Hace aproximadamente 6 años se formó en Bogotá una orquesta que le rinde homenaje y resalta el poder de los ritmos afro y la música tradicional. La Bogotá Orquesta Afrobeat está integrada por 10 jóvenes artistas que respiran, consumen y emiten sabrosura. Su nuevo álbum Máquina es una declaración a la situación social de Colombia, una placa discográfica visceral y que pone a LA BOA en el más alto nivel de calidad musical. La dirección de La Boa es de Daniel Michel, un mexicano que logró darle forma a uno de los proyectos musicales más llamativos y poderosos de los últimos años en Colombia. Por: Sebas Peña // @SebasNews En un principio Nelda Piña fue la excusa para reunir a los mejores músicos de Bogotá entorno al sueño de tres jóvenes artistas que querían hacer realidad su sueño de tener una orquesta de afrobeat pura. La cantaora fue parte fundamental de los inicios de LA BOA, le dio un reconocimiento a nivel nacional y los convirtió en una familia musical que tiene mucho por decir y transmitir. Nelda ya no hace parte de La Boa, pero la orquesta ha estado girando por muchos países, ensayando de forma sagrada dos veces por semana y creando música para darle a la música tradicional el reconocimiento que se merece. Hace un tiempo La Fania Records agarró a La Boa y los eligió para interpretar a su estilo el clásico de Willie Colón Calle Luna, Calle Sol que ha hecho que grandes fanáticos de la salsa brava ahora tengan en la mira a la orquesta. Con interpretaciones como esta queda reafirmado el poder que tiene la banda y nos queda más que claro que son una máquina que funciona como el más costoso reloj suizo. La BOA desarrolla su música del afrobeat nigeriano, ritmos de todo el caribe y lo lleva a un nivel que incluye ingredientes de psicodelia, jazz, sonidos tradicionales colombianos y mucho funk con letras conmovedoras. Este tercer disco, Máquina, llega después de una gira por México y Costa Rica en el que la banda pudo compartir mucho tiempo y empezar a idear en conjunto música en la que todos los integrantes estuvieran ensamblados y aportando ideas. A diferencias de los anteriores discos, en Máquina, se refleja el aporte y el trabajo de cada uno de los participantes y en palabras de ellos “ahora La Boa tiene una identidad, un sonido propio y características que los llevan a ser un proyecto único en su género”. En medio de tanta abundancia de “música fusión”, de amalgamas entre lo folclórico y lo moderno, entre pasado y presente, la Bogotá Orquesta Afrobeat aporta algo muy fresco. Acerca a los consumidores jóvenes a la música tradicional y, de paso, por medio de sus letras, hace llamados de atención en temas importantes para la actualidad nacional relacionados con lo social y lo ambiental. Ellos son LA BOA Daniel Michel – Bajo/Director Musical Deimar “Pio” Molina – Cantante/Percusiones menores Diana Sanmiguel – Cantante/Percusiones Menores Alejandro Calderón – Batería David Cantoni – Percusiones Sebastian Carrizosa – Guitarra Carlos Tabares – Trompeta Luis Alejandro Niño – Trombón Marco Fajardo – Saxo tenor Terry Romero - Teclados Previo al lanzamiento de Máquina, se estrenaron dos de los tracks más poderosos de este álbum. Caminando en compañía de Jhon Pri, integrante de Systema Solar. Y Sin Ley un track escrito por Pio Molina al que usted debe prestarle toda su concentración. Todo ese poder del que les estamos hablando lo va a poder ver de cerca y en vivo el próximo 20 de septiembre en el Teatro Julio Mario Santodomingo. Boletas en la página Web del Teatro Mayor. #LaMúsicaNosUne
El afrobeat Continental de Nelda Piña & La Boa llega a Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo el próximo jueves 8 de septiembre. Si uted se quiere pegar a este viaje profundo por los nuevos recovecos sonoros de la agrupación aparte desde ya su boleta haciendo CLIC aquí. Por: Nadia Orozco @Cornfake <a data-cke-saved-href="http://neldapinaylaboa.bandcamp.com/track/giumbel" href="http://neldapinaylaboa.bandcamp.com/track/giumbel">Giumbelé by Nelda Piña & La Boa</a>A Nidia Góngora la hemos visto sacudir tarimas, cantar acostada en el piso como una estrella de rock furiosa, es la dueña de una magia que tiene que ver con su voz, con su carisma, con su ferocidad y con su ser. Canalón, Ondatrópica y Quantic hacen parte de su hoja de vida como cantora, pero pocos sabíamos que su pasión también se extiende a la composición. Cuando Nidia tenía 10 años, su profesora de arte Elizabeth Sinisterra o “Lucha” - como le decían de cariño - fue la que la inició sin querer queriendo en el tema de la composición. Escribían sobre la pesca, la agricultura y las labores cotidianas que estaban relacionadas con el Litoral Pacífico. Pero Nidia era amante de las canciones de Rocio Durcal y Ana Gabriel, por eso la primera canción que recuerda haber escrito de su puño y letra fue una balada. “Quiero contarte amiga fue la primera canción que recuerdo. La escribí con Chavela, mi amiga, mi llavero, mi hermana que ya murió. Ella tenía una voz hermosa, la hicimos a dúo y hablaba del amor, era una balada como las que me gustaban”Cuando empezó a trabajar con Quantic el espectro se abrió. “Al principio era eso, escribir letras que tenían que ver con el Pacífico, pero cuando empecé a trabajar con Quantic empecé a hacer letras con sentido metafórico, sobre mis experiencias de vida”. A Nidia el espíritu mismo es el que le avisa cuando está lista para darle vida a una canción y le ha pasado que no siente conexión con una pista, entonces decide no escribir sobre esta. Este no fue el caso de Giumbelé, la canción en la que colabora con Nelda Piña & La Boa, que escribió en dos horas. “Estoy muy enamorada de esa canción”, cuenta con emoción y basta escuchar la letra para darse cuenta a qué se debe. La unión de Nelda Piña & La Boa (La Bogotá Orquesta Afrobeat) se resume en una combinación poderosa, que encierra la mística del afrobeat, de África y por supuesto de los recovecos de Colombia. Nidia fue la invitada de honor en el primer sencillo del nuevo trabajo discográfico que están prontos a lanzar. Un sencillo que nos da pistas de lo que se viene en este nuevo álbum, un acercamiento del afrobeat con otros ritmos, con otras latitudes; en este caso con los ecos sonoros del Pacífico. Daniel Michel fue el responsable de hacer el acercamiento con ella.“En esos momentos yo andaba bien ocupada terminando mi disco con Quantic y luego como al mes volvimos a conversar, me mandó la pista, la escuché y entonces la propuesta fue vincular sonidos en vivo de marimba y tambores. Escribí la letra de canción y una parte de la composición melódica, llamé a unos amigos del grupo Herencia de Timbiquí: los percusionistas y el marimbero (Etiel Alegría, Enrique Riascos, Pablo Mancilla)y grabamos la canción acá en Cali” cuenta.Giumbelé es una canción mística. Entre las marimbas y ese inevitable poder sonoro del Pacífico se esconde una historia de misterio, un canto dedicado a la noche que nos llena la cabeza de sicodelia del pacífico ¿Cuál fue la historia detrás de esta canción?Mi abuelo tenía lanchas grandes, él era un hombre que hacía viajes largos a Ecuador, a Nariño, a Buenaventura y como era con remo podían durar semanas. El me contaba muchas historias de esas travesías en el mar, en las noches. Travesías que yo he vivido también. Es una sensación de revolución de sentimientos: miedo, sorpresa, incertidumbre de qué va a pasar más adelante, admiración por esas personas que van solo con su conocimiento empírico de esos mares. Por otro lado, también es sentir la canción desde tu espíritu: en el presente hay realidades que puedes ver y percibir, pero hay momentos en que te adentras en situaciones que no saben a dónde te van a llevar. Hay momentos de claridad en la vida, pero también muchas situaciones de tiniebla.Giumbelé es una de las tantas canciones donde yo evocó un poco como todo eso que se vive en el Pacífico , la realidad con la que le toca a uno enfrentarte y que así uno no la haya vivido la han contado los abuelos. Esa canción me enamora por la combinación que hay de esos sentires del Pacífico, de lo tradicional y de los nuevos sonidos.Hay palabras que son protagonistas de esta canción y Nidia nos contó que evoca cada una de ellas:El silencio: reflexiónLa noche: TranquilidadMiedo: BarrerasTinieblas: misterioMar: VidaPacífico: Mi todoGiuembelé: alegría. ¿Le gustó? sígale los pasos a Nelda Piña & La Boa aquí <a data-cke-saved-href="http://neldapinaylaboa.bandcamp.com/track/giumbel" href="http://neldapinaylaboa.bandcamp.com/track/giumbel">Giumbelé by Nelda Piña & La Boa</a>
Fotos: Alejandra Mar @alejandra.marEl Bogotá Audiovisual Market - BAM, el mercado audiovisual que organizan Proimagenes y la Cámara de Comercio de Bogotá, se realizará en la capital del 11 al 15 de julio. Un espacio perfecto para todos los que sueñan con ser los siguientes ganadores del Óscar, que practican con champú en la mano su hipotético discurso en la premiación en Cannes, o que tienen las mejores ideas para contar en video e internet. Aparte de las reuniones de negocios, también hay una sección de conferencias abiertas al público para todo gusto y toda necesidad.El martes 11 de julio se llevó a cabo en el teatro Faenza una cena donde personajes de la industria audiovisual se reunieron haciendo redes de trabajo y al final en el marco del lanzamiento del festival ambulante Shock invitó uno de los artista de la casa. Nelda Piña y La Boa después de llegar de su exitosa gira por Europa contagiaron con sus éxitos como: Timba, El loro y Sinvergüenza entre otros a los asistentes al evento.
Foto: David SchwartzNuestros amigos y ganadores del Shock Fest 2014, Nelda PIña y la Boa, debutaron en el escenario Huawei del Estéreo Picnic con su descarga de energía y folclor colombiano.Antes de dar el salto merecido a los otros festivales del mundo (que se lo merecen), NeldaPiña chuleo uno de los pocos que le faltabann, el Estéreo. *En Estéreo Picnic Shock está conectado gracias a la red de Tigo.
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.