Así vivimos el paso de las bandas tricolor por uno de los festivales más grandes que tiene Colombia. Por ahí dicen que nadie es profeta en su propia tierra, pero afortunadamente parece que esa leyenda se viene desvaneciendo, o por lo menos en Colombia. No podemos cantar victoria, aún nos falta mucho, pero mucho, camino por recorrer en el tema del apoyo a lo local. Sin embargo, en la última edición del Estéreo Picnic vimos como las nacionales se dieron su lugar en cada una de las tarimas e hicieron agitar los cuerpos de los asistentes. ¿Estamos subestimando a lo nuestro? ¿Cómo fue la experiencia de las bandas que tocaron? ¿Cómo se sintieron? Hablamos con algunas de las que frentearon y recorrimos cada una de las tarimas para ser testigos del poder local en un local en un cartel gigante. Lea: ¿Estamos preparados para un festival 100% latinoamericano?
Desde nuestra mirada corta nunca será lo mismo rendirle tributo con un collar de arepas a un personaje indeseado de nuestra política que permitir que un músico de otro lugar le lleve flores a la tumba de Pablo Escobar o se tome fotos junto a esta. Por: @chuckygarcia // Foto: Fox No nos molesta que uno de los narcotraficantes más complejos del mundo haya nacido en Colombia; lo que nos molesta es que personajes que no son dignos de ser considerados “hijos adoptivos” de nuestro terruño visiten su tumba. Por supuesto, desde nuestra mirada corta o que difícilmente sobrepasa nuestras propias narices, nunca será lo mismo rendirle tributo con un collar de arepas a un personaje indeseado de nuestra política que permitir que un músico de otro lugar le lleve flores a la tumba de Pablo Escobar o se tome fotos junto a esta. ¿Quién más que los colombianos –buenos, malos, víctimas o no víctimas de uno de los capítulos más oscuros, penosos, lamentables, absurdos y brutales que hemos padecido en nuestra larga lista de padecimientos– son los únicos responsables de haber permitido que un tema tan sensible se volviera un mercadillo persa que se fue construyendo año tras año frente a nuestros ojos y al que entonces ahora no queremos que ningún extraño entre? A una persona que no viva aquí, músico o no músico, famoso o del común, y a la que durante años la han bombardeado o al menos tenido al tanto con las más disímiles interpretaciones sobre la vida de Escobar, unas superfluas, otras profundas pero al fin y al cabo miradas que hacen parte del mismo paquete premium de entretenimiento (por tratarse de libros, películas, libros, telenovelas o series de televisión, en su mayoría), ¿se le puede pedir entonces que venga y se mantenga al margen de lo que antes era un campo santo y ahora una parafernalia? Y cuando un alcalde dice, abro comillas, “Cómo se nota que a este tipo no le ha tocado sufrir la violencia de estos narcotraficantes. Ese sinvergüenza en vez de haberle llevado flores a Pablo Escobar le tuvo que haber llevado flores a las víctimas de la violencia, debe ofrecer disculpas a la ciudad”, ¿acaso esas disculpas no le corresponden más bien a nuestra propia sociedad? ¿Acaso no somos nosotros mismos como colombianos quienes todos los días deberíamos honrar la memoria de lo que ahora muchos ven como un holocausto, pero que en su momento no lo fue porque simplemente estaban mirando para otro lado? Hayamos sido cómplices pasivos u opositores, estamos en todo nuestro derecho de exigir que se comience a vender otra imagen u otra historia de las cosas por las que hemos pasado, por supuesto que sí, tanto como de que no solo se mire el rastro que aún queda en nuestra sociedad del narcotráfico, sino los procesos de reparación y reconversión que hoy se llevan a cabo y que no son pocos, muchos de estos incluso desde la música. Pero también debemos pensar en cuál será en adelante la vara con que se mida una situación de este tipo, la de la foto de un artista con impacto global parado en la entrada del edificio Mónaco, y en qué momento vamos a dejar de comportarnos como un buñuelo entre una paila, que solo gira hacia donde el aceite se pone más caliente y conveniente. Axl Rose con sombrero vueltiao y cara bonachona como de mesero de restaurante de comida típica, ese sí nos gusta, ese sí es de los buenos y de los que son bienvenidos, pero el rapero Wiz Khalifa no, ese es de los malos y de los que no queremos que vengan a ponerse de fiesta un recuerdo que en nuestra memoria sigue y seguirá ocupando un espacio que nosotros mismos privilegiamos por más sangre y muertos que nos costó, por más madres sin hijos y niños huérfanos que dejó, por más daño que le hizo a las de por sí derrumbadas bases sobre las que finalmente se terminaron construyendo buena parte de los valores que rigen nuestra sociedad actual. A Madonna o Guns N’ Roses, a ellos sí abrámosles las puertas hasta de nuestros estadios, algo que tanto recelo nos genera, no vaya a ser que dañen la gramilla; llevémoslos en escaleras eléctricas hasta nuestras bibliotecas y enseñémosles que sí podemos ser un mejor país y dejar atrás nuestro pasado. Pero para eso, en todo caso, primero aprendamos a leernos a nosotros mismos, y a entender por qué un “sinvergüenza” es un tipo como Wiz Khalifa y no como Ordoñez, y por qué así esto sea como comparar piñas con limones lo único que denota es que nuestra coherencia es de una acidez sin par.
Un solo excongresista amasó una fortuna de 53 mil millones de pesos, pero en un país así la canción más contestataria hasta ahora es la de la dueña de una cadena de crepes y helados. Por: @chuckygarcia El tema es para quedarse frío. No es para rasgarse las vestiduras ni arrancarse los cabellos y colgarlos de un ciprés, pero sí para preguntarse qué pasa con el mensaje de la música que más visibilidad tiene en un país en el que la corrupción pasó de ser un flagelo a convertirse en la mayor sombra que se alza de punta a punta y de costa a costa. Pareciera que de una forma inversamente proporcional, a mayor escándalo nuestra música se vuelve más políticamente correcta. La gente está mamada, hastiada y quejumbrosa, sin ser novedad, pero si buscáramos una canción entre todas las emisoras que acompañan nuestra rutina diaria posiblemente no encontraríamos media con la cual identificarnos al respecto: nos están saqueando los bolsillos como en ningún otro momento de la historia de esta nación decana del atraco, y mientras unos y otros se lanzan la pelota como en paseo de playa hasta los implicados hacen su agosto: quienes más tienen rabo de paja, ahora son quienes convocan las marchas “anticorrupción” e incitan a la gente a que encienda la llama de la protesta. Sería idiota pensar que en un país así es deber de la música volverse un noticiero más, la verdad es que con los que nos toca padecer es suficiente para vivir ahogados en un mar de información con cero profundidad de cuestionamiento y un enfoque pobre a la hora de poner en aprietos al enriquecimiento ilícito; pero no por eso podemos dejar de hacernos la pregunta si el cancionero colombiano de ahora y al que más gente tiene acceso está mirando para otro lado, está haciéndose el miope o sencillamente esperando de brazos cruzados a que alguien más tire la primera piedra. Que una canción sobre la corrupción se vuelva éxito del momento sería como pedirle peras a un olmo o como creer en duendes que bailan sobre un cofre de oro; pero la canción más contestataria en lo que va corrido del año no es otra que la de la dueña de una cadena de crepes que, con unos versos tan decorativos y señoriteros como las sombrillitas que adornan los helados en sus restaurantes, logró captar la atención de la opinión y decir algo sobre la manipulación de los hechos y los intereses oscuros de quienes nos gobiernan. Algunos elevaron su video “Mienten las mentiras” a jugada mercadotécnica, otros no le dieron importancia alguna o no lo sacaron del contexto de una pieza audiovisual pagada por una emprendedora millonaria y simpática; y quizás lo único realmente insensato es que algunos medios lo consideraran un “rap”, en un país donde el hip hop es un género serio, con grandes canciones de verdad, con discos de obligada consulta y que no solo representan a una cultura musical sino a un gran sector de la población; con propuestas que han mojado prensa dura afuera y que adentro han permitido además que nuevas generaciones se conecten con sus raíces. Por lo demás y se trate o no de un rumor de pasillo llevado a un contexto nacional, “Mienten las mentiras” funciona finalmente como el chiste más serio que hemos escuchado recientemente sobre una parte de todo lo que nos indigna, y en un momento de la historia del país en el que, como ya se dijo, un solo excongresista (Otto Bula, implicado en los mega sobornos de Odebrecht) amasó una fortuna de 53 mil millones de pesos sin que a nadie le importara un céntimo. La Etnnia acaba de reeditar en vinilo su clásico e inconforme disco de hip hop El Ataque del Metano, en Medellín salió un compilado de 16 bandas de punk callejero que le cantan la tabla a más de uno (Estamos en la sima), en Bogotá el grupo El Sagrado acaba de lanzar su nuevo y frontal álbum El Consuelo de los Caídos, y Systema Solar –entre muchos otros ejemplos recientes– tiene en su nuevo elepé un tema contra los absurdos de la explotación minera y la destrucción de los recursos titulado Somos la Tierra, vibrante y reluciente pieza junto al maestro acordeonero Carmelo Torres. Que no se queden en los oídos de unos pocos es lo difícil, que su mensaje ponga a hablar a todos y se vuelva trending topic de una semana como “Mienten las mentiras” es en todo caso un reto, pero que nuestra música que más oportunidades tiene llegue a pronunciarse por este o cualquier otro medio y no se quede solamente en “tu me gustas full, reque full full, reque full” sería en todo caso una ganancia, como ir a Crepes & Waffles y no tener que hacer fila.
En este nuevo capítulo de La Peye descubrimos qué hay detrás de la nefasta relación entre la piña y los platos salados. Una verdad que muchos han tratado de esconder y que revela cuál es la conexión entre platos como la pizza hawaiana y las licitaciones corruptas, el egoísmo de los ciudadanos, parquear en vías principales, la doble fila, la doble fila y, la doble fila. La Peye es una coproducción entre Shock y Actualidad Panamericana.
Abrir Facebook es apenas otra de las muchas cosas en las que he empezado tarde: nadar, montar en bicicleta, comprar un teléfono inteligente, abrir WhatsApp. Cuando hice todas esas cosas y descubrí sus bondades (porque no todo es masturbación y drama en “el feis”), ya todos las conocían y nadie se sorprendía a la par conmigo. Sin embargo, les voy a compartir lo que he encontrado.Por: Santiago Rivas @Rivas_Santiago Los bogotanos nos la pasamos diciendo “¿Cuándo almorzamos? Déjate ver por la oficina para invitarte a algo…” (un equivalente de lo que en paisa es “si algo nos vemos”), solo como una manera de perpetuar el desencuentro eterno de la vida adulta. El pajazo mental más grande de todos es que Facebook sirve para encontrarse con gente. Al menos en lo que yo entiendo, sirve para poner nuestro propio call center, en el que podemos aplazar todos los encuentros reales con más libertad, sin la necesidad de generar incomodidad alguna. Facebook es la perpetuación del “cuándo almorzamos” hasta la náusea.El Facebook sirve en realidad para tres cosas: primero, para conectarse con gente, que no es lo mismo que encontrarse. Segundo, para medir el nivel de aprobación que tenemos: qué tan guapos nos consideran, qué tan inteligentes somos, qué tan creativos, etc. y tercero, para no tener que navegar por todas las páginas de internet que nos gustan y, aún así, encontrar cada cosa que suben. Mejor dicho: gracias a Facebook descubrimos que nuestros amigos son replicadores de contenido interesante, y que cuando uno está leyendo o viendo algo interesante, no tiene tiempo para verse con los amigos, que para eso pone uno fotos, y que por favor el like. Y que gracias.No en vano la pornografía y la guerra halan el progreso tecnológico del mundo, porque Facebook es una plataforma que privilegia las dos: podemos armarnos de un ejército de aprobadores y armarnos en verborrea contra los ejércitos enemigos, o podemos abrir las puertas, las ventanas, cortinas, piernas, escote, todo cuanto haya para abrir en nuestra vida, de forma que el resto del planeta pueda verlo y, por favorcito, aprobarlo con su like.Con todo y esto, abrí hace apenas días mi cuenta de Facebook. Es apenas otra de las muchas cosas en las que he empezado tarde: nadar, montar en bicicleta, comprar un teléfono inteligente, abrir whatsapp. Cuando hice todas esas cosas y descubrí sus bondades (porque no todo es masturbación y drama en “el feis”), ya todos las conocía y nadie se sorprendía a la par conmigo. Sin embargo, les voy a compartir lo que he encontrado. Hasta ahora son más preguntas que respuestas.1-Funcionamiento: lo primero que hay que decir es que es fácil de manejar (o bueno, es tan fácil o complejo como uno decida), pero sobre todo, que no lo hace sentir viejo a uno. Yo entiendo perfectamente el sentido que tiene cada cosa que ocurre en Facebook, y aunque me parezca una absoluta bobería el 70% de lo que pasa (a veces pasa también en el mundo real), creo que entiendo para qué sirve cada cosa. Lo bonito de las redes sociales que gran parte de lo que en ellas ocurre o se encuentra en términos de programación, ha sido diseñado por el hábito de los usuarios, de manera que se trata de interfaces que responden a la intuición. Redes como Snapchat son muy distintas, porque obedecen a la existencia previa de las otras redes sociales; es decir, si no existiera Instagram, a nadie se le habría ocurrido que Snapchat podría tener algún sentido.2- La etiqueta: yo ya he manejado Facebook antes, por cuenta de La Recontra, pero cuando uno es uno mismo, la cosa es a otro precio. Las implicaciones más complicadas de abrir Facebook tienen que ver con las reglas. Nadie las impuso, pero todos exigen que las sigas. Como se trata de una plataforma de contenidos que buscan ponernos a la par de nuestros respectivos egos, las reglas cambian un poco dependiendo de quien abra su cuenta. Cuando yo tomé la decisión de no abrir una cuenta de Facebook, tenía amigos. Ahora, que además tengo seguidores, y a la gente parece importarle por qué abrí un Facebook (si usted está leyendo esto comprenderá a qué me refiero), las implicaciones cambian. Yo he decidido adoptar el siguiente reglamento:Amiguis: soy amigo de todo el que me lo pida. Como figura pública, creo que si quiero promocionar cosas que hago y que no aparecen en TV o en radio, debo abrir mis propias plataformas y, con abrir, me refiero a hacerlo en todo el sentido de la palabra. Como es apenas lógico, mi primer contacto fue mi novia (hay códigos que respetar); luego mis amigos y mi familia; ya luego el que vaya apareciendo. Esta práctica ya me ha traído cierta amargura en el pasado, cuando abrí Twitter e Instagram, pero en general me parece lo correcto. Si no me trama, pues voy mochando “amigos” y ya #chao.Prohibido pegar afiches: mi muro es mío. Si no me gusta lo que alguien posteó en él, lo borro y listo. No creo que hacerme amigo de todos signifique volverme el perifoneo de todos. De paso, mi opinión también es la mía y no la de un presentador de TV necesitado de amigos. Eso no necesariamente quiere decir nada, porque puede que termine estando de acuerdo con la mayoría, pero por si acaso #Conchudos.Luego charlamos: poco Messenger. Ya bastante tiempo pierdo en Whatsapp, como para estar pegado del chat. Son muchos los que me han escrito hasta este punto y lo agradezco, pero no me voy a ahogar en saludos. Apenas tenga un tiempo respondo, a ver si de paso lo hago a consciencia y no simplemente por salir del paso #HayQueTrabajar.Cada niño con su like: los comentarios positivos, like; Buenos GIFs, like. Que un amigo está feliz porque una cosa o la otra, like; emoticones corazonudos, like. SI mi novia me pone un post en el muro, corazoncito. Si les gusta tal o cual cosa que hice, like. El like es un derecho inalienable de quien hace bien las cosas, y así como votar sí en el plebiscito no obliga a nadie a votar por el partido de las FARC, entrar en Facebook no obliga a nadie a darle like o compartir cualquier pendejada. De hecho, es posible que políticamente sea al contrario: a los amigos y parientes hay que darles más likes y menos contratos. Esos sí son para quienes hacen las cosas bien #PaQueAfinen.El spam no es una medida objetiva: si uno es una persona natural y quiere poner cada foto que se toma, o tandas de a diez, está bien. Si uno es una entidad pública o un medio de comunicación, no. Si uno es un personaje público (o semi-público), le toca ir midiendo con pispicia a ver qué tanto es demasiado. Por lo pronto, posteo y comparto lo que me va gustando #NoControles.El drama es un tipo de spam, tal como pasa en la vida real. Si lo tratáramos como tal, posiblemente haríamos menos drama. Pero entonces ¿Qué postearíamos en nuestras redes sociales, artículos de Shock? Permitan que me ría #Sobreactuado.Política: a la gente le molesta mucho la polarización, y a mí también. Muchos de nosotros tratamos de evitar conversaciones incómodas. Pero Facebook es un lugar de reunión y, como tal, es político. Es más, es el mejor sitio para tener conversaciones incómodas de todo tipo. Lo ideal sería que se quedaran en Facebook, porque no quisiera encontrarme a ninguno de los palurdos, irracionales, ignorantes e imbéciles que no piensan como yo por fuera de las redes sociales; bueno, ya en serio, en realidad prefiero que las discusiones sin fin ni propósito se queden en las redes sociales, siempre y cuando las acciones de peso y las cosas que de verdad importan sigan pasando en el mundo real. No parece un horizonte cercano, pero #SeValeSoñar.3- Contenidos: Es verdad que “el feis” es el motor de contenidos más grande y variado de todos los que hay. Uno siempre encuentra alguna cosa que le interese, y al menos dos de cada diez videos o GIFs es bueno. Uno se las da de intelectual y sigue a todos los posibles medios de interés, a los más frecuentados y a los ases de la independencia que uno siempre carga en la manga. Se hace una experiencia a su medida, y termina siempre viendo gifs chistosos, una selección de los mejores comerciales de motivación o videos de gatitos. No hay nada de malo en eso, pero por favor evitemos los pajazos mentales.4- El tiempo: Creo que esta es la consecuencia más grave de entrar a Facebook. Como si no fuera ya suficiente con todo lo que hay para hacer y toda la gente que quiere parchar con uno en whatsapp, en Fb uno está adentrándose en niveles muy serios de aplazamiento del deber, y al comienzo no es para menos. Todo es nuevo, todos son nuevos; nadie le aceptaría a uno que lo ignorara cuando está dándole (por enésima vez) la bienvenida a “el mundo de los vivos”, “el imperio”, “el lado oscuro”, “la pendejada”, o cualquiera de los nombres que los amigos utilizan para solazarse porque uno haya entrado a perder el tiempo con ellos en Facebook, pero nadie le perdona a uno que esté revisando el Facebook en una reunión de trabajo o cuando se está frente a frente, y creo que tienen razón. Suena contradictorio, pero así es el mundo ahora, qué le vamos a hacer.Espero que el equilibrio llegue pronto, de la mano con los resultados. No tengo un plazo definido, pero estoy esperando a ver qué pasa realmente con el Facebook, si vale la pena, si funciona, si no. En un tiempo puede que esté escribiendo sobre por qué me salí nuevamente, solo para que Shock lo postee en su muro y muchos otros lo compartan. Bueno, ojalá sean muchos. Ahí les encargo el like.
Deberíamos cerrarles las puertas con doble tranca a manifestaciones tan violentas como el Amigo Secreto: una costumbre más colombiana que recortar las servilletas, meter talegos dentro de otros talegos, o señalar con la jeta para dar una indicación. Cada septiembre, esta siniestra ridiculez llega a nuestras vidas, nos arrastra las patas y algunas veces nos resulta imposible escapar de ella, especialmente si hace parte de rituales empresariales. Por Álvaro Castellanos // @alvaro_caste Desde hace tiempo, la publicidad se encargó de hacernos creer que el motor del mundo es el amor, pero, ojo, que eso es pura carreta. El verdadero sentimiento que rige nuestras vidas es el miedo, incluso por encima del sexo. El miedo nos hace madrugar a diario, apeñuscarnos en buses repletos de otra gente llena de miedo, aferrarnos a trabajos que despreciamos y casarnos con cualquiera para no envejecer solos. Y mientras los gobiernos y la religión se aprovechan del miedo para controlarnos, las marcas hacen lo mismo con el amor para quedarse con la plata que no tenemos, mientras se agarran de cualquier pretexto pegado con babas con tal de metérnoslo por los ojos. Chocolates, flores, peluches, cruceros, comedias románticas y cuanta porquería más, son las trampas publicitarias más populares del amor y tanto usted, como yo, aceptémoslo, caemos permanentemente en ellas. Hagan cuentas de lo lucrativo que es el amor que hasta tiene temporadas escrituradas en el calendario. En Estados Unidos, lo sabemos, está San Valentín, y en el caso de Colombia, Amor y Amistad: una época muy oscura, cuya principal característica es esa cochinada, por lo general corporativa, llamada "Amigo Secreto". En pleno tiempo de paz, deberíamos cerrarles las puertas con doble tranca a manifestaciones tan violentas como el Amigo Secreto: una costumbre más colombiana que recortar las servilletas, meter talegos dentro de otros talegos, o señalar con la jeta para dar una indicación. Cada septiembre, esta siniestra ridiculez llega a nuestras vidas, nos arrastra las patas y algunas veces nos resulta imposible escapar de ella, especialmente si hace parte de rituales empresariales. Tan repugnante es el Amigo Secreto que uno, en medio de la desesperación, termina envidiando a los freelance, quienes podrán no tener cómo llevar comida a un plato, pero al menos no están con una división de recursos humanos encima obligándolos a participar. Porque esa es otra. El Amigo Secreto no es opcional; es una obligación disfrazada de friendly reminder. Y ahí, sin poder evitarlo, termina uno: dándole medias de raquetas cruzadas a Gutiérrez, el de facturación, o un bono para comprar ropa a la señora elegante de mercadeo, quien no va a ocultar que el regalo le pareció un asco. Amistad por encargo. Eso es el Amigo Secreto. Un esfuerzo oficinista por promover unidad entre personas que se no conocen, pero que tampoco se quieren conocer. El Amigo Secreto es una de las mentiras más grandes de nuestro tiempo, aún por encima de la Guerra de Irak y de Snapchat. Si fuera por coherencia, por verosimilitud, más sentido tendría hacer una dinámica que se llame "Enemigo Público", en la que uno pueda putear delante de todos a Arciniegas, el de bodega, por tumbarse los esferos, o a Pipe, el practicante de redes sociales, que siempre monopoliza el televisor cuando juega el Real Madrid. Como si fuera poco tanto horror, las dinámicas de Amigo Secreto incluyen un proceso incluso más despreciable que la entrega misma del regalo. Esto es, "la endulzada". ¡Hágame el hijueputa favor! Ahí es cuando uno tiene que andar pendiente de que su Amigo Secreto abandone el cubículo para ir a dejarle dulcesitos, caramelitos, gomitas, chocolaticos y alguna notica de mierda con dedicatorias salidas de libros de superación. Muchos, en realidad, quisiéramos endulzar a nuestro Amigo Secreto con un paquete de herpos llenos de gusanos, pero como el miedo es el motor del mundo, si nos ponemos de anarquistas comprometeríamos nuestra permanencia en la nómina de la empresa. Y qué miedo eso. Sin embargo, con la reciente destitución del Procurador y la posibilidad de terminar la guerra con las FARC, en Colombia los vientos de cambio están soplando más duro que nunca. Será difícil acabar con el narcotráfico o con los jugos de mandarina de diez mil pesos, pero, de todos modos, hoy más que nunca vale la pena creer en que es posible construir un futuro sin guerra y, porque no, sin Amigo Secreto.
De las apuestas más arriesgadas que se han visto este año en materia de conciertos, la del Festelar fue una y por varias razones. Realizado el fin de semana del 27 de agosto en el Centro de Eventos de Bogotá, más que un festival con unos cabezas de cartel diferenciados del resto del componente artístico, fue una apuesta a un conjunto de bandas casi a la misma altura en cuanto a importancia y proyección, unas con unos años más de trabajo que otras pero todas colombianas y con unos repertorios que han dado a conocer desde cero y creando sus propias audiencias.Por: @chuckygarciaLosPetitFellas, La 33, Profetas, El Freaky, Aterciopelados, Esteman, Superlitio, Monsieur Periné, Systema Solar y Sidestepper son, a muchas luces y más allá de los gustos, una selección artística redonda y sin tuercas sueltas, y el Festelar se mandó al agua aferrándose solo a sus nombres para no hundirse. Si el Festelar no hubiera salido a flote el resumen podría haber sido “apague y vámonos”, y no por fatalistas sino por lo que estaba en juego: si un evento que logró reunir en un solo cartel a las bandas nacionales que más adelantada llevan la tarea y que más han girado por fuera no funcionaba; algunas tesis como que la gente no paga por ver a los artistas de aquí se hubieran salido con la suya y habrían quedado esculpidas en concreto.Según sus organizadores, cerca de 7 mil espectadores asistieron al Festelar, de los cuales cerca del 70% compraron sus entradas (cuyos costos estaban entre los 100 mil y los 300 mil pesos). La organización también asumió todos los honorarios artísticos de los grupos que se presentaron, y adicionalmente desarrolló una campaña promocional que no solo se vio en internet sino en grandes medios de comunicación y emisoras comerciales. Es decir, se entiende que los organizadores llevaron a cabo una inversión adicional en mercadeo, y que no dejaron únicamente en manos de las redes sociales el conocimiento público de una primera edición de un festival que más allá del retorno inmediato del dinero invertido lo que busca es hacer marca.Y la gente le copió, tomándose el tiempo para ir hasta Centro de Eventos (a las afueras de Bogotá); pagando una boleta que en todo caso no era barata y acompañando a las bandas con conocimiento de causa. Es decir, jamás se podría afirmar que los asistentes, en su totalidad, conocían cada coro y cada estrofa de cada una de las canciones de las bandas nacionales que participaron, pero sí que en su gran mayoría conocían sus repertorios y que los cantaron y corearon a su paso por Festelar.¿Cosas por mejorar y afinar? Varias, y algunos de los artistas que hicieron parte del cartel enumeraron fallas como los tiempos de cambio entre banda y banda y que no existiera una especificación exacta respecto a los tiempos de cada show (incluso los finales tuvieron que recortar el tiempo que les habían asignado, según contaron). “En cuanto a producción se sintió que era una primera versión del festival”, aseguró uno de ellos, “en cuanto al público estuvo bonito porque las personas que estaban allá claramente les gusta la movida nacional y no fue como otros festivales en los que el público definitivamente no esta ahí por las bandas nacionales y se sienten obligados a verlas. Había público de dos generaciones, la de Sidestepper o los ‘Atercio’, y la de los ‘Petit’, ‘Periné’ o Esteman, y eso también estuvo lindo. El Festelar demostró que se está activando un buen público, pero todavía falta, y es inevitable decir que, aunque hubo un buen aforo, un cartel así en un país como México hubiera llevado más de 20 mil personas. Todavía nos falta apreciar lo nuestro”.La organización, por su parte, esperaba unos 10 mil asistentes, un umbral que en todo caso no es fácil para un festival debutante y que en cuanto a programación se jugó las cartas más fuertes que hay a la mano y en este momento en el segmento de bandas nacionales. Desde que se lanzó al ruedo hace unos meses la cosa pintaba para un desenlace sin aguas tibias (es decir, que sencillamente podía funcionar o ser un fracaso), y el evento pasó una prueba de fuego que se repetirá el próximo sábado 29 de octubre cuando el Festelar llegue a Medellín con un solo cambio en su cartel: sin Aterciopelados pero con Bomba Estéreo. Lo que suceda en la capital de Antioquia dará otras pistas adicionales sobre estas y algunas otras cosas que siempre se discuten cuando se habla del consumo interno del talento local y su verdadera fuerza de arrastre.
¿Por qué Zidane odia a James? ¿Cuál es el verdadero origen de la lesión del hombro del 10 colombiano? Las unidades investigativas de Shock y Actualidad Panamericana se unieron para revelar lo que hay detrás de una de las grandes infamias del deporte mundial: James Rodríguez ha sido friendzidaneado. Canción créditos: "Lo que ustedes se merecen" de I.R.A.
Si usted está de acuerdo, su pareja o parejas también y creen que puede sentirse rico, los invitamos a probar los beneficios de tirar en medio de una traba de bareta. Por: Carmenza Zá @ zacarmenza Todos hemos cantado a grito herido, por lo menos una vez, esa famosa frase con la que Manu Chao da la bienvenida a Tijuana: «Tequila, sexo, marihuana». Y, aunque seguramente usted leyó cantando esta última frase, probablemente sea de aquellos que no ha tenido la oportunidad de combinar estas tres maravillosas experiencias. En Colombia, el debate en torno al consumo de marihuana está atrasado, sigue estancado en una discusión moral que tendría sentido si éste no fuera el país en el que robarse un caldo da más prisión que robarse el erario y en el que reconocidos paramilitares convocan a una marcha en contra de la paz. Aquí, fumarse un porrito sigue siendo motivo de segregación y estigmatización. Diferentes sectores consumidores de cannabis han insistido en, no sólo despenalizar su consumo, sino en combatir la ya mencionada mala fama que existe en torno a esta hierba. Que se deje de relacionar al marihuanero con el delincuente, es una de las tareas urgentes. Y aunque sería más fácil si famosos delincuentes y políticos (que no es lo mismo, pero que suele ser igual) no hubieran confesado haberse echado un plonsito en la juventud, el movimiento cannábico del país da pasos agigantados en términos organizativos: desde ciclopaseos y talleres de cultivo hasta foros académicos y de discusión política, han reunido a consumidores y pequeños cultivadores a manera de comunidad. No está de más agradecer que no exista mayor regulación al respecto de las dosis de sexo y tequila que se pueden tener individualmente y que la dosis personal de marihuana, cannabis, porro, yerba, bareta,ganjah, etc. Se mueva entre cantidades de gramos que no están definidas muy claramente. Así es que, mientras avanzamos en la discusión del consumo de marihuana en espacios públicos o, al menos, en combatir el rechazo público que existe hacia la bareta (que no siempre coincide con el sentir privado ~no en vano hay tanto marihuanero en el closet ~ ) , en esta columna de opinión se promueve todo tipo de sexo consensuado y que genere placer a los involucrados. En otras palabras y para no dar más rodeos, si usted está de acuerdo, su pareja o parejas también y creen que puede sentirse rico, los invitamos a probar los beneficios de tirar en medio de una traba de bareta. Lo fundamental es estar en un lugar en el que se sienta tranquilo/a y con una persona que le genere confianza. Cualquier traba la hace el lugar y la compañía y, si no quiere malviajarse, evite espacios que le activen el delirio de persecución. Relájese. Si ya está fumado, la culpa no le servirá de nada porque, básicamente, sentirse culpable nunca le ha servido a nadie para nada. Entonces, ya que no se va a preocupar puede empezar a ocuparse en lo que debe... osea, en pasarla una chimba. Si le va a agregar tequila o cualquier otro licor a la fórmula, asegúrese de hacerlo después de fumar. Lo correcto es emborrachar la traba y no al revés, no quiere que el dolor de cabeza le frustre el polvo ¿O si? También existen alimentos que potencian los efectos del THC (el componente activo de la marihuana), el mango es uno de ellos. Si se la va a comer, en lugar de fumársela, tenga en cuenta que así va a tardar más tiempo en sentir el efecto y que debe ser paciente... no se afane en comer de más, porque puede ser contraproducente y ponerlo a dormir. Pruebe también teniendo algo de comida cerca por si luego de tirar le entra la monchis (esa sensación de hambre desesperada que viene luego de fumar yerba) y alguna bebida porque si normalmente tener sexo lo deja a uno exhausto, pues ya va a ver cómo tirar trabado lo deja para recoger con cucharita. Relájese, de nuevo. Muchas culturas tienen la marihuana no sólo para usos medicinales sino espirituales y religiosos; la penalización y persecución en contra de este y otros cultivos de este tipo, ha obedecido más a la lucha contra la violencia generada por el narcotráfico, que por efectos verdaderamente adversos en su consumo. En muchas regiones del país, además, el cultivo de hoja de coca, marihuana y amapola ha sido la única alternativa que han encontrado las comunidades para subsistir. Si tiene manera de comprar a pequeños cultivadores, debería hacerlo y si no, el autocultivo es siempre una buena opción. No está de más recordar que es legal tener hasta 20 plantas de marihuana en casa. El polvo va a ser inolvidable, se lo aseguro. La capacidad que tiene la bareta de incrementar todo el espectro sensorial hace que lo rico sea más rico, lo del putas más del putas y los orgasmos… bueno, probablemente se va a preguntar si lo que había sentido antes si podía considerarse un orgasmo. Una buena lista de reproducción es la cereza del pastel para una jornada maratónica como la que va a vivir cuando lo pegue y se disponga a tirar. Reggae y rap son los recomendados, pero cualquier cosa que a usted le guste y lo haga sentir cómodo y feliz, resultará bien.
El documental eco-patriota que patrocinó el Éxito se convirtió en la película colombiana más taquillera en la historia del cine nacional. ¿Cómo logró luchar mano a mano con los pesos pesados de la taquilla hollywoodense?Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCastiHablemos de “Colombia Magia Salvaje”, pero dejemos atrás lo obvio, o más bien, lo innecesariamente debatible. Si es una buena o mala película, cada quién lo dirá. Lo cierto es que presenta una verdad cómoda, lo que todo el mundo quiere oír sobre el país en el que vivimos. “Magia Salvaje” es a Colombia lo que el espejo era a la bruja de Blancanieves –“espejito, espejito, ¿cuál es el país más bonito?”–. No se mete a denunciar la situación de los niños en el conflicto armado como lo hizo “Alias María” de Chepe Rugeles, ni revolvió una historia enterrada a las malas como lo hizo “El valle sin sombras” de Rubén Mendoza, por citar un par de ejemplos fresquitos. Nada de eso. “Magia Salvaje” atravesó inmaculadamente el país, sugirió muy diplomáticamente y sin comprometerse grandes factores de los problemas ambientales de este país –minería ilegal, agricultura extensiva, entrega de bosques, selvas y reservas a multinacionales–, y siguió su paseo por los ecosistemas. Bellamente filmada, con una producción ejemplar que logró captar imágenes impresionantes, el documental patriotero nos devolvió a esa época inflada del nacionalismo de comienzo de milenio, afincado en el sombrero vueltiao’ y nuestra exuberante biodiversidad. Nos dijo lo que queríamos oír. Nos mostró lo que queríamos ver. Lo malo y lo feo, quedó tapado con tierrita.Pero de nuevo, pasemos a otras moralejas que deja la película. Sobre todo aquellas que se pueden extraer al saber que, el pasado 13 de octubre, “Colombia Magia Salvaje” se convirtió en la película más vista en la historia del cine nacional, alcanzando 1,895,502 espectadores en su quinta semana en cartelera. Por supuesto, desde ese día hasta hoy la cifra ha crecido, y ya son más de 2,339,369 personas las que han visto la película, convirtiéndola además en la quinta más taquillera del año (tan solo este fin de semana, luego de tres meses en cartelera, 16,751 personas fueron a verla, mucho más de lo que logra una película colombiana en todo su recorrido en salas). ¿Quiénes la superan? Nada más y nada menos que monstruos globales del entretenimiento como “Rápidos y Furiosos 7”, “Minions”, “Avengers: Era de Ultrón” e “Intensamente”. Por debajo de ella quedaron superproducciones como “Spectre”, “Misión Imposible 5”, “Jurasic World”, “Terminator Génesis” o comedias populares colombianas como “Se nos armó la gorda” o “Uno al año no hace daño”. ¿Cómo hicieron? ¿Regalaron tamales?Quiénes la superan? Nada más y nada menos que monstruos globales del entretenimiento como “Rápidos y Furiosos 7”, “Minions”, “Avengers: Era de Ultrón” e “Intensamente”El caso “Colombia Magia Salvaje” es atípico y, como dice Julito en el tráiler de la película, “sin precedentes”; no tanto por haber capturado impresionantes imágenes de 85 locaciones de 20 ecosistemas en el país, sino porque congregó a todo un batallón de empresas en torno a un proyecto cinematográfico. Por supuesto, la lista la encabezó Almacenes Éxito quienes no solo se convirtieron en patrocinadores de la película, sino también en coproductores al lado de la fundación EcoPlanet. “El consumidor ha cambiado. Aparte de la publicidad está interesado en contenidos de interés. Quisimos darle un regalo a Colombia de 3.5 millones de dólares, que genere patriotismo, que genere causa-país alrededor del medio ambiente”, explica Martín Nova, vicepresidente de mercadeo de Grupo Éxito, sobre este proyecto que comenzó a gestarse hace cinco años.En el 2009 Luc Besson produjo el documental globalizado “Home” del director Yann Arthus-Bertrand que mostraba paisajes amenazados de 54 países del mundo, y se convirtió en inspiración para el grupo de supermercados. “Pensamos que Colombia merecía mostrarle al mundo sus tesoros, como el segundo país con mayor biodiversidad del mundo y riqueza privilegiada en agua pura, mariposas, pájaros, bosques y páramos, entre otros”, afirma el presidente del Grupo Éxito, Carlos Mario Giraldo. Así nació el proyecto al que se fueron sumando nombres como el de la fundación EcoPlanet –que aportó el rigor científico–, la productora Off the Fence, el cineasta británico Mike Slee, el director de fotografía Richard Kirby, el compositor David Campbell, la influyente voz de Julio Sánchez Cristo para cumplir el rol de narrador, y músicos como Juanes, Fonseca, ChocQuibTown, Carlos Vives, Walter Silva, Andrés Castro y Aterciopelados. Con un robusto presupuesto de 3.5 millones de dólares, el Grupo Éxito no escatimó en alinear al mejor equipo posible, pero no se quedó ahí.El caso “Colombia Magia Salvaje” es atípico y, como dice Julito en el tráiler de la película, “sin precedentes”Así como había sucedido con discos de Fonseca, Juanes o Carlos Vives, la película se coló hasta entre las verduras y los clientes de una de las cadenas de supermercados más grandes del país inevitablemente se enteraron de la existencia de la película. A ese infalible plan promocional se sumaron dos poderosos aliados, Caracol y RCN, quienes también bombardearon con invitaciones a asistir a cine: un hecho insólito pues solo las películas que cuentan con uno de los dos canales como aliado logran tener este respaldo en pauta televisiva. La agencia Sancho BBDO fue contratada para generar una estrategia que pusiera en la agenda noticiosa y de discusión varios temas de la película. Y por supuesto Julio Sánchez Cristo, desde su poderoso púlpito en La W, pagado o no, menciona cada tanto al proyecto del que fue narrador.No suficiente con hacerle bombo al documental, también se distribuyeron cupones a los clientes del supermercado para que la boleta de entrada costara 4,500 pesos en cualquier sala de Cine Colombia –donde además se lleva proyectando el tráiler incansablemente durante más de dos meses en todas las funciones– a cualquier hora. Eso, sin contar las empresas privadas que compraron funciones para llevar a sus empleados. Era más difícil ignorar que el documental estaba en salas de cine, que los resultados de la Selección Colombia o las elecciones de alcalde.Y a todo lo anterior se sumó el poderoso plan de relaciones públicas y de impacto mediático. Las premieres de la película fueron en la población de Nabusimake en la Sierra Nevada de Santa Marta, y en el Teatro Colón donde asistió el jet set político nacional, con Santos y ministros a bordo. Ahora comienza su desfile internacional y ya ha tenido funciones específicas en foros de medio ambiente en Cuba, Londres, Nueva York y Paris. Más adelante, con el objetivo de que todos los colombianos la vean, se llevará a cabo una gira por más de 700 municipios para que se vea de manera gratuita en plazas públicas.Los resultados entonces no llegaron solos. Ni una buena película logra grandes taquillas sin gran promoción, ni un gran plan promocional empuja una mala película –pero ayuda–. De nuevo, más allá de que “Colombia Magia Salvaje” sea buena o mala, es innegable que se dijo lo que todo el mundo quería oír. Y eso fue un buen comienzo. La patadita-de-la-buena-suerte vino un poderoso plan de publicidad y promoción de 500 millones de pesos que, para quienes no son productores cinematográficos, es necesario poner en contexto. En Colombia, esos 500 milloncitos pueden estar a la altura o muy cerca de lo que invierten los grandes estudios (Fox, Warner, Paramount, etc.) para sus blockbusters. Pero esos 500 millones están muy por encima de lo que invierten las películas colombianas.Si es una película que promete gran taquilla, el presupuesto puede llegar a estar cerca de los 200 millones, pero los largometrajes independientes aspiran a ganarse el estímulo automático del Fondo de Desarrollo Cinematográfico equivalente a 70 millones de pesos, o a conseguir la misma suma por otro lado. 500 vs. 70: ahí está el dilema.Con 70 millones de pesos los productores deben arreglárselas para conseguir una agencia de prensa, hacer un buen tráiler, pautar en medios impresos –a menos que RCN o Caracol sean aliados, hay que olvidarse de televisión pues con 70 millones apenas alcanzaría para un par de comerciales a las 3 de la mañana–, imprimir afiches, y hacer copias para salas. Los mismos malabares económicos de una madre cabeza de familia tratando de estirar el salario mínimo. Por eso sus alcances son cortos o medianos.Ni una buena película logra grandes taquillas sin gran promoción, ni un gran plan promocional empuja una mala película –pero ayuda–El cine colombiano no puede competir en condiciones medianamente iguales con las megaproducciones, a menos que esté respaldado por una gigante gallada conformada por una poderosa empresa, agencia de publicidad, líderes de opinión y hasta el propio gobierno, que le inyecten dinero y poder mediático. (¿Qué pasaría si sucediera lo contrario y un “Avengers” o una “Misión Imposible” anti-ISIS fuera impulsada por la Casa Blanca, coproducida por un cadena de almacenes gringos y presentada por Oprah Winfrey? Pánico.) Ni siquiera sirve que vitrinas como el Festival de Cannes les den a nuestras películas premios. Las alabadas “El Abrazo de la Serpiente” o “La Tierra y la Sombra” fueron vistas por 102.000 y 46.000 personas respectivamente, una buena cifra para el cine nacional, pero muy lejos aún del millón de espectadores que fácilmente consigue cualquier blockbuster.Los grandes resultados de “Colombia Magia Salvaje” son a la vez un espejismo, una cruda realidad y la luz al final del túnel. En primer lugar evidencian que una película, y cualquier producto cultural de consumo, necesita una innovadora campaña de mercadeo y publicidad. Si bien en el caso del documental todo fue fruto de una poderosa alianza, también puede ser el comienzo de aceptar que así se mueve la cultura en nuestros tiempos. No solo pasa en el cine; cada vez más músicos se unen a marcas para desarrollar sencillos o discos. Para los creativos, no solo en el cine, llegó la hora de entender que las reglas de juego cambiaron, que hay que buscar padrinos en otros lugares y que no se puede esperar que el público actúe solo por buena fe.Ojalá esto no conduzca a publirreportajes de 90 minutos en pantalla grande, a canciones que hablen de las ventajas del omega3 o del té con gas, pero como dicen por ahí, esto es lo que hay.
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.