Family Guy estrenará su temporada 20 a partir del próximo 8 de junio en Star+. La familia Griffin regresa con 20 capítulos llenos del humor directo, políticamente incorrecto, absurdo, escandaloso e inapropiado al que nos tiene acostumbrados desde 1999.La serie nos muestra a la familia Griffin. Sus integrantes son Peter, el papá, Lois, la ama de casa, Meg, la hija subvalorada, Chris, un adolescente torpe, Stewie, bebé y brillante archivillano y Brian, la mascota intelectual de la casa.Después de más de 20 años de trayectoria, ya Family Guy puede revisarse a sí misma, y no solo puede, sino que sabe cómo hacerlo mejor que ninguna otra serie. Prueba de ello es un momento icónico de Stewie, que vimos originalmente en 2006, en el primer episodio de la quinta temporada.En este capítulo, el bebé llama insistentemente a Lois, su mamá, y principal rival. Tras varios segundos de insistencia, Lois frustrada y grita: "¿Qué?" a lo que Stewie responde alegremente, "Hola", mientras sale corriendo.El momento fue sumamente exitoso y se repetirá en la temporada 20 de la serie, disponible en Star+.No es la primera vez que la serie revive algunas de sus escenas icónicas. Uno de los ejemplos más notables es la pelea entre Peter Griffin y un gallo gigante, que ocurrió en la temporada 2, episodio 3. Desde entonces hemos visto cómo esta escena vuelve en las temporadas 13 y 17 con personajes y situaciones cada vez más inusuales e inesperadas.Otro chiste recurrente de la serie es cuando Peter destruye la mitad de la casa de Cleveland mientras el segundo está en el baño. La bañera se desliza lentamente del piso que se derrumba mientras dice: "¡No, no, no, no, no, nooo!”. Esta escena vuelve a ser referenciada en The Cleveland Show, spin-off de Family Guy.La obsesión de Peter por canción Surfin’ Bird de Trashmen se evidencia en varios capítulos y es otra de las bromas que hemos visto varias veces en la serie. Family Guy es experta en sacarnos carcajadas por sus chistes absurdos, así como por su capacidad de hacer de una escena, un momento definitivo de la televisión y la cultura pop. Todas las temporadas, y todos los chistes, están disponibles en Star+.
El 11 de septiembre de 2001 sin duda es una de las fechas más recordadas de la historia. El atentado terrorista contra el World Trade Center dejó más de 2970 muertos y otros miles de heridos. Uno de esos lesionados pudo haber sido Seth MacFarlane, creador de Padre de familia. MacFarlane iba a abordar el Vuelo 11 de American Airlines de Boston a Los Ángeles. MacFarlane dijo en varias entrevistas que la noche anterior al vuelo salió a beber. Al día siguiente se despertó tarde y con "guayabo", y no alcanzó a tomar el avión. Esto, sin mencionar que su agente de viajes confundió el itinerario por 15 minutos, por lo que terminó llegando 10 minutos tarde a abordar el vuelo, según dijo MacFarland en una entrevista en 2011. Decidió tomar el vuelo de las 11:00 a.m., así que fue a dormir un rato en la sala de espera. Cerca de 45 minutos después se despertó por la conmoción que ocasionó el hecho. Cuando vio de qué vuelo se trataba, se volteó y le dijo al tipo que estaba su lado "Yo debía estar en ese vuelo. Llegué tarde, lo perdí", según afirmó en entrevista con Piers Morgan. En la entrevista, MacFarlane agregó que no es fatalista. "No me impactó demasiado, no me hizo cambiar mi perspectiva de la vida, principalmente porque ya he perdido vuelos antes y las coincidencias pasan. Un día antes pude haber estado cruzando la calle cinco minutos antes, ser atropellado y nunca saber qué pasó". Incluso en un capítulo de Padre de Familia se hizo referencia a esto. Stewie (su voz es del propio Macfarland) hace un chiste y el remate es "a diferencia de los aviones del 9/11, que nunca aterrizaron", a lo que Brian le responde "Yo debía estar en uno de esos aviones" y Stewie dice "Sí, yo también". Aunque MacFarland dijo que antes de eso había perdido varios vuelos, sin duda éste fue inolvidable. Por fortuna llegó tarde, de lo contrario nos hubiéramos perdido buena parte de esta serie, una de las mejores de las últimas décadas. Padre de familia: la incorrección política comienza en casa
Después de varios tropiezos entre la censura y la cancelación, la serie de Seth MacFarlane emitida por primera vez en 1999, mezcla una deliciosa dosis de ironía a través de una familia políticamente incorrecta. Va en su temporada 17 con un total de 316 capítulos y se la pueden consumir en 4 días y 20 horas sin descanso. La puede ver en FX, Netflix, Claro Video y FOX Premium. Por Nick Martínez // @NickXtatic En 1989 Los Simpson comenzaron con su efectiva y muy necesaria ilustración de que la doble moral estadounidense (y occidental en general) comenzaba desde casa. Diez años más tarde Padre de familia (Family Guy) hundió el dedo aún más fuerte en la llaga y despojó a la crítica de cualquier pudor, a través de una visión mordaz de la humanidad con personajes perfectamente construidos para burlarse de la cotidianidad y los aspectos sociales que más impacto han tenido en la historia. Esta retorcida, pero divertidísima comedia presenta a la familia de Peter Griffin, el ser más inoportuno y egoísta del mundo por excelencia; Lois Griffin, una ama de casa que forma parte de la “alta sociedad” de Rhode Island; Meg Griffin, una adolescente con bastantes complejos a raíz de las personas que la rodean; Chris Griffin, un adolescente promedio bastante tranquilo; Stewie Griffin, un bebé superdotado con un deseo intenso por dominar el mundo; y Brian Griffin, el perro de la familia, escritor independiente y bastante educado. Los Griffin son capaces de orinar frente o sobre el presidente de turno, fumar marihuana frente la Casa Blanca y generar el caos y la confusión en Canadá, el país más “amable” del mundo. Juntos conforman un grupo tan detestable como entrañable, que así mismo define nuestra relación con lo que más odiamos de nuestra sociedad. Somos y odiamos los Griffin. Somos la doble moral en pasta. Aunque es reconocida por su fuerte humor negro (vean las tres primeras temporadas), también ha logrado trascender del humor a una crítica constructiva a través de la comedia animada, razón por la cual ha logrado sostenerse por más de 15 años. La política, el medio ambiente, la gastronomía, las conspiraciones, la industria del entretenimiento y el tabú son parte constante en sus capítulos. También son inconfundibles sus guiones que mezclan tramas principales con absurdas fantasías donde se licua el surrealismo y la cultura pop. Cualquier personaje reconocido que haya realizado alguna estupidez públicamente, Padre de familia sin discriminación por género, raza o credo lo tratará en la serie sin el menor de los ascos para que todos ustedes se regocijen de ese ridículo momento. Sus guiones son bastante creativos, en una frase o en un simple gesto logran resumir cualquier situación por absurda que sea. Seth MacFarlane (director y escritor de Ted 1 y 2, y de algunos capítulos de series como Johnny Bravo, El laboratorio de Dexter o Vaca y pollito) es amante de los musicales, por esa razón se usa bastante el recurso de una orquesta sinfónica para mofarse de varias situaciones sociales. No se les haga extraño encontrarse con un capítulo hecho a punta de musicales al mejor estilo de Los miserables (2012). PREGUNTAS IMPORTANTES PARA VER PADRE DE FAMILIA (FAMILY GUY) ¿Temporadas? 17 ¿Capítulos? 316 ¿Duración? 22 minutos cada uno. ¿Fechas? 1998 – presente ¿Se puede ver en desorden? ¡Por supuesto que sí! En algunos casos harán una que otra referencia que une capítulos, pero no es tan grave. Puede verla en desorden sin ningún problema. ¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? No, los más relevantes son la familia Griffin y sus amigos. ¿Cuánto tiempo hay que destinarle para verla completa? 4/20 *guiño, guiño*: 4 días y 20 horas. ¿Es una buena serie para peliculear? Si está aburrido, esta serie le garantiza mínimo dos horas diarias (cinco capítulos) de pura diversión. ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras se plancha, cocina o trapea? La puede ver de la manera que le dé la gana. ¿Se puede ver con papás? Depende, ¿sus papás están en contra del aborto, las drogas, las fiestas desenfrenadas, el sexo entre adultos adolescentes, el sexo con frutas, el sexo entre humanos, orinarse frente a sus abuelos o sobre ellos, reírse de la democracia y la justicia penal y, en general todo lo que tiene que ver con el humor negro? Usted decide. Si es de los que se ofende por cualquier cosa y le cuesta entender el humor negro en cualquier nivel, mejor no la vea. Sus quejas no sirven de nada, en serio, varios famosos lo han intentado y fracasado en el intento. No son pocos los capítulos en los que hay alguna referencia o parodia a la saga Star Wars. Todo esto es posible porque George Lucas, padre de esa mitología galáctica, es fan de Padre de familia y autorizó los chistes. Otra serie del espacio, Star Trek, es constantemente nombrada. La voz en inglés detrás de Brian, el perro ateo, intelectual y sabio de la familia Griffin, es interpretada por Seth MacFarlane. Pero no solo comparten la voz sino que muchas de las creencias personales, políticas y religiosas son iguales entre personaje y creador. SI LE GUSTA PADRE DE FAMILIA (FAMILY GUY), LE PUEDE GUSTAR Series hermanas también creadas por Seth MacFarlane: American Dad! y The Cleveland Show no muy alejadas de su tono satírico. Los Simpson: a pesar de su triste presente, fueron la primera gran familia gringa en revelar lo terrible de su doble moral. MOMENTOS MEMORABLES DE FAMILY GUY Lograr versionar la saga de Star Wars en el primer capítulo de la temporada 6: Blue Harvest. Este homenaje a los 30 años del estreno de la saga fue nominado a los Premios Emmy y se llevó un Premio Saturn a Mejor presentación en la televisión. VUELVA A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENE QUE VER ANTES DE MORIR. O SIGA CON ORANGE IS THE NEW BLACK O CON RICK & MORTY.
Ya sabemos que los Simpson han hecho un gran número de predicciones. Aunque con tantos episodios es fácil pegarle, no dejan de impresionarnos por lo certero de sus vaticinios. Aquí recordamos otras series que también adivinaron el futuro. Padre de familia En un episodio de 2005, Stewie salió corriendo desnudo en un centro comercial gritando “¡Ayuda! Me escapé del sótano de Kevin Spacey”. En 2017, el actor Anthony Rapp declaró que Spacey lo acosó cuando él tenía 14 años. No es la única predición de la serie. En un episodio de 2012, Peter Griffin recibe una maldición para que todo lo que toque se convierta en Robin Williams. Ésta lo lleva a la locura e intenta suicidarse. Además de estos detalles, el capítulo también llamó la atención pues se estaba emitiendo en BBC 3 justo cuando se anunció el suicidio del actor en 2014. Scrubs El conserje era uno de los personajes más queridos de Scrubs. En un capítulo de 2007, le dijo a JD “deberíamos buscar a Osama Bin Laden en Pakistán”. En 2011, Osama Bin Laden fue encontrado precisamente en este país. South Park también predijo la muerte del líder terrorista de una forma muy similar a como sucedió. Black Mirror Un episodio de 2011 nos muestra a un primer ministro ficticio que debe tener sexo con un cerdo en TV nacional para salvar a la familia real de un secuestrador. En 2015, se dio a conocer una biografía del primer Ministro Británico David Cameron, según la cual habría introducido una “parte de su anatomía” en la boca de un cerdo muerto. Otro capítulo llamado Hang the DJ habla de una aplicación que predice cuánto tiempo va a durar su relación. Ésta se hizo realidad hace poco y se llama Couch.dating. 30 Rock Antes de que Alec Baldwin se vistiera de Trump en Saturday Night Life fue Jack Donaghy en 30 Rock. En el episodio Subway Hero se hacen menciones a construir un muro entre EE. UUU y México y la frase “volvamos este país genial de nuevo”. ¿Le suena familiar? Parks and Recreation Los Cubs de Chicago duraron 108 años sin ganar la Serie Mundial, hasta su victoria en 2016. Un año antes, Parks and Recreation predijo esta victoria, igual que Volver al futuro 2.
Para un nuevo capítulo de Padre de familia de la temporada 16 se definirá un tema del que muchos han hablado desde el comienzo de la serie: ¿Es Stewie Griffin gay o heterosexual? En este episodio especial, Stewie se sentará en la silla del terapeuta a hablar de sus problemas. El doctor tendrá la voz del gran actor Ian Mc Kellen (El señor de los anillos, X-men), quien salió del clóset a sus 49 años. El capítulo se estrenará en marzo en Estados Unidos. “Es un episodio maravilloso y la interpretación de Seth (MacFarlane, voz de Stewie y creador de la serie) es espectacular”, declaró a TVLine Richard Appel, productor de Padre de familia. Appel agregó que el episodio también profundizará en otros temas clave sobre Stewie. Aunque la serie varias veces se ha referido a la sexualidad de Stewie, nunca ha hecho oficial su orientación. En 2009, McFarlane declaró a la revista Playboy que tenían listo un capítulo en el que Stewie salía del clóset y era acosado por otros niños. “Decidimos que era mejor dejarle sin esta confesión ya que no era sensible para un niño de un año. En última instancia Stewie o será gay o un infeliz heterosexual reprimido. Eso también explica sus ganas de matar a Lois y poseer el mundo. Tiene un montón de rabia que proviene de la confusión y la incertidumbre acerca de su orientación”, agregó en su momento MacFarlane. Aunque 1 año parezca demasiado pronto para conocer la orientación sexual de un niño, Stewie ya nos tiene acostumbrados a comportamientos y actitudes muy adultas, como su obsesión por las armas, dominar el mundo, y claro, matar a su mamá.
Después de las confesiones de actrices y modelos sobre los acosos de Harvey Weinstein se destapó una olla podrida y por supuesto un efecto bola de nieve que ha empezado a ensuciar a nombres poderosos. Ahora el guante le ha caído a Kevin Spicey, el protagonista de House of Cards. Según la denuncia de Anthony Rapp, el actor lo acosó cuando él tenía 14 años. En su defensa dijo no recordar el episodio y pidió disculpas. Y aunque el mundo se vino a enterar de los hechos apenas hace unos días, al parecer muchos círculos sabían de las andanzas de Spacey o por lo menos eso pensamos después de ver el capítulo de Padre de Familia del 2005 donde Stewie sale desnudo y gritando: "¡Auxilio! ¡Me escapé del sótano de Kevin Spacey!" Más que una mera casualidad, parece ser un chiste interno sobre los rumores del actor.
El dúo venezolano Servando y Florentino regresa a Bogotá, como parte del cierre especial a la gira En Tu Ciudad World Tour 2022. La cita será el próximo 14 de diciembre en el Movistar Arena. Con la gira En Tu Ciudad World Tour 2022 los hermanos Servando y Florentino Primera han visitado más de 50 ciudades del mundo. Bogotá ha sido seleccionada para brindarnos una segunda función en el cierre de gira. Los venezolanos cantarán algunos de sus éxitos como Una fan enamorada, Alíviame,Te encontré, Estas hecha para Mí, De sol a sol, entre otros. También tendrán invitados especiales. Servando & Florentino son dos de cuatro hermanos (Servando, Florentino, Sandino y Juan Simón), hijos del fallecido cantautor y activista Alí Primera. Servando & Florentino se hicieron famosos en Latinoamérica cuando fueron los cantantes principales de la orquesta Salserín entre 1993 y 1997. Ese mismo año, y hasta 2022, se unieron a la discográfica de Ricardo Montaner, Hecho a mano, con la cual produjeron sus dos primeros materiales, Los Primera y Muchacho solitario y la serie de álbumes Entre panas, además de su tercera producción Paso a paso en conjunto con Sony Music. En 2004, el duo grabó su cuarto álbum de estudio, llamado Servando & Florentino. El álbum fue lanzado en Venezuela y en 2006 en el resto el mundo. Su último álbum llamado It's a Wrap / Se Acabó, que tiene como primer sencillo, Me vas a recordar, se lanzó en 2010. El duo venezolano vendió 5.000.000 de copias de sus discos, solo en su país y reunió más de 500.000 perosnas en sus conciertos. Servando y Florentino también protagonizaron su primera película titulada La primera vez.
Tove Lo es una de las artistas más interesantes del pop actual. Aunque la conocimos desde comienzos de la década pasada, lleva haciendo música desde 2006, cuando creó la banda de rock Tremblebee. El álbum debut de la sueca, Queen of the Clouds se lanzó en 2014 y abrió en el número 14 en la lista Billboard 200 de EE. UU. en octubre de 2014. De este trabajo se desprendieron sencillos exitosos como Habits (Stay High) y Talking Body.Su segundo álbum, Lady Wood, fue lanzado en octubre de 2016 y debutó en el número 11 en el Billboard 200. Su sencillo principal, Cool Girl, se convirtió en un éxito internacional.A este disco le siguieron Blue Lips (2017) y Sunshine Kitty (2019). De este último surgió Glad He's Gone, que fue nominada a un premio Grammy al Mejor Video Musical.Además de su trabajo en solitario, Lo ha coescrito canciones para otros artistas como Lorde o Ellie Goulding. Ha colaborado con artistas como Duran Duran, Charli XCX, Alesso, Flume, SG Lewis, Channel Tres, Nick Jonas, Seven Lions, Broods, Urban Cone, Ava Max, Dua Lipa, Kylie Minogue y Coldplay.La sueca recientemente lanzó su nuevo disco Dirt Femme, con letras sumamente personales en donde sigue explorando sonidos del dance de la segunda mitad de los 90.Hablamos con ella a propósito de su nuevo lanzamiento y de su presencia en el festival Estéreo Picnic 2023.2 die 4 fue el primer sencillo de tu disco y tiene un guiño a la famosa Crazy Frog…Básicamente tuve una sesión con uno de mis productores favoritos. Estábamos en Suecia y hablamos de las diferentes eras de la música dance: el house, trance y el techno y cómo inspiró mucha música pop. Yo dije “yo lo odiaba cuando era niña”, pero ahora me encanta y él empezó a poner ese patrón rítmico, ese es el intro de la canción, y me fascinó.Luego, no sé cómo, pero en mi mente sonó la melodía de Crazy Frog (la canción samplea la canción Pop Corn, que después originaría el famoso de los 2000) y empecé a cantar y encajó a la perfección. Así que decidí por primera vez hacer un sample de algo y ver si podríamos hacerlo.Realmente no sabía qué escribir, quería hacer algo positivo, como una canción para sentirte mejor, algo coqueta. Encajó muy bien en el “mood”. La terminamos en un día, que rara vez pasa. Fue un proceso muy divertido y rápido en comparación con otras canciones, y quedé satisfecha con el resultado. Fue un uso cool de la canción original.¿Por qué te inclinaste precisamente por esta canción?Esa canción siempre me ha gustado, lo que no me gustaba era el género, cuando era más pequeña. Al crecer empecé a escuchar más música dance: me gustaban los DJ e ir a raves, así que mi amor por este género ha crecido y la canción es icónica. Quería hacer algo que fuera nostálgico pero que se sintiera actual, y para mí fue perfecto.A propósito, se siente una nostalgia por otras épocas actualmente en el pop, como por ejemplo el Y2K. ¿Te sucede a ti?Para ser honesta, creo que no extraño esa época, creo que la moda era muy rara. El Y2K temprano es cool, pero lo que vino a mediados de los 2000… piensas: “¿Por qué hacíamos esto?”. Hay algo de este periodo que me gustaría destacar y es fue un momento en el que no sentías nostalgia: todo debía ser moderno y pensabas en el futuro. Es divertido tener nostalgia por una época que no era nostálgica. Fue un momento en el que nadie miraba hacia atrás.Es interesante cómo todo va en olas. Creo que venimos de un momento en el que nos encantaba lo retro y todo lo que fuera vintage, yo soy fan de todo eso, así que tiene sentido que me encante regresar al Y2K.El video de 2 die 4 es inspirado en Y2K en la moda, el sonido, todo. Creo que es divertido jugar con cosas de las que tienes un recuerdo. Cuando usé la ropa para el video dije “tenía pantalones así”. La moda no era muy favorecedora si tenías curvas. Me estoy divirtiendo con eso.Sobre esto, ¿Tienes alguna era o época favorita?Diría que los 70, en términos de moda y estilo. También musicalmente lo que pasó que pasaba con las fiestas y ese tipo de música para bailar, tipo Donna Summer en I Feel Love. Ese sería mi sueño.¿Cómo describes este nuevo álbum?Creo que el álbum es muy amplio en géneros y estilos. Me siento muy feliz con la mezcla de sonidos, hay canciones inspiradas en el dance de diferentes décadas. Es un álbum muy bailable, pero al mismo tiempo emotivo.Después de la pandemia hemos visto muchos álbumes de música muy optimista y bailable. ¿Crees que es una respuesta a ese momento tan difícil y hoy la gente solo quiere bailar luego de tanto encierro?Absolutamente. Pienso que la gente solo quiere sentirse libre y conectar con otros. Música y baile. Es un concepto muy divertido: reunirse en un solo lugar a bailar, es muy interesante. Es algo de lo que nos perdimos por varios meses. La pandemia fue un momento en el que todos reflexionamos sobre nuestra vida y tal vez tuvimos ratos muy difíciles. Ahora creo que la gente quiere desprenderse, no pensar mucho, ser libres y disfrutar.¿Cómo te adaptaste a ese momento?No escribí mucho en 2020 y luego escribí mucho en 2021 porque ahí empezamos a ver un poco la luz al final del túnel, sentí la esperanza de que íbamos a salir de esto en algún momento. Para mí, depende de la música que me gusta escuchar, que me haga sentir bien, y que me guste moverme con ella.Incluso cuando algunos de los temas en la canción son emotivos y vulnerables, quería mantener el beat y el sentimiento de movimiento. Ese contraste es muy “nice”. Aún cuando estábamos haciendo canciones bailables, pensé que estaba bien que las letras contrastaran, eso las hace muy especiales.¿Es difícil ponerte en una posición vulnerable al momento de escribir canciones?Solo escribo lo que necesito escribir. Usualmente se trata de lo que estoy pensando, y los sentimientos que tengo que sacar de mi cuerpo. Si empiezo a pensar mucho sobre lo que dirán, tipo “ahora saben esto tan personal de mí”, entonces no podría escribir lo que quiero escribir, así que trato de no pensar mucho en eso.Usualmente, cuando estoy siendo muy personal sobre algo, mucha gente dice “yo también me siento así”, o “yo también pasé por eso”. Se siente bien, porque te das cuenta de que rara vez estás solo y mucha gente ha pasado por cosas similares. Así que no, no me parece difícil.Un artista que sea inspiración para ti...Mi mayor inspiración es Robyn. La he escuchado durante toda mi vida, creo que es una gran artista e intérprete y sabe cómo hacer una mezcla perfecta de pop, dance, tristeza y esperanza.Haces tu propia música, pero también trabajas con otros artistas. ¿Qué prefieres?Honestamente, son partes muy distintas de mí y siempre me siento muy orgullosa cuando escribo una canción para un artista. Cuando trabajo con alguien y finalmente se lanza la canción, eso me enorgullece mucho.Es casi como un logro mayor, porque yo elijo la música que quiero lanzar para mí, pero es un proceso más grande lograrlo con otro proyecto, así que no sé. Si tuviera que elegir uno seria hacer mi propia música, pero realmente me encanta trabajar con otras personas, es muy satisfactorio.
Lady Gaga ya está más allá del bien y del mal. Tiene canciones que redefinieron el pop, hits que están en la memoria de millones de personas, películas icónicas que siguen generando dinero y un futuro en la industria del entretenimiento que anhelamos ver. Para leer | 'Joker 2': Lady Gaga co-protagonizará la película con Joaquin PhoenixEn ese orden de ideas, hay que decir que no todas las canciones de los artistas son mega populares y hay joyas escondidas que luego de muchos años se logran un nuevo pico de impacto. Ese es el caso de Bloody Mary, una canción de Lady Gaga que logró el #1 en Shazam luego de 12 años de su lanzamiento en el álbum Born This Way.¿Cuál es la relación de Lady Gaga con la serie Merlina de Netflix?Directamente ninguna, no existe relación entre Gaga y Merlina o Wednesday. Sin embargo, gracias a un TikTok la canción ahora representa a la serie.Jenna Ortega, protagonista de la serie, tiene una escena de baile y originalmente danza sobre la canción Goo Goo Muck por The Cramps, pero alguien decidió subir el clip a TikTok cambiandole el tema musical y poniendo el track Bloody Mary de Lady Gaga.Magicamente la canción encaja y se viralizó al punto de que Gaga reaccionó. "Devóralo Merlina. Eres bienvenida a Haus of Gaga (su empresa de maquilla) en cualquier momento (y trae a Thing contigo, nos encantan las patas por aquí).Ahora Netflix también está impulsando el apoyo de la canción, a pesar de que no se tenía planeado que algún tema de Gaga sonara en la serie que el está dando la vuelta al mundo.Esperamos Gaga haga un concierto próximamente y haga un performance con ella.En video | Epica en Rock Al Parque: 20 años de trayectoria celebrados en Colombia - Shock¡El lado S de la música y el cine!
En 2022 Alejandro Sanz agotó una fecha en el Movistar Arena de Bogotá y quedó con ganas de más. El artista español vuelve a Colombia y se presentará en el Coliseo Live de Cundinamarca en el primer semestre del año nuevo.Contenido recomendado | Conciertos en Colombia para 2023: grandes eventos musicales que pasarán por el paísEl concierto se realizará el próximo 13 de abril en la capital de Colombia. Colombia será la primera ciudad de la gira de Sanz por Sudamérica con dos conciertos. Uno en Bogotá y el otro en Medellín el 15 de abril. El 20 de abril estará en el Estadio Nacional de Lima, Perú, el 22 de abril en el Estadio Alberto Spencer de Guayaquil, Ecuador, el 26 de abril en Santiago de Chile, el primero de mayo en la Plaza de la Música de Córdoba, Argentina, el 3 de mayo en el Metropolitano de Rosario, Argentina, y finalmente el 5 de mayo en Buenos Aires, Argentina.Para conocer los precios de Alejandro Sanz en Colombia pueden dirigirse a los portales web oficiales de las empresas productoras de los conciertos y así consultar las localidades anunciadas.Ha vendido más de 25 millones de discos y ha sido ganador de 24 Grammys Latinos y 4 Grammy Awards. El creador de Looking For Paradise ha publicado 13 álbumes de estudio, 4 proyectos en directo, 4 álbumes recopilatorios y más de 40 sencillos.En 2023 también se espera que la oferta de conciertos en Colombia siga siendo tan alta como en el presente año. Específicamente Bogotá se ha convertido en una plaza muy importante para los artistas extranjeros con la posibilidad de que se presenten en teatros, arenas o estadios.En video | Epica en el Festival Rock Al Parque 2022: Veinte años de trayectoria celebrados en Colombia - Shock¡La música nos une!
Son pocos los artistas del rock en español que se han mantenido vigentes durante más de 40 años, y es ese impulso intacto por rockear el que llevará a Miguel Mateos a presentar en vivo el próximo 4 de Marzo de 2023 en Movistar Arena de Bogotá, su gira "40 años". Una forma de agradecimiento a su público fiel que lo ha seguido durante tantos años y a las nuevas generaciones que buscan descubrir el poder escénico del "jefe del rock en español". Acompañado de VILMA PALMA E VAMPIROS quienes serán los encargados encender la pachanga en este show y por Colombia estará la agrupación bogotana COMPAÑIA ILIMITADA quienes también celebran 35 años de historia rockera.Es la gran oportunidad para repasar los grandes hitos de la carrera de Mateos, desde "tira para arriba", pasando por "obsesión", "cuando seas grande", "llámame si me necesitas", "atado a un sentimiento" y hasta le presente de "Undotrecuá" con su homenaje al rock argentino de "El nacional".Quienes no se quieran perder esta noche llena de rock en español, pueden adquirir sus entradas en tuboleta.com a partir del 9 de diciembre con el 30% de descuento en su etapa de preventa, hasta el 24 de diciembre. En video | Epica en el Festival Rock Al Parque 2022: Veinte años de trayectoria celebrados en Colombia - Shock¡La música en vivo nos une!
