Netflix confirmó que la nueva película, protagonizada por Millie Bobby Brown, llegará a la plataforma el próximo 8 de marzo. La actriz, que protagonizó en 2020 a Enola Holmes en la serie homónima también de Netflix, dará vida a una especie de cuento de hada moderno. 'Damsel' cuenta la historia de supervivencia que debe emprender la princesa Elodie ( Millie Bobby Brown) luego de ser lanzada a la cueva de dragón como sacrificio después de casarse con un príncipe azul que no volverá.La película, que busca cambiar la narrativa de los típicos cuentos de princesas, está dirigida por Juan Carlos Fresnadillo, un director español que ha estado detrás de largometrajes como '28 semanas después' (2007) e 'Intruders' (2011). En 1997 ganó el Premio Oscar a Mejor Cortometraje de Ficción por 'Esposados' (1996), la historia de una pareja que discute por temas monetarios y se gana el premio gordo en la lotería de navidad. También ganó el Premio Goya al mejor director novel en 2001.En una entrevista la actriz describió a su personaje como "una damisela que no necesita ser salvada. Se salva a sí misma de muchas maneras. Subvierte lo que esperas. Esperas que el príncipe se dé la vuelta y la salve, y... no. No esperes al príncipe".Fue escrita por Dan Mazeau (Rápidos y Furiosos e Ira de Titanes) y, junto a la protagonista de Stranger Things, actúan Ray Winstone, de 'Cold Mountain'; Nick Robinson, de 'Jurassic World'; Shohreh Aghdashloo, de 'Star Trek: Más allá'; Angela Basset, de 'Black Panther' y Robin Wright, de 'Forest Gump'Sinopsis oficialUna damisela diligente acepta casarse con un apuesto príncipe, pero pronto descubre que el verdadero plan de la familia real es sacrificarla para pagar una vieja deuda. Cuando la encierran en una cueva con un feroz dragón, debe usar su astucia y sus fuerzas para sobrevivir.
Llegó el momento de hacer la agenda cultural de películas y series que se estrenan en Netflix este febrero de 2024. Más de 10 estrenos de todos los géneros llegan a la plataforma de streaming este mes. Entre clicks y búsquedas no queremos que se les escape ninguno. Estrenos de series en Netflix Siempre el mismo día - Febrero 8Emma Morley y Dexter Mayhew hablan por primera vez el día de su graduación, el 15 de julio de 1988. En cada capítulo, los dos son un año mayores. Han cambiado, madurado, se alejan y se reencuentran, se enamoran y les rompen el corazón. Una historia romántica que se desarrolla durante décadas. El Amor es Ciego (Temporada 6) - Febrero 14, lanzamiento semanalUn experimento en el amor. Un grupo de solteros acepta elegir a la persona con la que se casarán sin haberla visto. Después de conocerse a través de unas cabinas, nueve parejas se mudarán juntas y planearán su boda, mientras prueban si la conexión que desarrollaron sin verse sigue siendo la misma. Escuela para Señoritas Al Rawabi (Temporada 2) - Febrero 15 Un drama juvenil que sigue a la historia de las alumnas de un instituto femenino que arman el plan perfecto para vengarse de todas las que las han estado torturando en ese tiempo. Preparadas, Listas ¡Amor! - Febrero 15Una serie tailandesa de comedia romántica. En un mundo donde los hombres son cada vez menos, una mujer sencilla se apunta para participar en una competencia de citas patrocinadas por el Gobierno. El Show de Vince Staples - Febrero 15Una miniserie satírica sobre la vida de Vince Staples, un rapero con cierta fama y riqueza que experimenta los retos de la vida cotidiana en su ciudad natal, The Beach. Rhythm + Flow Italia - Febrero 19, 26 y marzo 4Esta es una serie de competencia musical en donde Fabri Fibra, Geolier y Rose Villain están encargados de encontrar a la próxima estrella del rap italiano en Roma, Nápoles y Milán. Avatar: La Leyenda de Aang - Febrero 22Aprendiendo a manejar los cuatro elementos, un niño que asegura ser "el próximo Avatar", salva al mundo de una guerra contra el Señor de Fuego Ozai, un enemigo ambicioso.Formula 1: Drive To Survive T6 - Febrero 23 Con material de archivo inédito y entrevistas a figuras importantes en el deporte, esta serie lleva a los fans detrás de cámaras a ver cómo los pilotos y los equipos se preparan para el Campeonato Mundial de Fórmula 1 de la FIA 2023. El Pantano: Milenio - Febrero 28Estrenos de películas en NetflixOrión y la Oscuridad - Febrero 2El mayor miedo de Orión, un niño tímido, enamoradizo y con una gran imaginación, es la oscuridad. Una noche la misma oscuridad decide visitarlo para demostrarle que no tiene nada que temer. Amor, Acoso, Asesinato - Febrero 9En este documental, un mecánico se anima a tener citas en línea y conoce a una mujer que lleva su obsesión del romance hasta extremos mortales. Los Juegos del Amor - Febrero 14Una escritora deportiva que vive en Nueva York tiene un manual completo para seducir y conquistar. Sin embargo, termina enamorándose de una de sus conquistas. A Través de tu Mirada - Febrero 23Ares y Raquel saben que su relación no da para más y deciden separarse. Un tiempo después se reencuentran en Barcelona y se dan cuenta que se amor y deseo por del otro no se puede negar.Mea Culpa - Febrero 23 Mea Harper acepta defender a Zyair Malloy, un artista que fue acusado de homicidio. Mientras hace su investigación sobre el caso, se da cuenta que todo el mundo es culpable de algo.
'La sociedad de la nieve' cuenta la historia del accidente aéreo del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, ocurrido en los Andes en 1972. El film, que narra los 72 días en la montaña de los 16 sobrevivientes, ha sido elogiado por su respeto a las víctimas y sus familiares. Tanto el director, Juan Antonio Bayona, como su equipo de producción, se tomaron el tiempo necesario para conocer a los sobrevivientes y ganarse su confianza. Grabaron más de 100 horas de entrevistas con los sobrevivientes.No es la primera producción audiovisual que se hace al respecto, sin embargo, sí es la primera que reconstruyó la historia de la mano de las personas que estuvieron involucradas en ella.Fue una producción desafiante, pues nadie creía que una película en español y sin actores reconocidos tuviera el éxito que tuvo. La película, estrenada en Netflix, se ha destacado porque crea un relato conmovedor y honesto. No evita los detalles más crudos de la tragedia, pero los trata con sensibilidad y respeto.Uno de los momentos más difíciles, y más importantes, es la narración de la decisión de los supervivientes de comer la carne de sus compañeros fallecidos. Bayona trata este tema con delicadeza y, sin juzgarlos, les permite contar su historia y explicar sus motivaciones. Hay un dilema moral y ético que ellos mismos contemplaron antes y durante la decisión. La película muestra el dilema sin dar una opinión al respecto."No hay amor más grande que el que da la vida por sus amigos"Con esa frase escrita en un papel se enciende el motor central de la historia. Gracias a sus amigos, literalmente, ellos pudieron sobrevivir. La película está llena de referencias religiosas que en ningún momento se sienten forzadas y que, en cambio, le dan ritmo a la narración. La frase, sobre la que giran todas las decisiones tomadas por ellos, es versículo del evangelio de San Juan 15:13-17.Como ninguna decisión es fortuita en la narración, por ejemplo, en la escena que ocurre en una iglesia nos explican en menos de un minuto lo que pasará cuando el padre dice: "Tú eres mi hijo amado, dijo. Después de esto el Espíritu llevó a Jesús al desierto. Allí estuvo durante cuarenta días y cuarenta noches, siendo puesto a prueba por Satanás (...) Si eres el Hijo De Dios, que esas piedras se conviertan en panes para comer. Pero Jesús respondió << no sólo de pan vive el hombre, coman todos porque este es mi cuerpo.>>. (...) Anunciamos tu muerte, proclamamos tu resurrección, ven Señor Jesús"Bayona hace un ejercicio que no se había visto antes en las producciones acerca de este accidente. A diferencia de '¡Viven!', la película de 1993 dirigida por Frank Marshall y protagonizada por Ethan Hawke, 'La sociedad de la nieve' se centra en ellos como grupo. Desde la narración colectiva presente en todo el documental hasta las decisiones desde dirección de cámara en las que, casi siempre, aparecen varios personajes en los planos.No es una historia clásica con "un protagonista" y un solo punto de vista. La película estadounidense hace un hincapié innecesario en situaciones para generar morbo y se dio una "licencia creativa" para omitir o agregar cosas descuidando detalles emocionales clave. De hecho, esta es la primera película sobre el accidente que usa los nombres reales; tanto 'Viven' (1993) como la adaptación mexicana 'Supervivientes de los Andes' (1978) usan la historia pero con diferentes nombres. En el largometraje de Bayona, en cambio, hay un giro que combina los géneros narrativos del cine y que fue fundamental: las familias de las víctimas fueron agregadas de manera orgánica. Por ejemplo, Gustavo Zerbino, uno de los personajes que estudiaba medicina, fue recolectando pertenencias de los fallecidos y no quiso subirse al avión que los rescató hasta que aceptaron que podría llevarlas de regreso a su hogar.Aunque en la película no lo muestran, Zerbino entregó cada una de las pertenencias a los familiares de sus amigos fallecidos.“Marcelo quedó atrapado, deja de tener frío porque deja de sentir, y dejar de sentir es un alivio”Las decisiones estéticas duran las casi tres horas bailando al mismo ritmo que la narración. Tener siempre la voz pausada, melancólica y reflexiva de Numa Turcatti junto a las 28 piezas musicales originales creadas por Michael Giancchino, la curaduría de la ropa y la dirección de arte hacen que la película no necesite recurrir a lugares comunes para causar las emociones que espera.En cuanto a la dirección de fotografía, a cargo de Pedro Luque, representó cada momento mediante composiciones pensadas para cada etapa de los 72 días. De cada fotografía que logró rescatarse del accidente hay una escena prácticamente idéntica.Además del reto de grabar en nieve con drones, Luque utilizó ángulos contrapicados y lentes gran angulares para enfatizar en los sentimientos, principalmente de desesperación y confusión, de quienes estuvieron allí. La atención al detalle es una decisión estética y Bayona lo supo aprovechar: las escenas de Numa en su casa se rodaron en la casa real de él en Uruguay, el rosario de Carlitos es el original, los sobrevivientes hacen diferentes cameos en el documental, el rodaje fue en orden cronológico y los actores fueron adelgazando más de 20 kilos para el final del rodaje, entre otras cosas.Bayona habló con las víctimas y las familias de los sobrevivientes durante los casi dos años de rodaje para verificar cada detalle. 'La sociedad de la nieve' es la muestra de cómo hacer un documental de tragedia de forma respetuosa y de cómo la línea entre amarillismo y fidelidad a la historia puede ser gris, pero nunca invisible.
'Dejar el mundo atrás' es la nueva película apocalíptica, distópica y con tintes políticos de Netflix. Está protagonizada por Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke y Myha´la y basada en un libro del escritor estadounidense Rumaan Alam. Esta distopía cuenta la historia de una familia que van a pasar el fin de semana en una casa costosa de Long Island. Después de unas horas de llegar, las cosas se empiezan a poner raras: los celulares no tienen señal y los televisores no sirven. A media noche, el dueño de la casa y su hija llegan para quedarse debido a un apagón en la ciudad. De ahí en adelante, las cosas van en picada y todo por un supuesto ciberataque. En este video María Camila Dávila les explica el significado profundo de la película 'Dejar el mundo atrás'. ***Si están buscando qué películas ver en plataformas de streaming acá les recordamos Las 30 mejores películas de 2022
En 2021 Netflix estrenó una de sus series más exitosas. 'El juego del calamar' contaba la historia de 400 personas que se convertían en competidores de un juego que no parecía tener mucho sentido o, más bien, parecía muy bueno para ser verdad.A medida que la serie avanzaba la narrativa se tornaba cada vez más turbia y los jugadores tenían que, literalmente, jugar por su vida. Dos años después, la plataforma decidió llevar a la realidad esos juegos con 'El Juego del Calamar: El Desafío', un reality que se estrenó el 22 de noviembre en Netflix.Luego de convertirse en tendencia apenas unos días después de su estreno, las redes sociales comenzaron a cuestionar si el sentido de la serie original se vio tergiversado en este reality show en el que 456 concursantes buscan ganarse un premio de US$4,56 millones.La serie captura la esencia distópica original de "El Juego del Calamar", explorando la intersección entre la lucha de clases y los reality shows, pero sin llegar a los extremos de los juegos mortales. A pesar de las dramáticas eliminaciones con bolitas de pintura, la serie, a plena vista, no parece tener ningún problema mayor y la misma producción afirmó que ninguno de los participantes corría peligro.Sin embargo, algunos participantes están amenazando con demandar Netflix por "condiciones inhumanas en el rodaje". El equipo de abogados afirmó que la salud y la vida de los concursantes sí se pone en riesgo durante las grabaciones.Según Deadline, una de las principales causas de las demandas está ligada a la baja temperatura en la que tenían que grabar lo que ocasionó que varios de los participantes sufrieran daños en los nervios e hipotermia. Así como también denunciaron que no había suficiente comida.Un concursante anónimo le dijo a Variety que las escenas del juego, en el que tienen que tienen que avanzar únicamente cuando la muñeca dice "jugaremos, muévete luz verde", fueron rodadas durante una ola de frío en Inglaterra y ellos sólo tenían una sudadera y un par de medias para cubrirse.Netflix sólo se ha pronunciado a través de un portador que afirmó que no conocían ninguna demanda que se estuviera llevando a cabo y que el bienestar de los participantes siempre fue una prioridad.**Lean acá todo lo que necesitan saber sobre el reality show de 'El Juego del Calamar'
En la vorágine de la televisión actual, donde la realidad a menudo supera a la ficción, Netflix ha lanzado su versión descomunal del fenómeno surcoreano "El Juego del Calamar". Bajo el título de "El Juego del Calamar: El Desafío", la plataforma de streaming ha llevado el concepto a nuevos extremos, transformándolo en una competencia que rivaliza con los más grandes del género.Con 456 concursantes en busca de un premio récord de US$ 4,56 millones, esta versión se presenta como un Gran Hermano llevado al extremo, donde la apuesta es alta y las emociones son aún mayores. La espectacularidad del ejercicio plantea preguntas sobre la viabilidad económica del programa, con el premio sustancial haciendo eco de un juego que podría requerir varios años solo para recuperar los costos de producción.Aunque los productores se esfuerzan por humanizar a los participantes mediante entrevistas personales y cercanas, la esencia del programa no puede escapar completamente de los tropos del género reality-competición. Desde estrategias psicológicas hasta formación de coaliciones, "El Juego del Calamar: El Desafío" no puede evitar ciertas similitudes con sus predecesores, como "Survivor" y "Big Brother".La tensión en el juego se ve inicialmente mitigada por las abrumadoras probabilidades de supervivencia, pero a medida que el rebaño se reduce, las verdaderas apuestas se hacen evidentes. Netflix sorprende con una distribución de episodios a lo largo de tres semanas, rompiendo con la tradición de lanzamientos completos. Los concursantes, ávidos de una ventaja, estudian la serie en busca de pistas que puedan mejorar sus posibilidades de victoria.La serie captura la esencia distópica original de "El Juego del Calamar", explorando la intersección entre la lucha de clases y los reality shows, pero sin llegar a los extremos de los juegos mortales. A pesar de las dramáticas eliminaciones con bolitas de pintura, la serie logra mantener una línea delicada entre la competencia feroz y la ética televisiva.En este contexto, se plantea una pregunta intrigante: ¿puede "El Juego del Calamar: El Desafío" cambiar el juego de los reality shows, utilizando la tensión y la competencia extrema para atraer a la audiencia? Mientras el juego continúa, solo el tiempo dirá hasta dónde llegarán los participantes por esa suculenta bolsa de dinero. Por ahora, los altibajos emocionales y la inversión de tiempo son parte integral de este juego televisivo, que promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos."El Juego del Calamar: El Desafío" se estrena el 22 de noviembre en Netflix, y con ello, la plataforma busca cambiar las reglas del juego en el competitivo mundo de los reality shows, demostrando que la televisión aún puede sorprender y desafiar las expectativas.***Te puede interesar: 'El juego del calamar' y 'You': ¿Qué hay detrás de la adictiva fórmula de Netflix?¿El juego del calamar tendrá segunda temporada?Fuente: https://cnnespanol.cnn.com/2023/11/22/resena-juego-del-calamar-el-desafio-trax/
Netflix noviembre de 2023 viene con varios estrenos. Uno de los más esperados es The Crown, que vuelve para su sexta y última temporada el próximo 16 de noviembre. La reina Isabel II reflexiona sobre su legado, mientras Diana deslumbra al pueblo en sus últimas semanas de vida. Otro estreno es Six Feet Under, considerada una de las mejores series de todos los tiempos. Esta exitosa serie de HBO, emitida originalmente entre 2001 y 2005, sigue la vida de la familia de Nathaniel después de su muerte: su viuda Ruth y sus tres hijos adultos –Nate, David y Claire– deberán encargarse del negocio familiar, una funeraria, mientras intenta resolver sus problemas personales, que no son pocos.Para los fans de la exitosa El juego del calamar, llega El juego del calamar: el desafío. El fenómeno mundial cobra vida con juegos inspirados en la serie original y nuevos desafíos.Hay un estreno que los colombianos esperan: Higuita: El camino del Escorpión, sobre nuestro querido arquero de La Selección Colombia. Otra producción colombiana que llega en noviembre es Historia de un Crimen: Mauricio Leal. Un estilista de famosos aparece apuñalado en su casa, y un joven detective debe resolver el caso en solo 20 días. Inspirada en hechos reales.Netflix noviembre de 2023: series, películas y documentales que llegan a la plataformaSix Feet Under: Temporada 1 (1/11/2023)La luz que no puedes ver: Miniserie (2/11/2023)Una dosis diaria de sol (3/11/2023)Ferry: La serie (3/11/2023)El sastre: Temporada 3 (3/11/2023)Selling Sunset: Temporada 7 (3/11/2023)La familia Claus 3 (8/11/2023)The Crown: Temporada 6 - Parte 1(16/11/2023)El juego del calamar: El desafío (22/11/2023)Comedy Royale (28/11/2023)Un lugar para soñar: Temporada 5 - Parte 2 (30/11/2023)Hechos polvo (30/11/2023)PelículasLadronas (1/11/2023)Encierro (1/11/2023)Tierra (1/11/2023)Temporada de huracanes (1/11/2023)El juego del miedo IV (2/11/2023)Nyad (3/11/2023)Vacaciones de verano (3/11/2023)Rápidos y furiosos 9 (7/11/2023)El asesino (10/11/2023)Elena sabe (Noviembre)La Copa Netflix: La fórmula del swing perfecto (14/11/2023)Mejor Navidad ¡imposible! (16/11/2023)Creyente 2 (17/11/2023)Historia de un Crimen: Mauricio Leal (22/11/2023)No voy a pedirle a nadie que me crea (24/11/2023)Familia revuelta (30/11/2023)Documentales y especialesHiguita: El camino del Escorpión (2/11/2023)Sly (3/11/2023)Robbie Williams (8/11/2023)Llamas Gemelas: Cómo apagar el fuego (8/11/2023)El caso Bettencourt : El escándalo de la mujer más rica del mundo (8/11/2023)Cyberbunker: Un portal alemán a la dark web (8/11/2023)Cómo se convirtieron en capos de la mafia (14/11/2023)El gran cirujano del engaño (29/11/2023)Niños y familiaLeo (21/11/2023)Erin y Aaron (3/11/2023)Academia Unicornio: Capítulo 1 (8/11/2023)Bee Movie: La historia de una abeja (16/11/2023)Calle CoComelon (17/11/2023)My Little Pony: Deja tu marca - Capítulo 6 (23/11/2023)Ve, perro. ¡Ve!: Temporada 4 (27/11/2023)AnimeOnimusha (2/11/2023)Samurái de ojos azules (3/11/2023)Akuma-kun (9/11/2023)Scott Pilgrim da el salto (17/11/2023)Mi daimon (23/11/2023)Onmyōji (28/11/2023)
En el 2010 se estrenó la película 'Scott Pilgrim vs. the World', basada en la serie de cómic creada por Bryan Lee O'Malley y se convirtió en una película de super héroes de culto. Además de contar con un reparto increíble (Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Chris Evans, Kieran Culking, Ellen Wong, Brie Larson, entre otros), recibió críticas positivas de los fanáticos de la novela gráfica y los críticos.Sin embargo, no logró recuperar en taquilla el presupuesto que se invirtió en la producción. Los personajes de Scott Pilgrim y Ramona Flowers funcionaron mejor en el mercado de video en casa, convirtiéndose en una de las películas más vendidas del año en formato Blu-ray.A más de 10 años de la adaptación para la pantalla grande, vuelve para convertirse en una serie de animación para Netflix. La serie cuenta con el propio autor del cómic como guionista y productor. Edgar Wright, el director de la película, participa también como productor ejecutivo y tendrá a Abel Gongóra ('Hora de aventura' y 'Star Wars: Visions') como director. Así mismo, el reparto original del largometraje regresa para ponerle voz a sus personajes animados. Además, como anuncia el tráiler, la serie tendrá canciones originales de la banda de pop-rock chiptune Anamanaguchi.El nuevo tráiler, publicado en las cuentas de Netflix, agitó la espera entre los fanáticos de la película.La serie será animada por Science Saru, el estudio japonés fundado por Masaaki Yuasa. 'Scott Pilgrim despega' se adaptará finalmente a la estética original de la serie de cómics de O'Malley y la podremos ver en Netflix el 17 de noviembre.
La nueva película de David Yates, director y guionista británico, busca visibilizar la crisis de opioides en Estados Unidos a partir de una historia real contada por Evan Hughes en The New York Times y que, posteriormente, resultó en un libro llamado Pain Hustlers: Crime and Punishment at an Opioid Startup.La trama nos cuenta la historia de Liza Drake (Emily Blunt) una madre soltera que acaba de perder su trabajo y se ve enfrentada a un dilema ético cuando, por casualidad, se encuentra con Pete Brenner (Chris Evans), un representante de ventas farmacéuticas, que le ofrece estabilidad económica a un precio bastante alto.Lo que comenzó como un trabajo como comercial de una farmacéutica en quiebra, para poder pagar el tratamiento de su hija enferma, termina en un peligroso plan de extorsión luego de que convirtieran un medicamento, de uso exclusivo para pacientes con cáncer en etapas terminales, en una pastilla de fácil acceso.'Pain Hustlers' no es la primera producción que expone la responsabilidad de las empresas en la crisis de opioides que vive Estados Unidos hasta el día de hoy. Las series 'Dopesick' (2021) y 'Painkiller' (2022) ya habían sacado a la luz, con bastante éxito en las plataformas de streaming, la corrupción de empresas como Purdue Pharma.La nueva película de Netflix está dirigida por el ganador del premio BAFTA David Yates, producida por Lawrence Grey y protagonizada también por Catherine O'Hara, Jay Duplass y Brian d'Arcy James.¿Qué es la crisis de los opioides?Los opioides son medicamentos que se usan para reducir el dolor. La crisis de los opioides ha estado ligada a la comercialización de la oxicodona, un medicamento 1000 veces más potente que la morfina. Los opioides estuvieron involucrados en 68,630 muertes por sobredosis en 2020, lo que representó el 75% de todas las muertes por sobredosis de drogas en EE.UU. Se estima que más de 300.000 personas han muerto en las últimas dos décadas por sobredosis de opioides recetados como la oxicodona.
Todo indica que Netflix planea aumentar de nuevo los precios de su servicio de streaming. Esta decisión tiene que ver con la huelga de escritores y actores de Hollywood - que sigue en pie - y a continuación, les contamos por qué. Según The Wall Street Journal la empresa aplicará la subida de precios "unos meses" después de que finalice la huelga de actores de Hollywood, que actualmente sigue en pie y está en negociaciones. Aún no está claro cuanto subirían los precios, pero los cambios empezarían en "varios mercados a nivel mundial" empezando por EE.UU. y Canadá. El último aumento de precios de Netflix en Estados Unidos y otros mercados importantes se produjo en el primer semestre de 2022. Muchos otros servicios de streaming también han subido sus precios en los últimos meses, en algunos casos porque inicialmente estaban por debajo de su precio para atraer suscriptores. Ahora, por el lado de Netflix, la empresa dice haber "pausado en gran medida" las subidas de precios después de que comenzara a poner en marcha el programa de pago compartido a partir de mayo de 2023. Un esfuerzo de Netflix para monetizar a los usuarios que comparten contraseña. "La mayor parte del crecimiento de nuestros ingresos este año proceden del crecimiento del volumen, a través de nuevas afiliaciones de pago. Y esto se debe en gran medida a la implantación de la modalidad de pago compartido", afirmó Spence Neumann, CEO de la plataforma. Por otro lado, la subida de precios es coyuntural a los nuevos términos de los contratos de escritores y el futuro de la huelga de actores. Por ejemplo, Netflix, Disney Plus, Hulu y otros servicios de streaming ahora tendrán que compartir los datos con el sindicato de escritores, lo que permitirá a los guionistas conocer el rendimiento de sus contenidos. Lean también Se acabó la huelga de escritores en Hollywood: ¿Qué pasa ahora?Este contrato también concede a los guionistas de películas en streaming un aumento mínimo de la remuneración del 18% para las películas de alto presupuesto, junto con un aumento del 26% en los ingresos residuales. Si quieren conocer los detalles del nuevo contrato - aún sujeto a votación - del sindicato de escritores, pueden consultarlo en su sitio web. Netflix todavía no se ha pronunciado sobre una subida de precios y si impactará Latinoamérica. Ahora, ¿Ustedes pagarían más por su servicio de Netflix o pueden vivir sin la plataforma?
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.