Hace aproximadamente 6 años se formó en Bogotá una orquesta que le rinde homenaje y resalta el poder de los ritmos afro y la música tradicional. La Bogotá Orquesta Afrobeat está integrada por 10 jóvenes artistas que respiran, consumen y emiten sabrosura. Su nuevo álbum Máquina es una declaración a la situación social de Colombia, una placa discográfica visceral y que pone a LA BOA en el más alto nivel de calidad musical. La dirección de La Boa es de Daniel Michel, un mexicano que logró darle forma a uno de los proyectos musicales más llamativos y poderosos de los últimos años en Colombia. Por: Sebas Peña // @SebasNews En un principio Nelda Piña fue la excusa para reunir a los mejores músicos de Bogotá entorno al sueño de tres jóvenes artistas que querían hacer realidad su sueño de tener una orquesta de afrobeat pura. La cantaora fue parte fundamental de los inicios de LA BOA, le dio un reconocimiento a nivel nacional y los convirtió en una familia musical que tiene mucho por decir y transmitir. Nelda ya no hace parte de La Boa, pero la orquesta ha estado girando por muchos países, ensayando de forma sagrada dos veces por semana y creando música para darle a la música tradicional el reconocimiento que se merece. Hace un tiempo La Fania Records agarró a La Boa y los eligió para interpretar a su estilo el clásico de Willie Colón Calle Luna, Calle Sol que ha hecho que grandes fanáticos de la salsa brava ahora tengan en la mira a la orquesta. Con interpretaciones como esta queda reafirmado el poder que tiene la banda y nos queda más que claro que son una máquina que funciona como el más costoso reloj suizo. La BOA desarrolla su música del afrobeat nigeriano, ritmos de todo el caribe y lo lleva a un nivel que incluye ingredientes de psicodelia, jazz, sonidos tradicionales colombianos y mucho funk con letras conmovedoras. Este tercer disco, Máquina, llega después de una gira por México y Costa Rica en el que la banda pudo compartir mucho tiempo y empezar a idear en conjunto música en la que todos los integrantes estuvieran ensamblados y aportando ideas. A diferencias de los anteriores discos, en Máquina, se refleja el aporte y el trabajo de cada uno de los participantes y en palabras de ellos “ahora La Boa tiene una identidad, un sonido propio y características que los llevan a ser un proyecto único en su género”. En medio de tanta abundancia de “música fusión”, de amalgamas entre lo folclórico y lo moderno, entre pasado y presente, la Bogotá Orquesta Afrobeat aporta algo muy fresco. Acerca a los consumidores jóvenes a la música tradicional y, de paso, por medio de sus letras, hace llamados de atención en temas importantes para la actualidad nacional relacionados con lo social y lo ambiental. Ellos son LA BOA Daniel Michel – Bajo/Director Musical Deimar “Pio” Molina – Cantante/Percusiones menores Diana Sanmiguel – Cantante/Percusiones Menores Alejandro Calderón – Batería David Cantoni – Percusiones Sebastian Carrizosa – Guitarra Carlos Tabares – Trompeta Luis Alejandro Niño – Trombón Marco Fajardo – Saxo tenor Terry Romero - Teclados Previo al lanzamiento de Máquina, se estrenaron dos de los tracks más poderosos de este álbum. Caminando en compañía de Jhon Pri, integrante de Systema Solar. Y Sin Ley un track escrito por Pio Molina al que usted debe prestarle toda su concentración. Todo ese poder del que les estamos hablando lo va a poder ver de cerca y en vivo el próximo 20 de septiembre en el Teatro Julio Mario Santodomingo. Boletas en la página Web del Teatro Mayor. #LaMúsicaNosUne
El afrobeat Continental de Nelda Piña & La Boa llega a Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo el próximo jueves 8 de septiembre. Si uted se quiere pegar a este viaje profundo por los nuevos recovecos sonoros de la agrupación aparte desde ya su boleta haciendo CLIC aquí. Por: Nadia Orozco @Cornfake <a data-cke-saved-href="http://neldapinaylaboa.bandcamp.com/track/giumbel" href="http://neldapinaylaboa.bandcamp.com/track/giumbel">Giumbelé by Nelda Piña & La Boa</a>A Nidia Góngora la hemos visto sacudir tarimas, cantar acostada en el piso como una estrella de rock furiosa, es la dueña de una magia que tiene que ver con su voz, con su carisma, con su ferocidad y con su ser. Canalón, Ondatrópica y Quantic hacen parte de su hoja de vida como cantora, pero pocos sabíamos que su pasión también se extiende a la composición. Cuando Nidia tenía 10 años, su profesora de arte Elizabeth Sinisterra o “Lucha” - como le decían de cariño - fue la que la inició sin querer queriendo en el tema de la composición. Escribían sobre la pesca, la agricultura y las labores cotidianas que estaban relacionadas con el Litoral Pacífico. Pero Nidia era amante de las canciones de Rocio Durcal y Ana Gabriel, por eso la primera canción que recuerda haber escrito de su puño y letra fue una balada. “Quiero contarte amiga fue la primera canción que recuerdo. La escribí con Chavela, mi amiga, mi llavero, mi hermana que ya murió. Ella tenía una voz hermosa, la hicimos a dúo y hablaba del amor, era una balada como las que me gustaban”Cuando empezó a trabajar con Quantic el espectro se abrió. “Al principio era eso, escribir letras que tenían que ver con el Pacífico, pero cuando empecé a trabajar con Quantic empecé a hacer letras con sentido metafórico, sobre mis experiencias de vida”. A Nidia el espíritu mismo es el que le avisa cuando está lista para darle vida a una canción y le ha pasado que no siente conexión con una pista, entonces decide no escribir sobre esta. Este no fue el caso de Giumbelé, la canción en la que colabora con Nelda Piña & La Boa, que escribió en dos horas. “Estoy muy enamorada de esa canción”, cuenta con emoción y basta escuchar la letra para darse cuenta a qué se debe. La unión de Nelda Piña & La Boa (La Bogotá Orquesta Afrobeat) se resume en una combinación poderosa, que encierra la mística del afrobeat, de África y por supuesto de los recovecos de Colombia. Nidia fue la invitada de honor en el primer sencillo del nuevo trabajo discográfico que están prontos a lanzar. Un sencillo que nos da pistas de lo que se viene en este nuevo álbum, un acercamiento del afrobeat con otros ritmos, con otras latitudes; en este caso con los ecos sonoros del Pacífico. Daniel Michel fue el responsable de hacer el acercamiento con ella.“En esos momentos yo andaba bien ocupada terminando mi disco con Quantic y luego como al mes volvimos a conversar, me mandó la pista, la escuché y entonces la propuesta fue vincular sonidos en vivo de marimba y tambores. Escribí la letra de canción y una parte de la composición melódica, llamé a unos amigos del grupo Herencia de Timbiquí: los percusionistas y el marimbero (Etiel Alegría, Enrique Riascos, Pablo Mancilla)y grabamos la canción acá en Cali” cuenta.Giumbelé es una canción mística. Entre las marimbas y ese inevitable poder sonoro del Pacífico se esconde una historia de misterio, un canto dedicado a la noche que nos llena la cabeza de sicodelia del pacífico ¿Cuál fue la historia detrás de esta canción?Mi abuelo tenía lanchas grandes, él era un hombre que hacía viajes largos a Ecuador, a Nariño, a Buenaventura y como era con remo podían durar semanas. El me contaba muchas historias de esas travesías en el mar, en las noches. Travesías que yo he vivido también. Es una sensación de revolución de sentimientos: miedo, sorpresa, incertidumbre de qué va a pasar más adelante, admiración por esas personas que van solo con su conocimiento empírico de esos mares. Por otro lado, también es sentir la canción desde tu espíritu: en el presente hay realidades que puedes ver y percibir, pero hay momentos en que te adentras en situaciones que no saben a dónde te van a llevar. Hay momentos de claridad en la vida, pero también muchas situaciones de tiniebla.Giumbelé es una de las tantas canciones donde yo evocó un poco como todo eso que se vive en el Pacífico , la realidad con la que le toca a uno enfrentarte y que así uno no la haya vivido la han contado los abuelos. Esa canción me enamora por la combinación que hay de esos sentires del Pacífico, de lo tradicional y de los nuevos sonidos.Hay palabras que son protagonistas de esta canción y Nidia nos contó que evoca cada una de ellas:El silencio: reflexiónLa noche: TranquilidadMiedo: BarrerasTinieblas: misterioMar: VidaPacífico: Mi todoGiuembelé: alegría. ¿Le gustó? sígale los pasos a Nelda Piña & La Boa aquí <a data-cke-saved-href="http://neldapinaylaboa.bandcamp.com/track/giumbel" href="http://neldapinaylaboa.bandcamp.com/track/giumbel">Giumbelé by Nelda Piña & La Boa</a>
Fotos: Alejandra Mar @alejandra.marEl Bogotá Audiovisual Market - BAM, el mercado audiovisual que organizan Proimagenes y la Cámara de Comercio de Bogotá, se realizará en la capital del 11 al 15 de julio. Un espacio perfecto para todos los que sueñan con ser los siguientes ganadores del Óscar, que practican con champú en la mano su hipotético discurso en la premiación en Cannes, o que tienen las mejores ideas para contar en video e internet. Aparte de las reuniones de negocios, también hay una sección de conferencias abiertas al público para todo gusto y toda necesidad.El martes 11 de julio se llevó a cabo en el teatro Faenza una cena donde personajes de la industria audiovisual se reunieron haciendo redes de trabajo y al final en el marco del lanzamiento del festival ambulante Shock invitó uno de los artista de la casa. Nelda Piña y La Boa después de llegar de su exitosa gira por Europa contagiaron con sus éxitos como: Timba, El loro y Sinvergüenza entre otros a los asistentes al evento.
Foto: David SchwartzNuestros amigos y ganadores del Shock Fest 2014, Nelda PIña y la Boa, debutaron en el escenario Huawei del Estéreo Picnic con su descarga de energía y folclor colombiano.Antes de dar el salto merecido a los otros festivales del mundo (que se lo merecen), NeldaPiña chuleo uno de los pocos que le faltabann, el Estéreo. *En Estéreo Picnic Shock está conectado gracias a la red de Tigo.
Nelda Pina Y La Boa
A Gurupiá
El 11 de agosto de 2014 el mundo conoció la triste noticia de la muerte del actor y comediante Robin Williams. Williams apareció colgado de un armario en su casa de California. El documental El deseo de Robin, estrenado en la plataforma Fimin, concluye que el actor padecía demencia con cuerpos de Lewy, una enfermedad degenerativa difícil de diagnosticar que se caracteriza por un deterioro en las funciones mentales. Allegados a Williams afirman que meses antes de su muerte, notaron un deterioro considerable en su salud: "Cuando llevábamos un mes rodando, teníamos claro, tanto yo como todos en el plató, que a Robin le pasaba algo. Veíamos que le estaba costando como nunca recordar las frases y combinar las palabras correctas con la actuación. Me llamaba a las diez de la noche, a las dos de la mañana, a las cuatro... diciendo: '¿Se puede usar algo de lo que he hecho? ¿Doy mucha pena?'. Yo le tranquilizaba diciendo: 'Sigues siendo tú, sólo tienes que recordarlo'", dijo en el documental Shawn Levy, director de la película Una noche en el museo 3, una de las últimas en las que participó el actor."La demencia con cuerpos de Lewy aumenta la ansiedad, las inseguridades, provoca delirios, alucinaciones, insomnio, y en muchas ocasiones termina en suicidio", explica en el documental el doctor Bruce Miller, director del Centro de la Memoria y el Envejecimiento en la Universidad de California San Francisco. “Las personas con cerebros excepcionales, que son increíblemente brillantes, suelen resistir y tolerar mejor las enfermedades degenerativas que las que tienen un cerebro normal. Esto demuestra que Robin Williams era un genio”, añade el experto.Aunque Williams nunca fue diagnosticado, para Miller es "la forma más terrible de demencia con cuerpos de Lewy que había visto jamás”. “No había ningún área que no estuviese afectada. Me sorprendió mucho que Robin pudiera caminar o moverse", afirmó.Nacido en Chicago en 1951, Robin Williams hizo reír a varias generaciones con Mrs Doubtfire, soñar con La Sociedad de los poetas muertos, y fue "el genio más genial" en Aladino, pero Robin Williams siempre arrastró un aire de amargura que de Good Morning Vietnam a Good Will Hunting, con la que ganó el Óscar, dibujó al payaso más triste de Hollywood.El fallecido actor Christopher Reeve contó una vez que la primera persona que le había hecho reír tras quedar parapléjico al caerse de un caballo había sido Robin Williams. Habían sido compañeros de estudios de interpretación en la Julliard School y amigos durante toda la vida. Cuando estaba todavía ingresado en el hospital, Williams se hizo pasar por un doctor ruso que quería practicarle una colonoscopia.Tuvo éxito en series de TV como Happy Days y Mork & Mindy. El cine tardó más en darle la bienvenida, pero fue a lo grande con Good Morning Vietnam, de Barry Levinson, que sacó un partido único a su rapidez verbal, a su ingenio y su capacidad para combinar con una gran sonrisa una mirada triste.También le supuso su primera nominación al Óscar y abrió su mejor época profesional y vital, continuada con La Sociedad de los poetas muertos, de Peter Weir, la película que hará hoy que se levante toda una generación de adolescentes a despedirle al grito de "Oh, capitán, mi capitán", pues en ella encarnó a un heterodoxo profesor que se sale de los temarios y entra en la materia sensible de la vida.El trío de ases (y de nominaciones al Óscar) se redondeó con The Fisher King, de su ídolo cómico, Terry Gilliam (de los Monty Python), esta vez metido a mágico fabulador.Disney pensó en él como el único capaz de poner voz al genio de Aladino, su gigantesco éxito comercial, y su pericia fue tan bárbara que algunos incluso pidieron una cuarta nominación al Óscar por un trabajo de doblaje. Como rezaba la canción que él mismo cantaba en infinitos tonos y voces distintos, no había en el mundo "un genio tan genial".Y Steven Spielberg pensó en lo contrario: en darle el papel de un Peter Pan hastiado y amargado en su vida real y volviendo a Nunca Jamás para solucionar su insatisfacción. Era Hoo" y allí reafirmó su conexión con uno de sus públicos más fieles: el infantil.Mrs. Doubfire, en la que se convirtió en una adorable asistenta británica para estar más tiempo con sus hijos, le reportó un Globo de Oro y desplegó una paleta más amplia de talentos si cabía, hasta convertirla en un gran éxito comercial.Seguirían otros filmes como Jumanji, Patch Adams (no en vano, sobre la terapia de la risa) o la incomprendida Jack, rareza agridulce de Francis Ford Coppola.El Óscar, llegó finalmente a la cuarta nominación en 1997, la primera como secundario, en un papel tan agridulce como él mismo. El psiquiatra viudo de Good Will Hunting, de Gus Van Sant. y, por primera vez, Robin Williams se quedó casi sin palabras al subir al escenario ante la ovación de toda la profesión. Aunque enseguida se recuperó y empezó a bromear.Williams participó en decenas de películas y siempre será recordado como uno de los comediantes clave de su generación.
El productor musical Phil Spector falleció a los 81 años. Spector se encontraba en la cárcel cumpliendo una condena de 19 años por el asesinato de la actriz y modelo Laura Clarkson, en 2003. Spector falleció a causa de complicaciones relacionadas con el COVID-19, según reportó TMZ. Spector contrajo el virus hace 4 semanas y fue llevado al hospital pero se recuperó y volvió a la cárcel. El productor afirmó que tuvo una recaída y fue llevado de regreso al hospital. Falleció el pasado 16 de enero.Nacido en Nueva York, el 26 de diciembre de 1939, Spector es considerado uno de los productores más influyentes de la historia. Es conocido por el "muro de sonido", una técnica de orquestación que consiste en grabar y sobreponer varias pistas de acompañamiento. En 1961, Spector fue el fundador de Philles Records. En los próximos años, la disquera lanzaría varios sencillos que se convertirían en número uno, tales como He’s a Rebel (The Crystals) Be My Baby (The Ronettes) y You’ve Lost That Lovin’ Feelin y Unchained Melody de The Righteous Brothers. En 1970, Allen Klein, manager de The Beatles llevó a Spector a Inglaterra y fue invitado por John Lennon y George Harrison para producir un álbum con base en las sesiones de grabación del abandonado Get Back. Spector usó muchas de sus técnicas de producción e hizo varios cambios significativos en los arreglos y sonido de algunas canciones. El resultado fue Let It Be.Spector produjo canciones tan importantes como Imagine de John Lennon, Mountain High de Ike y Tina Turner, My Sweet Lord de George Harrison, todas consideradas como algunas de las mejores de la historia, según Rolling Stone. El 3 de febrero de 2003 se encontró el cadáver de Lana Clarkson en Alhambra, California. El conductor de Spector Adriano De Souza declaró en una llamada a emergencias: "creo que mi jefe mató a alguien". En abril de 2009 fue condenado a un mínimo de 19 años de cárcel, con posibilidad de pedir libertad condicional en 2028. Silence is Easy (2003), segundo álbum de la banda Starsailor fue el último proyecto musical en el que participó. Aunque se apartó del proyecto por diferencias creativas con el grupo, participó en las canciones Silence is Easy y White Dove.
Por estos días han circulado ciertos rumores en redes que indicarían que Brian Litrell, integrante de los Backstreet Boys, apoya a QAnon, una teoría de conspiración difundida por la extrema derecha estadounidense según la cual varios políticos y celebridades trabajan en conjunto con gobiernos de todo el mundo para cometer actos pedófilos. También afirman que hay un “estado profundo” que busca aniquilar al presidente Donald Trump. ¿Pero qué pruebas hay de que Brian apoye esto? Hasta el momento, el músico no se ha pronunciado al respecto, pero algunos comentarios en redes han generado el rumor.El primero fue cuando el propio Brian invitó a sus seguidores en Twitter a seguirlo en Parler, una red social de microblogging que existe desde el 2018. El sitio web y la aplicación han sido controversiales desde su creación pues, actuando bajo la bandera de la libertad de expresión, permite que sus miembros publiquen cualquier tipo de contenidos que en Facebook o Twitter serían prohibidos, como discursos de odio, "fake news" o piezas de desinformación. La red social, que no tiene filtros de moderación de contenido, se ha convertido rápidamente en la plataforma para que seguidores de Donald Trump puedan compartir sus ideas, después de que Facebook y Twitter hayan reforzado sus políticas de moderación.Muchas unieron el tuit de Brian con otro que hizo su compañero de banda, Kevin Richardson. Kevin compartió un artículo titulado Perdí un amigo por Qanon, con el texto “Lectura interesante”.Después compartió otro artículo con el texto: “Otra lectura interesante”. El artículo sugiere una conexión entre los influencers de bienestar y quienes apoyaron a Trump.Mientras algunos lo interpretaron como una simple coincidencia, otros recordaron que Brian ha manifestado su apoyo a Trump en otras ocasiones. “En mi opinión, va a hacer muchas grandes cosas por esta nación, incluso para las personas que no están de acuerdo con él. ¡Denle una oportunidad a la paz! Tengo fe en el sistema, tengo fe en su persona, sus creencias y “sus bolas”, pongámoslo así”, dijo Brian a TMZ en una entrevista de 2017. El músico declaró que la gente de Trump se acercó a los Backstreet Boys para que se presentaran en su posesión. Aunque no se concretó, Brian añadió que le hubiera gustado hacerlo.Por su parte A.J MacLean, otro miembro de la banda, mostró su apoyo al presidente electo Joe Biden y la vicepresidenta Kamala Harris.El portal Buzzfeed rescató un tuit de Leighanne Littrell, esposa de Brian, en el que le responde a Rochelle McLean, esposa de AJ (la cuenta de Leighanne aparece borrada) en el que afirma “Estoy avergonzada de Estados Unidos, lo odio”. “(…) Yo también con las protestas de Antifa, BLM y ahora están en la capital. La gente en la capital no es la que está protestando afuera que es pacífica. Gran censura de los medios… es muy triste”. Aunque varias fuentes han involucrado al movimiento antifacista, el FBI afirma que no hay evidencia de esto.Aunque no se sabe aún qué tanto ha afectado esto al grupo, lo cierto es que varias fans mostraron su decepción ante la posición política de Brian.
El próximo 15 de marzo se darán a conocer los nominados a los Premios Óscar 2021. Aunque 2020 fue un año difícil para la industria cinematográfica, contó con varias buenas películas. Para 2021, varios expertos creen que Netflix podría romper un récord que ostentaba MGM desde 1937: que 5 de las 10 nominadas a Mejor película pertenezcan al mismo estudio.Aquí algunos de los filmes que suenan para llevarse el galardón como Mejor película, en la ceremonia que será el 25 de abril. El juicio de los 7 de ChicagoEn tiempos de complots jurídicos y brutalidad policial exacerbados en el mundo resulta reveladora la adaptación de la historia del “Juicio de los 7 de Chicago”, un conocido caso de 1968, época de particular agitación social en Estados Unidos en la que confluyeron eventos la guerra de Vietnam, el auge del hippismo y la consolidación de organizaciones civiles como las Panteras Negras.Da 5 bloodsEl director Spike Lee cuenta la historia de un grupo de exsoldados negros que regresan en busca de un tesoro al origen de sus traumas, Vietnam. La tierra en la que lucharon y en la que perdieron al líder de su cuadrilla, por quien profesaban una devoción casi que religiosa, interpretado por el recientemente fallecido actor Chadwick Boseman. TenetLa undécima película de Christopher Nolan es, probablemente, la más “nolanesca” que habrá. En Tenet el tiempo es el protagonista, el problema resolver y manipularlo es la solución. Todo esto pasa en una trama de espionaje internacional para evitar el armagedón, tercera guerra mundial o el fin del mundo.Fragmentos de una mujerUna potente película de Netflix que muestra la transformación de una pareja luego de perder a su bebé durante un parto en su hogar a causa de la negligencia cometida por una partera, quien es denunciada ante los tribunales.MankEl guion fue escrito por el padre del director David Fincher, Jack Fincher, durante los 90, pero ninguna productora se interesó en un filme en blanco y negro. Tras la muerte de Jack en 2003, los guiones se quedaron empolvados durante varios años, hasta hoy. Mank narra la historia del guionista Herman J. Mankiewicz, quien debe terminar el guion de no cualquier película: Ciudadano Kane, considerada una de las mejores del cine.Never Rarely Sometimes AlwaysAutumn es una adolescente que trabaja como cajera en un supermercado de Pennsylvania. Viéndose obligada a sobrellevar un embarazo accidental y sin alternativas viables para poder realizar un aborto en su propio estado, ella y su prima Skylar reúnen dinero y se embarcan en viajan a Nueva York.NomadlandLuego perderlo todo por culpa la crisis económica, una mujer de Nevada emprende un viaje por el oeste estadounidense en una casa rodante. Ella quiere explorar un estilo de vida nómada, alejado de las convenciones sociales.Mother of BluesLa madre del blues es una adaptación de Ma Rainey's Black Bottom, libro escrito por el doble ganador del premio Pullitzer August Wilson y que celebra el poder transformador del blues en la década de 1920 y a los artistas que se niegan a permitir que los prejuicios de la sociedad determinen su valor.Sound of MetalEn esta contundente cinta, disponible en Amazon Prime Video, la vida del baterista de una banda de heavy-metal cambia totalmente cuando, súbitamente, pierde la audición.AmmoniteMary es una paleontóloga, trabaja vendiendo fósiles comunes a los turistas para mantener a su madre enferma. Pero una oferta de trabajo casual cambia su vida cuando un visitante la contrata para cuidar de su esposa, de quien ella se enamora.
“¿Puede la música cambiar el mundo?” Con esa pregunta abre el tráiler del documental Truth To Power, que se publicó en YouTube el pasado 15 de enero. El documental promete entrevistas exclusivas y material inédito de Serk Tankian, de System of a Down, “un hombre cuya fe en la música no solamente revolucionó el heavy metal, sino eventos mundiales”. Naturalmente, el documental incluirá música tanto de System of a Down como de Serj en solitario y se estrenará en febrero de 2021.Además de su trabajo musical, Serj Tankian es conocido por su activismo y ese será uno de los temas clave del documental. Sus abuelos fueron sobrevivientes al genocidio armenio y se mudaron a Beirut (Líbano) y posteriormente a Estados Unidos. Uno de los principales propósitos de Tankian era que el congreso estadounidense reconociera el genocidio por parte del entonces Imperio Otomano (hoy Turquía), contra 1.5 millones de armenios, en el marco de la Primera Guerra Mundial (el reconocimiento ocurrió en 2019). Casi un siglo después, Turquía no acepta que lo que sucedió con la población armenia en 1915 sea un genocidio.A lo largo de su carrera, tanto con System of a Down, como en solitario, Serj también ha alzado la voz contra la guerra, la codicia corporativa estadounidense, y el régimen corrupto de su lugar de origen.Truth to Power cuenta con las apariciones del productor Rick Rubin, que trabajó con la banda en su icónico disco Toxicity, y Tom Morello, icónico guitarrista de Rage Against The Machine.Sobre la pregunta del inicio, Tankian responde: “la música cambia nuestros corazones intuitivos y nuestra lógica, siendo parte de un proceso que puede cambiar al mundo. Pero eso requiere que las personas se den cuenta que tienen el poder”.