Spencer Elden, más conocido como el bebé de la icónica portada del disco Nevermind de Nirvana, está demandando a la banda por explotación sexual. El hombre afirma que la imagen se considera pornografía infantil. La demanda fue presentada en el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos en el Distrito Central de California "por daños que surjan de cada una de las violaciones del Demandado a los estatutos federales de pornografía infantil criminal", según documentos judiciales publicados por Pitchfork. Elden busca recuperar $ 150,000 además del costo de la acción de la demanda, que incluye los honorarios de abogados y otros costos. "La Corte también puede otorgar daños punitivos y otorgar cualquier otra reparación preliminar y equitativa que la Corte considere apropiada", declaran los documentos. Los documentos también señalan que la banda produjo "pornografía infantil" utilizando la imagen de Elden que se ve en la portada del histórico disco de 1991 y tenían la intención de distribuirlo internacionalmente y recibir valor a cambio. La demanda expresa que no se tomaron medidas para prevenir "la explotación sexual y el tráfico de imágenes generalizados". Las portadas de otros álbumes conocidos, como Virgin Killer de Scorpions, el álbum homónimo de Blind Faith y Balance de Van Halen se utilizaron como punto de referencia para otros casos en los que "material sexualmente explícito que representa a un niño o directamente pornografía infantil" se utilizó en el concepto y la creación de "campañas controvertidas" utilizadas como vehículo de promoción. Se alega que ni Elden ni sus tutores legales firmaron una autorización para el uso de las imágenes tomadas durante la sesión de fotos que resultó en la portada de Nevermind. Hace 5 años, Elden replicó la icónica portada, como parte del aniversario 25 del álbum. En la demanda también se dice que Cobain acordó cubrir parcialmente la desnudez de la fotografía con la intención de colocar una calcomanía sobre los genitales que decía: "Si esto te ofende, debes ser un pedófilo en el armario", pero la calcomanía nunca fue aplicada a la cubierta.¿Tiene sentido la demanda contra Nirvana?Para Juan Felipe Gutiérrez, abogado con experiencia en entretenimiento: "Hablando de la legislación colombiana, que con relación a lo que puede ser o no considerado pornografía infantil es muy similar a la de Estados Unidos, la demanda no tiene pies ni cabeza porque la fotografía no tiene un carácter sexual explícito, lo cual es un requisito para que pueda ser considerado pornografía. Los simples desnudos, las imágenes de partes íntimas en sí mismas no configuran el delito, de lo contrario no se podrían realizar los comerciales de pañales, cremas o similares". "Por otro lado, es claro el valor artístico y conceptual que le quisieron imprimir a la fotografía, por lo cual se aleja aún más de poder ser considerada como pornografía. Diferente a lo que dicen los abogados del demandante, el dinero obtenido de la fotografía hace parte del mismo concepto artístico y está lejos de intentar representar una actividad sexual", añade Gutiérrez. El experto agrega que esta demanda refleja la importancia de firmar contratos en este tipo de situaciones. "Es preocupante que no se haya firmado un documento o autorización por parte de los padres del demandante, pues en ese caso es difícil identificar los límites del uso, las formas y el tiempo para determinar si puede o no existir una infracción. Por eso es que debemos firmar contratos". La demanda completa aquí (via Pitchfork News).
Dave Grohl (baterista) y Krist Novoselic (bajista), miembros sobrevivientes de Nirvana, se han reunido varias veces a crear música. Así lo reveló Dave Grohl en entrevista con Howard Stern. “Krist Novoselic es un piloto… vuela en su propio avión… vive en el noroeste del Pacífico y cuando viene a Los Ángeles, ya sabes, siempre nos encanta vernos e ir a cenar. La última vez que estuvo aquí, preparé la cena y pasamos el rato. Pat (Smear, miembro de los Foo Fighters, banda de Grohl) siempre está cerca y a los tres, ya sabes, simplemente nos gusta estar juntos. Nos gusta vernos y si hay instrumentos alrededor o un estudio disponible, simplemente nos juntamos y hacemos una especie de improvisación”, dijo el músico. Grohl añadió que es simplemente algo que hacen para entretenerse, pero no esperan lanzarlo al público: “Yo sólo toco la batería. No tenemos un cantante. Así que es como si grabáramos estos instrumentales y simplemente pasáramos el rato. Es muy casual. No hay presión de hacer algo que el mundo tenga que escuchar. Es sólo por diversión y es mucho mejor”. Tras la muerte de Kurt Cobain, vocalista de Nirvana, en 1994 Grohl y Novoselic se han reunido en varias ocasiones con cantantes invitados. En 2014, en el Salón de la Fama del Rock, se unieron a Joan Jett, Kim Gordon, St. Vincent y Lorde. En el festival Cal Fam de 2018 se les unieron John McCauley de Deer Tick y de nuevo Jett. En febrero de 2021, Grohl dijo que cree que si Kurt Cobain no hubiera muerto, Nirvana seguiría existiendo de alguna manera. “Claro que fue una experiencia sumamente retadora (la muerte de Kurt Cobain), y una de las cosas que más me rompe el corazón hoy es que Nirvana no siga haciendo música, así se llamara Nirvana u otra cosa”, dijo el músico en entrevista con Apple Music.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos Melódicamente de Conjuro Epiléptico.¿Quién está detrás? Conjuro Epiléptico se conformó en 2015 y lanzó su primer disco Hodi en 2017. Ya son seis años de carrera en los que han podido experimentar, publicar temas y convertirse en uno de los proyectos más representativos del under capitalino. El conjunto liderado por Nicolás Mejía está a puertas de lanzar su próximo proyecto discográfico.¿De qué trata? La letra alude a la pandemia y de los pensamientos absurdos que salen de la neurosis que produce el encierro; una exploración absurda por los sentimientos de ansiedad que produce el encierro y la cuarentena. Como dato curioso, la banda cuenta que por cosas de la vida se contactaron con el ingeniero de sonido Jack Endino, encargado de mezclar el álbum Bleach de Nirvana en 1989. “El productor escucha el sonido de la banda y ante una positiva acogida comienza una colaboración entre Conjuro Epiléptico y el mítico creador del sonido grunge de los 90”, añade la banda.¿A qué suena? Melódicamente es un ladrillazo en la cara fuertemente influenciado por las referencias más pesadas del grunge y el rock industrial. El tema fue mezclado y masterizado por Jack Endino en Seattle, Washington y grabado en noviembre de 2020 en Superestación 88.9 de Bogotá.¿Cuándo escucharla? Es una pista para escuchar a todo volumen yendo al supermercado a hacer las compras, pero en serio, a todo volumen.Para ver | Una conversación sobre los inicios del rock colombiano (años 60 - 80)¡La música nos une!
Como parte de la promoción del más reciente disco Foo Fighters titulado Medicine at Midnight, Dave Grohl habló de su pasado con una banda que revolucionó el rock alternativo: Nirvana, que desapareció luego de la muerte de Kut Cobain en abril de 1994.“Los shows eran cada vez más grandes, el público de afuera de los conciertos era mayor que el de adentro de los shows. Podíamos ver que algo estaba pasando, pero nunca esperamos que fuera a ser tan grande como lo fue. Nadie esperaba eso”, declaró Grohl sobre Nevermind de Nirvana, uno de los discos más importante de la agrupación, que en 2021 cumple 30 años y fue fundamental en la década de los 90. Grohl cree que, si Kurt no hubiera muerto, Nirvana seguiría existiendo de alguna manera. “Claro que fue una experiencia sumamente retadora (la muerte de Kurt Cobain), y una de las cosas que más me rompe el corazón hoy es que Nirvana no siga haciendo música, así se llamara Nirvana u otra cosa”, añadió el músico en entrevista con Apple Music.En otra entrevista de 2020, Grohl declaró que le preocupaba que lo fueran a echar de la banda. “Cuando me uní a Nirvana, yo era como el quinto baterista. Ya habían tenido varios bateristas antes que yo y algunos habían estado más en la banda que otros. Cuando me uní a la banda no conocía a Kurt ni a Krist. Cuando nos conocimos y empezamos a tocar, fue claro que había funcionado muy bien y en ese momento sonamos a lo que a mayoría de la gente reconoce hoy como el sonido de Nirvana. Sonábamos así”.Foo Fighters es una de las bandas nominadas para ingresar al Salón de la Fama del Rock, un homenaje a las propuestas que han dejado huella en la historia de la música.
Robert Fisher, artista de California, afirma que fue él quien diseñó el icónico logo de Nirvana con una carita feliz. Fisher presentó una moción el pasado 13 de septiembre alegando que él era el creador y propietario legítimo del diseño. La representante legal de Fisher, Inge De Bruyn, dice que su cliente se enteró recientemente de que el grupo estaba “atribuyendo erróneamente la ilustración a Kurt Cobain”, según dijo en Billboard. Kurt Cobain: ¿De dónde surgió la teoría de que fue asesinado? De Bruyn afirmó que su cliente “no sabía que, en 1993, Nirvana, Inc. registró los derechos de autor del diseño de la camiseta Happy Face, nombrándose a sí mismos como los autores. Robert siempre ha sido una persona bastante reservada y no alguien que se lleve sus logros en la manga”. Sin embargo, busca que se le reconozca la autoría por su diseño. El diseño ya está en pleito con Marc Jacobs, quien utilizó el logo en una de sus colecciones recientes. De acuerdo con Billboard, Nirvana tiene registrado el logo desde 1992 y en el documento se estipula que el creador es Kurt Cobain. Fisher se desempeñaba como director artístico del sello Geffen Records y trabajó de cerca con Nirvana en la que sería la portada de su álbum Nevermind. Desde entonces, y por muchos años más, se convirtió en el principal diseñador gráfico de la banda. En 1991 le pidieron un diseño para el merchandising del grupo y lo creó basándose en caritas felices que hacía en su último año de Otis College.
El 5 de abril de 1994, Kurt Cobain, líder de Nirvana, fue encontrado muerto en su casa en Seattle. Sin duda una de las muertes más recordadas en la historia de la música. Aunque los reportes policiales indicaron que Kurt se suicidó por un disparo, y esa es la causa de muerte oficial, existe la teoría según la cual el músico fue asesinado. Kurt se escapó de una clínica de rehabilitación y para encontrarlo, su esposa Courtney Love contactó al investigador privado Tom Grant, quien asegura que Cobain fue asesinado. Según Grant, la cantidad de heroína encontrada en el cuerpo de Kurt habría impedido el disparo del músico. Grant afirmó que un asesino desconocido le dio la droga a Cobain y luego le disparó. El detective sigue teniendo su página web en la que dice tener información relevante del supuesto crimen, que de acuerdo con él, fue encubierto por la Policía. La versión de Grant ha inspirado varios libros como: Who Killed Kurt Cobain? y la secuela Love & Death: The Murder of Kurt Cobain, y películas como Who Killed Kurt Cobain (1998), y Soaked in Bleach (2015). La primera incluye declaraciones de Eldon Hoke (El Duce), cantante de la banda The Mentors, quien afirmó que Love le había ofrecido 50.000 dólares para matar a Kurt. Días después de dar esa entrevista, Hoke fue encontrado muerto en las vías del tren de Riverside, California, lo que contribuyó a alimentar las teorías de conspiración. Nick Broomfield, director de Who Killed Kurt Cobain? afirmó en entrevistas que no cree que Kurt haya sido asesinado. Por su parte, varios expertos citados en Soaked in Bleach afirman que no estuvieron de acuerdo en la manera en la que son tratados sus testimonios en el documental. El detective Vernon J. Geberth, escribió en Facebook, “No me hizo feliz ver que los productores hicieron ver como si yo estuviera de acuerdo con la teoría del homicidio Creo que Kurt Cobain se quitó la vida”. Otros aspectos de la muerte también han dado pie a dudas. Un supuesto análisis grafológico a la carta de suicidio de Kurt concluye que fue escrita por alguien más. Otros afirman que la nota puede interpretarse también como que Kurt va a abandonar la banda, más que un suicidio. Igualmente, muchos interpretaron el hecho de que Courtney se fuera de gira pocos días después, como que no estaba tan triste por la muerte de Kurt. “Tuve mi duelo en el escenario. Mucho de mi periodo de duelo llegó frente a miles de personas”, dijo Courtney en una entrevista. Carta de suicidio de Kurt. En 2014, con el aniversario 20 de la muerte de Kurt, la Policía de Seattle volvió a revisar el caso y se encontró un rollo con imágenes no reveladas. Eso sí, la conclusión fue la misma: la muerte de Kurt Cobain fue un suicidio. Por más que se haya demostrado el suicidio de Kurt, las teorías de conspiración en la música siguen siendo fascinantes e Internet sigue contribuyendo a su propagación. Teorías como que Paul McCartney no es el verdadero Paul McCartney, que Katy Perry es en realidad una niña desaparecida, que Elvis y Tupac siguen vivos o que Kurt fue asesinado nos seguirán pareciendo fascinantes, no importa que tan lejanas sean de la verdad.
26 años después de la separación de la banda en 1994 tras la muerte de Kurt Cobain, los exmiembros de Nirvana se reunieron en Los Ángeles, por cuarta vez, para tocar en la gala anual del Heaven is a Rock and Roll, realizado en el Hollywood Palladium con el objetivo de recaudar fondos para niños enfermos. Los ex Nirvana Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear sumaron a la nómina de este reencuentro a dos nombres estelares: la guitarrista y cantante St. Vincent y a Beck. Junto a ellos, también apareció en el escenario una pequeña que, al parecer, arrancó con pie derecho una carrera con mucha espalda. Se trata de la hija de Dave Grohl, Violet. La joven, de solo 13 años, asumió la interpretación vocal del tema Heart-Shaped Box, incluido en el álbum In Utero, de 1993. Nombres como los de Linda Perry, Marylin Manson, Rufus Wainwright, Bella Hadid, Jack Black o Moby hicieron parte del público que acompañó a la banda y presenció el debut de Violet Grohl en los escenarios masivos. Vean acá abajo, vía YouTube, el show completo de los exintegrantes de Nirvana.
El memorable saco de lana que Kurt Cobain usó en el MTV Unplugged de Nirvana se puso en subasta esta semana. La prenda, con un quemón de cigarrillo y una mancha de una sustancia no identificada, tendrá un precio base de 50.000 dólares y se espera que sea vendida por un valor entre 200.000 y 300.000 dólares. Es la segunda vez que se pone a la venta: en la primera ocasión fue vendida por 137.000 dólares al ex piloto Garrett Kletjian, fanático de Cobain. Se dice que el líder de Nirvana era cliente frecuente de tiendas de segunda, así que es muy probable que haya adquirido el saco en alguna de ellas. Según Rolling Stone, la prenda le costó unos 16 dólares y fue confeccionada en 1967 en Manhattan Industries, una empresa de Nueva Jersey. Tras la muerte de Cobain, la prenda pasó a Jackie Farrie, niñera de la familia, quien decidió venderla en 2014, pues se encontraba en dificultades económicas, no sin antes consultarle a Courteney Love, viuda del músico. El saco de Cobain forma parte de Icons & Idols: Rock’N’Roll, una subasta que ocurrirá los próximos 25 y 26 de octubre en la que están disponibles cerca de 700 objetos de músicos. Hay desde un guante que perteneció a Michael Jackson, hasta un abrigo de Cher, un sombrero de Jimmi Hendrix, un brazalete de Frank Zappa, letras de canciones escritas a mano por Bob Dylan, una guitarra firmada por algunos músicos que estuvieron en Woodstock, y muchas curiosidades más. Icons & Idols: Rock 'N' Roll October 25th & 26th Auction El MTV Unplugged de Nirvana fue grabado en noviembre de 1993 y publicado en 1994. Ganó el Grammy a Mejor Álbum de Música Alternativa en 1996.
Vevo no ha muerto andaba de parranda. La plataforma de videos musicales está celebrando que cumplen diez años desde que se convirtieron en una referencia de clips en el mundo. Ya cuentan con más de 400,000 clips musicales y una década de ser pioneros en cuidar los derechos de autor de los artistas. Para celebrar este logro lanzaron un listado de los videos de rock más vistos en los Estados Unidos durante la última década. Lo curioso es que varios de los videos de la lista son de esas canciones que seguimos escuchando en nuestras playlist y que de seguro no habíamos ni pensado en todo el tiempo que ha pasado. No se ponga triste por el paso del tiempo, mejor ponga play a cada uno y cante a grito herido. Zombie - The Cranberries La canción escrita por O'Riordan, es un rechazo a la guerra y fue inspirada por la muerte de Tim Parry y Johnathan Ball, de 12 y 3 años. Ambos murieron por el estallido de una bomba del grupo armado Ejército Republicano Irlandés (IRA), el 20 de marzo de 1993 en Warrington, Inglaterra, que también dejó a decenas de personas heridas. Bring Me To Life - Evanescence Bring Me To Life es sobre el descubrimiento de un sentimiento interior que nunca antes habías tenido. "Abres tu mente y te das cuenta de que hay un mundo más amplio que esa burbuja en la que te siente a salvo": así describió esta canción la cantante de la banda Amy Lee luego de que se dijera que era un track hecho para cristianos y se involucrara con religión. Wrong Side Of Heaven – Five Finger Death Punch La canción habla de las consecuencias de la guerra en el mundo. Aquellos lugares donde chicos fueron sacados de sus hogares para ser llevados a luchar y volvieron sin reconocimiento alguno, traumatizados, pobres y sin hogar. Thunderstruck - AC/DC Más allá de la historia de la letra de esta canción, Angus Young explicó que la creación de la misma se basó en los riffs de guitarra que compusieron con Malcolm y lo que querían mostrar era todo el poder en vivo que tenía la banda en los shows en vivo. Smells Like Teen Spirit - Nirvana Está considerada como uno de los himnos de la música de los 90. El track habla sobre una imagen de rebeldía adolescente que fue muy bien acogida por su audiencia. Se considera además que esta es la canción más famosa del género grunge. Sweet Child O’ Mine - Guns N’ Roses Aquí podemos suspirar; la letra es un poema que el cantante Axl Rose le escribió a su novia de entonces Erin Everly. Here Without You – 3 Doors Down Brad Arnold, cantante de la banda, describió la historia de esta letra así, “la canción trata sobre estar lejos de alguien o extrañarlo. Y realmente no importa si estás aquí sin él todo el día o todo el mes. Se trata de la soledad y la falta de alguien” November Rain - Guns N’ Roses Se dice que esta canción fue inspirada en la tóxica relación que tuvo Axl Rose con Erin Everly y que terminó en un divorcio con acusaciones de abuso por parte de ella. Chop Suey! – System Of A Down Es una letra y una historia bien pesada. La canción es sobre el suicidio, y cómo somos considerados de manera diferente cuando morimos. Todos merecemos morir en realidad. De ahí la línea en la letra “Lloro cuando los ángeles merecen morir”, así la describió el guitarrista de la banda Daron Malakian. Believer - Imagine Dragons Y porque siempre sale el sol de alguna forma, Dan Reynolds, vocalista de la banda, describió el significado de esta canción, “esta canción explica mi entendimiento de que el dolor emocional que enfrenté los últimos años, me ayudó a progresar a este espacio mental más sano, y que la adversidad es realmente lo que te ayuda a convertirte en un creyente de ti mismo”.
Dave Grohl es un baterista, guitarrista y uno de los musicos que pasará de generación en generación. Su banda Foo Fighters con más de 20 años de trayectoria se ha consilodado como una de las más influyentes y esenciales para comprender el rock del siglo XXI. Sin dudarlo y después del abrupto y trágico fin de la banda Nirvana, Dave Grohl bajo su propio olfato musical decidió navegar su nave: Foo Fighters, una banda que es actualmente catalogada como una de las agrupaciones de rock más importantes de la historia. Dave celebra hoy 14 de enero su cumpleaños y vale la pena recordar su legado y su música. Y si usted cree que es un fanático del rock y de esta banda mídalo respondiendo el siguiente quiz: .
Marc Anthony Anunció nuevos destinos en su Historia Tour, entre ellos Colombia. La cita será en Bogotá, el próximo jueves 1 de agosto de 2024 en el Coliseo MedPlus. Los precios oscilan entre 180.000 (localidad zona 5) y 10.000.000 para el palco diamante. Las entradas estarán disponibles a través de la página web Taquillalive. Vivir Mi Vida, Valió la Pena, Y Hubo Alguien, Tu Amor Me Hace Bien y Qué Precio Tiene el Cielo son algunos de los más conocidos éxitos del cantante de ascendencia puertorriqueña. Biografía de Marc Anthony Nacido como Marco Antonio Muñíz de padres puertorriqueños en la ciudad de Nueva York, es uno de los artistas de salsa más exitosos de la historia. Entra en su cuarta década como artista de grabación con docenas de certificaciones de oro y platino de la Asociación de la Industria de la Grabación de América (RIAA), 105 éxitos número uno en Billboard, más de 8 mil millones de vistas en YouTube y un total de 15,218 mil millones de reproducciones en todas las plataformas.Es uno de los artistas de giras más prolíficos de la industria musical, con numerosas entradas en las listas de las Giras de Conciertos con Mayores Ingresos Globales de Pollstar.Otra Nota (1993) fue su primer álbum de salsa. Pa'llá Voy (2022), su decimotercer álbum (el undécimo en español), fue lanzado bajo su propio sello Magnus / Sony Latin Music. Recibió cuatro nominaciones al Grammy y ganó el Grammy al Mejor Álbum de Salsa.En su gira, se presentó ante audiencias agotadas en todo Estados Unidos, Europa y América Latina.Marc Anthony también ha participado en películas como In the Heights (2021), El Cantante (2006), Hombre en Llamas (2004), En el Tiempo de las Mariposas (2001), Rescate en el Infierno (1999) y un papel principal en el musical de Paul Simon, The Capeman (1998) en Broadway.
El tiempo es valioso y hay mucho por ver. El 2023 fue uno de los años más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Así que acá les recomendamos qué series para ver en Netflix vale la pena haberse visto, con las actualizaciones del catálogo de la plataforma este 2024. Indudablemente, Netflix sigue siendo -a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasados- una de las plataformas favoritas del público para ver y maratonear series. Con esta selección van a la fija. LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefCon un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.Fecha de estreno: abril 2023Si quieren saber más lean esto: 'Beef': ¿Por qué la serie de Netflix y A24 es la nueva favorita de la crítica?El amor después del amorCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.Fecha de estreno: marzo 2023División PalermoEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia.Fecha de estreno: febrero 2023La primera vezLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.Fechas de estreno: febrero 2023La caída de la casa de UsherLa serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.Fecha de estreno: octubre 2023PainkillerProtagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Fecha de estreno: agosto 2023Lean acá: ¿Qué hay de realidad en la nueva serie de Netflix sobre la crisis de los opioides?Sex education (temporada 4)La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierre. Fecha de estreno: septiembre 2023Para saber más: Sex Education: ¿Por qué Eric es el favorito de muchos en la serie de Netflix?Bridgerton (temporada 3)El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Fecha de estreno: mayo y junio 2024Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Fecha de estreno: finales de 2024Arcane: League of Legends (temporada 2)La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Fecha de estreno: noviembre 2024Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.Fecha de estreno: febrero 2024El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Fecha de estreno: marzo 2024Siempre el mismo día Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Fecha de estreno: febrero 2024Lean acá: One Day: ¿cuál es la diferencia entre la serie de Netflix, la película de Anne Hathaway y el libro?Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)Serie de ciencia ficción antológica con oscuros giros sobre el impacto de la tecnología en la sociedad. Cada episodio es una historia independiente ambientada en un futuro cercano distópico.Lean acá la séptima temporada de Black Mirror tendrá la secuela de uno de los capítulos más aclamados.CommunityUn grupo disfuncional de estudiantes de diversos orígenes forman un grupo de estudio en un colegio comunitario. Espera risas, referencias a la cultura pop y luchas identificables de adultos jóvenes.Lean acá Community: una comedia para obsesivos de la cultura popAtlantaEarn, un desertor de Princeton, maneja la carrera de su primo rapero en la escena del hip-hop de Atlanta. Esta tragicomedia aborda la raza, la pobreza y la industria musical con ingenio y un toque de surrealismo.Lean acá Atlanta: la lectura racial más precisa del momento que todos debemos verBojack HorsemanUn actor de caballos en decadencia de Hollywood lucha contra la depresión y la autodestrucción en un mundo donde humanos y animales antropomorfos coexisten. Humorísticamente oscura con una sorprendente profundidad emocional.Lean acá: BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxitoBreaking BadUn profesor de química de secundaria diagnosticado con cáncer terminal usa sus conocimientos para cocinar y vender metanfetamina para asegurar el futuro de su familia. Un drama emocionante y moralmente complejo.Gilmore Girls Una madre soltera locuaz dirige un acogedor restaurante en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Esta comedia dramática conmovedora sigue su vida, carrera y relaciones con su hija adolescente y la gente peculiar del pueblo.La casa de papelUn grupo de ladrones profesionales intenta un audaz atraco a la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de España.Orange is The New BlackUna mujer privilegiada es enviada a prisión por un crimen pasado, ofreciendo una mirada cómica y dramática a la vida tras las rejas y los problemas sociales que enfrentan las mujeres encarceladaRick & MortyUn científico loco cínico lleva a su ansioso nieto adolescente a locas aventuras a través del universo. Llena de conceptos de ciencia ficción, humor negro y caos interdimensional.Sex and the CityCuatro mujeres elegantes navegan por el amor, la vida y las carreras en la ciudad de Nueva York. Esta icónica serie explora las amistades femeninas y los desafíos de las citas y las relaciones en el mundo moderno.The OfficeUna comedia de estilo documental que sigue las actividades cotidianas de los empleados de oficina en una sucursal regional de Scranton, Pensilvania, de la empresa ficticia Dunder Mifflin Paper Company.Lean acá The Office explica la teoría de los ‘Trabajos de mierda’El juego del calamarUn thriller distópico surcoreano donde personas en dificultades financieras compiten en juegos infantiles mortales por una gran suma de dinero.The WitcherUna serie de fantasía épica basada en las novelas y videojuegos del mismo nombre. Sigue las aventuras de Geralt de Rivia, un cazador de monstruos solitario que viaja por un mundo medieval plagado de criaturas peligrosas. The Umbrella AcademyUna serie de superhéroes disfuncional que sigue a una familia adoptiva de hermanos con habilidades extraordinarias. Deben unir fuerzas para resolver un misterio que involucra el apocalipsis y el viaje en el tiempo.The CrownUn drama histórico que narra el reinado de la reina Isabel II de Inglaterra y los eventos políticos y sociales que lo rodean.Gambito de damaUn drama biográfico basado en la novela homónima de Walter Tevis. Sigue la historia de Beth Harmon, una joven huérfana que se convierte en una prodigiosa jugadora de ajedrez.
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".