Letras extremadamente anchas, una dosis de teoría del color y un paquete cargado de consejos sobre tipografía, fotografía, luz y serigrafía. Así fue el último día en The Bogotá Detpartment para conmemorar más de tres décadas de innovación de Nike con las Air Max. Esta vez decidimos experimentar lo que es ser parte de los talleres de The Bogotá Department. De las cuatro opciones: material, fotografía, tipografía y serigrafía, nos inclinamos por la tipografía (por poco fue serigrafía), a cargo de los capos de Bastarda Type, un estudio de diseño enfocado específicamente en la producción tipográfica para la identidad visual. ¿Su objetivo? Mejorar la imagen a través de una exquisita muestra de líneas perfectamente acomodadas. (Ver támbien: Las Air Max 720 aterrizan con nuevo engalle y una poderosa tecnología) Con laptop en mano y Adobe Illustrator listo para ser explorado de esquina a esquina, empezó la parte teórica: un tremendo repaso de historia para inspirarse en referentes y contextualizar al cerebro creativamente antes de realizar algo “novedoso”. El foco de toda esta actividad y a propósito del lanzamiento de las Air Max 720, era el poder de innovación de Nike con su cámara de aire y su revolución en la industria de la moda con esta aplicación. En cada frase explicada por los tutores se entendía un punto clave: ir más allá de lo obvio, pensar en GRANDE y hacer posible lo imposible. (Ver también: Air Max Day: innovación y creatividad en The Bogotá Department) En este espacio, las únicas reglas eran las de los números y el poder de la imaginación era la herramienta más importante, de esa forma las mil personas que asistieron a este último día de The Bogotá Department entenderían cómo Nike llegó a este punto de innovación. Los otros tres talleres eran igual de únicos en su campo, todos llevando la creatividad al límite utilizando los colores, las texturas, las formas y la luz. Llegó la hora de poner en práctica lo aprendido: mediante la tipografía modular había que crear una nueva fuente tipográfica creada por todos los que asistimos, una fuente única en su clase. Después de esto, había que crear una frase de impacto, una que resumiera la evolución de Nike y el bombazo que le entregó al mundo con su cámara de aire, algo que era de ensueño en los años 80. El reto era duro, pero no imposible. “El que no arriesga, no gana”, una de las lecciones más importantes del día. Entre tintas y papeles llegó la hora de entregar el resultado final de los cuatro talleres, es increíble como 100 personas pueden crear algo totalmente diferente, unir toda esa creatividad en un solo producto es el ejemplo perfecto de lo que hace el equipo de ingeniería y conceptual de Nike día tras día. Después de un breve debate sobre los productos finales, llegó la exhibición final, una que pasó por letras, fotos, telares, burbujas y pinturas exponiendo el poder creativo de 200 manos en un solo lugar. Así fue el último día en The Bogotá Department.
Que algo funcione no significa que no se pueda mejorar. La comodidad y la necesidad son una pareja en constante cambio e innovar es el objetivo; en ese aspecto Nike la tiene clara. Cada año, el 26 de marzo es un momento clave para celebrar la evolución y la imaginación: el Air Max Day, un día para conmemorar los 32 años de la llegada de una idea que revolucionaría la industria de la moda y el deporte: la cámara de aire, una idea que a finales de los 80 no era una opción a seguir. (Ver también: Air Max Day: innovación y creatividad en The Bogotá Department) ¿Qué pasó entonces? Nike tomó el riesgo y la aplicó. ¿El resultado? Tres décadas de innovación que culminan (por ahora) con la llegada de una nueva referencia presentada oficialmente en Bogotá: Air Max 720, un nuevo modelo desarrollado a partir de la necesidad de las personas, extensas horas de estudio y un exhaustivo concepto creativo. Posee la cámara de aire más alta en toda su historia. Hablemos de su diseño, porque todo lo que ven ahí está por una razón, nada es al azar. El equipo de ingeniería y de diseño trabajaron juntos para llegar esta obra maestra. Esta vez, la naturaleza se apodera de sus colores con potentes combinaciones camaleónicas y boreales. Su cámara de aire permanece visible en honor a su historia llevando la comodidad al extremo. Pero esta evolución no llega sola, las Air Max han sido intervenidas por diseñadores, artistas, atletas y coleccionistas del mundo. Por esa razón, a propósito de The Bogotá Department, su presentación estuvo acompañada por las cabezas más creativas demostrando que a partir de una idea, llega una completa revolución tecnológica.
Junto a Nike vivimos el inicio de una serie de eventos globales para celebrar sus 32 años de innovación, creatividad, diseño e imaginación en el Air Max Day. Una celebración que llegó antes a la ciudad, pero que se extenderá hasta el 30 de marzo con todo su arsenal creativo que tanto los caracteriza. The Bogotá Department se tomó la Universidad de Los Andes con cuatro talleres destinados a 100 estudiantes de diseño. Los capos Nicolás Rivero, José Darcy Cabrera, Paola Rojas, Margarita Echevarria, María Paula Barón, Karolina Rojas Annelie Franke y Bastarda Type se encargaron de elevar el potencial de innovación de 100 estudiantes dispuestos a imaginar, innovar y crear. Desde la teoría hasta la práctica. Desde el concepto hasta el producto. Así fue como se inspiraron en los Air Max 720, la nueva referencia poderosa de Nike, para explorar campos creativos en los talleres de serigrafía experimental, telar humano, fotografía a color y variabilidad tipográfica. ¿Habían imaginado tejer con aire y luz a 50 manos? Este fue el lugar perfecto para materializar esta y muchas más ideas. Cada uno de ellos tenía la misión de ver lo que los demás no ven, explorar conceptos, sentir texturas y crear a partir de colores, materiales, luces y formas. Así fue la primera parada en The Bogotá Department.
Hace unas semanas hubo histeria colectiva para los seguidores de Dragon Ball Z. Un anuncio que circulaba desde hace tiempo fue confirmado por muchos medios internacionales con credibilidad a la hora de hablar de novedades de ropa: la serie japonesa iba a tener su propia línea de zapatillas diseñada por adidas. (Vean acá los tenis adidas) Los modelos, inspirados en los personajes, se empezarán a vender desde este año. Los irán soltando gradualmente y hasta, dicen, vendrán con su respectivo muñeco oficial de la serie. La rompieron con el anuncio, pero los seguidores de Dragon Ball que están más del lado de la marca rival de adidas, Nike, tal vez no quedaron tan contentos. Así que la web de diseño Walshdesign publicó la versión de cómo serían los tenis sin las tres líneas y con el chulito. Los imaginaron con modelos clásicos como las Airmax
La apertura de la tienda el pasado 30 de noviembre estuvo acompañado por una tremenda celebración en Las Bóvedas. El festejo por los 35 años de los Nike Airforce 1 no paró, y el segundo round del Battle Force Bogotá esta vez fue en la pista de baile al ritmo del breakdance y hip hop. Grafiteros, raperos, atletas y fashionistas se tomaron Las Bóvedas en el centro, rayaron las paredes, personalizaron sus prendas y pintaron sus propios Airforce 1. La batalla entre B Boys y B girls fue el show principal de la noche. El juego y la cultura fueron el medio para que todos los artistas mostraran sus obras, con uno de los zapatos más icónicos de toda la historia. Fotos: Brayan Garnica, Nicolás Cadena
La nueva Nike Store 82 se renovó para traer a Bogotá un formato de tienda que está al nivel de las más top del mundo, 3 pisos llenos de tecnología, zapatos, ropa y accesorios para que el deportista que todos llevamos dentro encuentre los tenis perfectos, una experiencia de shopping dinámica, entretenida y pensada para todos los entusiastas del deporte, pero también para los más fashionistas. El primer piso de la tienda está dedicada a los amantes del running y las mujeres atletas. En el segundo piso, el fútbol se apodera del lugar con un plus para los hinchas consagrados, una estación de customización donde pueden marcar la camisetas de sus equipos y bordar sus propios guayos. Nos encontramos a Macnelly Torres y a Felipe Aguilar haciendo fila para llevarse a casa su ajuar personalizado. En este piso también lo ayudarán a encontrar el zapato perfecto con las nueva tecnología que trae Nike para identificar el tipo de pisada y el zapato ideal para cada deportista. El tercer piso fue destinado para aquellos seguidores del estilo urbano, aquí también se podrán personalizar sus prendas con todos los servicios que trae este nuevo espacio. La apuesta en este escenario donde reposan los grandes íconos de la marca, como los AirForce 1 o los AirMax también es por el talento de los artistas independientes, con una lista de diseñadores y grafiteros que se tomaron la tienda para acercar al consumidor bogotano a la escena local independiente. Aníbal, Tot, Franco, Luisa Castellanos y Lia Samantha crearon una serie de parches, pines, prints y bordados para que los compradores intervengan y reformen sus prendas favoritas. Si está en busca de los tenis perfectos o simplemente necesita un poco de motivación extra para empezar el nuevo año con espíritu atleta, es hora de pasar por la nueva Nike Store 82 a hacer un poco de shopping deportivo y actualizar su colección de tenis para seguir disfrutando esta tendencia que seguro estará firme en el 2018. Fotos: Daniel Álvarez
Enfrentamientos hay de todo tipo, pero cuando el grafiti se convierte en la herramienta y el lenguaje de batalla, el arte termina inundando con su magia la sangre de todos sus testigos. Estuvimos en el Centro Comercial El Retiro presenciando TOT vs. Franco, un nuevo capítulo de Battle Force Bogotá, el evento que continúa con la celebración de los 35 años de los #AF1 de Nike, uno de sus modelos más icónicos.
Enfrentamientos hay de todo tipo, pero cuando el grafiti se convierte en la herramienta y el lenguaje de batalla, el arte termina inundando con su magia la sangre de todos sus testigos. Estuvimos en el Centro Comercial El Retiro presenciando TOT vs. Franco, un nuevo capítulo de Battle Force Bogotá, el evento que continúa con la celebración de los 35 años de los #AF1 de Nike, uno de sus modelos más icónicos. Estas son las mejores imágenes.
Se cumplen 35 años de la llegada de los Nike Air Force 1, uno de los zapatos más icónicos de todos los tiempos y, sin duda, uno de los más influyentes en la cultura pop ochentera. Para celebrar, reconstruimos esta historia que empezó en las calles y se popularizó dentro y fuera de las canchas de la NBA y concluimos que este es el par de tenis que no pueden faltar en el closet de los coleccionistas. Por: María Cometa // @mariacometa Los Nike creados por Bruce Kilgore en 1982 fueron los primeros tenis de basketball con la tecnología de cámara de aire, considerada una de las más grandes innovaciones de la marca, y fueron llamados así en homenaje al avión que llevaba y traía al presidente de Estados Unidos. ¿El resultado? Un par de tenis extremadamente cómodos, considerando que en esa época este tipo de zapatos era tan duros que muchos los usaban con muchas medias. Sí, el hit de poderlos usar con un solo par de medias era un plus, pero detrás del éxito de estas zapatillas hay un gran fenómeno cultural donde se mezclaron deporte y hip-hop para hacer el juego perfecto. Tres ciudades dividieron la historia de los A1 en 3 grandes eras: FILADELFIA Y LA FIEBRE DE UN DEPORTE MÁS QUE POPULAR Los primeros en usar los tenis fueron seis de los jugadores más importantes de la NBA en esos días. Moses Malone (Philadelphia 76ers), Michael Cooper (L.A. Lakers), Bobby Jones (Philadelphia 76ers), Calvin Natt (Portland Trail Blazers), Mychal Thompson (Portland Trail Blazers) y Jamal Wilkes (L.A. Lakers) se conocieron como “The original six”, y aparecieron en los avisos usando los Air Force 1 en trajes que los hacían parecer astronautas legendarios. En 1983 Malone jugó con unos AF1 haciendo historia para los 76ers. En una ciudad donde no se hablaba de otra cosa más que de basket, aterrizan un par de zapatos especiales para jugar, cómodos y difíciles de ignorar. ¿Qué era esto, fetiche para basquetbolistas? Cuenta la leyenda que los zapatos llamaban tanto la atención que era inevitable no mirar a las personas a los pies, así como cuando a los hombres les cuesta mirar a la cara a una mujer cuando está buena. Los AF1 venían siendo eso para los chicos en las calles: la novia perfecta. … BALTIMORE SE ASEGURA DE QUE LOS AF1 PASEN A LA HISTORIA A pesar de su éxito, los Air Force 1 salieron del mercado en 1984 pero sus fanáticos no dejaron de pedirlos de regreso en las tiendas. En 1986 tres distribuidores locales de la ciudad convencieron a Nike para que las zapatillas volvieran a salir. La marca le apostó de nuevo a los A1 que originalmente eran blancos con gris, totalmente neutros, y lanzó nuevas versiones del zapato, coloridas y más arriesgadas, sacando un nuevo color cada mes. Entonces, además de cómodos y deportivos, los tenis regresaron con más estilo que nunca y se convirtiron de manera oficial en los sneakers de los raperos, que los volvieron pieza clave en sus atuendos. Fue así como Baltimore salvó a los A1. EN NUEVA YORK TODOS QUERÍAN LOS “UPTOWNS” Si pregunta en cualquier lugar de Nueva York por unos “Uptowns” le van a entender, pues los AF1 fueron bautizados así en las tiendas de Harlem (la zona norte de la ciudad) porque tocaba ir hasta allá para conseguirlos. Para este entonces ya habían dejado de ser los tenis para jugar y estaban posicionados como los zapatos más trendy del momento. La moda nace en las subculturas urbanas, y por eso los AF1 se consagraron al ser adoptados por raperos y la cultura del hip-hop; un movimiento musical que contaba historias de todo lo que pasaba en las calles. En los 80 no había redes sociales ni internet y no fue necesario que una celebridad se los pusiera para popularizarlos, fueron las calles las responsables del éxito comercial de uno de los Nike más vendidos de todos los tiempos. En el 2002 retomaron su popularidad cuando el rapero Nelly lanzó la canción Air Force; en ese mismo año Kanye West fue sorprendido en la calle con unos A1 y con Drake pasó lo mismo en el 2013. Los raperos Chief Keef y Rocky también los han mencionado en sus canciones. En los últimos años los tenis se han convertido en una prenda imprescindible dejando a un lado su carácter deportivo para transformarse en el accesorio más fashion. En el caso de los Air Force 1, hoy están consagrados como un ícono, gracias a que fueron creados con una visión futurista que conmocionó las calles y fueron usados por raperos, los reyes de la actitud. Nike la tiene clara con la importancia de la nostalgia para sus consumidores y el caso de los Air Force 1 sentó un precedente que ayudó a la marca a reflexionar sobre el ciclo de vida de sus diseños. Hoy existen más de 2.000 versiones del AF1 que nunca pasarán de moda. 35 años después, reafirma su legado con los AF1 Black & White y celebrará en Bogotá durante 3 eventos que comienzan este viernes 10 de noviembre y se tomarán la ciudad rindiendo homenaje al arte y la música.
Hay mucha gente que diseña zapatos, pero no muchos han sido capaces de revolucionar no sólo el mercado, sino la cotidianidad misma de la humanidad. Uno de ellos es David Forland, el Director de Innovación en Amortiguación de Nike, que se unió al equipo de la popular Nike Air Max, que años atrás había iniciado Tinker Hatfield, con el avance en la tecnología visible, por allá en 1985. A partir de ahí se construyeron decenas de prototipos de zapatos con cápsulas de aire, hasta el primer modelo Nike Air Max 1, que mostró sin complejos esta tecnología, que buscaba aumentar la percepción sensorial de caminar en el aire. Posteriormente vendrían un modelo tras otro, presentando innovaciones como cámaras de aire 180 grados, la eliminación de la espuma y cápsulas diseñadas para adaptarse a la curvatura de la parte delantera del pie, entre otros desarrollos, hasta llegar a la versión 2015, la plataforma más flexible de amortiguación de la historia de la marca. Toda esta carreta es para recordar que este domingo 26 de marzo se celebra en todo el mundo el Air Max Day, 30 años después del primer modelo. Dentro de las actividades para festejarlo se destaca por primera vez la idea de que el público pueda diseñar el nuevo modelo de la marca deportiva. Entre estos participantes se encuentra la mexicana Lourdes Villagomez, que implementó un diseño innovador con colores y formas que representan la cultura latina y mexicana. Todavía se puede votar aquí
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".