Tres nuevas películas se ganaron su lugar dentro de las cinco más vistas del fin de semana en Colombia, según el Box Office criollo.Nerve, No apaguen las luces y Suicide Squad no aguantaron la embestida, luego de varias semanas dentro de las preferencias. Hay que destacar también el estreno de Los Nadie, así no haya logrado ubicarse en lo alto de la taquilla.
Las taquillas millonarias del cine de terror solo son la evidencia tangible de algo que todos ya sabíamos: la fascinación del público por el género. Cinéfilos radicales que ven al cine más allá del entretenimiento y la gran masa que alardea buscándolo, se dejan seducir con el mismo entusiasmo, como muy pocas veces sucede en el séptimo arte. Por eso hasta científicos se han pronunciado sobre el fenómeno, como si fuera uno de los grandes misterios de la humanidad, generándose teorías que intentan explicarlo y de paso ayudar a crear nuevas propuestas que le ayuden a las productoras a sacarnos toda la platica del bolsillo. El cine colombiano lo ha intentado y le ha ido bien. Películas como 'Al final del espectro' o 'El Paramo' no han pasado inadvertidas. Y qué decir de la legión de groupies que Hollywood ha capturado con el paso de los años con 'El Conjuro', 'Insidious' y por estos días con 'No respires', por tan solo nombrar tres ejemplos. Todavía confundo los papeles de Patrick Wilson, pero al parecer a nadie le importa. Pero ¿Por qué nos gusta ir a sufrir al cine? Antes de presentarles las teorías, un tipo de apellido Walters afirmó que es importante que las películas de terror combinen altos niveles de tensión, tengan relevancia universal y cultural, y una puesta en escena que mantenga un aire no tan realista. Aquí hay varias teorías: 1. Para exorcizar emociones negativas Aristóteles no pierde vigencia, por eso algunos de sus postulados sobre las historias aterradoras pueden aplicarse al cine de terror: sirven para exorcizar emociones negativas. Bueno, hay gente que piensa lo contrario y dice que crea sentimientos más violentos. 2. Para ser felices siendo infelices Dos tipos como Eduardo Andrade (Universidad de California en Berkeley) y Joel B. Cohen (Universidad de Florida) argumentan que la gente experimenta emociones negativas y positivas simultáneamente. Se disfruta siendo asustado y no solamente cuando desaparece el peligro. 3. La sensación de felicidad que resulta cuando el héroe triunfa al final de la película Esto lo dijo un tal Dr. Dolf Zillmann en 1978, argumentando que el cine de terror intensifica la sensación de bienestar cuando luego de tanto sacrificio, sangre y sufrimiento, alguno de los protagonistas sobrevive, salva a los demás o como en 'Está detrás de ti (It Follows), acepta el karma pero en compañía y con amor. 4. Porque nos saca un poco de la aburridora certidumbre de la vida normal Cuántas veces le hemos gritado en el cine a un personaje que no abra la puerta, como en la cinta 'Del otro lado de la puerta', de Johannes Roberts; o a los chicos de 'La Bruja Blair', para que no se internaran en ese bosque a buscar lo que no se les había perdido. 5. Para conquistar a un chico o una chica En inglés le llaman The Gender Socialization theory, y se dice que una película de terror solo se disfruta en compañía. Nosotros lo interpretamos de forma mundana entendiéndolo como el mejor escenario para jugar al chico sobreprotector y la chica que necesita ese trato. Un paradigma algo machista que funciona a la hora de ligar. 6. El disfrute voyerista de observar una situación horrible desde una distancia segura La certidumbre de que no vamos a morir con el filo del hacha de Jason, nos permite impresionarnos con ese baño de sangre, pero podemos cerrar los ojos cuando queramos, no como los protagonistas. Por eso, dicen los expertos, disfrutamos de la violencia en el cine de terror, pero no sucede lo mismo con los escenas escabrosas que nos traen los noticieros. 7. La adrenalina te hace sentir vivo Aquí es donde entra la ciencia del cuerpo humano y la cantidad que genera nuestro cerebro de esta sustancia cuando nos enfrentamos a situaciones límite. Segregación de dopamina al 100%, ese químico placentero, que motiva a las personas para reaccionar ante el peligro. Para los que nos denominamos los teóricos del deporte extremo.
Fede Álvarez regresa a las grandes ligas con un guion escrito y dirigido por él. La historia de un grupo de tres ladrones que entran a robar la casa de un ciego y sin saberlo terminan atrapados en la más agónica lucha por sobrevivir. La película se estrena en Colombia este jueves 8 de septiembre.
Una vieja fórmula del terror se reinventa en una película con una saludable dosis de sangre en pantalla. Nada que unos nervios agudos no puedan aguantar. Por: Kaito @El_FotisEste jueves se estrena en Colombia No respires, segundo largometraje del uruguayo Fede Álvarez, quien parece ser el digno sucesor de su padrino Sam Raimi, reconocido por ser el director de las primeras tres entregas de Spider Man en cine. ¿Será que da la talla?Después de que Álvarez probara finura con el remake del clásico del terror de 1981 Evil Dead, y de la cual el padrino Raimi fue escritor/director, la dupla vuelve al ruedo. En esta ocasión trabajan con una idea original de Fede Álvarez que se está apoderando del primer puesto en la taquilla de Estados Unidos este fin de semana y recordándole a la industria el inagotable poder del cine de terror.Graduado en el género del terror, Fede Álvarez hace alarde de su conocimiento y presenta un mix bien jalado de estilos cinematográficos entre el slasher (subgénero del terror en el que un psicópata asesina brutalmente a un grupito de jóvenes en celo, como sucede en La matanza de Texas o La casa de cera) y el “home invasión” (donde los protagonistas son acosados en su propia casa tipo La habitación del pánico). Todo esto con un pequeño giro al estilo The Collector.(¿Harán la tarea de ver todos los clásicos que he mencionado o ya los vieron todos?)La premisa es muy sencilla pero eso no quita que sea llevada a cabo de una manera impecable: un grupo jóvenes residentes en Detroit de clase baja buscan un mejor futuro y deciden entrar a robar a la casa de un señor mayor que es ciego. Hasta ahí la vaina es fácil pero, obviamente, todo se les complicará a nuestros jóvenes protagonistas. Los personajes principales están liderados por Jane Levy quien interpreta a Rocky (ella también fue la protagonista de Evil Dead): una joven que vive con su realmente mala madre, el novio-vividor de la mamá y su pequeña hermanita, quien sirve de motivación para querer una mejor vida. El grupo lo continúa el novio de Rocky (Daniel Zovatto), un bandido que hace las veces de líder del equipo, mientras que el tercer integrante es el presidente de la friendzone, o sea el mejor amigo de Rocky. Por su parte, el “pobre” señor cieguito está interpretado por el cuajado Stephen Lang, recordado por ser el inmisericorde y sanguinario militar que en Avatar quería bajarse todo lo que se viera verde.Ambientada en los suburbios de Detroit, una de las ciudades con más problemas económicos de Estados Unidos, No respires le da un importante papel a estas locaciones pues transmite fielmente el abandono al que han sido sometidas muchas zonas urbanas. También alimenta una sensación de que entrar a esos barrios es arriesgarse a que todo lo malo de la vida pasará: si alguien mata a alguien lo descuartiza, de poco servirá gritar o pedir ayuda.Álvarez dispone de todos los elementos a su alrededor y los combina perfectamente para darnos escenas y momentos que pueden hacer que aprieten mano al vecino o salten de la silla (los más cobardes); sobre todo porque invierten la aparente vulnerabilidad del “pobre cieguito indefenso” quien, en su intento por defender su casa, se convierte en un sanguinario que lleva el juego del gato y el ratón a otro nivel.La película cumple con lo suyo y entretiene, tiene unos geniales recursos visuales para hacerle sentir al espectador la oscuridad absoluta de la casa, y constantemente está haciendo uso de un poderoso diseño sonoro para dejar claro que, si bien es la casa de un ciego, los protagonistas entraron a la casa de un veterano de guerra entrenado para matar. Algo con lo que no se juega.…Veredicto:Perfecta dosis de sangre (ni muy-muy, ni tan-tan) para quienes les da cosita ver algo demasiado mórbido. Ideal para quien busca que le agarren duro la manito y por qué no la piernita. Abstenerse de verla si sufren de ansiedad. Si es así mejor vean comedias románticas.
Llega 'No Respires', el segundo filme del cerebrito del horror Uruguayo a las carteleras de nuestro país, un thriller que lo mantendrá sí o sí pegado a la silla. Por: Álvaro Corzo @Corzo360Luego de romperla con Evil Dead, Fede Álvarez regresa a las grandes ligas con un guion escrito y dirigido por él. La historia de un grupo de tres ladrones que entran a robar la casa de un ciego y sin saberlo terminan atrapados en la más agónica lucha por sobrevivir. Dont Breath distribuida por Sony Pictures estreno la semana pasada en Estados Unidos siendo la primera en cartelera.
El maestro del vallenato Iván Villazón presentó Apagando focos, en la que critica a las distribuidoras de energía eléctrica que operan en la región Caribe colombiana, Air-e y Afinia. Como veremos, es una de las canciones que muestra su inconformismo con los cobros de enería. “Ni siquiera puedo disfrutar de una bebida, y esto es una carga para mí ya que todo lo que gano se destina a pagar la factura de la luz. Vivo apagando luces y la factura sigue aumentando”, canta Villazón en el sencillo. Canciones sobre la electricidad en el Caribe colombianoLa canción de Villazón no es la única que muestra el sentir generalizado de los costeños con los altos precios de la electricidad. El compositor y escritor Julio Oñate Martínez compuso el tema El apagón, que se hace viral cada cierto tiempo en redes, “Qué servicio tan malo/ eso es cosa terrible/ Qué servicio tan malo y caro el de Electricaribe”, resalta en el coro de la canción que cierra con: “El guayabo de aguardiente me da dolor de cabeza, pero una fresca cerveza siempre me aclara la mente/ por tomámela caliente se me subió la presión/ porque un maldito apagón nos dejó sin energía y no había cerveza fría del Valle pa' Fundación”.¿Qué pasa con las facturas de electricidad en la costa Caribe colombiana?La región del Caribe enfrenta las tarifas eléctricas más altas del país y sufre las interrupciones del servicio más frecuentes. Las facturas de electricidad pueden consumir una cuarta parte de los ingresos de las familias más pobres, afectando a los hogares de ingresos medios y disminuyendo la calidad de vida de los residentes de la región.La tarifa de energía incluye diversos costos como la compra de energía, el uso del sistema de transmisión nacional, el uso del sistema de distribución local, los costos de comercialización, los costos de compra, el transporte, la reducción de pérdidas y el costo de las restricciones.El gobierno está considerando ajustes temporales al modelo de reconocimiento de pérdidas en la región del Caribe para reducir este componente de la fórmula tarifaria, de acuerdo con Forbes. Además, se propone separar los cargos de alumbrado público y seguridad ciudadana, ya que estos impactan significativamente en el costo total de la factura eléctrica.
Los X-Men están de regreso en X-Men '97, la serie de Marvel estrenada el pasado 20 de mazo en Disney +. El icónico grupo de mutantes de serie animada de 1992 continúa su historia en X-Men ’97, una producción con todos los guiños, la nostalgia y la impronta inconfundible de la saga original de los 90. ¿Cómo se relaciona X-Men '97 con la serie animada original?El productor ejecutivo Brad Winderbaum, aclara que los nuevos episodios no retocan la historia original, sino que toman el final y siguen adelante en el camino. “Verán que es más que una serie, es una máquina del tiempo. No transcurre simplemente en los años noventa, respira los años noventa". Aunque es una serie que lo millennials recuerdan de su infancia, perosnas de todas las edades van a disfrutarla. “Si viviste en esa época y viste los dibujos animados de los sábados a la mañana como yo, te produce una nostalgia increíble. Si eres un fan joven que está descubriendo este mundo por primera vez, te sientes transportado a una época y a un lugar que es totalmente único y diferente a cualquier historia de Súper Héroes que se esté contando en la actualidad”, concluye Winderbaum en un comunicado de prensa. El espíritu de los episodios originales no solo recorre la nueva serie en cuanto a las temáticas y el estilo visual (está animada en 2D para rendir homenaje al estilo de la serie original). Los creadores lograron, además, convocar a la mayoría de las voces originales en inglés para el reparto, enriqueciendo la serie gracias al conocimiento profundo que estos talentos tienen de los personajes. En combinación con algunas voces nuevas, regresan a sus roles Alison Sealy-Smith como Tormenta, George Buza como Bestia, Lenore Zann como Rogue y Cal Dodd como Wolverine. ¿Un dato extra? Los diálogos se grabaron en el mismo estudio de la serie original.A lo largo del proceso de producción, el equipo creativo también contó a su vez con el valioso asesoramiento de Eric Lewald, Julia Lewald y Larry Houston, los productores de la serie original que se desempeñaron como consultores en el nuevo proyecto. ALERTA SPOILERS En los siguientes párrafos hay detalles de la trama de X-Men '97, si no quieren enterarse les recomendamos no seguir leyendo¿De qué trata X-Men ‘97?Los nuevos episodios encuentran a los X-Men en un período de transición, lidiando con la pérdida del Profesor X. Y aunque su mundo está en un tenso estado de calma en cuanto a las relaciones entre mutantes y humanos, todos saben que lo más probable es que sea algo temporario. En las entregas estrenadas hasta ahora, la audiencia ya siguió a Cíclope en la búsqueda de una tecnología anti-mutante amenazadora, a Jean en el nacimiento de su hijo y a Jubilee en una aventura a través del tiempo dentro de un videojuego.En cada subtrama, X-Men ‘97 combina los elementos de acción y aventura que los fans buscan en las historias de Marvel, y a su vez incorpora otro ingrediente que es un sello de la saga: el abordaje de temas serios. “La serie original tenía acción, telenovela y temas serios en igual medida, y nosotros también. Es todo eso todo el tiempo. Esa es la magia que hace que la serie sea tan entretenida”, sostiene Vásquez-Eberhardt.
Taylor Swift es la reina por excelencia en agitar las redes sociales con cada movimiento que hace. Todo lo relacionado a The Eras Tour y las Taylor's Versions se fueron virales en twitter y pusieron a más de uno (incluyéndonos) a analizar sus canciones en TikTok e Instagram, su último álbum no es la excepción.Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno es un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'. Analizamos las referencias dentro de su nuevo disco.Referencias en 'The Tortured Poets Department' de Taylor SwiftTaylor Swift vuelve a hacer referencia a Peter Pan pero con una frase distinta. En 'cardigan' la artista dice "Traté de cambiar el final. Peter perdiendo a Wendy, yo te conocía". Ahora, en 'Peter' dice: "Dijiste que ibas a crecer y ahí vendrías a buscarme".Aunque hay muchas especulaciones (como siempre) sobre quién inspiró el disco, esta es una de las veces que más certeza se tiene. Su relación con Joe Alwyn y su ruptura, enumerar todas las indirectas para él sería eterno pero 'So Long, London' lo explica más claro.Aunque poco específicos (pero muy personales) Swift explica a lo largo del disco que su relación terminó porque ella quería casarse y tener una familia, pero -él- no.En 'The Tortured Poets Department', la canción homónima, menciona a la madrina del punk Patti Smith y a Dylan Thomas, un poeta británico de los años 30 conocido por tratar la muerte de forma recurrente en sus obras.Quizá una de las referencias que más sorprendió a sus fans, por lo directa, fue la de Kim Kardashian con una canción que lo dice todo con las mayúsculas en su nombre: 'thanK you aIMee'. Pero, como si no fuera poco, lo remata con la frase "y un día, tu hija llegará a casa cantando una canción que sólo nosotras dos sabremos que es sobre ti.North West, hija de Kim y Kanye, ha salido en varios videos cantando distintas canciones de Taylor.'The Alchemy' es una declaración de amor a su novio Travis Kalce, en la que le agradece por hacerla volver a creer en el romance.Durante todo el disco la cantante se autoreferencia con letras de sus discos pasados en canciones como 'loml' vs. 'invisible string' y 'The Black Dog' vs. 'Daylight', entre otros.Finalmente, en su canción 'Clara Bow', hace referencia a la actriz estadounidense de cine mudo, muy famosa en los años 20, y que tuvo que lidiar con la presión de la fama (dejó su carrera diez años después) y una serie de relaciones conflictivas con los hombres. Incluyendo su padre, quien abusó sexualmente de ella cuando era niña.En palabras de una de mis mejores amigas: este disco es, seguramamente, el más unhinged y delusional de la carrera de Taylor Swift. En mis palabras, el más personal de una mujer entusada que se permite la rabia.**Lean acá: No es sólo Taylor Swift: 5 artistas que tienen sus propias clases universitarias
Colombian Power es la playlist perfecta para poner en una buena noche de rumba y baile. No solo tiene canciones de varios géneros musicales, como salsa, vallenato, folclórica e instrumental, sino que varios de estos sencillos seguro los reconocerán porque aparecen en algunas de las novelas icónicas de Caracol Televisión. Por ejemplo, Colombian Power comienza con Colombia Caribe canción que hizo parte de La Selección, el juego de la vida en la que actuaron Omar Murillo, Édgar Vittorino, Antonio Jiménez y John Alex Castillo. Una canción que nos recuerda al homenaje que le rindió la serie a estos futbolistas. De la clásica telenovela Pedro el escamoso, está los vallenatos El Zarandeao y Pedro el Escamoso y dos canciones de salsa: La viuda y Con Sentimiento. Rodrigo Candamil, Flora Martínez y Margarita Muñoz protagonizaron Entre sombras, una historia que sigue a Julia y a Magdalena resolviendo crímenes mientras lidian con sus vidas personales. De esta producción de Caracol Televisión están las canciones: 23 de Abril, El Gran Salón, La Salsa y Me Hipnotizaron. La playlist no podría dejar de lado la ranchera Se Fue Mi Ángel de la novela Arelys Henao, Dale Cepillo, la salsa lenta de la telenovela protagonizada por Enrique Carriazo y Verónica Orozco y la icónica canción La Última Bala de Pablo Escobar el patrón del mal en donde cantan: "mi patria no cae, tropieza o resbala, se pone de pie, se limpia la cara...". Las canciones en Colombian Power "Déjate llevar por la energía de la música colombiana mientras exploras las diversas culturas y tradiciones que la hacen tan especial. ¡Prepárate para bailar, cantar y disfrutar de lo mejor de Colombia en cada melodía". Les dejamos acá la lista de las 37 canciones para que vayan reconociendo sus favoritas:Colombia CaribeEl Fuego e Mi Tambor23 de Abril El Zarandeao Dale CepilloBoquita de CarameloTinoMujeres BonitasLa ViudaVecinosTan Bella y Tan PresumidaHiguita Mango Pedro el EscamosoQuien es el Patron?No Perdonamos el TiempoTino Circunstancial Suplicar un BesoCon SentimientoEl Gran Salón RumberaHiguita Nueva MelodíaEres la LuzDécimas del Viejo MiguelLa SalsaCosa Pa´ PeligrosaLa TierraLeonardoSe Fue Mi Ángel Me HipnotizaronEl Amor de Mi TierraAmar y Vivir La Última BalaAFROTURRO KOORA #ROMINAPOWERFolclorQué Manera de QuererteInfiel