yo siento que hay canciones como la de Fue un placer conocerte, que esa la canto con muchísimas ganas, y para mí es lindo poder reinterpretar esas canciones que son de la gente, eso es lo que tiene el mariachi, es de todo el mundo. Siento que el mariachi es un género donde todo el mundo puede versionar la canción, lo que estoy haciendo es recrear esas vivencias” cuenta Natalia.La pasión por la música y la tradición mexicana se ve en México de mi corazón, Natalia cuida cada detalle, el resultado ha sorprendido hasta a la misma cantante española. “Una cosa es cuando las estás grabando, estoy prestando atención a afinar, a interpretar, a que suene bien a verme bien, prestarle atención al público, no estás viéndote a ti mismo, todo está saliendo de ti y cuando vi el disco acabado y los videos, dije: ¿esa soy yo? me daba pena verme, en serio, mi papá me llamó a decirme: te ha quedado glorioso, ¡increíble! Eso es lo que más me sorprendió verme en acción y cantar esas canciones así, me choquea un poco” concluye Natalia.México de mi corazón II reunirá clásicos mexicanos de diferentes autores. Qué bueno es tenerte es el primer adelanto del álbum que saldrá en el segundo semestre del 2021. Natalia ha enfatizado que en esta ocasión quiere regresar a los 40, y sonar como si estuviera en una cantina de las películas de la época de oro del cine mexicano
Adán Cruz tiene más de una década de trayectoria musical y sus canciones y su vida personal siempre han estado ligadas. Adán es un artista hecho a pulso: empezó en MySpace y vendiendo CDs que él grababa. Su cercanía con el público es el combustible que siempre ha necesitado para hacer música. Su vida ha tenido episodios al límite como su adicción a las drogas, un capítulo que él comparte como una gran lección aprendida y que cuenta en su canción Temgesic. En agosto de 2020, Adán y su productor ejecutivo se dieron a la tarea de seleccionar algunas pistas que dieron como resultado su nueva placa discográfica Necesitaba estar hecho.Hablamos con él desde Ciudad de México, de su nuevo álbum, de los hechos recientes en su vida, de hip hop y de la importancia de los comentarios de su fanbase.¿Cómo armó este nuevo álbum?En algunas ocasiones mi manager llegó con los beats, cuando los escuché sentí que fueron acertados para mí, entonces opté por agarrar los beats y componer desde ellos. Creo que las canciones fueron perfectas y estoy encantado, me siento bien con el resultado. Son temas personales, rara vez me acerco a temas sociales, soy más introvertido a la hora de componer. A la hora de escribir trato de plasmar cómo me siento y qué es lo que está ocurriendo en mi vida en esta temporada, cuido el poder hacer uso de la composición como un tema catártico, poder liberar el alma y las cargas emocionales en lírica.¿Qué descubrió en esa exploración personal?He incrementado mis habilidades, me he dado a la tarea de realizar algunos retos para mí, como nuevos ritmos más atrevidos y ser más melódico al momento de rapear. Sé que la evolución es notable a diferencia de los primeros discos, desde entonces he ido experimentando ritmos nuevos. A diferencia de los demás exponentes, trato de destacar lo que al sonido respecta, la imagen y más, eso es lo que me define. La verdad, en cierto momento estaba temeroso antes del lanzamiento, ya que no sabía cómo podría ser recibido el álbum debido a que en mi país el mayor porcentaje de audiencia prefiere escuchar un ritmo clásico con rapeos y flujos fáciles de poder diluir, interpretar y digerir. Yo por el contrario, trato de mostrar mis habilidades como MC y trato de plasmarlas y aprovecharme de ellas, no creo que cualquiera puede explicarse en una rola y en una métrica distinta, como son las tercias y demás, en algunas canciones, por ejemplo en Alma Tornasol.¿Hay avances en el rap?Los oídos de la gente le están dando aceptación al rap y siento que también la sustancia del rap que es la lírica se está escaseando, me he encontrado con muchos temas que son semejantes que su temática, incita al uso de las drogas, a hacer uso de presunción de ser de barrio, de calle, ser violento. Todo este tipo de cosas creo que nos lleva a perder la sustancia de lo que es el rap. El rap viene de ser un medio por el cuál ser revolucionario ir en contra de la política, tratar algunos temas de violencia en las calles, de venta de droga, de pobreza, y de ser testigos de ver como en el vecindario pueden tocar la puerta y ser recibido por un balazo y todo este tipo de situaciones se han ido perdiendo y se ha ido olvidando de lo que es realmente la pureza y la esencia del hip hop. A pesar de que en México independiente de que la cultura sea joven y la gente le esté dando entrada en sus vidas y esté llegando a premiaciones como, los premios de MTV, Tele Hit o de muchas otras cosas, creo que hay mucha confusión en la gente y muchos subgéneros que se están catalogando como tal. Hay falta de comunicación y muchos cambios.¿Cuál es la confusión que hay con los subgéneros?La gente ha llegado a creer, porque así lo marca la industria, un subgénero puede ser simplemente un subgénero cuando no conocen la raíz, como el trap, no conocen el trasfondo, sin referirme a nadie, no se toman en cuenta todos los puntos que están detrás de una producción. La importancia que tiene un productor o la persona que está detrás haciendo la música es clave, pero se cierran en quién es el artista, pero todos estos puntos son importantes, el poder leer, el toparse con todo esto, saber ¿qué significa el trap?, ¿de dónde viene?, ¿por qué se le llama así? Mucha gente que te dice: es una rola de trap, pero la rola no habla de trap, el trap en sí, es un tema muy extenso y complejo, creo que hay falta de información. También veo mucha confusión en algunos exponentes que llevan años siendo puristas. Desde mi perspectiva es lo que he visto en artistas que representan el rap en México y llegan a experimentar en un ritmo de reggaetón y yo nunca escuche a Tupac, o a muchos otros haciendo reggaetón. Sabemos que el reggaetón es un extracto de la música rap y que el rap viene desde el funk, desde la música disco, el jazz, son muchas fusiones que van saliendo. Sin embargo, algo que me decía mi mentor es que los reggaetoneros están rapeando, hacen rimas, pero no son hip hop. No me canso de hablar de este tema y lo defiendo bastante porque, a todos les vale madre, simple y sencillamente dicen es música, pero va más allá. El hip hop es una cultura e implica muchos elementos, implica también que yo como latinoamericano al representarlo difícilmente pueda ser aceptado por un afroamericano, ya que ellos lo originaron, viene de su país, de Nueva York, es una cultura de los negros, por eso también cuando Eminem comenzaba a subir fue un tabú.¿Por qué no hay colaboraciones en este álbum?La raza difícilmente acepta un nuevo talento, en esta ocasión no fue con alguien tan sonado, como en mi primer álbum en colaboración en el 2014 y 2017 que fue publicado el álbum de la AA, he visto muchos comentarios de personas. Yo soy feliz ayudando y dando oportunidad a la gente que pueda tener algo que parece inalcanzable para muchos. Antes de ser artista soy persona y me he dado a la tarea de escuchar otros talentos y trabajar con ellos, muchas veces han sido artistas que son emergentes, jóvenes, que no tienen la misma cantidad de oyentes. Esto me ha llevado a que mi público se queje en comentarios y mencionen cosas como: “¿por qué tienes que hacer colaboraciones con raza que nadie conoce? No nos importa", o sea no están abiertos a escuchar nuevas propuestas. Me tomé muy en serio estos comentarios, porque los leía seguido. Entonces dije "voy a concentrarme a hacer este disco yo solo y punto". Mi mamá me decía: “Adán los números de los amigos están subiendo y los tuyos están bajando, estás ayudando y no te estás ayudando a ti, voltea a ver tus éxitos más grandes, generalmente son canciones donde rapeas tu solo, donde cantas los coros tu solo, ¿No crees que algo te está diciendo eso?”. Me lo tomé en serio y dije "en esta ocasión lo voy a hacer yo solo", en la canción de Al revés, yo iba a regrabar los coros y Solagua solamente iba a ser el beat.¿Qué tanta atención le prestas a los comentarios de tus seguidores?La verdad, hace poco que leo los comentarios, antes ni siquiera los abría, porque se me hacía una pérdida de tiempo. Pero son muy importantes ya que me debo a la gente, yo no sería nadie sin ellos, son importantes al final. Soy una persona que empezó a compartir su música en internet y hoy en día he llegado a bastante gente, y he entendido que hay una cierta exigencia del público conmigo, y tengo que cuidar esta relación que no cuidé durante muchos años, no la respeté, debido a mi mala toma de decisiones, pero hoy sí los tomo en cuenta. Soy relativo en ese tema, porque cuando puede llegar a ser un comentario negativo, simple y sencillamente me pongo el traje de foca y se me resbala y cuando es positivo me lo achaco y agarro la buena leche.Track by trackColaRealmente iba a ser la número 7, en mi mente es la siete y en ese orden las que le siguen. En el orden del track list cambié la segunda mitad al principio para darle energía al álbum en el momento de empezar, yo realmente iba a empezar con Pausa, empezando relax, smooth. El coro lo dice: aunque algunos puedan entender que digo mi baile con Drácula, realmente estoy diciendo "me baila con la cola", es una manera chusca de decirlo en el norte, la cola, las pompis, el culo, pero no quise hacer tan explícito, entonces dije "me baila con la cola", en el coro pareciera que tengo un efecto en la voz, pero simple y sencillamente lo interpreté hacia adentro. El primer verso de lo dedico a mi pareja, hay una descripción de ella a mi perspectiva y en el segundo verso cambio toda la temática cien por ciento, dirigido a la mafia que intentó extorsionarme en México en alguna ocasión y ahí es mi terreno. Así como ellos me tenía encerrado en su terreno en su ciudad, esta canción es mi terreno mi ciudad, es la recámara donde los encierro y comienzo a hablarles. Al final me refiero al público en general que llegara a querer y desear lo que yo tengo.Temgesic (la historia de su capítulo por la adicción)Es un medicamento que encontré el año antepasado, desconozco para que sea, pero yo lo utilicé para reducir el pánico, la paranoia, el temor y el miedo en una sesión de consumo. Cuando yo consumía, tenía largos periodos de susto, de pánico y ansiedad en su máxima potencia y una colega conocida me recomendó Temgesic, un medicamento que en mi caso personal lo utilicé inyectado en el hombro y en 10 segundos desaparecieron todos estos síntomas emocionales, y pude seguir esta sesión sin ninguno de esos síntomas. Fue muy relevante porque viví muchos años con estos sentires sin saber qué hacer con ellos, simple y sencillamente desaparecían después de largos días de consumo, horas y horas. Por eso le puse así a esta canción, en el coro hablo de todas estas sustancias que abusé de ellas también, las pastillas Tafil y Rivotril, y hablo de mis nuevas drogas que no me afectan tanto la cafeína, al principio del verso abro con la palabra fármacos, a esto me refiero con Temgesic. Es un tema en el que busco explicar que no me bastó sufrir tanto, tocar fondo, en el verso podemos contar de un Adán reivindicado, no estoy hablando de que estoy usando, estoy hablando de que fue una etapa de mi vida, y ahora tengo ganas de vivir, de salir de eso, y estoy diciéndole al público que no me voy a quedar abajo por un pasón que me pueda dar, clona clonasepan, rivo rivosetril, mota marihuana, presumo que va a ser legal en México para los que la consuman, en Los Ángeles está de moda. También menciono algunos alcoholes calientes como el whisky, el vodka, el ron, la ginebra, y muchas otras cosas que me llevaron a derrotarme a mí mismo, a decir "yo ya no puedo con eso, apártate". Después menciona la roca, mi droga de impacto, "no se diga de ella me tenía en la pendejota", o sea me tenía entorpecido, no me dejaba ser yo, en el segundo verso habla de Adán en la clínica de rehabilitación que estuvo, por eso dice: -"éramos casi 80, como 10 acaban de entrar, adáptense a las reglas del centro porque no es fácil romperlas". Yo estaba en un lugar disciplinado, con educación militar, tuve que tender las camas siendo un artista, hablar de mi obsesión a la escama, la escama de la cocaína de mi compulsión con la guana y que no podía parar de inclinar la guama (así le decimos a la caguama, una botella grande de un litro o dos de cerveza de vidrio) Luego menciono que ya se han ido varios de la clínica, así como han regresado otros que se fueron también y regresaron más flacos, más baratos, más desbaratados, con su familia hecho garabatos o sea un desmán, unos en luz roja que todavía no pueden salir, unos en luz verde, que ya están dando salida para volver a la calle, unos ya están listos pero no han entendido, van con la idea de seguir drogándose en la calle, y yo esperando el café a ver si Dios me ayuda porque no madrugué. Cuando escribí esta canción, yo era guardia en esta clínica tenía tres y me habían dado la confianza de quedarme despierto en la recámara junto con otros dos compañeros para cuidar que la gente no haga estupideces en la noch. Por eso digo que estoy esperando el café para aguantar la noche despierto.Mucho PlasticMucho silicón. A mí me gusta una mujer que es segura y se hace aumento en algunas partes de su cuerpo con silicón, siempre me ha llamado la atención y es algo que me prende, mucho plastic y en el coro hablo de eso: "si tu culo fuera madera, el tapiz se lo quito". Cuando digo "primero pago y luego de a gratis, la primera cita, irme ganando la mujer". Cuando le digo "le pongo mi betún a mi pastel" me refiero a eyacular en ella. En el verso me vuelvo extenso y toco unos temas fuera de ahí.CBBChidi bam bam es como el sonido que emite la carga de una pistola, es una canción en la que hablo un poco de mí, en este ámbito de la conquista, de ligue, de coqueto, hablo de como soy, frío en el corazón después de haber sido dañado, voy como seguro en Cbb. Hablo de cómo tener una chava, que me voy de viaje y que si me dejas ya tengo a otra, no es que me la pase triste, le gusto a sus amigas, necesito hacer un trio, una orgía. Esta canción es más sensual, más "sexosa", toda la canción me la paso rimando con la terminación api.GanéEs un track donde digo que independientemente de todo soy un ganador, así me siento. He ganado bastantes cosas de mi carrera que no imaginaba y que podía alcanzar a tener. Es un track que habla de mi pasado y mi presente, las expectativas de los terceros hacía mí y la realidad de hoy, todo lo contrario a las expectativas. Un poco de presunción al final de mi pareja, el triunfo de Adán Cruz, dentro de sus metas y objetivos.Al revésEs una canción que escribí cuando mi pareja me terminó, y después de un par de meses que había pasado esta etapa emocional difícil que seguía en mi duelo, ya me estaba divirtiendo con otras mujeres y ella comenzaba a buscarme. Al revés habla de esta parte donde yo estoy viviendo mi vida en la soltería y ella me quiere seguir molestando y le pido que deje de hacer eso.PausaUno de mis track favoritos, he recibido buenos comentarios. Habla de mí, de superación para conmigo mismo. Es una canción festivalera es una canción para escuchar y relajarse, motivarse e inspirarse.Alma TornasolIncita al público a dejar lo que ya pasó, una temporada mía que ya no existe pero que sin embargo se las traigo de vuelta en esta canción. En cuanto a los rapeos, en tercias y las métricas, Alma tornasol es el reflejo de un alma colorida, que al reflejo de la luz, refleja diferentes colores y cada color refleja algo diferente. Esa es mi alma hoy, un alma pura, llena de vida, de salud, de bendición.Be alrightEs una canción que te dice que todo va a estar bien, que no debes preocuparte, incluso cuando pierdes, sales del campo de juego, por decirlo así, metafóricamente en la vida, vuelves a perder, te levantas, no hay problema, siempre tienes una oportunidad mientras tengas vida.Cry AgainDescribe exactamente los sucesos que ocurrieron cuando terminé mi relación anterior. En el coro le digo a ella que deje de estar mencionando mi nombre mientras yo no esté por ahí, que ya no voy a volver a llorar porque no me lo permito. Si una relación no funciona una vez más y a la primera no funcionó, cada intento es locura, volver a hacer las mismas cosas esperando resultados diferentes, es locura.Tal vez mañanaHabla de las amistades que prevalecen y perduran, como los colegas se van yendo y en el segundo verso todo por ahí una parte de una conquista hacia la mujer.Get that doughtVe por ese dinero, agárralo. Es una canción presumida donde digo que la mayoría de mis prendas en joyas ropa son personalizados, presumo mi estilo de vida, mis cuentas en el banco se están inflando y mientras más crecen mis finanzas más caliente y más atractiva es mi mujer.Gimme sum’of thatDame un poco de eso, es esta canción "sexosa" por decirlo de una manera donde le pido a la mujer que me comparta un poco de ella.Por tiMe enfoco en tratar el tema de la conquista con miedo, de que empiezas a sentir cosas por alguien pero con miedo a que no funcione, a entregarlo todo y que se vaya a la mierda, pero independiente de eso, intentarlo.
Finalmente llegó la primera mitad del año. Demasiado rápido ¿no? Si miramos para hacer un recuento de los sucesos podemos destacar que la pandemia continúa e incluso para este junio a México ha llegado la tercera ola de covid-19; lamentablemente los contagios y el número de personas fallecidas continúa aumentando. Por otra parte, en un campo agrícola del Estado de Puebla (a hora y media de la Ciudad de México) se originó un socavón que ha puesto en riesgo la residencia de los habitantes a la redonda. Por el momento se desconocen los motivos que llevaron a que esto se originara, sin embargo, Protección Civil se encuentra monitoreando la zona para poder evitar cualquier tipo de percance a largo plazo.La Suprema Corte de la Justicia de la Nación (SCJN), declaró el uso lúdico de la marihuana; acontecimiento que el mismo presidente de la SCJN describió como “histórico para las libertades de México”. La mayoría de las personas se encuentran celebrando esta decisión, mientras que unas aún cuestionan si se tomó la decisión correcta pues se teme -que así como sucede con el tabaco y el alcohol- se abuse de su consumo.Pero no todo el panorama pinta mal. La celebración del día del pride se celebró a lo grande y de manera pacífica en la capital del país. Asimismo, en diferentes puntos de la República Mexicana ha aumentado la aplicación de vacunas contra el COVID y esto ha permitido reanudar distintas actividades sobre todo culturales y de entretenimiento. Cada vez son más artistas que han logrado fijar un íntimo encuentro en distintos venues y así volver a disfrutar de lo que más les gusta: la música en vivo.Vean aquí los panoramas de junio en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |EstrenosLos Blenders llega con un animado track para romper con la rutina y hablar de lo difícil que ha sido permanecer confinado en casa durante tanto tiempo. “Otra Vez (Otra Vez)” te invitará a bailar y disfrutar de aquellos encuentros felices que seguro tendrás una vez pase todo esto.Como una especie de misiva a un mundo incierto, Elis Paprika manifiesta en “The End Of The World” sus sentimientos más sinceros entre ondas nostálgicas que no hacen más que recibir los posibles acontecimientos con una sonrisa en el rostro. “'The End Of The World' fue mi última carta al mundo cuando todo era incierto, pero quería crear algo tan bonito, que mi familia supiera que nosotros estaríamos bien y conscientes. Aunque todo se estuviera cayendo, quería que mi novio supiera que es lo mejor que me ha pasado”.Jesús y Felipe García de Hermosillo, Sonora, decidieron narrar los infortunios del rock a través de un sencillo doble “No es para todos” y “Se siente bien”, el primer adelanto de lo que será su nuevo álbum de estudio. Sgt. Papers enloquece con sus ya características guitarras que aportan ráfagas de energía y emoción a cada una de sus composiciones.Con estas rolas la agrupación sonorense te invita a hacer las cosas por ti mismo y a cuestionar tus decisiones.En el marco de la celebración del orgullo LGBTTTIQ+, Zemmoa presenta junto a Tessa Ia “Mi Amor Soy Yo”, un interesante dueto que fluye entre ondas de electro pop. Al estreno lo acompaña un video musical dirigido por Brenda de Arrigunaga en el que se observa la frescura y alegría con la que disfrutan de su día.Tras la publicación de Memorias Suspendidas, Concepción Huerta y José Orozco Mora se instalaron en el Río Pixquiac en Veracruz para combinar sus sonidos con los elementos orgánicos; el correr del agua, el sonido de los animales e incluso la misma puesta de sol se conjugan a la perfección para dar paso a este performance que te envuelve entre su intimidad. ¡Imperdible sesión!Después de la publicación de su álbum Hipergueto, Sánchez1000 se propuso cerrar su ciclo con un atractivo y cinematográfico video para “Espiral”. Filmado en Colima, el metraje fue realizado en 8mm por Adrián Escárpita y contempla al productor mexicano en la orilla de la playa.Natalia Gómez continúa en su labor por presentar su compleja e innovadora propuesta musical bajo su proyecto ANAN. En esta ocasión la artista comparte el metraje para “A Song For Changes” dirigido y animado por el artista nepsy5euro; un videoclip que consigue evocar al nacimiento, la evolución y la permanencia del humano.DiscosCon influencias prehispánicas y africanas llega Suricata, un joven productor oriundo de la CDMX que asimismo intercala su interés por la cosmología en los metrajes que acompañan a sus lanzamientos. Su EP My Laugh Is My Truth ya se encuentra disponible y esto es tan solo un pequeño adelanto de su próximo álbum The Only Way Out Is In.Utilizando sintetizadores análogos, Microhm consiguió conectar situaciones comunes con la electrónica experimental. En medio de la oscuridad y manifestando un sinfín de emociones perturbadoras nace Lost In Elastic Time, un EP en el que Leslie García –nombre bajo el cual responde la artista–, juega con las intensidades hasta lograr una catarsis.Entre atmósferas llenas de misticismo, Señor Kino aborda en Aurora Boreal los sueños y la esperanza, planteando que todos somos parte de un mismo universo. El punk y los sonidos experimentales habitan en cada una de las 10 pistas que componen a la producción que llega bajo su propia firma. Si aún no has definido tu existencia en este mundo, te invitamos a cuestionarla a través de este material.NovedadesPara los que no son tan amantes de la lectura o no pueden dedicarle tiempo a las páginas, Audible de Amazon convocó a Enrique Rangel, bajista y miembro de Café Tacvba, para que le diera vida a una de las novelas más entrañables de la literatura mexicana, Las batallas en el desierto de José Emilio Pacheco. Para escucharlo puedes hacerlo aquí.El panorama para julio pinta a una inconmensurable cantidad de conciertos presenciales, esperando que los asistentes respeten en cada intervención los protocolos de sanidad establecidos. Puedes consultar todos los eventos que se avecinan aquí.
Axel Catalán después de estrenar su álbum Zopilotes en el 2020, decidió instalarse en las afueras de la ciudad, en unan zona rural entre Tepoztlan y San Juan Tlacotenco, Morelos. Para conectar con la naturaleza y explorar sus sentimientos. Un espacio perfecto para conectar con el entorno del bosque, conectar con emociones, frustraciones, recuerdos, y anhelos. Los elementos perfectos para que afloren los sentimientos y la creatividad necesarias para las nuevas canciones. Después de enfrentarse a momentos difíciles en el proceso de desconexión, el cantante empezó a componer melodías que hablaran de lo que sentía en el momento: la necesidad de encontrar un momento de tranquilidad. Así surgió Paz Mental, tema para el cual presenta su video oficial a través de Faro, la alianza de medios musicales y culturales de Iberoamérica."Al principio mis demonios empezaron a jugar un poco con mi estado mental, y cuando comenzaba a sentir algo de desesperación comenzaba a escribir. De ahí se desprende la canción Pinche paz mental, que ya tenía en un borrador, pero fue en ese momento cuando realmente sentí la fuerza y la necesidad de expresar en mis letras, de hacer una petición a la vida y a mi persona de lo que tanto quería; Paz mental" cuenta Axel.Dirigido por Emilio Guerrero Alexander, el video es un reflejo de lo que el músico michoacano sintió al momento de trabajar el single. La contemplación llega después de la frustración.“Desde el comienzo que se expuso la idea de trabajar juntos nos sentimos cómodos como lo que exponíamos los dos. Después de escuchar la canción me comentó que había sentido una conexión fuerte con la idea, dándole una interpretación visual que se compone de un desfile de imágenes contemplativas, con una estética muy bien lograda y mostrando un entorno de desesperación, derroche y sentimientos crudos. El video fue rodado en la Ciudad de México con un grupo considerable de gente talentosa. La canción ‘Paz Mental’ es una petición un tanto desesperada de encontrar lo que a muchos nos falta; tranquilidad”, cuenta Axel Catalán a FARO.La instrumentación que presenta Axel Catalán es un claro ejemplo de la producción sofisticada que implementará en sus próximas entregas. El tiempo favoreció su proyecto musical y nuevamente de la mano del sello independiente Devil in the Woods, llegarán más líricas sinceras al ritmo de folk rock.
El cantante mexicano Leon Leiden es un arqueólogo musical, así se define él cuando le preguntan cómo compone y descubre sonidos de la nada. Sus influencias a la hora de hacer música varían tanto que no hay nada definitivo en el momento de hacer canciones. Eso lo saben los más de 5 millones de seguidores que tiene en Tik Tok y los más de 200 mil en Instagram.Leon, desde el inicio y como un experimento, ha buscado crear sonidos con todo lo que llega a sus manos, un proceso que ha documentado en sus publicaciones donde la gente no solo ha sido testigo, sino que también en algunos casos ha hecho parte de sus canciones. Hablamos con él acerca de la situación social en Latinoamérica y de lo que significa estrenar un álbum donde fue productor y compositor de todas las canciones.¿De qué se trata ‘Aunque a veces duela ser latinoamericano’?He tenido la oportunidad de hacer medios en varias ocasiones, pero esta vez a pesar de ser la más importante de mi vida por el álbum, ha sido la más difícil, el 4 de mayo escribí el tema ‘Aunque a veces duela ser latinoamericano’. Parte del concepto de que a veces duele ser latinoamericano, pero también implica muchas otras cosas que no nos permitirían nunca soltar esta identidad y este amor. Ese día tuve entrevistas con Colombia y me costaba hablar de mí, y del álbum, y de los números y del éxito, cuando ahorita el enfoque es otro. Es la primera vez que me atrevo a involucrarme en un tema político, social, siempre he tratado de mantenerme un poquito ajeno para enfocarme en la música, pero a estas alturas no me es posible a nivel personal no tomar este discurso. El tema es un corrido, es la primera vez que me aventuro en este género. Quiero compartir esta historia con mis hermanos de Colombia. La vez que mi gente se levantó y se defendió del gobierno que le quitó sus derechos, por primera vez fue en la revolución mexicana y se hizo en buena medida gracias al género del corrido, que hoy en día se habla en el corrido de drogas, de fiesta, de autos y de lujos, pero el corrido era inicialmente para unir y levantar a la gente. Dije: “si puedo hacer un corrido que no solamente hable para México, sino para la lucha que está viviendo Latinoamérica como un todo, por lo menos podré aportar algo”. Es la manera de ayudar con una canción que les dé un poquito más de fuerza para levantar la cabeza y salir a defender lo que es suyo, por lo menos un granito de arena puedo dejar por ahí.¿Cómo fue el proceso final de la grabación del disco?A pesar de que es un disco que hice yo solo en términos de la producción y la composición, y todas las etapas de la creación del disco, creo que es el álbum que más acompañado se puede hacer, en cada uno de los temas me abrí con la gente y mostré lo que estaba haciendo, cómo lo estaba haciendo, un poco el por qué también, y sobre todo le permití escuchar la parte más importante de cada una de las canciones mucho antes de sacarlas. Creo que venir acompañado de la gente en el proceso creativo es una de las cosas más recompensantes de hacer el disco que nace y se gesta en el internet.¿Qué significa para usted tener cifras tan altas en reproducciones?Es uno de los temas que más hay que trabajar, obviamente cuando un tiene este sueño de sonar en la música, y de pronto de un día para otro empiezan a aparecer los números, empieza a aparecer los fans, uno sale a la calle y al gente lo reconoce. Todas estas cosas son muy padres, son muy bonitas y es una motivación para darse cuenta de lo real que puede ser un proyecto así. Pero también hay que tener en cuenta que no es todos los días y no es todo el tiempo: puede que una canción no pegue y puede que mi cabeza me juegue un montón de trampas y me diga ‘te está pasando tu momento’, ‘ya no eres el mismo de antes’, ‘has cambiado’. Uno realmente puede perder la cabeza constantemente si no se enfoca en lo importante que es nuestro arte y nuestro trabajo del día a día que es crear.¿Cómo es el proceso creativo?Es un poco el trabajo de detective o arqueólogo. Darse cuenta de que este objeto o este concepto tiene dos lados, hay una rama de hecho que se llama semiótica, de los estudios del lenguaje que habla de esto, pero básicamente una taza puede tener una palabra a la cual está asociada, a la taza, pero por otro lado está el símbolo, que puede significar taza más allá del objeto material. Esto es más o menos la manera en que he tratado de construir las canciones, este objeto además de ser una palabra, ¿qué más es?, una manzana puede ser pecado, ciencia, color, sabor amor un montón de cosas, y esta es la manera en la que trato de llevar la letra sobre todo en un género que lucha, le cuesta trabajo ser un motor expresivo importante. De esta manera es como podemos hacer letras dentro de un género que tiene muchos tintes urbanos que cautivan y cuentan muchas historias.¿Dónde encuentra inspiración?Siento que no tengo ninguna idea, y nunca he tenido una idea en mi vida, siento que de pronto me llega una idea por una frecuencia o por algo, pero tengo un impulso creativo que no sé de dónde sale. Mi trabajo como creador musical, de contenido, es simplemente aterrizar este deck y ponerle en términos, palabras y sonidos, y que el resto de la gente pueda recibir esa idea, este impulso que yo tuve. Soy como un traductor de este mensaje hecho música, video, historias.Si todo surge así de improviso, ¿cómo define el álbum?Es la primera vez que me permito mostrar todos los espectros de mi personalidad desde los que más me enorgullecen, hasta los que me causan más inseguridad. Exponer algo así al mundo es duro, siempre causa un poco de miedo, pero cuando te das cuenta de que estás realmente conectado con un poco de gente que siente y piensa lo mismo y ves los números que estás alcanzando, esto ayuda mucho en términos personales de autoestima y de seguridad.¿Las canciones tienen un orden especial?El álbum no cuenta una historia en orden cronológico. Igual va a sonar loco, pero yo renuncié al tiempo lineal, dejé de pensar en el tiempo como un presente, pasado y futuro, sino como en una serie de eventos que están conectados entre sí todo el tiempo. El álbum no busca contar una historia de manera lineal, sino que ordena las canciones de la manera en la que a mí me hubiera gustado escucharlas si fueran canciones de distintos lados y hubiera hecho una lista de reproducción.
El año sigue su curso con todas sus actividades contempladas. Las campañas para diputaciones dieron inicio este abril y los políticos han comenzado con el spam más sofocante para celebrar “las elecciones más grandes en la historia de México”. Debido a la historia política del país, cada vez resuenan más comentarios negativos hacia las campañas y sus representantes, especialmente por quien lidera actualmente; Andrés Manuel López Obrador en representación de Morena. Ante los hechos ocurridos en sus casi dos años y medio de Gobierno ¿Qué podríamos esperar por parte de su partido? Entra la incertidumbre y te cuestionas, ¿Vale la pena votar por alguien? Difícil saberlo, y sin embargo debemos hacerlo. En semanas llegarán las votaciones y los elegidos comenzarán a trabajar en proponer y hacer cumplir nuevas leyes que moverán el rumbo de millones de mexicanos. Como siempre, tenemos que estar al pendiente de las acciones y sus consecuencias, pero no por ello tenemos que dejar de sintonizar música nueva, misma que cada vez se mentaliza debe ser una vía de escape.por Anali Rodriguez de<i class="rte2-style-italic"><u class="rte2-style-underline"> Indie Rocks!</u></i>Vean aquí los panoramas de abril en Argentina | Brasil | Cuba | Colombia | España | México | Perú | Uruguay |Las fronteras nunca han sido un obstáculo para Sonido Gallo Negro, este proyecto cargado de folclore y ondas psicodélicas que en el marco de su trigésimo aniversario comparte “Silbadora”, un tema en colaboración con la artista australiana Molly Lewis. El tema, un homenaje a Ennio Morricone y Alessandro Alessandroni fluye con facilidad en un natural y fresco ambiente. ¡Conecta con las aves!La agrupación de funk rock, Los Discorde, compartió el video oficial para “Quédate”, un sencillo que busca representar el amor a través de la timidez. La producción corrió a cargo de Rhodes Rodosu y cuenta con la participación especial de Nayeli Sosa en los coros. El amor llega de diferentes maneras y Hamlet Alejandre –director del video–- lo demuestra una vez más.La Buena Banda Isabel ya se encuentra trabajando en su primer EP realizado con mucho dinamismo y chispas vibrantes. Una muestra de ello es “Walk Me Home”, su primer single compuesto por un dulce juego de guitarra, bajo y batería, influenciado en sonidos de la década de los 90.El 4:20 llegó en abril y Alex Otaola decidió celebrarlo con un alucinante video para “Rumble Driver”, single tomado de su más reciente LP, Fractales, Vol. 2. El metraje se compone por un sinfín de imágenes distorsionadas de la ciudad capturadas desde las alturas. La animación corrió a cargo de Sergio Arau (Botellita de Jerez), mientras que el resto de las tomas las realizó Kanu Drones. El tema es hipnótico y cuenta con la participación especial de Andrés Landon, Frankie Mares, Luca Ortega y Nacho González.Jenny Juárez, conocida como Bratty, se encuentra cerca del lanzamiento de tdbn, su nuevo álbum de estudio. Mientras llega su estreno, la cantante abraza a sus fanáticos bajo el sonido de “tuviste”, tema producido por la intérprete, Dan Solo y Santiago Casillas (Little Jesus). El estreno llegó en compañía de un video musical con toques vintage dirigido por NAMUJU y Narsés. La mágica historia se desarrolla entre chispas de colores producidas por el saxofón.Itzel Noyz te invita a bailar lento mientras das paso a las relaciones tóxicas con su tema “Beso Picor”. Con su particular R&B y soul la cantante abre paso a una conversación que a todos nos incumbe y de la que poco se habla con honestidad. Julio Morales se encargó de la masterización de esta pasional entrega. Si buscas el espacio perfecto para deambular en la libertad, lo encontrarás en Kualkan –del náhuatl, a buen tiempo–, el nuevo álbum de Doña Macabra. Grabado y masterizado por KB en Testa Estudio, esta producción melancólica y juguetona funge como un paréntesis para hablar con sinceridad sobre todos los problemas que tenemos como sociedad. La agrupación impregnó de sentimiento cada una de las melodías y las volvió un contrastante encuentro perfecto para vagar libremente. Atmósferas relajantes para perderse. Así puede definirse la nueva producción de Sebastián Neyra quien con su proyecto Sonic Emerson comparte su nuevo EP Hasta que el hecho que está esperando ocurre. Los sonidos que envuelven a la entrega son tranquilos, incitando al escucha a realizar una introspección y desconexión. Los riffs cargados de melancolía y misterio invaden el sonido de las seis pistas que componen a la entrega lanzada vía Arts & Crafts México. Margaritas Podridas compartió por fin su álbum homónimo que corrió bajo la producción de Sebastián Neyra; una interesante fusión de ondas multicolor impregnadas de sentimientos sinceros. A través de nueve temas la agrupación te invita a conocerte a ti mismo e interactuar con lo que piensas y sientes. ¡Atrévete a fluir entre secuencias experimentales! Marion Raw aprovechó el tiempo en confinamiento para grabar algunos covers y temas originales que pronto capturó en su LP debut, Deep Cuts que llegó vía Devil in the Woods. Casero, instantáneo y misterioso son algunas de las palabras que pueden definir a este retrato fantasmagórico. Su producción lo-fi y al desnudo muestran una faceta muy especial y poco común en los proyectos actuales. A fin de mes la CDMX fue testigo de la semana de arte de Zona Maco, que logró aún con pandemia, ofrecer una extensa variedad de exposiciones de arte, fotografía, diseño y antigüedades. Esta edición apoyó el trabajo de artistas jóvenes emergentes que buscaban un espacio para dar a conocer su concepto. Intervenciones, performances y exhibiciones fueron parte de este proyecto encargado principalmente de la difusión del arte.Cada semana el Gobierno ofrece un avance de la situación sanitaria en el país. La CDMX, así como muchos otros estados de la República Mexicana, ya se encuentran en semáforo amarillo y los distintos sectores han empezado a retomar sus actividades. El entretenimiento en vivo ya empieza a figurar como una opción para los artistas. Cantantes como Javier Blake, Siddartha y Sabino han logrado agendar shows presenciales con aforo limitado, mientras que otros como Caifanes y Ximena Sariñana se han sumado a la idea de los auto-conciertos. Las opciones son viables siempre y cuando se siga respetando el protocolo de sanidad. Así como los músicos anhelan regresar a los escenarios, el público sueña con corear y animarlos durante sus presentaciones.Asimismo, aún ligados al formato de streaming, durante mayo estaremos disfrutando de la edición Gateway del Festival Marvin con un line up que incluye proyectos de todos los rincones del mundo y el cual buscará unir a los diferentes integrantes de la familia. ¡A disfrutar de tres días de música!
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".