Vive la Cinemateca presenta una programación variada para el público capitalino que vive y visita Bogotá en Semana Santa. Cine, música, lectura y más actividades para todo el público.Durante una semana el público de todas las edades se convertirá en visitante ilustre de la Cinemateca de Bogotá. Como ya es habitual, en el programa de Vacaciones Recreativas no puede faltar la maratón de actividades de un solo día, conocida como Tómate de Cinemateca, que se llevará a cabo el sábado 16 de abril.Dos momentos especiales sucederán este día, un concierto acústico por la banda musical Tú Rockcito (ganadora del Premio Grammy Latino 2021 en la categoría Mejor Álbum de Música Latina para Niños), a las 3:00 p.m., y la experiencia artística Las aventuras del Quijote a las 4:00 p.m. creación colectiva de Teatro de Juguete, que pondrá a los espectadores a descubrir las razones que llevaron al Quijote a convertirse en caballero andante.La Sala Rayito recibirá del 14 al 17 de abril a los niños y niñas de 0 a 5 años con la experiencia artística De vuelta que traerá Nidos, programa para la primera infancia del Idartes en los siguientes horarios: 10:00 a.m., 11:00 a.m.,2:00 p.m.En la agenda de talleres y experiencias se encuentra: ¡Vamos a darle vida a un juguete!, Play again: crea jugando, ¡Hazte el de las gafas! Crea tus gafas de realidad virtual, Historias fantásticas: Crea tu personaje con la magia del maquillaje inspirados en el juego y la creación; Las sombras de Niño, ¿Desilusiones, enredos amorosos, tusas?, Suecados: Vive la historia del cine y el Cineclub para niños tiene como foco la literatura y el cine.La Franja Familiar de este mes viene recargada con funciones especiales entre semana y fines de semana, con 3 animaciones imperdibles: Kaporito: El guardián de la montaña de la directora Viveca Baiz, El príncipe encantador de Ross Venokur y El recuerdo de Marnie de Hiromasa Yonebayashi.Por primera vez las Vacaciones Recreativas se expanden y llegan al Teatro Al Aire libre La Media Torta con la proyección de la película Pantera Negra. El viernes 15 de abril a las 5:30 p.m. Ingreso libre, hasta completar aforo.
Desde 2021 sabíamos que marzo sería un mes ajetreado para la industria musical en Colombia, pero jamás esperábamos que sucedieran tantas cosas.La banda bogotana Morat se presentó cinco noches en el Movistar Arena de Bogotá y se convirtió en el acto con más conciertos agotados en ese recinto. Miley Cyrus visitó Colombia en el marco de su gira de festivales por América Latina e interpretó por primera vez en mucho tiempo el tema Angels Like You. Caifanes y Fito Páez ofrecieron recitales con boletería agotada en La Macarena de Medellín y en Barranquilla se celebró con éxito su famoso Carnaval.Y ahora viene la montaña rusa…El Festival Jamming se canceló un día antes de iniciar. En el evento se esperaba la asistencia de casi 150.000 personas durante tres días. Se iba a realizar en Ibagué, ya había tarimas armadas, artistas internacionales viajando hacía Colombia y asistentes con alojamiento separado.Fue una tragedia para la reactivación de los eventos en vivo y, sobre todo, una pesadilla para los comerciantes que se llenaron de deudas para comprar productos que no pudieron vender. Es un episodio oscuro en la historia de la ciudad de Ibagué y un festival que muy difícilmente se recuperará de esta, a pesar del respeto que había adquirido en 10 ediciones.Lo que sí ocurrió, y con gracia y finura, fue el Festival Estéreo Picnic que, aunque cumplió y llenó el vacío que teníamos de festivales, se opacó por la repenntina muerte del baterista de los Foo Fighters Taylor Hawkins. Vean acá nuestro especial: Festival Estéreo Picnic.Por Sebastián Peña de Shock.coY, bueno, como siempre, mucha música nacional. Estos fueron los lanzamientos que más nos gustaron del mes.DISCOSNicolás y Los Fumadores - ‘Dios y La Mata de Lulo o ¿Qué hacer en caso de que haya perdido la luz?’Pasaron cuatro años entre ‘Como pez en el hielo’, el disco debut de la banda bogotana Nicolás y los fumadores, y Dios y la mata de lulo (o qué hacer en caso de que haya perdido la luz). Este es uno de los discos más esperados de la música alternativa nacional y que seguramente tendrá un impacto importante en América Latina.‘En Letra de Otro’ de GoyoGloria Martínez es la voz femenina de Chocquibtown, pero luego de casi 20 años con el grupo decidió empezar a recorrer su camino como solista con la publicación de algunas canciones originales y las versiones de temas que la inspiraron para ser la artista que hoy es. En su primer disco, que viene de la mano de un documental en HBO grabado en Condoto, Chocó, hace covers de canciones de Soraya, Joe Arroyo, Carlos Vives y Tito Puente.Back to lo básico - Ha$lopablitoCuatro años después de 'Es el puto sueño', el bogotano presenta todos los tracks que componen su segundo proyecto discográfico en el que colaboran con Soelia, Ruzto, Nicolás y los fumadores y Hi-Kymon. Para Pablito, "este disco más que tratar de mi niñez, es un anhelo de nostalgia a ese momento. Ojalá les guste. Qué bellas y raras épocas”.CANCIONESDe Curvo Cuerpo - Las ÁñezEste tema, compuesto por Valentina Añez, nace del deseo de plasmar en una canción las reflexiones de una mujer. La canción se enfoca en plasmar el deseo del valor de la persona sin importar cómo se ve su cuerpo. "No quiero ser una diosa, ni depender de mi cuerpo; no quiero ser una santa, yo quiero ser lo que quiero", dice una de las estrofas.En palabras de las gemelas , "después de escribirla con una guitarra, sentimos la necesidad de escucharla con acompañamientos diferentes al pedal de loops y a los instrumentos minimalistas y no convencionales que usamos normalmente”.A fin de mes - Komba, Ruzto, D’AvilaEl tema trata de estar con poco dinero, llegar a los últimos días del mes con pocos pesos en el bolsillo y aún así poder enfiestarse con los amigos. Cuenta con un trabajo visual hecho por Tilo Gómez y Juan Triana donde se le hace honor a la canción. El clip es protagonizado por los tres músicos que empiezan a trabajar y de un momento a otro todo se escala; el apartamento se convierte en una discoteca improvisada para bailar, parchar y divertirse.Flow Calle - FarinaLa cantante y rapera colombiana es la figura principal de la película Flow Calle. La película narra la historia de una artista de barrio llamada Queen Yiselle que tendrá que enfrentarse a muchos obstáculos para perseguir sus sueños. El proyecto cuenta con apariciones de Yandel, Lenny Tavarez, Myke Towers, Zion, Kiko el Crazy, Bulin 47, Gabriel, La Ross Maria y Musicólogo.Mala Hierba - Matilda NoxEstrenada en el marco de la conmemoración del mes de la mujer, es un tema compuesto por la cantante tolimense en el que se respira fuerza femenina y donde hay una invitación a abrir los ojos para dejar de tener en la mente superficialidades que afectan a las personas. "¿Quién dijo que lo único lindo eran las flores, si también las rocas tienen mil colores?", dice una de las líneas de la canción.De Fuego - Artistas colombianasEl tema habla sobre la lucha femenina por la independencia, la libertad, la renovación y el poder. De Fuego es una canción escrita por María Alejandra Plata (Lunalé) y Julián Bernal que se estrenó unos meses atrás, pero que toma una nueva fuerza con la interpretación de diez voces femeninas que han luchado por el arte femenino desde la música independiente.En esta versión que estrena en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer participan con su voz e instrumentos María Cristina Plata, Natalia Medina, Juliana Velásquez, María McCausland, Lunalé, Pilar Cabrera, Brina Quoya, Paula Van Hissenhoven, Nicole Ocampo y Sabi Satizabal.¡La música nos une!Vean aquí los panoramas de marzo en Argentina | Cuba | Colombia | España | Bolivia | Uruguay | Brasil |
Indiges es el título del segundo EP de Nikkal, que ya está a la venta en Sounzone.Para la ocasión nos presenta un adelanto del vídeo Aberration dirigido por él con fotografía de Gabriele Tuninetti. Aberration, un tema post-punk sintético e hipnótico que ya se publicó hace unas semanas, es el primer single del EP que saldrá a la venta el 8 de abril con la distribución de Artist First.Nikkal, nacido Luca Brusa, es un multi-instrumentista, compositor y productor de Turín. Con el proyecto de dúo Kajar empezó a experimentar con la música electrónica, produciendo un EP, varios singles y vídeos. Vivió un tiempo en el campo, donde empezó a grabar sonidos de la naturaleza circundante y a crear piezas que le permitieran expresar sus emociones y obsesiones a través de flujos de sonidos y sensaciones. De estas grabaciones de campo y sesiones de producción aisladas nació el proyecto en solitario Nikkal, que da forma a su propia dimensión musical a partir de la investigación de todo lo que es el sonido. En 2021 se publicó el single Sails y otros dos temas que componen el primer EP Nauta. Dos nuevos vídeos acompañan el lanzamiento del proyecto en colaboración con bailarines/intérpretes, continuando el deseo de interactuar con otras realidades artísticas para ampliar la visión comunicativa del proyecto y crear algo que pueda ir más allá del sonido.*Texto publicado originalmente en Kalporz . Kalporz es un medio que está en línea desde el año 2000 y fue uno de los primeros webzines de Italia. Durante unos diez años también organizó conciertos en el norte de Italia. Fue elegido varias veces entre los 10 mejores webzines musicales italianos y en 2018 la mejor web musical italiana (Ecco i vincitori della Targa Mei Musicletter 2018: Kalporz, Reverend Lys e Umbria Jazz - MEI - Meeting degli Indipendenti).
Sensual, adictiva y ligeramente psicodélica, así es Mamba Negra, una canción compuesta e interpretada por el grupo brasileño The Raulis en colaboración con la cantante mexicana Pahua. El sencillo es el primer track de un proyecto de colaboraciones musicales que unen varios países.En el EP ¡Unan Todo!, cinco artistas brasileños se unieron a colegas de Colombia, Argentina, Venezuela, Uruguay y México para crear canciones de manera colaborativa. El disco, concebido por el periodista y productor ejecutivo Leonardo Vinhas y el músico y productor fonográfico Rodrigo Stradiotto, es una iniciativa de Faro, una alianza que reúne a 11 medios de prensa de 10 países. Al igual que las demás acciones de Faro, el EP se entiende como un paso más para promover la integración latinoamericana a través de la cultura.“Esta canción es muy particular y me gusta mucho. La forma de trabajar con Los Raulis fue colaborativa: se partía de una idea simple, y en un ir y venir de mensajes, la canción cobraba vida con colores variados. Me gusta mucho cómo las guitarras son la columna vertebral de la canción, que responde con transiciones muy dulces y muy nítidas. La verdad es que estoy muy contenta con esta colaboración entre Brasil y México, y me encantaría volver a hacer algo así en el futuro”, afirma Paulina Sotomayor o solamente Pahua, como firma en su carrera en solitario-.“Mamba Negra es la primera canción que hacemos con alguien de fuera de Brasil, y definitivamente fue un gran placer hacer esta colaboración con Pahua. No la conocíamos antes de la invitación de Faro, y nos impresionó su talento y lo mucho que aportó a la composición. Los Raulis siempre hemos tenido muchas ganas de conectar más con la música latina, pero aún no hemos tenido la oportunidad de viajar por nuestros países vecinos. Componer y producir este tema en colaboración con Paulina, en cierto modo, nos hace llegar más allá de nuestras fronteras” comenta Gabriel Izidoro, teclista de The Raulis.La portada del single ha sido realizada por el artista brasileño Pedro Bopp y sigue la línea minimalista que caracteriza la identidad visual del proyecto. Con sólo dos colores y algunas curvas, la obra de arte ofrece la misma sensualidad tropical lisérgica de la canción.The Raulis es un trío brasileño de cumbia surf instrumental, originario de Recife y actualmente afincado en São Paulo. Formado por Arthur Dossa, Gabriel Izidoro y Rafael Cunha, el grupo apuesta por el cruce entre la electrónica, la música surf, los sonidos latinos y la música de Pará. La banda ha tocado en varios festivales en Brasil y ha dirigido su atención a los países vecinos.Pahua es el proyecto en solitario de la cantante, compositora y DJ mexicana Paulina Sotomayor. Propone una mezcla de sonidos y emociones que representa su lado femenino y su vínculo con la naturaleza.Es miembro del grupo Sotomayor, con el que ha realizado giras por México, Estados Unidos y Latinoamérica. Su música utiliza sintetizadores, sonidos orgánicos y voces inspiradoras, con gran fuerza lírica, y explora diversos géneros como los ritmos latinos y afrolatinos, los ritmos alternativos y la electrónica. Su discografía incluye un primer EP titulado “Ofrenda” (que fue acompañado de un álbum de remezclas con productores internacionales), y un segundo EP, “La cura”, en el que participaron artistas como Gizmo Varillas (España), La Dame Blanche (Cuba) y Barzo (Costa Rica). Está previsto que publique su primer álbum de larga duración a finales de 2022.FAROFARO es una alianza de medios musicales y culturales iberoamericanos que nace en septiembre de 2020, en plena pandemia, para convertirse en un referente regional. Mediante la unión de fuerzas, la creación de sinergias y el establecimiento de acuerdos, la alianza pretende promover la difusión y visibilidad de la creación y los creadores en la región.
Francisco Victoria llegó con su segundo disco justo para abrir las puertas de febrero. El también productor irrumpió con su álbum Prenda durante el 2018 y nos tenía a la espera de lo que sería su sucesor: Herida. Una placa donde el pop madura y cae del árbol, acto que duele pero que al final de cuentas es natural e inevitable. Adolecer quizás no es sólo algo de los quinceañeros; adolecer quizás es una condición que nos acompaña en los veinte, en los treinta y para adelante. Ocho canciones donde la oscuridad se hace llevadera y transitable bajo el liberador pop que presenta. Andrés Quezada no sólo ha sido destacado como uno de los nombres más interesantes de la música clásica juvenil, también está detrás de un ensamble que este año se despide. Narval Orquesta son once músicos y músicas que se toman el artpop, el free jazz y las corrientes clásicas y electroacústicas para regalarnos verdaderas experiencias inmersivas. Durante febrero estrenaron ‘Erizos’, el primer adelanto de lo que será su álbum de despedida: Botones. Un disco que ya fue presentado en vivo durante el 2021 y que este 2022 llega en plataformas y esperamos que en físico. Una canción ordenada en su estructura, llena de detallitos puntiagudos que llevan al músico a arriesgarse a la guitarra por primera vez en este proyecto. Hijo de la región, el chileno no cesa en la exploración de la raíz, lo popular y el mainstream más actual. Luego de un compilado de covers con el que despidió el año pasado, Gepe regresa al inédito con 'Las 4:40', una cumbia pegajosa que pareciera estar destinada al éxito radial y que contó con la co-composición de la puertorriqueña Raquel Sofía, además de un video de alta factura a cargo de Bernardo Quesney. Piensa en lo que construiríamos los dos, piensa el camino que aún nadie exploró, piensa en algo que quisiste poder mejorar porque te ponía triste. Piensa y tratemos de hacerlo de a dos, se escucha en lo nuevo de Caravana, proyecto que planea su tercer álbum para este 2022. 'Da2' es desafío y colaboración, que según Rodrigo Santis (fundador del sello local Quemasucabeza) creció en su cabeza como una canción donde se mezclara la onda nocturna de Leonard Cohen con ritmos más urbanos y de lectura indietrónica. Trabajado junto a Martín Pérez Roa, el track se convierte en el cuarto single de la venidera placa. Chile se prepara para la décima edición de Lollapalooza y uno de los nombres locales que esperamos es Mariel Mariel, quien aprovecha este estreno para contar sobre la relación que tiene con Lido Pimienta, a quien conoció en México hace más de una década. "Sabíamos que llegaría el momento de cantar juntas y es muy simbólico que sea en esta canción", dice sobre 'De Los Límites', un single que es un verdadero paseo por el interpretativo flow de la chilena. "Un ritual energético", en sus palabras, con un coro mántrico que ha sabido crecer durante los últimos años y que ahora es complementado por la colombiana y aterriza en plataformas. El sencillo es una parte de La Batalla, su próxima placa. Rubio es uno de los títulos locales que seguro llenará en Lollapalooza y también parte oficial de bandas sonoras, como es el caso de su último estreno que acompañará sonoramente al thriller dramático de Fábula, "Señorita 89". 'Buena Suerte Muchacha' sirve como puente entre el último largo titulado Mango Negro y lo que se viene este año, además de ser una pieza clave en su internacionalización. La canción llega con un clip grabado en México dirigido por Diego Riveros. https://youtu.be/MSfEIkNQrRoUn nombre que ayudó a construir los cimientos de lo que hoy es una saludable escena urbana contemporánea local. Young Cister ha pisado los grandes escenarios del país y ha reventado las salas más under; su producción parece una inagotable fuente de vitalidad para distintos nombres chilenos, y desde el 2018 nos tenía esperando una placa en solo tras su pegado Xtaciss. Con el verano llegó Lo Más Xulo de tu Insta, nueva aventura con seis canciones -una con Duki- que servirán de excusa para un agitado año que parte con una gira a España durante marzo y abril. Humboldt y Javiera Parra se unieron durante el verano del 2021 en 'Tu Isla' y este verano nos regalaron 'Sesión Tu Isla (En Vivo)'. Una canción indiepop sobre un tema tan corriente como el amor, que da muestras de dos voces ideales para acompañar a las guitarras, pero que antes de llegar en esta entrega visual, nos deja con otras tres piezas pertenecientes a cada proyecto: 'Nuestra Historia', 'Humedad' y 'El Mapa de tu Viaje'. Un valle entre Corte Elegante (2018) y lo que imaginan para el futuro. La Brígida Orquesta, agrupación de fusión jazz rap, estrenó el clip de 'Novato', que se convierte en la primera muestra de un venidero epé agendado para abril bajo el nombre de Antípoda. Se mantiene esa brisa misteriosa que cautivó en su pasada placa pero le agregaron detalles y técnicas, como la grabación en cinta análoga. Un poco futurista, un poco tradicional. Una dualidad que sin duda nos deja con ganas de saber desde qué perspectivas van a presentar sus piezas durante los venideros meses. Panal es una pieza clave en la historia setentera chilena; una especie de superbanda que sólo dejó un único disco editado en 1973. Este febrero fue anunciada la reedición de este trabajo homónimo tras la remasterización de sus cintas originales, por lo que podremos acceder a una edición en físico que promete fotos y su respectiva restauración. Ocho canciones reinterpretativas que más de alguno quiere tener en su colección por el peso que significa este registro en medio de un inquietante escenario político que atravesó Chile aquel año. Vean aquí los panoramas de febrero en Argentina | Cuba | Colombia | España | México | Bolivia| Uruguay | Chile | Brasil |
Con una importante reducción en los casos de covid-19 a nivel nacional -tras haber alcanzado los picos más altos de la pandemia en enero de 2022- y mientras la atención estaba puesta en los festejos de Carnaval, de a poco comenzó a reactivarse la movida, con contadas presentaciones de artistas locales en las principales ciudades del país. Las restricciones de aforo y circulación fueron levantándose paulatinamente, y gracias a la autorización para actividades masivas, artistas de música urbana como Rauw Alejandro, Tini Stoessel y Jhay Cortez debutaron en escenarios bolivianos, al igual que los DJs Bhaskar y Layton Giordani. Varios de esos nombres internacionales se dieron cita en el festival Nonstop the Madness en la ciudad de Cochabamba, aprovechando los feriados de Carnaval para juntar a cerca de 20 mil personas en cada una de las tres jornadas de su quinta versión.Si bien los artistas bolivianos no volvieron del todo con los conciertos, hubo actividad en cuanto a lanzamientos de discos y singles, acá mencionamos algunos de los más destacados.Por: Pato Peters / Sonidos de acáVean aquí los panoramas de febrero en Argentina | Cuba | Colombia | España | México | Bolivia| Uruguay | Chile | Brasil |Mila Magal, cantautora cruceña de raíces brasileñas, publicó su primer EP, un material homónimo de cuatro canciones que venía siendo trabajado desde buen tiempo atrás. Con un sonido pop, bastante fresco y digerible, coqueteando por momentos con el reggae, el mini álbum incluye dos canciones previamente promocionadas, "Esencial", de abril de 2021, y "Un café" que fue lanzada en enero de este año. El EP marcará el cierre de una etapa para Magal, artista de febrero para Sonidos de acá, quien ya tiene escritas varias de las canciones que formarán parte de uno nuevo repertorio. "Una introducción a los feminismos", palabras de la rapera Jane de la Cruz para presentar su nueva colección de canciones. Con siete temas, Ojitos de guapurú fue publicado el 18 de febrero, abordando temáticas sociales desde una perspectiva de género, buscando la reflexión, el diálogo, el baile y el goce. El material grabado y producido en Río de Janeiro por los brasileños IYFFE y Daniel Sydens es el trabajo mejor logrado de la artista oriunda de Santa Cruz de la Sierra. Hablando de racismo, cosificación de la mujer, diversidad sexual e incluso ancestralidad, Jane de la Cruz justifica su propuesta como un necesidad espiritual y sociopolítica. El dúo neoyorquino Blssom, comandado por la cantante boliviana Paty Cornejo, ofrece una nueva versión de "Vas", la exitosa canción de 2021, teniendo la colaboración en voces del solista colombiano Junior Zamora. El sonido electropop de la original permutó en una sofisticada propuesta que coquetea con el R&B, el soul y el jazz. La canción llega a tiempo del debut de Blssom en el festival Vive Latino, presentándose en Ciudad de México el 19 de marzo. Luego de traernos Canciones en el Bunker, su disco debut de 2020, el joven cantautor cruceño Mateo Cuiza publicó en febrero la primera muestra de un nuevo EP a ser editado el 25 de marzo. "Te espero afuera" es el primer promocional de La espuma de los días, y presenta una faceta sonora distinta del solista radicado en La Plata, Argentina. Tras una separación de 10 años, la exitosa agrupación paceña Quirquiña anunció su retornó poco antes de la pandemia, debiendo postergar todos los planes de conciertos por más de un año, debido al confinamiento y las restricciones en cuanto a espectáculos públicos en el país. Finalmente, en septiembre de 2021, con su alineación más celebrada, la banda volvió a escenarios con una gira que la tuvo brindando una veintena de shows en seis ciudades de Bolivia. En febrero, el quinteto publicó "Incurable", canción en vivo que se desprende de ese tour, registrada en las dos primeras fechas en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez de la ciudad de La Paz. La Perla Andina, una productora autogestionada de música urbana, publicó su primer compilado, un material de 10 temas junto a diversos artistas del under paceño. Bajo la producción de Oscar Illescas, mejor conocido por su nombre artístico de Caballo en L, el disco titulado La Confederación Vol.1 es el primer trabajo planificado para 2022, y contó con un par de presentaciones oficiales en la sede de gobierno, en las que participaron la mayor parte de los artistas involucrados. Disponible en plataformas de streaming, viaja entre el rap, el trap, la cumbia y el reggaetón. Imaina, la solista paceña radicada en Bélgica, no ha dejado de sacar música desde fines de 2019, ya sea sencillos, videos, colaboraciones o un EP, y este 2022 comenzó publicando "Corazón", su primer tema íntegramente en español, tras haber compuesto en inglés, francés y una mezcla de los tres idiomas. Inspirada en una reciente situación personal, la cantante continua desarrollando su propuesta como una de las artistas pop más importantes de la nueva generación de artistas bolivanas. Luego de sorprendernos a fines de 2021 con "Late", su tema debut, la colaboración entre los músicos cruceños Jiréh Johnson y Oliver Hoss presentó su segunda canción, anticipando la salida de un álbum en los próximos meses. Con un sonido más movido que el de su antecesor, "Simp" se aleja del dream pop y trae una propuesta que por momentos recuerda a algunas bandas del post-Britpop. La canción fue mezclada y masterizada en México, por los nominados al Grammy Leonardo Angulo y Vladimir Suarez. El rapero Juan Rafael Coronado, mejor conocido como Corona, compartió su primer tema nuevo en dos años, después de los exitosos "Boliganga" y "JBL". Se trata de la nueva versión de una canción de hace un par de años atrás que tenía al cruceño colaborando con Yimbo, quien nuevamente participa de la grabación 2022. Estrenada en San Valentín, "Me siento mal" muestra una faceta más sentimental del artista con pasado en el grupo de hip hop Cruz Santa. https://www.youtube.com/watch?v=HoMnN3j3JiQEl metal nacional se vio representado con el nuevo tema del músico y productor coreano-boliviano So Myung Jung, quien con su proyecto SMJ publicó una nueva canción después de un par de singles lanzados a mediados de 2021. Para "Inminente" contó con la colaboración en voces y en composición de Mauro Zapata, un experimentado cantante local que actualmente forma parte de la banda Axioma y de la Orquesta Filarmónica de Santa Cruz de la Sierra. Otras artesEn cuanto a cine, dos operas primas de directores bolivianos se hicieron de reconocidos premios internacionales. Utama, de Alejandro Loayza Grisi, recibió el Gran Premio del Jurado en la categoría de Drama en el festival de Sundance. El filme que de momento fue estrenado solo en Estados Unidos, llegará a Latinoamérica y España en agosto. Por su parte, Manto de gemas, de Natalia Lopez, boliviana radicada en Ciudad de México, fue galardonada con el Oso de Plata - Premio del jurado en el Festival de Cine de Berlín; la película mexicana aún no tiene fecha de estreno en la región. La literatura boliviana llegó nuevamente al Premio Internacional Ribera del Duero, evento organizado por La Denominación de Origen Ribera del Duero y la Editorial Páginas de Espuma. Siguiendo los pasos de la venezolana-boliviana Magela Baudoin en 2020, Ustedes brillan en lo oscuro de la escritora cruceña Liliana Colanzi es finalista de una nominación compartida con obras de la mexicana Laura Baeza, la argentina Marina Closs, la chilena Maria José Navía, y el cubano Pedro Juan Gutierrez. El manuscrito ganador será anunciado el 24 de marzo.
En Colombia, y en el resto del continente, se avecina una jornada maratónica de eventos, festivales y lanzamientos. La nostalgia por la presencialidad ahora nos atropella con una tumultuosa sobrecarga. Además, pronto, estamos a pocos días de las elecciones presidenciales en el país. Pero saltémonos eso, por ahora, y hablemos de música.En febrero, un mes corto pero sustancioso, estrenamos en Shock la selección editorial de Apuestas musicales, 12 jóvenes carreras que acompañaremos especialmente durante este 2022. Y mientras nos preparamos para el Jamming Festival y para el Festival Estéreo Picnic en marzo, les recomendamos estos lanzamientos.Por Fabián Páez López de Shock.coVean aquí los panoramas de febrero en Argentina | Cuba | Colombia | España | México | Bolivia| Uruguay | Chile | Brasil |Disco recomendadoCombo Chimbita – IréEste grupo de colombianos radicados en Nueva York viene haciendo ruido desde hace tiempo en círculos alternativos globales. Tienen un show en vivo delirante y acaban de estrenar su tercer álbum, Iré. Si quieran saber cómo suena el futurismo tropical pasen a escuchar y a leer. Combo Chimbita: la catarsis optimista de IRÉ, su más reciente discoCancionesJulio Victoria – SpiralDespués de estrenar en 2021 el álbum en vivo Shock Presenta: Lo que (se) fue, el dj y productor Julio Victoria tiene mucho que contar. Primero, está preparando un nuevo EP: y esta, Spiral, es su primera canción. Además, se trae entre manos una nueva versión de su acto en vivo para el Festival Estéreo Picnic 2022. Recomendadísimo.Thomas Parr y Kiño - RarezaKiño es un mc vieja guardia de la ciudad de Medellín. Thomas Parr, también de Medellín, beatmaker y mc, es uno de los representantes de la nueva camada del rap paisa. Dos generaciones en un beat que juega con los afrobeats y las voces ásperas. Rap de la montaña en forma.Margarita Siempre Viva – FractalEste es el primer tema del próximo álbum Margarita Siempre Viva, sin duda, una de las joyas del indie colombiano. Un tema nostálgico sobre un objeto mágico, como para contemplar el pasado. Margarita, además, es una de las bandas locales que pasarán por el Festival Estéreo Picnic.Amos y señores – Yo No La TengoLa banda bogotana Yo No La Tengo estrenó en Fiebre, su EP debut, y fue el favorito de Shock en 2021. Postpunk irónico y desprejuiciado. Un tema político que también es un aviso para un salvaje momento que se aproxima: las elecciones.Hi-Kymon y Delfina Dib – TiempoHi-Kymon está haciendo escuela a punta de constancia y beats finos. Ya acá hace dupla con la rapera Argentina, acogida en Colombia, Delfina Dib. La dupla es explosiva. Un trap de inicio a fin para probar el cielo y el infierno.Silvanna - Fuego y HieloLa canción fue producida por Nico Sanz y también participan Katsu.msc y Camilo Soka. Una colaboración fresca para las noches sin poder dormir.
Llega la segunda edición de Quetzal Circuito Sonoro, la programación mensual que reúne los artistas del occidente colombiano, un espacio creado para disfrutar de los escenarios caleños con grandes artistas de la escena independiente.Esta nueva versión reunirá en el escenario de Cali Teatro a dos artistas que han logrado reconocimiento con sus canciones en diferentes escenarios nacionales y en otros países. El viernes 18 de marzo a las7:30 p.m. el público podrá disfrutar de su música.¿Quién es Maréh?Su nombre es Federico, pero desde que practicaba capoeira le decían Maréh y así se quedó. Su amor por la música viene desde niño, de un enamoramiento profundo con los ecos de los tambores que lo llevaron a sumergirse no sólo en el sonido, sino en la investigación de las músicas afrocolombianas. En 2018 estrenó el disco Amuleto y en este momento está preparando todo para su nuevo proyecto discográfico Tierra de Promesas.Músico, cantante y compositor caleño. Ha compartido tarima con artistas como Cultura Profética, Aterciopelados, Perotá Chingó y Julieta Venegas. Compositor y creador de obras musicales para series como Siembre Bruja, de Netflix y Mi barrio, mi cuadra de Telepacífico.¿Quién es Sara Acero?Cantante y compositora de pop neosoul latino. Su música es una mezcla creada a partir de la mezcla de sus raíces musicales, que van desde los ritmos latinos hasta las sonoridades del soul y el R&B que han marcado su voz, lo cual se refleja en sus canciones y su performance.Sara emprendió el tour Resonando, con el que visitó varias ciudades colombianas y de Argentina y Perú, el cierre de esta gira de conciertos lo hizo en su natal Cali, el 25 de febrero en Saga Bar. Ahora regresa al escenario de Cali Teatro para compartir con el público, el amor por la música, como lo afirma ella. Para más información ingrese aquí.
El DJ es el dueño absoluto de las fiestas, el amo de los beats, y el alma a las producciones musicales, el 5 de marzo, día del DJ, DNA Music celebra nuevamente en varias ciudades del país a los productores y artistas.DNA Music, ha preparado un día especial que iniciará a las 9:00 a.m. en todas las sedes, los asistentes tendrán un espacio para descubrir y disfrutar de la experiencia de ser DJ desde una perspectiva diferente. Para este evento tendrán invitados especiales, cabinas para tocar y escuchar, showcases y muchas actividades más.Cada año, DNA Music celebra el trabajo de los DJ y la música con eventos únicos en cada una de sus sedes. Este año el vivirá una experiencia llena de sonidos, emociones, y tecnología. Todas las sedes de DNA Music, ubicadas en Bogotá, Barranquilla, Medellín y Cali, están listas para celebrar el Día del DJ. Para más información sobre esta celebración y otras inquietudes ingrese aquí.¿Cómo será la celebración del Día el DJ?Los asistentes tendrán a su disposición cabinas DJ con retos especiales, para que puedan tocar en los equipos de DNA Music. Aprovechando la tecnología el público podrá escuchar música de una manera diferente. Hay invitados especiales, que hablarán de música, los retos en su carrera, y su vida como artistas.Artistas invitadosNina Caballero, Briela Veneno, Hermétika en BogotáPipe Pérez, DJAndru, DJ Daniela Anaya, DJ Nina en BarranquillaSolo, DJ Hasan, Juan Silva, Koleto DJ,en CaliDiscos Suaves, Malicia, Ríos, Isabella Roldán en Medellín¡Más de 40 artistas invitados! Un evento para conocer de cerca el mundo del DJ con retos y actividades en todas las ciudades.Sedes de DNA MusicDNA Music Bogotá, Cll 45 a # 28 - 13DNA Music Cali, Cll 5 b 4 # 37 - 154DNA Music Medellín, Cra 76 a # 49 - 48DNA Music Barranquilla, Cra 46 # 79 - 117.
El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo será nuevamente el escenario de apertura de la edición 36 del Festival Nacional de la Música Colombiana un encuentro tolimense y nacional.El 4 de marzo a las 7:00 p.m. el XXXVI Festival Nacional de la Música Colombiana, da inicio oficialmente a una nueva edición que hace un homenaje al maestro Jorge Villamil Cordovez. El lema de este año es: “Suenan Tiples y requintos desde el campo a los poblados, mientras bailamos alegres como buenos colombianos” ¿Qué artistas hacen parte del concierto en el Teatro Mayor?Bibiana Barreto, ganó el Festival Antioquia le canta a Colombia, El Festival Nacional del Bambuco y fue nominada al Gran Premio Mono Núñez en el 2007 entre otros logros.Katie James, con una trayectoria de más de 15 años ha grabado 5 álbumes y ha realizado conciertos en Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Italia, Holanda y Escocia.Leonardo Laverde, cantautor bogotano. Como compositor ha realizado alrededor de 90 canciones, de las cuales 60 han sido grabadas, ha ganado 18 premios en diversos concursos de composición de obras inéditas realizadas en el país.La Maestra María Isabel Mejía ha recibido reconocimientos en concursos y festivales, actualmente es la ganadora del Concurso Nacional de Composición “Leonor Buenaventura” con su canción Colombia Canto y Poesía.Dueto Lina y Julián, ganaron la primera edición del Concurso “Príncipes de la Canción” 1995, y está conformado por los hermanos: Lina María y Julián Andrés Valencia Bonilla. Han realizado giras en diferentes ciudades de Estados Unidos, en el 2005 tuvieron la gran oportunidad de representar a Colombia en el Festival Internacional de la Canción de Viña Del Mar en Chile, quedaron en tercer lugar.Armonizando Dúo. En el 2018 ganaron el título de "Príncipes de la Canción" en representación del Departamento del Huila. Ganadores de concursos y festivales nacionales, entre los que se destacan el Gran premio Mono Núñez Vocal, mejor Dueto, mejor interpretación de la obra compositor homenajeado y mejor triplista acompañante del Festival Mono Núñez en 2019 entre otros.Dueto “Simisol”, integrado por Lizeth Paola Rodríguez Díaz, Sebastián Nieto Zapata representando al Tolima y al Valle del Cauca, en el 2020 ganaron la versión virtual del Concurso Nacional de Duetos “Príncipes de la Canción”. Entre los reconocimientos recibidos están, el premio “Briceño y Añez” como mejor dueto en categoría vocal en el 44º Festival Nacional de Música Andina Colombiana “Mono Núñez”. En el 2020, recibieron el segundo puesto en la modalidad de “duetos” del 45 Festival “Antioquia le Canta a Colombia” entre otros.El Dueto “Margarita” ganó el título de “Princesas de la Canción “en el anterior Concurso Nacional de Duetos realizado también virtualmente el pasado mes de Julio de 2021. han ganado numerosos premios y reconocimientos como ganadoras del Gran Premio Mono Núñez Vocal 2021, Ganadoras del Primer Puesto en modalidad duetos, Premio a Mejor Tiplista y ‘Gran Premio Mangostino de Oro’, entre otros.El espectáculo de cierre estará a cargo de María Isabel Saavedra, con su espectáculo “Una Casa llamada País”. María Isabel ha compuesto cerca de 600 obras, que han sido grabadas por artistas como: Rey Ruiz, Óscar de León, Gloria Trevi, David Bisbal, María Rivas, Ángel López, Edith Márquez, Helenita Vargas entre otros.¿Cuándo es el Festival Nacional de la Música Colombiana?Este año del 15 al 21 de marzo, más de 700 artistas confirmados harán parte de la edición 36 del Festival Nacional de la Música Colombiana, artistas de todas las regiones del país se reunirán en la ciudad musical de Colombia. Para más información ingrese aquí.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".