Yuri, se une a Pandora y Flans (Inesperado Tour) para presentar Las Originales De La Plancha. Las leyendas de la música para planchar traen por primera vez a Colombia este show especial que reúne los grandes éxitos de la balada pop de los 80.Desde los 80 Yuri se subió a los escenarios con el propósito de quedarse por un buen tiempo. Y lo logró, canción a canción. Esperanzas, Maldita Primavera, Yo te amo, te amo, ¿Es ella más que yo? Dame un beso, entre muchas otras más, se convirtieron en himnos de una generación. O, más que de una generación, de un estado emocional inevitable que trasciende las generaciones.Pandora es uno de los grupos femeninos más famosos en México y América Latina. Fernanda Meade y las hermanas Mayte e Isabel Lascurain son las integrantes de este trío que no ha hecho más que cosechar éxito tras éxito, a partir de su duro trabajo y talento desde el inicio, canciones como Ni tú ni yo, No puedo dejar de pensar en ti, Solo él y yo, Pupurrí de Juan Gabriel, Cómo te va mi amor entre otras hacen parte de su discografía.Flans son Ilse, Ivonne y Mimi, el trio que en los años 80 coló sus canciones en los primeros lugares de las listas de popularidad. Tímido, Bazar, Me he Enamorado de un Fan y No Controles son parte de los éxitos las mexicanas, canciones que han trascendido por varias generaciones.Flans celebró su reencuentro grabando en el 2014 un álbum, Primera Fila, 19 canciones que reunían sus grandes éxitos y cuatro canciones nuevas. Este reencuentro las colocó de nuevo en los escenarios donde hicieron más de 300 conciertos.Este encuentro con la monarquía de la plancha será el 20 de agosto, en el Centro de Eventos Autopsita Norte en Bogotá. Las entradas están disponibles en Eticket en *preventa con el 15% de descuento, el jueves 26 de mayo desde las 9 am hasta el sábado 28 de mayo a las 11:59 p.m. la venta para público general será el domingo 29 de mayo a las 12:00 am.*Promoción válida hasta agotar existencias, que es del 15% de la cantidad de entradas, o hasta que se venza la fecha.
La visión que tenemos del amor, al igual que la música, refleja el momento histórico en el cual nos encontramos como sociedad. En la antigüedad, por ejemplo, las mujeres se unían en matrimonio con quien para su padre fuera conveniente, ya sea por sus bienes o por su descendencia. Cada transformación ha traído consigo cambios en las estructuras sociales que nos han hecho interactuar de diferentes formas. Sin embargo, hay dos etapas que marcaron nuestro imaginario de manera importante. Una, la del amor cortés, en la Edad Media, evidenciada en grandes obras literarias y en la mayoría de cuentos sobre princesas que hoy leemos para los niños y la otra, cerca del siglo XIX que dio como resultado lo que aún comprendemos como amor romántico. Por: Jennifer Daniela Chavarro Trujillo* @SoyMiroslawa de Todopoderosa @todopoderosx El amor romántico es un enamoramiento lleno de idealización, una construcción social dada por unos estamentos que son no solamente imposibles de llevar a cabo, sino también tóxicos para las relaciones sociales. Sin embargo, esta es una discusión que hasta ahora se ha venido planteando y las preguntas que están ahora puestas sobre la mesa, no estaban en la cabeza de nadie hace unos años. La música de plancha, tendencia en la que convergen canciones de diversos géneros, especialmente baladas, con la que muchos crecimos, reímos y lloramos, se estableció de forma orgánica, como uno de los discursos más poderosos de la concepción del amor de las generaciones de inicios de los 70 hasta finales de los 90, e incluso uno que otro de los 2000. Esto, reforzado con la cantidad de novelas más famosas de aquel entonces nos llevó a creer fielmente en mitos que hoy aún son difíciles de deconstruir. Veamos cómo a través de las divas de la plancha se consolidan todos los mitos románticos que en estos tiempos empezamos a repensar: El amor es posesión Sentir que la pareja no puede ver, estar, convivir con otro alguien que no sea yo, aun al punto de empezar a prohibir amistades, ejercer presión y control sobre las actividades que realizan. Dos canciones son esenciales para evidenciar este mito. La primera de 1983, escrita por José Luis Perales e interpretada por Daniela Romo, Celos y la segunda, de 1984, interpretada por Amanda Miguel, Dudas. El amor es sufrimiento Por todas las veces que hemos atendido al llamado de la conocida frase “el que quiere marrones, que aguante tirones” o cualquiera parecida. La sumisión absoluta para lograr la felicidad de la persona con la que compartimos, hasta el nivel de dejar de lado nuestro propio bien para ponerlo en beneficio de alguien más. Este punto es uno de los fuertes de la música de plancha, pues más de una vez nos hemos entregado al despecho entonando a Yuri o Pimpinela, por esto para este mitos traemos dos éxitos esenciales: Te amo, te amo de 1983 y Amores que matan de 1993. El amor es la búsqueda o espera de la media naranja La concepción de creer que sin el otro estamos incompletos y que debemos esperar —sin importar cuánto— o buscar desesperadamente a alguien que nos complete para poder ser individuos. Este es un imaginario que se ha propagado a lo largo de la historia, en dónde cuando las mujeres no se casaban, eran rechazadas socialmente. Se me enamora el alma, de 1989, interpretada Isabel Pantoja y Media Naranja de Fey en 1995, representan fielmente este concepto. El amor todo lo puede Una concepción que se ha establecido en gran parte por lo bíblico con la frase “Todo lo sufre, todo lo cree, todo lo espera, todo lo soporta”. Esto significa que, realmente no importa qué sucesos negativos existan, el amor todo lo soluciona, bien sea que estos actos sean violentos de cualquier forma y atenten contra los principios propios. Ana Gabriel con No Entiendo, en 1991 y Lástima de Angela Carrasco en 1979 Si bien, esto no evita el disfrute de aquella música, nos invita a cuestionarnos y a mirar en retrospectiva cómo han cambiado nuestros imaginarios colectivos, proponiendo ahora relaciones con responsabilidad afectiva, donde podemos ser libres para expresarnos, para compartir con otras personas y para querer. Por último, es importante decir que, así como tuvimos mujeres que reforzaron los imaginarios de aquel entonces en futuras generaciones, también tuvimos aquellas quienes nos invitaron a la rebeldía. Las Flans en 1981 con No controles y la gran Raffaela Carrá en 1978 con Hay que venir al sur El primer amor es aquel que profesamos por nosotros mismos, en el que no necesitamos ser completados, ni controlados. El amor no tiene que doler.
En los Grammy 2023 Bonnie Raitt sorprendió al llevarse el premio a Canción del año, por encima de favoritos de la categoría como Harry Styles o Beyoncé. Bonnie Raitt es una eminencia del blues que se ha mantenido vigente por más de 5 décadas. Nacida en Burbank, California, el 8 de noviembre de 1949, Bonnie es hija de la estrella de Broadway John Raitt. Después de llegar a la guitarra a los 12 años, Raitt sintió una afinidad inmediata por el blues, y se retiró de la universidad para comenzar a tocar en el circuito de clubes de folk y blues de Boston.Debutó en 1971 con un disco homónimo. Desde entonces Raitt fue aplaudida no solo por su voz y su cuidadosa selección de canciones, sino también por su destreza con la guitarra. Raitt también es reconocida por ser una dedicada activista contra la guerra y a favor del medio ambiente. Su álbum de 1972 Give It Up tenía una dedicatoria "a la gente de Vietnam del Norte ..." impresa en la parte posterior. Fue una líder visible en el movimiento contra la energía nuclear y ha apoyado a varios políticos demócratas. A lo largo de su carrera de más de 5 décadas en las que se le atribuye haber creado "un híbrido claramente conmovedor de blues, rock y R&B" ha lanzado 18 álbumes de estudio: Just Like That... de 2022 es el más reciente. La inspiración para el disco y el sencillo homónimo vino de una historia que la autora vio en las noticias sobre una mujer que estaba a punto de conocer al destinatario del corazón de su hijo por primera vez. “Fue lo más conmovedor y sorprendente. no me lo esperaba. En ese momento prometí que quería escribir una canción sobre lo que eso supondría”, declaró Raitt citada por American Songwriter. “Cada vez que escucho acerca de una familia que dona órganos cuando su hijo ha sido asesinado, o hay algún tipo de muerte súbita, como si no estuvieras lo suficientemente triste y conmocionado, pienso que tener la vista, la compasión y el amor para poder pagarlo de esa manera es tan increíble”, agrega Raitt, “y la amabilidad del destinatario, y lo que debe sentirse para ellos”.Ya recibió un Premio Grammy Lifetime Achievement y ocupó el puesto número 50 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos, así como en la de los 100 mejores guitarristas. En 2000 entró al Salón de la Fama del Rock con esta descripción: "la cantante y activista curando al mundo con sus raíces de blues. Bonnie Raitt, una de las mejores cantantes y guitarristas de todos los tiempos, es una música valiente, resistente y con un talento prodigioso".
Si hay una alfombra roja que nos tiene acostumbrados a looks arriesgados y muy distintos es la de los Grammy, y este año no fue la excepción. En los Grammys 2023 vimos atuendos originales de artistas como Lizzo, Cardi B, Harry Styles, Sam Smith, entre otros. Si bien en teoría el código de vestuario en los Grammy es "black tie", los invitados sin duda han traspasado los límites a lo largo de los años. Desde Cher vistiendo un top estilo bikini en la alfombra roja en 1974 , al vestido de Versace de Jennifer López en el 2000 (ese que dio origen a Google Imágenes) hasta el huevo en el que llegó Lady Gaga en 2011, sabemos que este evento es sinónimo de looks arriesgados en la alfombra roja. La alfombra roja de los Grammy, más que ser un despliegue de elegancia, es una oportunidad para los músicos de divertirse con la moda y afianzar las carcaterísticas propias de su marca personal. "Mientras que los premios Emmy, los premios Screen Actors Guild, los Globos de Oro y los Oscar garantizan una alfombra roja llena de estrellas de la alta costura, la alfombra roja de los premios Grammy tiene que ver con músicos que superan los límites de una manera más divertida y atrevida", de acuerdo con Style. En los Grammy músicos intentan destacar las carcaterísticas que identifican su personalidad, por eso hay más licencia para atuendos que se salen de lo convencional. "El actor debe verse versátil y dejar de parecerse a su último personaje. El músico nunca deja de vender al showman, a la diva, al rockstar", explica en Twitter Diana Gómez, diseñadora de moda y consultora en marketing y tendencias. Mientras para algunos pueda ser algo exagerada, lo cierto es que la alfombra roja de los Grammy será una que siempre nos dejará sorprendidos.
Viola Davis ahora es EGOT. La categoría EGOT reúne a aquellos que han ganado un Emmy, un Grammy, un Oscar y un premio Tony. El pasado 5 de febrero la actriz se llevó un Grammy por el Mejor audiolibro de sus memorias, Finding Me. La actriz de 57 años ha sido cuatro veces nominada al premio de la Academia. Ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto en el 2017 por su interpretación de la esposa de un beisbolista en Fences. También ganó un Tony a la mejor actriz principal en 2010 por el mismo papel, en la obra original en Broadway.Ha sido nominada cinco veces al Emmy y ganó en 2015 por su actuación en el programa de televisión How to Get Away with Murder. “Escribí este libro para honrar a Viola, de seis años”, dijo Davis en el escenario de la ceremonia en Los Ángeles. “Para honrar su vida, su alegría, su trauma, todo. Y, simplemente ha sido un viaje así, ¡simplemente Egot!En la categoría de audiolibros, Davis se enfrentó a Brooks, un compañero Egot; el compositor y actor Lin-Manuel Miranda, que está a un Oscar de alcanzar el estatus de Egot; y el actor Jamie Foxx y el músico Questlove, ambos ganadores de premios Oscar y Grammy.En Finding Me, Davis detalla el acoso racista que soportó mientras crecía en Rhode Island, y su viaje de ser una actriz admirada atrapada en pequeños papeles a ser la protagonista de How to Get Away With Murder, la serie que la hizo famosa.Personajes que pertenecen a la categoría EGOTRichard Rodgers (Compositor, productor)Helen Hayes (Actriz)Rita Moreno (Actriz, cantante)John Gielgud (Actor, director)Audrey Hepburn (Actriz)Marvin Hamlisch (Compositor)Jonathan Tunick (Músico)Mel Brooks (Actor, compositor) Mike Nichols (Director, comediante)Whoopi Goldberg (Comediante, actriz)Scott Rudin (Productor)Robert Lopez (Compositor)Andrew Lloyd Webber (Compositor, productor)Tim Rice (Productor)John Legend (Músico)Alan Menken (Compistor, producción)Jennifer Hudson (Cantante)Viola Davis (Actriz)
Los Grammys 2023 suceden este 5 de febrero en la Crypto.com Arena en Los Ángeles. Este año, la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos reconocerá las mejores grabaciones, composiciones y artistas del año de elegibilidad, que va desde el 1 de octubre de 2021 hasta el 30 de septiembre de 2022.Gracias a su disco Reinassance, Beyoncé es la más nominada en esta oportunidad, con 10 candidaturas. Entre los nominados también se destacan Adele, Harry Styles y Lizzo.Noticia en desarrolloGrammys 2023: lista completa de ganadoresÁlbum del añoRENAISSANCE - Beyoncé30 - AdeleVoyage - Abba Un Verano Sin Ti - Bad Bunny Good Morning Gorgeous (Deluxe) - Mary J Blige In These Silent Days - Brandi CarlileMusic Of the Spheres - ColdplayMr. Morale & The Big Steppers - Kendrick LamarSpecial - Lizzo Harry's House - Harry StylesMejor interpretación pop en solitarioEasy On me - Adele (Ganador)Moscow Mule - Bad BunnyWoman - Doja CatBad Habit Steve LacyAs it was - Harry StylesAbout Damn Time - LizzoMejor duo o grupo popBam Bam - Camila Cabello, Ed SheeranMy Universe - BTS, ColdplayDon't Shut me down - ABBAI Like you - Post Malone, Doja CatUnholy - Sam Smith, Kim Petras (Ganador)Mejor álbum dance Renaissance - Beyoncé (Ganador)Fragments - BonoboDiplo - DiploThe Last Goodbye - ODESZASurrender - RÜFÜS DU SOLMejor álbum pop vocalVoyage - ABBA30 - AdeleMusic of the spheres - ColdplaySpecial - LizzoHarry's House- Harry Styles (Ganador)Mejor canción de rapPushing PGod DidWait For UThe Heart Part 5 - Kendrick Lamar (Ganador)Churchill DownsMejor álbum de country Growin' Up - Luke CombsPalomino - Miranda LambertAshley McBryde Presents: Lindeville - Ashley McBrydeHumble Quest - Maren MorrisA Beautiful Time - Willie Nelson (Ganador)Mejor álbum de rapGod did - DJ KhaledI never liked you - FutureCome home the kids miss you - Jack HarlowMr Morale & The Big Steppers - Kendrick Lamar (Ganador)It's Almost Dry - Pusha TMejor interpretación de rapGOD DIDDJ Khaled Featuring Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend & FridayyVegas - Doja Catpushin P - Gunna & Future Featuring Young ThugF.N.F. (Let's Go)Hitkidd & GloRillaThe Heart Part 5 - Kendrick Lamar (Ganador) Mejor canción de R&B CUFF IT - Beyoncé (Ganador)Good Morning Gorgeous - Mary J. BligeHrs & Hrs - Muni LongHurt Me So Good - Jazmine SullivanPlease Don't Walk Away - PJ MortonCanción del añoABCDEFU - GayleAbout damn time - LizzoAll too well - Taylor SwiftAs it was - Harry StylesBad Habit - Steve LacyBreak my soul - BeyonceEasy on me - AdeleGod Did - Dj KhaledThe Heart Part 5 - Kendrick LamarJust Like That - Bonnie Raitt (Ganador)Mejor álbum pop latinoViajante - FonsecaDharma+ - Sebastian YatraDe adentro pa' afuera - CamiloPasieros - Ruben Blades & Boca LivreAguilera - Christina Aguilera (Ganador)Mejor álbum latino de música urbanaTrap Cake Vol.2 - Rauw AlejandroUn verano sin ti - Bad Bunny (Ganador)Legendaddy - Daddy YankeeLa 167 - FarrukoThe Love & Sex Tap - MalumaMejor álbum latino de rock/alternativoAlegoría - Gaby MorenoEl alimento - CimafunkTinta y Tiempo - Jorge Drexler1940 - Mon LaferteAlegoría - Gaby MorenoLos años salvajes - Fito PáezMotomami - Rosalía (Ganador)Mejor álbum latino tropicalPa'Alla voy - Marc Anthony (Ganador)Quiero verte feliz - La Santa CeciliaCumbiana II - Carlos VivesImágenes latinas - Spanish Harlem OrchestraLegendario - Tito NievesLado A, Lado B - Victor ManuelleMejor soundtrack para medios visualesEncanto (Ganador)Top Gun: MaverickStranger ThingsElvisWest Side StoryMejor música para medios visualesThe BatmanEncanto (Ganador)No Time to DieThe Power of the DogSuccessionMejor canción escrita para medios visualesBe Alive - King RichardCarolina - The Crawdads SingHold my hand - Top Gun: MaverickKeep Rising - The Woman KingNobody like u - Turning RedWe don't talk about Bruno - Encanto (Ganador)Mejor video musicalAs it was - Harry StylesThe heart part 5 - Kendrick LamarWoman - Doja CatYet to come - BTSEasy on me - AdeleAll Too Well: The Short Film (Ganador)Mejor filme musicalMotomami - Rosalía & TikTokBillie Eilish Live at the O2Our World - Justin BieberAdele One Night OnlyJazz Fest: A New Orleans Story (Ganador)Grabación del añoEasy on me - AdeleWoman - Doja CatBreak my soul - BeyoncéDon't Shut me down - ABBAGood Morning Gorgeous - Mary J. BligeYou and me on the rock - Brandi CarlileWoman - Doja CatBad Habit - Steve LacyAs it was - Harry SytlesAbout Damn Time - Lizzo (Ganador)The Heart Part 5 - Kendrick LamarMejor nuevo artistaAnittaOmar ApolloDomi & JD BeckMuni LongSamara Joy (Ganador)LattoManeskinTobe NwigweMolly TuttleWet Leg
El ‘Universo Extendido de DC’, nombre con el que se conoce al universo cinematográfico basado en superhéroes de DC Comics, lleva varios años en problemas. En general, estas películas nunca se convirtieron en los mega éxitos de taquilla que Warner Bros. esperaba y sus principales apuestas —especialmente Batman v Superman, Escuadrón suicida y La liga de la justicia— fueron muy mal recibidas por la crítica. Los intentos de corregir el rumbo fallaron y era necesario un cambio radical, incluso un reinicio.Por: Julián Ramírez // @Sir_LagunaLos ‘universo cinematográficos’ siguen siendo la obsesión de Hollywood. Nosotros ya hablamos de los intentos que han hecho diferentes estudios de crear uno propio y de sonados fracasos como el Universo oscuro de Universal Pictures. Pero DC Comics no tenía que forzar nada, incluso hubieran podido seguir la plantilla que hizo tan exitosos a los filmes de Marvel. Pero las cosas no salieron bien para ellos. Solo una de sus películas, Aquaman, logró superar los mil millones de dólares en taquilla.A esta situación hay que sumar la pandemia de COVID-19, que afectó muy negativamente el negocio del cine, la llegada de un nuevo CEO a Warner Discovery que decidió cancelar el estreno de producciones como Batichica y el éxito de Guasón y la nueva Batman —que no tenían relación con las otras películas de DC Comics, llevó a muchos a pensar que el experimento de un universo cinematográfico con estos personajes tenía los días contados.Tenían razón, pero en realidad de volver al estilo de películas para cada personaje sin vínculos entre ellos, simplemente decidieron reiniciar todo y ponerlo en las capaces manos de dos conocidos escritores, directores y productores: Peter Saffran y James Gunn.James Gunn es bien conocido por los fanáticos de los filmes de superhéroes. Él es el responsable de las películas de Guardianes de la Galaxia, la segunda película de El escuadrón suicida y la excelente serie Peacemaker. Por su parte, Saffran es la mente detrás de uno de los pocos universos cinematográficos exitosos: el universo de El Conjuro.En los meses siguientes al anuncio hubo un tremendo revolcón en los planes para futuras películas. Anunciaron que Henry Cavill no volverá para interpretar a Superman y que no hay espacio para que Dwayne ‘la Roca’ Johnson regrese pronto en el rol de Black Adam.A finales de enero, finalmente conocimos los planes completos para la primera oleada de películas para cine y series para HBO Max que serán parte del nuevo universo cinematográfico de DC. Estos formarán un primer capítulo llamado Dioses y Monstruos.Todavía quedan algunas películas de DC Comics por estrenar: Shazam: la furia de los dioses, Flash (la cual marcará el reinicio de este universo a nivel narrativo), Blue Beetle y Aquaman: el reino perdido. Esto es lo que veremos después de ellas.La primera en llegar será la serie animada Creature Commandos, la cual veremos en HBO Max. Está escrita por el mismo James Gunn y basada en una serie de cómics que comenzó a ser publicada en los años ochenta sobre una unidad militar formada por monstruos y que combatió en la segunda guerra mundial. Entre sus miembros se encuentra nada más y nada menos que la criatura del Doctor Frankenstein.También tendremos Waller, una serie ‘live-action’ para HBO Max protagonizada por uno de los personajes que regresarán del anterior universo cinematográfico: Amanda Waller. Será interpretada nuevamente por Viola Davis y estará acompañada por algunos de los personajes que conocimos en El escuadrón suicida y la serie Peacemaker. Será escrita por Christal Henry (Watchmen) y Jeremy Carver (Supernatural).Lo que James Gunn describe como “el verdadero comienzo del Universo DC” será la película Superman Legacy. Está siendo escrita por el mismo James Gunn y tendría como fecha de estreno el 11 de julio de 2025. Como ya dijimos, Henry Cavill no regresará para protagonizar y los rumores indican que estarían buscando un actor más joven, de alrededor de 25 años, para interpretar al hombre de acero.Los fanáticos de Linterna Verde finalmente recibiremos lo que merecemos gracias a la nueva serie de HBO Lanterns. En esta veremos a Hal Jordan y a Jon Stewart, dos de los más conocidos miembros humanos de esta organización de “policías espaciales” uniendo fuerzas para resolver un misterio. Gunn la compara con True Detective.Los superhéroes del equipo The Authority, creados por Warren Ellis y Bryan Hitch para la editorial WildStorm que hoy pertenece a DC Comics, harán su debut en la pantalla grande. Esta película es un proyecto de amor de Gunn y estamos muy interesados en ver cómo se traducirán de la página al cine, ya que sus aventuras tienen un alto nivel de violencia.Tal vez veamos de nuevo a la Mujer Maravilla (aunque probablemente no sea interpretada por Gal Gadot) en la serie de HBO Max Paraíso perdido (Paradise Lost). Se desarrollará en la Isla Paraíso, hogar de las Amazonas, y de inmediato compara la intriga política que tendrá con la que vimos en Game of Thrones. No confirmó si en verdad veremos a Diana en ella.The Brave and The Bold es un nombre que los fanáticos de los cómics conocemos bien porque es la serie en la que DC solía emparejar a sus personajes para ponerlos a luchar juntos contra alguna amenaza. La película será la introducción del nuevo Batman al universo cinematográfico DC y estará acompañado por su hijo Damian Wayne como Robin. Se enfocará en la relación entre ellos dos y estará inspirada en los cómics escritos por Gran Morrison.La siguiente serie de HBO Max será Booster Gold, un personaje que es cada vez más conocido y que resulta bastante divertido. Él no es más que un bueno para nada que vive en el futuro y que viaja al pasado para convertirse en un superhéroe rico y famoso usando la tecnología de su época.Supergirl: Woman of Tomorrow será “una enorme y épica película de ciencia ficción” basada en los cómics de Tom King publicados en 2022. No revelaron mucho más, pero definitivamente sabemos que tendrá a una nueva actriz en el papel principal y que no veremos de regreso a Melissa Benoist, que interpretó a Supergirl en la serie.Por último está Swamp Thing. DC trató de adaptar a este extraño personaje —que ya apareció en películas en los años ochenta— a la pantalla chica, pero no dio resultado. Esta nueva película será una oscura historia de terror sobre el origen del personaje.Este listado nos parece muy interesante y estamos muy emocionados por ver a estos personajes, pero no todos están tan contentos. Hay un grupo de fanáticos de las películas que Zack Snyder —muchos de los cuales pertenecen al infame grupo #RestoreTheSnyderverse— que se han opuesto fervientemente a estos planes. Estos se han dedicado no solo a criticar a James Gunn y a Peter Saffran, sino a acosarlos en redes sociales. Parece que creen que si logran hacerlos renunciar, Warner Bros. traería de regreso a Zack Snyder a supervisar el Universo DC sin importar el fracaso de sus anteriores películas.Mientras tanto, Snyder está feliz trabajando en Rebel Moon, una película para Netflix que describe como “una versión más madura y oscura de Star Wars” que llegará en diciembre a esa plataforma de ‘streaming’.James Gunn y Peter Saffran son personas muy talentosas que han demostrado talento para poner su visión en la pantalla. Creemos en lo que quieren hacer y esperamos que el resultado final sean películas y series excelentes sobre estos personajes que tanto queremos.
