Astrasex (Asociación Sindical de Trabajo Sexual de Colombia) es resultado de la unión de varias activistas que trabajan desde hace muchos años en las distintas modalidades del trabajo sexual. Su lucha es para que esta actividad pueda desarrollarse de forma digna y garanticen los derechos humanos y laborales.Por Paula Ricciulli // @ricciup“Muchas mujeres trabajan desde el estigma y sus rostros permanecen ocultos porque manejan 2 identidades: por eso les cuesta alzar la voz”, nos cuenta Marciana Punk, activista y presidenta de Astrasex.Si bien no es el primer sindicato de trabajadoras sexuales en Colombia, sí es el pionero en abrirse a las identidades diversas, así como a otros tipos de trabajo sexual, como el de plataformas como Only Fans.Lean también | OnlyFans: ¿Empoderamiento o precarización del trabajo sexual?“Desde la pandemia hubo una migración del trabajo sexual a las plataformas digitales. Somos potencia en trabajo sexual virtual y la mayoría, un 70% de las trabajadoras lo hace para un estudio webcam", cuenta Marciana. Marciana nos contó por qué es importante un sindicato para las personas que ejercen el trabajo sexual en Colombia.¿Qué retos enfrenta el trabajo sexual que no tienen otras profesiones?Como en cualquier trabajo, muchas personas pueden caer en la explotación, pero específicamente en el trabajo sexual corremos el riesgo de caer en prácticas de explotación sexual con fines de trata.Si bien la trata nos corresponde a todos, queremos establecer una ruta clara para evitar que tanto nosotras como las mujeres en general puedan caer en estas prácticas horribles y violentas.Adicional al crimen de la trata, muchas mujeres caen en un montón de violencias producto del estigma sexual y enfrentan violencia familiar, doméstica y con sus parejas. También hay trabas bancarias, financieras, de acceso a la salud y de educación.¿Es posible el trabajo sexual sin explotación?La trata es una lucha que nos corresponde a todas, pero aquí estamos luchando porque legítimamente existimos y estamos presentes. Nuestro trabajo es por quienes se reconocen como trabajadores y eligieron el trabajo sexual. Es importante reconocer la diferencia que nos separa de las víctimas de trata que merecen toda la atención, pero también es importante proteger a las trabajadoras para que no caigan en esto y darles las puertas para denunciar.¿Qué retos enfrentan con el trabajo sexual que se ejerce en Only Fans y plataformas similares?En Colombia no hay una ley de protección de datos o favor de la huella digital, mucho menos a favor de las trabajadoras sexuales. Hasta hace poco hubo una sentencia a favor de la filtración de contenido, pero necesitamos una Ley Olimpia como la que existe en México, que proteja la huella de trabajadoras sexuales.Hay una falencia respecto a la monetización de plataformas digitales: sucede con Only Fans, los bancos colombianos no quieren hacerse responsables de lo que llega del trabajo sexual.Por esa razón se usa la tercerización y son esos terceros quienes se están quedando con el dinero de las trabajadoras. Hay que legalizar los dineros y que esto llegue a la tributación. Que el dinero les llegue a las trabajadoras, no a un tercero.Hay diferencias entre la percepción de las mujeres que ejercen su trabajo en la calle y las de los estudios webcams o las llamadas “prepago”. ¿Existe una distinción clasista del trabajo sexual?El problema radica en la enunciación. A veces nos cuesta reconocer que, aunque trabajamos desde la virtualidad, somos trabajadoras sexuales, esto es una cuestión de pedagogía, pero va desde lo social. Siempre nos han enseñado que la prostitución es mala y creo que es algo que construye el estigma que finalmente nos mata.Desde el sindicato trabajamos en esa pedagogía, pero hay una diferencia de clase entre las trabajadoras sexuales: existen prepagos, dama de compañía, bailarinas exóticas, entre otros. Hicimos una juntanza grande y estamos conscientes de que, si no actuamos sobre nuestra realidad, lo van a hacer sin nosotras y va a seguir existiendo el silencio que nos sigue matando.En los estudios webcam, por ejemplo, no suele haber procesos correctos de contratación. Hay ausencia parafiscal para salud y pensión, hay chicas que están trabajando en horarios de más de 8 horas de trabajo 5 o 6 días de la semana y no están siendo plenamente remuneradas.Hay estudios que no son honestos, y roban a las modelos con los pagos, debería haber procesos transparentes desde la forma de la contratación: muchas creen que es ilegal y por eso permiten mucha violencia sexual, muchas son abusadas desde el mismo momento de la entrevista.¿Qué importancia tienen las personas trans en la lucha puteril?Las compañeras trans tienen una lucha muy grande, hemos ido de la mano y muchas en la lucha por su identidad han tenido que entrar al trabajo sexual porque legitima o respeta su identidad. En la precarización de trabajo que respeta la identidad de las mujeres, muchas han entrado al trabajo sexual y hacen parte del gremio. Como trabajadoras también hacemos parte de su lucha y de su construcción y estamos siempre para acompañarlas. ¿Sigue habiendo estigmatización al trabajo sexual?Creo que ha venido cambiando, pero con el crecimiento de los movimientos abolicionistas hemos visto más persecución. Nosotras sabemos que el mayor enemigo del trabajo sexual ha sido la Policía, siempre ha sido el ente de vigilancia y control del trabajo sexual, pero se ha convertido en el primer violentador de nuestras existencias y del desarrollo de nuestro trabajo.Hemos recibido mucha violencia por parte de de estos discursos de odio que lo que único que hacen es herirnos socialmente, escondernos, silenciarnos. El estigma nos obliga a trabajar bajo la marginalidad, que nos convierte en seres más propensos a caer en violencias.¿Ha habido un auge de movimientos abolicionistas?Es un auge real. Existe y está creciendo muchísimo, está tomando mucha voz. Ellos tienen acceso a algo que no hemos podido tener: medios, academia, plataformas, política, la rama legistaltiva, nosotras apenas estamos empezando a ocupar estos espacios a las malas, pero ellas sí han tenido derecho a ocuparlos, porque no molestan ni cuestionan. Eso nos ha perjudicado.Es muy notable el auge, la persecución ha sido más grande. La estigmatización, la acusación de crímenes. Como activistas, lideresas o rostros visibles a nuestras compañeras hemos sido acusadas de crímenes muy graves como proxenetismo, trata y explotación.¿Alguna vez se logrará abolir el trabajo sexual?Es algo demasiado utópico y a quienes lo proponen les falta un toque de realidad, salir a la calle y darse cuenta de lo que sucede en el trabajo sexual. No somos 3, de verdad somos muchísimas mujeres en el país que nos reconocemos como trabajadoras sexuales, y queremos hacerlo con todas las garantías a nuestros derechos.Se ha vuelto chiste hablar de abrir Only Fans como sinónimo de dinero fácil...A la gente le falta mucha conciencia. Al principio me ofendía, ahora lo tomo con calma y digo: “ah bueno, lo invito a que lo abra y nos cuenta qué tan fácil le parece". Esto le pasa a todos los creadores de contenido, atraer audiencia es un esfuerzo que cuesta. Si les parece fácil, hángalo y ojalá les dé, y si se vuelven trabajadores sexuales, aquí los esperamos en Astrasex.
Revuelo mundial (desde lo digital, claro está) fue lo que se generó luego de que OnlyFans hiciera el anuncio de que a partir de octubre de 2021 empezaría a bloquear el contenido explícito de carácter pornográfico, pero permitiendo los desnudos de sus creadores de contenido. La compañía se echó para atrás y anunció nuevas medidas.Para entrar en contexto | OnlyFans empezará a bloquear el contenido explícito que se suba a la plataformaMiles de modelos y personas que venden videos de carácter sexual en la plataforma lamentaron el anuncio e hicieron público su interés de salir de OnlyFans para debutar en otra aplicación que no censurará los contenidos que son rentables para ellos.También puede leer | Just for Fans: la alternativa a OnlyFans creada por un trabajador de la industria para adultosMenos de una semana después del anuncio de las nuevas normas, OnlyFans emitió un nuevo comunicado para indicar que, luego de pensarlo, no harían cambios tan drásticos en la aplicación.Este es el texto traducido al español:“Gracias a todos por hacer que sus voces sean escuchadas. Hemos obtenido las garantías necesarias para apoyar a nuestra diversa comunidad de creadores y hemos suspendido el cambio de política planificado para el 1 de octubre. OnlyFans es sinónimo de inclusión y continuaremos brindando un hogar a todos los creadores”.La plataforma también hizo público que los creadores de contenido recibirán un e-mail con la información más detallada.Muchos creadores de contenido alcanzaron a cancelar sus perfiles en OnlyFans y migraron para otras plataformas al sentirse traicionados por una aplicación que se hizo mundialmente famosa gracias a sus videos explícitos.OnlyFans perdió cierta credibilidad, pero con esta decisión se cura en salud y hace que muchos de sus usuarios se queden con ellos y no se vayan a la competencia.En video | Manuel Medrano reacciona a lo que se dice de él en Twitter - Shock¡El lado S de la cultura popular!
La historia del RKT, originalmente pronunciado rakatá, se remonta a mediados de los 2000 en Buenos Aires. "Rescate bailable", en el barrio San Martín, fue el lugar donde este subgénero tomó vida luego de que el reguetón llegara por primera vez a los "boliches" de Argentina con canciones de Arcangel, J Alvarez, Kendo Kaponi, Ñengo Flow, entre otros. El RKT surgió de un grupo de DJs que se dedicaban a mezclar en las noches en este bar. Dj Kbz, Dj Pity, Toty style, Dj Pirata, El Kaio y Negro Dub fueron los creadores del subgénero que ha posicionado los sonidos de la cumbia villera dentro las listas mainstream. Lo que hicieron estos personajes fue agarrar la base musical de la cumbia y comenzaron a fusionarla con samples de canciones clásicas de reguetón. El Kaio, otro de los DJs originales del RKT, afirmó en una entrevista que muchos de los samples salían de la cumbia colombiana. "Eso fue el estilo RKT: punteos colombianos… a los temas de cumbia colombiana, que eran más o menos crudos y que no tenían tanta masterización, le filtrábamos los bajos y usábamos esos bajos para los remixes. Entonces vos ibas al boliche y te rompía la cabeza”.Danza Mara (2009) de Dj Pirata fue la primera canción de esta fusión que se pegó en Argentina. Durante esa etapa estos remixes se llamaban "Danzas" y su instrumental era completamente de cumbia con algunos versos de temas de reguetón.A partir del 2010 y hasta 2012, año en el que "Rescate bailable" cerró, estos remixes podían ser descargados y se popularizó el término de RKT porque siempre tenían ese prefijo en el nombre de la descarga pues era la abreviatura del nombre del bar. Durante más o menos siete años el género tuvo una pausa pues el cierre del bar implicó que la gente no tenía un lugar para escuchar estas canciones. En 2017 el RKT volvió a tener una oleada de Djs que comenzaron a modernizar los remixes del comienzo, sin embargo, fue hasta 2020 que el género estalló y lo hizo con: L-Gante, un cantante y compositor argentino de cumbia. El 03 de octubre de 2020 el argentino, con 20 años, lanzó 'L-Gante RKT' y se convirtió en la canción que le mostró al mundo de qué iba este género. La letra de esta canción sigue la misma lógica con la que los Djs a comienzos de los 2000 pensaron el RKT: música hecha para y por los barrios marginales de Argentina.Esta canción logró estar en los primeros puestos de Argentina Hot 100 de Billboard y en 2021, con el productor argentino, Bizarrap, lanzaron 'L-Gante: BZRP Music Sessions, Vol. 38' canción que alcanzó el primer lugar de la lista argentina de Billboard.“Lo que tiene de diferente es que golpea a un tiempo más hacia atrás”, afirma L-Gante en una entrevista con Filo News. Tanto L-Gante como El Kaio resaltan que la nueva ola de artistas de RKT respetan el sonido sucio y patraseado original del género. Aunque ahora usan melodías más oscuras, como las del trap, respetan la cadencia y la velocidad del RKT.A pesar de que la movida argentina parece contar la historia de este subgénero de principio a fin, otros afirman que el RKT nació en México con el "Cumbiatón". Su origen es incierto pero lo que sí podemos afirmar es que es en el país albiceleste donde los artistas están llevándolo a todo el mundo.L-Gante junto a otros argentinos como Callejero Fino, DT. Bilardo, Perro Primo, La Joaqui, Don Thijuana y El Noba, son algunos de los artistas que están haciendo sonar la cumbia villera a nivel internacional. Si no los conoces aquí les dejamos nuestra playlist de RKT:
Es un hecho que estamos gastando más que nunca en conciertos. En 2022, según el Dane, las actividades artísticas, de entretenimiento y recreación presentaron una tasa de crecimiento en el PIB del 36,3%, con respecto a 2021. Igualmente, la gran cantidad de artistas haciendo giras luego de 2 años de pandemia y la inflación generalizada han hecho que las entradas hayan subido de precio. Ante este panorama, muchos recurren a la vieja confiable, el "tarjetazo", para poder ver a sus artistas y bandas favoritas. Pero para que eviten al máximo problemas al momento de pagar, aquí les compartimos errores frecuentes al momento de usar tarjetas de crédito para pagar entradas a conciertos. Diferir en muchas cuotasExpertos recomiendan pensar en la vida útil de lo que se va a comprar al momento de diferir las cuotas. Se sugiere diferir el consumo a una sola cuota en los conciertos y entretenimiento, así como en bienes de un solo uso, como el mercado, por ejemplo. Ropa y accesorios deberían diferirse en no más de 6 cuotas, mientras que en computadores, celulares y tecnología en general, las cuotas no deberían ser más de 24. Atrasarse en sus pagosSuena obvio, pero asegúrense de pagar al menos la cuota mínima de su tarjeta cada mes. De no cumplir sus pagos se enfrentan a más intereses, cobros por mora y un mal historial crediticio. Pagar solo lo mínimoSi bien con los extractos hay una cuota mínima, intenten pagar un poco más de eso cada mes. Esto les ayudará a saldar su deuda mucho más rápidamente. No conocer los detalles de su tarjetaEs importante que siempre tengan clara la fecha de corte (el día del mes en el que el banco cierra su cuenta con todos los gastos) y la fecha límite de pago. Esto les permitirá llevar un mayor control de lo que gastan y no tendrán sorpresas.Llegar al límite del saldoSolo porque tengan un cupo máximo en su tarjeta, no quiere decir que tengan que llegar a él. Lo más recomendable es que no gasten más del 30% del saldo total de su tarjeta. Eso les ayudará a llevar un mejor control de tus gastos. No tener en cuenta los servicios que se cobran cada mesSuscripciones como Netflix o Spotify que nos hacen muy felices, aunque no nos demos cuenta, pueden aumentar la cuota mensual de la tarjeta. Asegúrense de tenerlos presentes al momento de planear sus gastos. Nu Bank: una tarjeta libre, sencilla y muy rápidaSi están pensando en estrenar o renovar su tarjeta de crédito, "la moradita" de Nu Bank es una buena opción. "Está pensada para responder a las necesidades de los colombianos. Para devolverles el control de su dinero, ayudarles a recuperar la libertad financiera y alejarlos de una vez y para siempre de las letras chiquitas de los contratos y las sorpresas amargas. Todo esto, asegurado a través de un contrato amigable y transparente", según la describen en su página web.La tarjeta de Nu Bank se pide en 3 minutos, y los únicos requisitos son tener la cédula y residencia en Colombia. No tiene cuota de manejo, y una de sus ventajas es que es muy clara en cada uno de sus cobros, así que no se llevarán sorpresas. Además, es completamente digital, así que nada de hacer fila en oficinas. Recientemente, Nu Bank, celebró 2 años en Colombia. Al cierre de marzo de 2023, este banco brasileño alcanzó los 635.000 clientes en nuestro país, lo que representa un crecimiento anual del 200%. La compañía ya superó los 22 millones de transacciones y "la moradita" ha sido la primera tarjeta para el 30% de sus clientes.
Desde su debut en 2011, Miles Morales ha sido un personaje popular en los cómics y naturalmente, el éxito de la película animada ganadora del Premio Oscar 'Spider-Man: un nuevo universo' le ha permitido ganar mucha notoriedad en años recientes.Contenido recomendado | Spider-Punk: origen del Spider-Man que se une al multiversoEsta semana en el marco del estreno de 'Spiderman: cruzando el Multiverso', Sony Pictures dejó ver su intención de llevar el personaje animado a una película de acción real. El portal Gaming Bible habló con el productor Amy Pascal que confirmó que la compañía ya tiene avanzado el proyecto para tener un Miles Morales de carne y hueso en la pantalla grande.Aún se desconoce quién podría ser el actor que interprete a este Spider-man, pero en redes sociales ya hay varios fans postulando actores que físicamente se parecen al personaje.¿Quién es Miles Morales?Miles Gonzalo Morales, hijo de un padre afroamericano y una mujer puertorriqueña, hizo su primera aparición en los cómics en 2011, tras la muerte de Peter Parker. Miles es el segundo Spider-Man en aparecer en Ultimate Marvel, una serie alternativa con una continuidad distinta de la corriente principal del Universo Marvel. Luego de que Marvel terminó con la marca Ultimate en 2015, Miles se convirtió en un personaje del Universo Marvel principal.Tal y como sucedió con Peter Parker, Miles tiene poderes a causa de la mordedura de una araña diseñada genéticamente por el némesis de Spider-Man, Norman Osborn.Mientras el co-creador de Spider-Man, Stan Lee, aprobó la creación de un modelo a seguir positivo para los niños afroamericanos, otros han afirmado que el reemplazo de Peter Parker es un intento por mostrar "corrección política".En video | Drag Race Colombia: ¿es posible la llegada del formato de RuPaul al país? | Shock¡El lado S del cine, las series y la televisión!
No es inusual descubrir que una película que recibió comentarios y calificaciones negativas por parte de la crítica especializada se convierte en un éxito de taquilla e incluso es amada por el “gran público”. Es algo que viene pasando durante muchas décadas. Pero en los últimos años la “guerra entre críticos y fans” está alcanzando unos niveles inesperados. Las críticas ampliamente negativas que los críticos dieron a filmes amados por la audiencia como Super Mario Bros: la película desataron una oleada de “críticas contra los críticos”, acusándolos de haberse vuelto completamente innecesarios.Por: Julián Ramírez // @Sir_Laguna¿Tienen razón? ¿Qué está pasando? ¿Por qué películas tan queridas por la audiencia desagradaron a los supuestamente “conocedores” del séptimo arte? Tratemos de descubrirlo.Esta no es la primera vez que hablo sobre las diferencias entre críticos y espectadores aquí en Shock. En 2018 escribí sobre las razones que hicieron que la crítica rechazara el ‘biopic’ de Freddy Mercury Bohemian Rhapsody a pesar de lo bien que la recibió la audiencia. Las cosas no han cambiado desde entonces y, honestamente, no tienen por qué hacerlo. Esta diferencia no tiene por qué ser un problema e incluso puede ser saludable para la apreciación del cine.Pero tenemos un gran problema que no solo aplica al mundo del cine, sino también al de la televisión, la literatura, los cómics y los videojuegos. Hay grandes índices de lo que llamamos “analfabetismo mediático”. Una considerable parte de la audiencia “no sabe leer” lo que ve en pantalla y no parece interesarse en qué hay más allá de la trama básica. También hay un problema por el lado de la crítica especializada y es que está demasiado homogeneizada. Aunque cada vez hay más diversidad en este campo, la gran mayoría de críticos siguen siendo hombres blancos de mediana edad.¿Qué es lo que les gusta a los críticos de cine?Conocemos muy bien el estereotipo: “A los críticos solo les gusta el cine polaco de la posguerra en blanco y negro sobre el sufrimiento de una anciana y solo si dura más de tres horas”. Es un buen chiste, pero claramente no es cierto. Por más que haya una clara preferencia por el llamado “cine arte” en los círculos de cinéfilos, es claro que hay mucho aprecio por los grandes “blockbusters” llenos de acción y efectos especiales. Solo hay que dar una mirada al mejor ejemplo que hay de esto: el Universo Cinematográfico de Marvel.Según el sitio web Rotten Tomatoes —del que tenemos que hablar más adelante— 29 de las 32 películas que existen del UCM al momento de hacer esta nota han recibido una mayoría de calificaciones positivas por parte de los críticos profesionales. Esto también aplica para otras franquicias populares.Todas las películas de John Wick —que podrían ser consideradas claros ejemplos de “estilo sobre sustancia”— tienen más de 85% de calificaciones positivas.La causa de esto es bastante simple: tanto las películas de John Wick como la mayoría de películas de Marvel están muy bien hechas. No importa que un crítico prefiriera estar viendo el último drama europeo sobre la insoportable levedad del ser porque sabe apreciar una buena cinematografía, una escena de acción bien coreografiada, buenas actuaciones y una trama bien estructurada. Los críticos también aprecian las “voces originales” dentro del cine y eso ha hecho que muchas películas de acción y alto presupuesto ganen indulgencias gracias a directores interesantes que le dan su propia personalidad a estos filmes.Por supuesto, hay críticos que no están de acuerdo. Que consideran que esta clase de películas son formulaicas y derivativas. Eso también está bien, esa diversidad de opiniones es lo que hace que la crítica sea tan interesante.Entonces, ¿por qué no les gustó la película de Mario a los críticos?Porque... y me duele en el alma decir esto. La película de Super Mario Bros no es una buena película. El giro en la trama es que yo también soy crítico de cine y al verla no pude evitar notar lo débil que es su trama, su poca coherencia temática, su abuso de referencias a los juegos de Nintendo y en general lo “segura” que es. Es un filme que no corre ningún riesgo y que recurre al mínimo común denominador en cada escena. Para una persona que ve cine como trabajo, una obra como esta no podía ser más aburrida.Aquí viene el otro giro en la trama: yo amé la película de Super Mario Bros. Así es, como fanático que he sido de los juegos toda la vida no pude resistirme a lo bien que representa el Reino Champiñon, los arreglos musicales a las melodías clásicas, bella animación y coloridos personajes. Puedo reconocer todos los defectos que tiene y a la vez apreciar lo que hizo que muchos adoraran este filme.Y no fui el único. Muchos críticos hicieron lo mismo y aquí tenemos otro problema. Una gran parte del público no lee las críticas. Son tristemente muchos a los que les basta con mirar la calificación numérica y sacar sus propias conclusiones en base a eso. Si se tomaran el tiempo necesario en leer, descubrirían que tal vez la mayoría de críticos celebraron los elementos que ellos disfrutaron del filme a pesar de la mala nota final.La venganza de los (supuestos) fansPero esto no se puede aplicar a todas las películas “polarizantes”. En la última década hemos visto surgir grupos de fanáticos obsesionados con la recepción no sólo de las películas que aman, sino de las que odian.El ejemplo mejor conocido son los fanáticos del Snyderverso o películas de DC Comics dirigidas y producidas por Zack Snyder. En su defensa de películas que recibieron malas críticas como Batman v Superman llegaron a acosar e insultar en línea a quienes hablaron mal del filme. Lo contrario también ocurre. Es bastante triste y bien conocido los extremos a los que llegaron los ‘haters’ de Brie Larson para “hundir” a Capitana Marvel, llegando a acosar en línea a la actriz, a cualquiera que hablara bien de la película y creando centenares de cuentas falsas para dar malas calificaciones al filme en Rotten Tomatoes y Metacritic. Algo similar pasó con la excelente película Star Wars Los últimos Jedi, pues a la campaña de odio contra ella se unieron cientos de ‘bots’ creados solo para dar la impresión de que los fans la odiaban.Las puntuaciones de las películas, series, videojuegos y demás son la principal arma en esta “guerra” de fans contra los críticos”. Sitios web que recopilan críticas como Metacritic y el ya mencionado Rotten Tomatoes son los campos de batalla.Ya que estos sitios suelen presentar los promedios de las calificaciones de los críticos al lado de las de los fanáticos, se crea una falsa equivalencia entre ambos. Mientras que las cuentas de los críticos a los que se les permite calificar una película allí están altamente curadas y verificadas, cualquier persona solía poder crear una cuenta y votar por un juego o película sin importar si lo había jugado o la había visto. Siguen siendo comunes las campañas en que varias personas se organizan para crear decenas de cuentas y dar la nota máxima o mínima a una obra que no han experimentado. A esto se le conoce como ‘review bombing’.Esos sitios han tomado algunas medidas contra eso. Rotten Tomatoes ahora exige la compra de un tiquete a través de Fandango para permitir el voto en algunas películas y tras una campaña de ‘review bombing’ homofóbico contra el DLC Burning Shores del juego de PlayStation 5 Horizon Forbidden West, Metacritic prometió implementar cambios para evitar estas situaciones.La guerra continúaPero todo esto se podría evitar si el público simplemente tuviera una mejor comprensión mediática. Puede que el principal objetivo del cine, las series y los videojuegos sean entretener, pero son mucho más que simple entretenimiento y los críticos estamos ahí para analizar eso. No solamente decimos si una película nos pareció buena o mala, sino que la ponemos en los contextos social, tecnológico y artístico que es importante para apreciarla más. También hay que entender que una opinión diferente no es un ataque personal y que es posible disfrutar algo que tiene defectos.Pero mientras ese día llega, los fanáticos obsesivos seguirán tocando sus tambores de guerra contra los críticos en Twitter y Reddit.¡El lado S del cine y la tv!
La franquicia Drag Race, conocida también como los Olímpicos del drag, llegará este año a México y Brasil. El formato popularizado por RuPaul ha tenido más de 20 temporadas en Estados Unidos y su éxito lo ha llevado a ganar varios Premios Emmy.El movimiento drag en Colombia sigue en crecimiento y, de cierta forma, en construcción. En el marco del mes del orgullo LGBTIQ le preguntamos a varias drag queens locales sobre la posibilidad de que el formato llegue al país. Para algunes, aún hay que crear escena, educar al público sobre el arte drag y fidelizar sobre el valor de apoyar a las artistas locales. Mientras que otros creen que un formato de ese estilo ayudaría a que las drag queens de Colombia tuvieran una importante plataforma. ¿Cómo podría ser un Drag Race Colombia? ¿Quiénes serían los host, jueces e invitados especiales? ¿Qué canciones serían claves para las batallas de lip sync?.¿Qué es Drag Race?Desde su estreno en 2009 RuPaul's Drag Race se ha convertido en un programa de culto y de referencia para la cultura pop. Lipsyncs épicos, pasarelas inolvidables y más de 100 reinas nos han pegado a la televisión por más de10 años. Con los anuncios de las nuevas temporadas y del estreno del show en diferentes partes del mundo, 'Mamá Ru' deja en claro que seguirá con su legado y dejando el nombre de la comunidad por lo alto. En el artículo ¿Por qué RuPaul es la madre de los realities? Jorge García explica la importancia que las temporadas tienen dentro de la industria del entretenimiento. Drag Race es un formato que ha cooperado con la visibilización de la comunidad LGBTIQ y que ha impulsado a la creación de varios programas enfocados en el arte hecho por drag queens.¡El lado S de la cultura popular!
