Con gran éxito inició Oviedo es música en su tercer y último día. La mañana del domingo brilló con la intervención de coros y grupos infantiles, acompañados de montajes especiales y finalizó con un tributo a Queen preparado por el grupo Sueños, quienes lograron hacer vibrar al público con gritos y aplausos.Muchos amigos, familiares y amigos llenaron el público la tarde del domingo y el grupo Pacubrá del Colegio de Música fue el protagonista de esta jornada que demostró que con sus propios instrumentos caseros se puede hacer música con su show de percusión.Así finaliza esta octava versión, donde la música estuvo presente durante tres días con ritmos tropicales, pop, rock, fusiones, salsa, corosFotos: Cortesía Centro Comercial Oviedo
El talento y la música continúan creciendo en el segundo día de Oviedo es música. Pequeños y grandes de diferentes academias presentaron su repertorio en géneros diversos ante los asistentes del centro comercial Oviedo que disfrutaron cada canción.La sorpresa del día fue la presentación del talentoso Sebastián Yatra, quien se presentó a las 5:00 pm cantando sus sencillos "El Psicólogo", "Para olvidar" y el más reciente "No me llames"; un show que demostró a la nueva generación que vivir por la música vale la pena.Hoy finaliza la octava versión de Oviedo de música con presentaciones desde las 11:00 am hasta las 7:00 pm. Un nuevo año de música y talento.Fotos: Cortesía Centro Comercial Oviedo Vea también:- Sebastián Yatra se presenta en 'Oviedo es música' este fin de semana- Vuelve 'Oviedo es Música' a Medellín
La primera tarde de Oviedo es Música estuvo llena de sorpresas, música y mucho talento. Géneros como el rock, pop, rock en español y la electrónica fueron protagonistas en la tarima que el Centro Comercial abre desde hace ocho años a los niños y jóvenes de Medellín.Daniel Lema, cantante de la ciudad y ex participante de La Voz, fue el invitado especial del primer día del evento, quien cantó éxitos de la música colombiana como "Lo que me gusta a mí" de Juanes, "Lo mejor que hay en mi vida" de Andrés Cepeda y un arreglo especial de "Sin medir distancias" de Diomedes Díaz, así como sus canciones "No queda nada" y su nuevo sencillo "Desde siempre".Con el primer día de la octava versión de Oviedo es música inicia un fin de semana musical en Medellín. Continúa hoy sábado de 10:00 a.m a 9:00 p.m. y termina mañana domingo de 10:00 a.m a 7:00 p.m.Fotos: Cortesía Centro Comercial OviedoVea también:- Sebastián Yatra se presenta en 'Oviedo es música' este fin de semana- Vuelve 'Oviedo es Música' a Medellín
“El pop necesitaba músicos jóvenes que refrescaran el género”Por Jessica Luchini @JessiLuchiniA comienzos del 2014 este cantante radicado en Estados Unidos le presentó a la comunidad latina su primer sencillo titulado ‘El psicólogo’, un tema cuyo video fue dirigido por Simón Brand y que dejaba al descubierto un poco de ese sonido romántico que iba a comenzar a marcar la parada en la carrera de este cantante.Hoy en día Sebastián es considerado como una de las jóvenes promesas que ha logrado posicionar dos sencillos durante varias semanas consecutivas en las primeras posiciones de los conteos radiales del país y del chart de National Report.Por eso aprovechamos para hablar con él sobre su trabajo con artistas del género urbano como Dandee y Alkilados a propósito de que será uno de los artistas invitados a una nueva edición del ‘Oviedo es música’.Usted comenzó haciendo teatro musical ¿Qué tanto cree que le sirvió a la hora de comenzar a dedicarse a esto? Me sirvió muchísimo ya que por ahí me pude dar cuenta cuánto era que me apasionaba la música. Aprendí a amar el escenario y a volverme adicto a la adrenalina que uno siente cuanto está sobre la tarima cantando o actuando para a un montón de gente.Como uno de los artistas más jóvenes del país ¿Qué siente qué le hace falta a la escena pop actual colombiana?Hay una nueva generación de músicos pop que siento le había hecho falta a la escena musical. Muchos de los artistas de este género ya están mayores y la verdad es que sí se necesitaba una nueva ola de artistas que comenzaran a darle un aire diferente al pop.¿Cree que las colaboraciones de cantantes con artistas del género urbano puedan llegar a desvirtuar la esencia fundamental del pop? En este momento lo que uno debe hacer como artista pop es aprender a tener un balance. Yo, por ejemplo, soy abierto a diferentes ritmos, pero siento que siempre se debe mantener la esencia de uno como artista. Trato siempre tener canciones lentas corta venas pero de vez en cuando es bueno hacer sencillos más movidos, que le suban el ánimo a la gente y que puedan ser escuchadas en una discoteca.Sus canciones han ocupado los primeros lugares en los conteos radiales del país y debido a eso muchas personas han llegado a adoptar sus sencillos como himnos para el despecho y el amor. ¿Cómo logró que eso sucediera con los tres temas suyos que ya conocemos?Mis canciones han tenido bastante éxito yo creo que es primero gracias a la constancia con la que trabajo, haciendo muchas presentaciones, y dándome siempre a conocer, y segundo creo que es debido a las letras. A mi generalmente me gusta escribir canciones con las cuales se puedan identificar muchas personas y alejarlas siempre de lo que la gente escucha comúnmente que es sexo, droga y alcohol.A la hora de escribir ¿Cuáles son sus mayores influencias musicales?Siempre me han inspirado artistas como Reik, Sin bandera, Axel, Alex Ubago, Michael Bublé y hasta Ed Sheeran.Sabemos que se acerca el lanzamiento de su primer trabajo discográfico. ¿Cómo ha sido trabajar con artistas como Dandee, Alkilados y Mike Bahía?Ha sido bastante interesante, ellos son unos artistas talentosos con ideas muy frescas que están pensando siempre hacia el futuro. A mí me ha encantado la experiencia, les he aprendido hasta el hecho de ser más natural y mostrar un lado más juguetón en mis canciones.Este fin de semana se presentará en Oviedo es música. ¿Cuéntenos un poco acerca de su participación en este proyecto?Este es un evento que se realiza 17, 18 y 19 de abril en Medellín el cual es una plataforma para que niños de toda la ciudad muestren su talento musical frente a muchas personas. Me presento el día sábado a las 5 pm.¿Qué piensa de que existan este tipo de plataformas para mostrar nuevos talentos?La verdad me encanta que se creen en el país estos escenarios a la larga porque sirven como trampolín para que jóvenes artistas se den a conocer. Sería bueno que estos espacios fueran implementados en más rincones de Colombia ya que es fundamental que todos tengan la oportunidad de exponer su talento así sea en un espacio pequeño. Hacer los primeros pinitos es importante¿Cuál es el mensaje que les envía a los jóvenes artistas que ven en usted un ejemplo a seguir?Siempre les digo que tengan paciencia, que crean en sí mismos y que tengan un fuerte compromiso con lo que están haciendo. Esto no es un camino fácil y por ende requiere hacer sacrificios ya que todas las cosas no van a llegar de una.
Desde el año 2008 el Centro Comercial Oviedo quiso abrir un espacio para que los niños y jóvenes aficionados a diferentes géneros musicales tuvieran un espacio para mostrar su talento. Fue así como nació Oviedo es Música, un evento gratuito para participantes y espectadores que no consiste en un concurso, sino en una fiesta alrededor de la música y la familia.Este año el Centro Comercial potencializará más el evento musical por lo que ha creado unos escenarios alternos previos al show central para presentar el formato de desconectados, con la finalidad de darle la oportunidad a más jóvenes que no cumplen con el requisito de la edad. “Ya son ocho años consecutivos y tenemos estudiantes que han participado siempre y han crecido con nosotros, pero ya por ser mayores de 19 años no pueden presentarse el fin de semana, por eso decidimos crear estos espacios, para que se sientan aún parte de Oviedo es Música”, anota Maria Hely Gómez, directora de mercadeo de Oviedo.Daniel Lema y Sebastián Yatra son los invitados especiales en esta edición y pisarán el escenario profesional de Oviedo es Música. Se presentarán el viernes a las 8:00 p.m. y el sábado a las 5:00 p.m., respectivamente. “Quisimos invitar dos artistas locales para mostrarles el ejemplo de que la música puede ser una opción de vida y que con entrega y disciplina se pueden lograr los sueños”, concluye Maria Hely.Los desconectados se realizarán por todo el Centro Comercial y las fechas destinadas son: 10, 11, 12, 14, 15 y 16 de abril entre las 5:30 p.m. y 8:00 p.m.Horario:Viernes 17 de abril de 5:00 a 8:30 pmSábado 18 de abril 10:00 am a 9:00 pmDomingo 19 de abril de 11:00 am a 7:00 pm
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".