Briela Ojeda, La Muchacha y Lianna son 3 mujeres destacadas en la música colombiana independiente hoy que con sus canciones han logrado cautivarnos y generar reflexiones. Recientemente, las 3 artistas llamaron la atención, pues se unieron para cantar en el metro de Medellín y alzar su voz con lo que está pasando en medio del paro nacional. "Hay ríos de sangre en la calle. Gritos desesperados de una madre. No sé cómo ese llanto los deja vivir con las manos llenas de sangre" es como comienza la interpretación de las 3. "Llegamos a alborotar el avispero, pa abrirnos los ojos con el canto, pa gritarle a la quietud que la lucha no para", dicen en la descripción del video, al que bautizaron "alborotar el avispero" y viene circulando en redes desde hace varios días y acumulando comentarios positivos. Isabel Ramírez (La Muchacha) nos contó que fue una acción espontánea por parte de las 3 artistas, sin ningún propósito diferente a llamar la atención sobre lo que sucede en el país. "Vimos la posibilidad de amplificar las voces de quienes están gritando sobre lo que está pasando y manifestar el inconformismo propio desde nuestro oficio y desde nuestra forma como mujeres cantoras de habitar este país y este contexto sociopolítico con nuestras voces". "Esto no es de nombres, ni queremos que se masifique como parte de nuestra identidad particular. Es algo que se dio, es incontrolable y queremos que se replique. Mujeres, hombres, y todas las personas que quieran cantar y replicar el mensaje, bienvenidos sean. Es la idea de lo que queremos hacer", agrega Isabel. Sin importar el género musical, músicos de toda Colombia están resistiendo desde su oficio y con acciones en el espacio público demuestran que seguirán alzando su voz.
Colombia atraviesa por uno de los momentos más complejos de su historia. La violencia que se ha desencadenado desde diversos ángulos en el marco de las recientes movilizaciones ciudadanas y los efectos resultado de la emergencia sanitaria, han impactado la vida y el día a día de millones de ciudadanos, que merecen una vida digna.Como colombianos, es momento de buscar recuperar la confianza y la unidad. De elevar una misma voz de rechazo absoluto hacia cualquier forma de violencia, y de asumir el diálogo y la concertación como los únicos caminos hacia la construcción de un mejor futuro para todos.Por eso, por un tiempo limitado, el rojo de nuestra bandera se transformará en blanco, como símbolo del clamor ciudadano para que cese la violencia; como una invitación de la gente a que los colombianos sean capaces de resolver los problemas sin agresiones.Porque solo #SinViolenciaHayFuturo.Transformen sus banderas y únanse a esta campaña, sumen sus voces desde las redes sociales y manifiesten su apoyo a esta causa. Todos podemos ser héroes de una Colombia sin violencia.
Con el paro de noviembre de 2019, varios músicos se unieron en un colectivo para acompañar la movilización social. Desde el pasado 28 de abril que Colombia volvió a volcarse a las calles, este grupo de músicos se reactivó: su nombre es Segunda Línea. El nombre se inspiró en la “Second Line” de la música de Nueva Orleans: quienes dirigen el desfile y la banda de música se llaman Línea principal, y la segunda línea son quienes siguen a este grupo.Segunda Línea se reactivó a finales de abril en el marco del Paro nacional de 2021 y reúne a cerca de 100 personas: hombres y mujeres compositores, arreglistas, instrumentistas, estudiantes, docentes, catedráticos, cirqueros, abogados, actores. El colectivo es totalmente independiente y no depende de ningún partido.Inicialmente, el grupo surgió para acompañar la movilización social, pero hoy sus miembros sienten que el mensaje debe ir más allá, por lo que han creado repertorio original que tiene que ver con lo que sucede hoy en las calles. “La música y el arte no pueden ser ajenos a lo que está pasando. Nos unimos no solo como músicos, sino también como ciudadanos”.“Nuestra misión es que la gente sienta el poder de los tambores, el poder de los vientos, que se contagie y se una a un clamor que viene de muchos siglos, esto no es de ahorita. Uno de los catalizadores de las protestas fueron la pandemia, la reforma tributaria y los abusos sistemáticos de la clase dirigente. La idea es cambiar el chip e invitar a la gente a que sea un poco más receptiva a las problemáticas del vecino, y a que el bienestar que importa no sea solo el propio”, nos explica Alejandro Montaña, uno de sus miembros.Segunda Línea busca resistir desde la música y visibilizar tradiciones musicales y culturales que durante mucho tiempo pasaron inadvertidas. “Buscamos visibilizar ciertas tradiciones musicales. La resistencia va desde lo cultural”.Tanto en el paro de 2019 como en el de 2021, han surgido ciertas críticas a la música en un contexto de protesta. Segunda Línea cree que hay una explicación para ello: “Para nosotros este tipo de acciones son una nueva forma de leer la ciudadanía y la participación. La arenga, el tropel no son la única manera de luchar por nuestros derechos. Sentimos que es una propuesta casi inconsciente de la ciudadanía la de volcarse a las calles con ese sentido "carnavalesco" . También hay un cambio de paradigma con las nuevas generaciones en la manera en la que se manifiestan". "Es una lectura del ejercicio político, que no está allá en un escritorio, sino que cualquier actividad tiene una injerencia política muy fuerte. Es inevitable que a veces termine en algo de carnaval, Colombia es un país fiestero y se puede desdibujar mucha vaina. Sabemos que veces pasa y estamos trabajando en eso: que no se vaya la conciencia de lo político”.Con ese propósito, Segunda Línea trabaja para “capitalizar” sus acciones: no en dinero , sino en generar mensajes políticos desde la música: ya sea con material audiovisual, o cualquier otro formato.Los integrantes de Segunda Línea agregan: “la música siempre ha estado con la gente, en la calle, ese el espacio donde cobra valor la función social del músico. La mayoría somos músicos de tarima, pero esta es una oportunidad para conectarnos con lo que pasa en las calles y ser más conscientes de nuestro rol”.Segunda Línea seguirá trabajando para consolidarse más allá de las manifestaciones. Pero su consigna es clara: “Nunca guardaremos silencio, no nos vamos a callar. La música resiste”.
Sin duda Manu Chao es uno de los músicos extranjeros más queridos en Colombia. El cantautor franco-español no ha sido ajeno a la historia y problemáticas del país, por lo que recientemente publicó en su cuenta oficial de Instagram un mensaje de apoyo a la primera línea del paro nacional. "A todos los valientes de la primera línea, a todas y todos que luchan en Cali y toda Colombia, a tod@s l@s valientes de la primera línea, a todas y todos que luchan en Cali y todo Colombia, en contra de la repugnancia y por una verdadera democracia. Tremendo respeto", fue el mensaje que publicó el músico. Manu Chao acompañó el mensaje con una versión de su clásico Señor Matanza, que originalmente se estrenó como parte del álbum Casa Babylon, de 1994, del proyecto Mano Negra, que lideraba el cantautor. El disco fue resultado de una estadía de cerca de seis meses en Colombia. "Los mencionamos (a los paramilitares) por que es una forma de violencia, pero no la única. En realidad El señor Matanza habla de las formas de corrupción que existen en el mundo, porque hay corrupción en Colombia, pero también en Estados Unidos, en Francia, en Italia y en España" declaró el músico en una entrevista de 1995. Discos como Patchanka (1988), Puta´s Fever (1991), King of Bongo (1991) y Casa Babylon (1994) fueron el testimonio de una evolución sonora y musical que tuvo rock, punk, hardcore, salsa, funk, hip hop, reggae, dub y hasta folk en su obra. Si bien Mano Negra no hizo una declaración oficial de su separación, hay quienes dicen que Casa Babylon es un primer disco solista de Manu Chao. La banda se había ido dividiendo tras una gira por Colombia a comienzos de 1994, conocida como El expreso del hielo, llevada a cabo en un tren que recorría los campos colombianos y en la que la banda tocaba en pueblos y campos que eran considerados peligrosos.
En nuestras bibliotecas se alojan historias que registran muchos de los motivos que han convocado al país a manifestarse. El actual Paro Nacional no se explica solo por el presente, sino por un acumulado histórico que tiene mucho que ver con lo que está plasmado en estos 8 libros.Por Vanessa Velásquez Mayorga @FiccioncitasLos humanos siempre hemos buscado dejar registro de nuestras vidas. Desde las pinturas rupestres, pasando por los libros hasta las publicaciones de Facebook y Twitter, hemos querido amplificar nuestras ideas y narrar los hechos que han consolidado nuestra historia; hemos querido nos escuchen y que nos lean.En Colombia, donde llevamos siglos sufriendo los efectos de la desigualdad, la pobreza, la corrupción y la violencia, quienes se dedican a la escritura llevan todo este tiempo registrando, retratando y recordando en novelas, cuentos, poemarios, crónicas, ensayos y cartas esta realidad.Para la muestra, los 8 libros reseñados en este artículo, que dan cuenta de muchas de las historias que quieren ser escuchadas, y que hicieron que Colombia se manifestara por más de un mes desde el 28 de abril.1. El país de las emociones tristes, Mauricio García VillegasGarcía Villegas es abogado y doctor en ciencias políticas. En este libro de no ficción se dedica a analizar, desde el punto de vista de las emociones, el comportamiento político colombiano. El libro empieza con los hallazgos de la llamada revolución cognitiva para explicar el peso que tienen las emociones en la naturaleza humana y termina con una discusión sobre el mal, la polarización política y una defensa ética de la tolerancia y otras emociones plácidas. El libro parte de los planteamientos de Baruch Spinoza y lo que él llamaba las emociones tristes (el odio, la venganza, el resentimiento, la envidia, el miedo) y explica cómo entran en conflicto con las emociones amables o plácidas (la benevolencia, la civilidad, la compasión, el respeto y la simpatía). Cada país adopta un determinado balance entre estos dos abanicos emocionales, de lo cual obtiene su identidad cultural. Dice que es algo así como el temperamento de los grupos sociales. En Colombia ese balance, sobre todo en el ámbito de la cultura política, ha estado inclinado hacia los odios y las venganzas. Pueden leer, en la página de El Espectador, un fragmento de la primera parte de este libro.2. Los estratos, Juan CárdenasDesde el título, esta novela del payanés Juan Cárdenas nos advierte uno de sus temas principales: la desigualdad en una ciudad anónima, pero que bien puede ser Bogotá, Cali, Medellín, la misma Popayán natal del autor, o cualquier ciudad en América Latina. El protagonista, un hombre privilegiado económicamente cuya empresa y matrimonio están en la quiebra, sale en busca de su origen. Busca a su nana, quien es la protagonista de sus recuerdos. y mientras llega a ella se encontrará con personajes con condiciones de vida distintas a las suyas que le incitan a una reflexión y una construcción autobiográfica que, como dice Jorge Carrión en su reseña para la Revista Otraparte, “escarbar en la propia biografía es hacerlo en una historia colectiva de desigualdad, de superstición, de explotación, de chistes racistas, de verbo hecho carnes”.3. Los ejércitos, Evelio RoseroEs la historia de Ismael, un anciano profesor que vive, junto a su esposa, en el pueblo de San José. La pareja lleva una vida lo más normal posible en medio de una guerra anónima, en un pueblo que es escenario de encuentros entre ejércitos que no siempre se pueden identificar. ¿Guerrilla, paramilitar o Ejército Nacional? Ismael no lo sabe, pero lo que sí sabe, está seguro, es que uno de estos ejércitos se ha llevado a sus vecinos, y la violencia se ha instalado en el pueblo, haciendo que todos quienes ahí vivían decidieron buscar un nuevo hogar. Todos menos Ismael, quien se queda en el pueblo que fue su hogar durante cuarenta años. La novela retrata la cotidianidad de un hombre que debe convivir con la ausencia del estado, con la violencia a la vuelta de cada esquina. Pueden leer el primer capítulo de esta novela en esta entrada de Diario de Paz.4. Viaje al interior de una gota de sangre, Daniel FerreiraDurante un reinado local, un pequeño pueblo es tomado por encapuchados que perpetúan una masacre. Esta es una novela que replica hechos que han ocurrido en más de 60 municipios de Colombia durante las últimas seis décadas, cuanto menos. Ferreira lleva al plano de la ficción la repetición de los relatos que los sobrevivientes a las masacres perpetradas por grupos paramilitares han compartido durante años: llegan cuando menos se les espera, encapuchados o sin identificación, con una lista en mano de la que llaman nombres de sus próximas víctimas, una demostración de la capacidad enorme que tienen de asesinar para así aterrorizar a todos los posibles testigos y obligarles al silencio. Después del primer capítulo en el que el autor interrumpe la cotidianidad de un pueblo cualquiera, los fantasmas de las víctimas de la masacre terminan de perfilar lo que era su vida.5. Estaba la pájara pinta sentada en el verde limón, Albalucía ÁngelEsta novela polifónica de la autora pereirana se centra en narrar el Bogotazo no solo desde los hechos de aquel 9 de abril de 1948 que muchos marcan como el inicio de la Violencia en Colombia. Es una novela que muchos lectores describen como “complicada”, pues es un collage de voces que no están explícitamente nombrados ni enmarcados en un tiempo específico. El lector a veces no tiene ninguna pista sobre quién habla y en qué momento de la línea del tiempo de la historia de Colombia está ubicado. A pesar de esto, la novela, completa, es una especie de radiografía detallada del esqueleto de un país violento en el que se asesinan caudillos y curas y se masacran estudiantes, todo esto mientras al tiempo hay millones de ciudadanos, representados en un personaje, que intentan sobrevivir a la violencia. Pueden leer el inicio de la novela en esta entrada de Diario de Paz.6. Cartas a Antonia, Alfredo Molano BravoLa sinopsis del libro póstumo del sociólogo y periodista colombiano es suficiente para entender cómo este libro, escrito desde el amor de un abuelo hacia su nieta, es también el registro de un hombre que recorrió Colombia y la narro con la intención de entender la violencia que se reproduce en todos nuestros territorios. “Este es el libro inédito que Alfredo Molano Bravo le escribió a su nieta durante más de una década, en el que reúne sus historias y pensamientos más íntimos para explicarle el país en el que nació, y le relata muchos de los viajes que lo llevaron a recorrer casi 14.000 kilómetros del territorio colombiano, a pie, subido en sus Converse de colores”.7. El canto de las moscas, María Mercedes CarranzaLa poesía también ha sido un lenguaje en el que autoras colombianas han registrado la dolorosa historia de Colombia. En el poemario El canto de las moscas, que pueden leer completo en la biblioteca virtual del Banco de la República, cada uno de los poemas lleva el nombre de una de las masacres perpetradas en las últimas décadas del siglo XX.8. Parar para avanzar, Sandra BordaEn este libro de no ficción la politóloga e internacionalista indaga sobre las bases del movimiento estudiantil colombiano que, en 2019, fue el responsable de una de las manifestaciones sociales más grandes en la historia reciente del país y de la que podría decirse que sentó precedente para las manifestaciones que se vienen dando desde el 28 de abril. ¿Quienes son estos jóvenes? ¿Qué exigen las organizaciones estudiantiles? ¿Cómo se han organizado para tomar vías de hecho y abrir espacios de diálogo con el Gobierno? ¿Qué podemos aprender de estos jóvenes en el contexto de este paro y para las próximas movilizaciones? En este libro Borda intenta. Sígannos también en Instagram
El otro día estaba frente al televisor y vi la escena de unos manifestantes preparando una protesta pacífica, en respuesta al cansancio de las políticas de guerra del gobierno de su país. Sin esperar a que la marcha se convirtiera en una amenaza violenta, los policías se taparon sus números de placa, alistaron sus bolillos y gases lacrimógenos, y corrieron a atacar cruel e indiscriminadamente a las personas indefensas.No, no estoy hablando de los últimos días en Colombia ni de ningún suceso del Paro Nacional del 2021. Es una escena de El juicio de los 7 de Chicago (Netflix), nominada a seis Premios Óscar, ambientada en los Estados Unidos de 1968. Otro país, otra fecha, mismos resultados que los que hemos visto en Colombia en los últimos años.Les recomendamos leer luego | El juicio de los 7 de Chicago y la verdad de nuestra épocaY es que lo trágico de este Paro Nacional, además de las justas razones por las que se ha dado la protesta social, es que la respuesta desmedida de la Policía y el Ejército pertenece a un viejo y repetido libreto: los gobiernos no admiten críticas ni quieren soltar su decadente poder, estigmatizan las marchas, y así justifican el uso y abuso de la fuerza bruta. En eso no hay distinciones entre realidad y ficción. Los políticos se portan como un guion de ficción, y la ficción solo tiene que pellizcar algún trozo de esta brutalidad ofrecida para contar historias.Por eso, si bien esta lista contiene títulos que están inspirados en hechos reales y otros que son enteramente ficticios, todos explican cómo vivimos en una sociedad violenta, intolerante, represiva y con cada vez menos espacios para las libertades individuales, el pensamiento divergente y la defensa de la vida. Si estos días han caído en necesarias conversaciones con familia y amistades que se niegan a reconocer las causas de los reclamos, que creen que la violencia “es de lado y lado”, o que piden “mano dura contra los vándalos”, estas películas y documentales pueden serles útiles para tener mejores argumentos a la hora de conversar.Que las disfruten y buena suerte en sus debates.La estrategia del caracol (1993)Uno de los grandes clásicos del cine colombiano es una inspiradora y permanente lección de resistencia sobre lo que puede hacer la sociedad civil ante los atropellos de las clases altas y la defensa a ultranza de la propiedad privada sobre el bien común. Por eso no es de extrañar que en estos días de Paro Nacional siga circulando una de sus escenas más memorables, en la que un novato periodista televisivo le pregunta a un inquilino en el centro de Bogotá próximo a ser desalojado, para qué se han mantenido en una protesta. El entrevistado responde, “¿Cómo así que para qué? ¿Para qué le sirve a usted la dignidad? ¿Esa palabra ya no existe o no la usan por allá en televisión?” El juicio de los 7 de Chicago (2020), Judas y el mesías negro (2021) y Bloody Sunday (2002)Estas tres películas van en el mismo paquete, a pesar de la diferencia de sus historias, porque todas coinciden en mostrar cómo los gobiernos han jugado sucio para reprimir la protesta social y las organizaciones civiles. En el caso de El juicio de los 7 de Chicago, su director Aaron Sorkin cuenta cómo el gobierno boicoteó y estigmatizó una movilización de varios movimientos juveniles para rechazar que el gobierno de Estados Unidos siguiera en la inexplicable Guerra de Vietnam. En Judas y el mesías negro el gobierno racista estadounidense hace todo lo posible por frenar el ascenso del líder civil y político, y activista de las Panteras Negras, Fred Hampton. Y en Bloody Sunday se hace una reconstrucción de la masacre cometida por el ejército inglés contra manifestantes irlandeses, el 30 de enero de 1972 en la población de Derry. Así que cuando les hablen de “manzanas podridas” o de “casos aislados”, tengan a la mano estos recuentos históricos para demostrar que nunca ha sido cuestión de azar y que siempre alguien dio la orden.Ciro y yo (2018) y La mujer de los 7 nombres (2018)En medio de la emoción por el acuerdo de paz firmado entre el gobierno colombiano y las FARC en el 2016, el país estaba esperanzado en la posibilidad de pasar la página y comenzar a sanar las heridas. Estos dos documentales son tan solo una muestra de las millones de historias del alcance de la guerra en áreas rurales, donde los efectos son devastadores y donde se comprueba que el discurso de buenos vs malos solo queda bien en las películas de Marvel. Dos historias para entender por qué la política de “hacer trizas los acuerdos” ha hecho más daño que bien.Parasite (2019)Ya se ha dicho y escrito casi todo acerca de esta revolucionaria película, no tanto por su tema, sino porque logró demostrarles a los gringos que era hora de dejar de mirarse al ombligo –al menos cinematográficamente– y descubrir que el cine de otras partes del mundo tiene poderosas ideas por transmitir. En alguna entrevista, al director Bong Joon Ho le preguntaron cómo había logrado contar una historia que se sintiera global a pesar de suceder en Seúl, Corea del Sur. La respuesta fue tan sencilla como contundente: “ahora todos vivimos en un mismo país que se llama capitalismo”. Si no han leído a Marx, Parasite es una buena forma de entender cómo la lucha de clases nos tiene donde nos tiene y por qué hay que cuestionar sus formas.V de Vendetta (2005)Uno nunca hubiera esperado que el cómic de Alan Moore y David Lloyd, que fue adaptado por las hermanas Wachowski (las mismas de The Matrix) y dirigido por James McTeigue, pudiera ser tan profético sobre esta era Covid y su relación con los dictadores y gobiernos represivos. Para leer luego | V de Venganza: ¿Qué nos enseñó de protestas, marchas y paros?La historia de la Inglaterra de V de Vendetta pareciera ser la de muchos países del mundo, especialmente Colombia: un virus, una amenaza a la salud pública, una crisis social, un líder que propone la mano fuerte como panacea, una sociedad que renuncia a sus derechos para permitir la lucha contra lo urgente, un estado de conmoción perpetuo, un gobierno represivo que tiene vigilados y amenazados a todos sus ciudadanos. La ilustración más contundente para entender el poder de tener a una sociedad en constante estado de pánico.Mandabala (2007)En el 2007 este documental saltó a la fama por ganar el premio a mejor documental en el prestigioso Festival de cine de Sundance, permitiendo así masificar su visión sobre el hilo –para algunos obvio, para otros casi que invisible– que conecta la inseguridad urbana con la corrupción de la clase política. Mandabala comienza a mostrar en paralelo los criaderos de carne de rana en los estados del norte de Brasil, las flotas de helicópteros privados de Sao Paulo, y los cientos de cirujanos especializados en reconstrucción de orejas en la mencionada ciudad. Lo que de entrada parece desconectado, luego se integra en una misma espiral de desgracias muy parecidas a las colombianas, que comienza con las desviaciones de recursos públicos de la “gente de bien” y termina con una cruel y descontrolada ola de secuestros en una de las ciudades más importantes de Brasil. Una buena forma de preguntarse dónde comienza la violencia y quién tiró la primera piedra.Machuca (2005)La violenta llegada al poder en Chile del dictador Augusto Pinochet en 1973 ha sido una permanente alerta para todos los países de América Latina, especialmente Colombia, porque muestra lo que puede repetirse si un gobierno de extrema derecha se impone a la fuerza. Machuca se ubica un par de años antes de este golpe de estado, cuando el socialista Salvador Allende aún estaba en el poder e intentaba consolidar un proyecto que acabara con las diferencias entre clases sociales y entender los problemas del otro. Esta utopía se rompió a las malas cuando Pinochet llegó al poder, y así se frustró la posibilidad de consolidar una sociedad pacífica y más justa. Que la historia nos sirva para no repetir los mismos errores del pasado.Sígannos también en Instagram
Desde el 28 de abril de 2021 cambiaron los aires en el país. ¿Qué nos dicen los datos libres de Spotify, la plataforma streaming más usada en Colombia, sobre nuestro consumo de música durante el paro nacional? Escarbamos en las tendencias y cotejamos la sensación de la gente en la calle con su consumo digital (porque los números no hablan solos).Por Juan Carlos Escobar Campos*Tomada fuera de contexto, esta pregunta podría parecer otra de las banalidades del marketing de datos, pero no lo es. No se trata de revisar si los colombianos prefirieron ver Betty la Fea o Pedro el Escamoso durante el paro, o de analizar si antes de salir a marchar almorzaron sancocho o fríjoles.La música es un vehículo cultural muy poderoso para transmitir símbolos y mensajes que representan no solo al artista, sino también a su público. Escuchamos lo que escuchamos porque en la música logramos identificar emociones que llevamos por dentro. Por eso, los datos sobre el consumo musical en Colombia durante los días de paro son una invitación a pensar con qué tipo de mensajes se identificaron los jóvenes colombianos y cómo la música puede narrar esas emociones que se viven en la calle.Miremos entonces qué nos pueden decir los datos de las plataformas digitales acerca de lo que está pasando en Colombia a nivel cultural.Los datosPara este análisis construimos dos bases de datos a partir de la información que Spotify hace disponible para el público general en Spotify Charts**.Una primera base de datos contiene el Top 200 de las canciones más escuchadas por los usuarios de Colombia, junto con el número de reproducciones o streams que tuvo cada una. Esta información se puede conocer diariamente y nos permite medir cómo cambian las preferencias de los usuarios en un espacio muy corto de tiempo.El único problema de estos datos es que solo nos permite conocer el número de reproducciones de las 200 canciones que entraron al ranking ese día y no, como quisiéramos, de toda la música disponible en Spotify. Esta sería la situación ideal para un análisis de datos, pero las plataformas son celosas de sus datos y la información hoy en día vale oro.Una segunda base de datos se construyó a partir del Top 50 de las canciones más virales de Spotify en Colombia. Como algunos usuarios explican en foros digitales, la fórmula para calcular este número solo la conoce Spotify, pero sabemos que la plataforma identifica sus canciones más virales a partir de lo que se dice de ellas o de la manera en que éstas se comparten en redes sociales como en Instagram y Twitter, o incluso posiblemente en otras como Tinder. De esta base de datos pudimos identificar, entonces, las canciones que han sido tendencia en Colombia durante los días del paro.Los datos se presentan para el tiempo comprendido entre el 24 de abril y el 14 de mayo, teniendo en cuenta que el 28 de abril comenzó el paro nacional. Estos son algunos de los resultados:El reggaetón cayóAunque no mucho y tampoco durante mucho tiempo, las reproducciones de canciones de Karol G, Maluma y J Balvin, que entre los tres suman cerca de 28 canciones de las 200 del top, cayeron durante los primeros quince días del paro.Los temas reggaetoneros siguen por lo general un patrón de comportamiento periódico: los fines de semana tienen sus picos semanales porque o son los días de lanzamiento o son los días libres y de fiesta, mientras que durante la semana bajan (aunque no mucho), seguramente, porque no todas las personas trabajan con reggaetón. Así las cosas, lo más sensato es comparar los picos semanales de las canciones.Comparado con el sábado 24 de abril de 2021 (3 días antes del paro), el sábado primero de mayo (4 días después del paro) las 10 canciones de J Balvin del Top 200 Colombia tenían un 15,9% menos de reproducciones (dato relevante: el 7 de mayo lanzó canción).Algo similar sucedió con Karol G, quien tenía 9 éxitos del top 200 y cuyas reproducciones se redujeron en un 15,6%. El más afectado en este ambiente digital fue Maluma, cuyas 8 canciones del top 200 tuvieron un 21% menos de reproducciones.Una semana después, es decir el 8 de mayo, los números de J Balvin y Karol G tuvieron una ligera recuperación, pero sin alcanzar de nuevo el pico anterior al paro. Ese día las canciones de J Balvin tuvieron un 5,2% de reproducciones menos que el 24 de abril y las de Karol G, un 12% menos. Para Maluma el golpe ha sido un poco más duradero pues al 8 de mayo sus canciones tenían un 23,7% menos reproducciones que antes del paro.En la tercera semana, si bien se estima un repunte de las canciones de J Balvin y Karol G a casi los mismos niveles de antes del paro (con -3,8% y -4,7%, respectivamente), las reproducciones de Maluma nos siguen mostrando los mismos números negativos: 22,2% menos reproducciones el 15 de mayo que el 24 de abril.Muchas razones se podrían argumentar para la caída de los números del reggaetón. Algunos podrán decir que los sellos discográficos optaron por ser cautelosos y no hacer nuevos lanzamientos durante el paro. Otros dirán que los usuarios en plataformas digitales castigaron las posiciones neutrales y para algunos indiferentes que han tenido los reggaetoneros colombianos con la situación que vive el país. Estas razones son imposibles de comprobar a partir del mero análisis de los datos digitales.Sin embargo, podemos decir que los colombianos y principalmente los jóvenes cambiaron ligeramente sus gustos musicales durante el paro nacional. Esto, si nos atenemos a las cifras del Centro Nacional de Consultoría, que afirman que el 81% de los jóvenes respaldan el paro nacional, y haciéndonos a la idea, no tan descabellada, de que los jóvenes son la principal audiencia del reggaetón en Colombia.Calle 13 creceMientras unos artistas caían otros crecían. El caso más visible es el del grupo puertorriqueño Calle 13. La conexión de esta banda con el paro nacional es apenas lógica si se tiene en cuenta que desde hace más de una década el grupo se ha manifestado en apoyo a los movimientos sociales juveniles.En Colombia, incluso, es recordado el concierto gratuito que en 2011 los artistas ofrecieron a Bogotá en homenaje al movimiento de protesta estudiantil que protestaba en contra de la reforma a la Ley de Educación Superior (Ley 30).Las canciones de Calle 13 se han convertido en auténticos himnos contemporáneos de la protesta social. En Spotify sus canciones Latinoamérica (acompañado por la insigne Totó la Momposina, la peruana Susana Vaca y la brasileña Maria Rita), El Aguante y Afilando los Cuchillos no solo se han vuelto virales, sino que han tenido impacto en el ranking de las 200 canciones más escuchadas. Una semana después del inicio del paro las reproducciones de las canciones de Calle 13 habían crecido en un 371% y sus canciones Latinoamérica y El Aguante se ubicaban en las posiciones 39 y 47 de las más escuchadas en Spotify Colombia.Ese día el vocalista de Calle 13, René Pérez Joglar o Residente ya se había pronunciado en redes sociales con dos videos de apoyo al paro nacional, mientras que el 8 de mayo realizaría una llamada pública a la familia de Lucas Villa, joven asesinado por civiles no identificados en Pereira, para expresarle su apoyo.Para tener contexto | ‘El aguante’ de Calle 13: ¿Por qué tiene una advertencia en YouTube como "contenido inapropiado"?Crecen los artistas independientes en ColombiaEn el análisis del paro desde el punto de vista musical y cultural lo que más importa (y tal vez lo único que realmente importa) es el impacto positivo para los y las artistas que hacen música independiente en el país, especialmente para aquellos cuya música está fuertemente vinculada a alguna de las tradiciones culturales de las regiones colombianas.Durante este periodo los artistas independientes no fueron los más escuchados, no desbancaron al reggaetón y mucho menos subvirtieron el orden global de la música. Las líneas que aparecen en las gráficas muestran un consumo masivo, homogéneo y permanente, de los reggaetoneros más conocidos. Sin embargo, sí hubo una tendencia de estos grupos a crecer, asociada al paro que benefició a las músicas regionales y de protesta.Y es que cuando se trata de desenvolverse en un mercado musical dominado por los grandes sellos que producen a las estrellas de la música en Colombia con recursos millonarios, los y las artistas independientes, y especialmente los que no están radicados en Bogotá o Medellín, navegan con pequeñas chalupas en el océano de la industria musical Colombia.A pesar de que es muy difícil que estos grupos aparezcan en el Top 200 de Spotify, canciones como ¿Quién los mató?, el Himno de la Guardia Indígena y Abran las Puerta a la Paz tuvieron una impresionante difusión en redes sociales, alcanzando las posiciones más altas del ranking de canciones más virales de Spotify.¿Quién los mató? es un tema del rapero caleño Hendrix, donde también participan la cantadora de Timbiquí, Cauca, Nidia Góngora; el músico y productor chocoano Alexis Play y otros artistas del Pacífico como Junior Jein y el marimbero Esteban Copete.Con más de 10 días dentro del top 5 de canciones más virales de Colombia, el tema llegó a la posición número uno durante tres días. La letra hace alusión a la masacre de Llano Verde, Cali, y a pesar de que pide justicia por el asesinato de cinco jóvenes en septiembre de 2020, su letra sigue vigente hoy en el paro para llamar la atención sobre las muertes y desapariciones durante de las protestas.El Himno de la Guardia Indígena se hizo viral en la tercera semana del paro, llegando hasta la posición número 2 del ranking de Spotify, después de la llegada de la Minga Indígena a Cali. En la producción de este tema no solo participaron los músicos indígenas de las comunidades indígenas del Cauca (CRIC), a través del grupo Parranderos del Cauca 4 más 3, sino también un bloque importante de artistas independientes bogotanos como Andrea Echeverri, el rapero Ali A.K.A. Mind, las músicas de La Perla y el productor y guitarrista de Monsieur Periné, Santiago Prieto.¿Qué se puede esperar?Las desigualdades sociales en Colombia se distribuyen fuertemente de acuerdo a las regiones y los territorios, así que no es de extrañarnos que la mayoría de las voces artísticas que representan el paro vengan del Pacífico, en descontento con el abandono estatal y la desprotección de las comunidades rurales.Las desigualdades en Colombia también son culturales y étnicas. Por eso no es una sorpresa que las comunidades afro e indígenas del Pacífico colombiano hayan sido algunas de las voces más fuertes en el paro, haciéndose escuchar también por medio de su música.Al apoyar digitalmente a los músicos y músicas de estas tradiciones, los colombianos están acogiendo con empatía y fervor los sentimientos y las luchas de las culturas ancestrales que se expresan en canciones como ¿Quién los Mató? Esto también es una reafirmación de un gusto que ha crecido en los últimos años entre los jóvenes por la música de marimba del Pacífico colombiano.La viralización de los trabajos musicales independientes representa no solo un impulso para los artistas y sus obras, sino también para los sellos de producción musical independiente, quienes son, en buena medida, los responsables del crecimiento de la música tradicional colombiana en los últimos años.Bombo Records, que desde Cali ha trabajado con los grandes artistas de la música del Pacífico como Herencia de Timbiquí, Gualajo y la Pacifican Power, es uno de esos sellos productores. Otros de los sellos son Llorona Records, productores del grupo Semblanzas de Guapi (como Discos Pacífico) y hoy en día una de las plataformas musicales independientes más importantes, quienes cuentan en su portafolio con obras de artistas como Los Gaiteros de San Jacinto, las mezclas de Cerrero y el compositor de Providencia Elkin Robinson. Estos sellos no solo son representantes de los artistas colombianos, sino también son valiosos mediadores entre lo que hacen los músicos regionales y el mercado internacional de la World Music.Los de siempreLos nostálgicos de la música protesta latinoamericana y de los movimientos sociales de décadas pasadas también se hacen sentir en las plataformas musicales. Los clásicos El Pueblo Unido Jamás Será Vencido de Inti-Illimani que ha alborotado a varias generaciones y la súplica de Solo Le Pido a Dios de Mercedes Sosa también han alcanzado posiciones visibles dentro del ranking de las canciones más virales durante las semanas del paro (puesto 18 y 17, respectivamente). Otras canciones que se manifestaron en las redes sociales y llegaron a ser virales son la trova feminista Canción sin Miedo de Vivir Quintana y la ácida Su Madre Patria de Edson Velandia.****Consultor en proyectos de sociología del arte y la cultura. Estudiante de doctorado de la Universidad para la Música y las Artes Escénicas de Viena, Austria.**Los datos están disponibles por medio de solicitud al autor.
En el marco del paro nacional, varios músicos han hecho ejercicios de resistencia y protesta desde su oficio, demostrando el poder de la música y el arte en tiempos de protesta. Recientemente, la Orquesta Sinfónica de Medellín hizo un ejercicio al que llamó Himno deconstruido, en el que se unen el himno nacional de Colombia con La marcha imperial, de la banda sonora de la icónica Star Wars. Se escuchan los cantos: "el pueblo unido jamás será vencido". "Se trata de construir sobre lo que ya hay, no de destruir y sobre las ruinas volver a crear", explica la descripción del video en el canal de YouTube de David Gaviria, encargado de la composición y los arreglos. La marcha imperial fue compuesta por el legendario músico John Williams. Su primera aparición fue en El imperio contraataca y está asociada a Darth Vader, el villano de la saga. Este ejercicio se une al que vimos el pasado 5 de mayo, cuando un grupo de músicos se tomó las calles para hacer un concierto y hacerse escuchar, a su manera, sobre lo que está sucediendo en el país.“Somos muy afortunados al poder prestar nuestra vida y nuestra alma para que otras personas sientan a través de nosotros y al poder llevar un mensaje contundente sin usar las palabras y así tocar el corazón de quienes nos ven”, nos dice Susana Boreal, directora de la orquesta, quien agrega que todos los músicos estuvieron muy contentos por participar y llegaron con mucha disposición y puntualidad a la actividad. "Todos podemos unirnos a la protesta desde nuestros frentes: músicos, periodistas, quienes prestan asesoría psicológica, en fin", nos contó Susana Boreal, que dirigió a la orquesta el pasado 5 de mayo y también tomó la batuta en el himno deconstruido, un ejemplo más de música como símbolo de protesta.
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Denuncia de Bomby.Denuncia - Bomby¿Quién está detrás? Nerson (sí, así con r) Córdoba nació en 1995, pero ya tiene varias millas acumuladas. Su clarinete ha sonado en televisión estadounidense, sus pasos de baile han sido vistos más de 2500 millones de veces en YouTube (por el video Mi gente de J Balvin) y, por si fuera poco, es la mente maestra que puso de moda la frase “Estamos melos” en 2018. En medio del Paro Nacional del 2021 alza su voz para hacer una denuncia por medio del arte, canción necesaria para estos tiempos turbulentos.En video | Shock Academy by UNICEF: El poder de los sueños es más grande que las adversidades¿De qué trata? Denuncia es la forma en que Bomby se pone del lado de la gente, una canción en la que revela detalles que muchos quieren ocultar. La canción es el resultado de tantas injusticias que se viven en el país y que llevaron a que muchas personas salieran a las calles a manifestarse en contra del Gobierno Nacional.Sobre este lanzamiento Bomby cuenta que ”no tenía planeado hacer esta canción, pero siento que ustedes como público me dieron la voz para levantarla no solo para que compren una entrada de un concierto mío o solo ponerlos a gozar si no también dejarnos sentir en situaciones complejas como las que vive nuestro país”.¿A qué suena? Lo nuevo del Rey del Corrinche es un rap en el que utiliza ritmos usados habitualmente en su música. Sin embargo, lo realmente importante es el mensaje que el paisa quiere transmitir a sus seguidores.¿Sobre el video qué? Es un clip que tiene en primera plana a Bomby, pero que también muestra imágenes, a forma de homenaje, de Dilan Cruz, Anderson Arboleda, Nicolás Guerrero, quienes han perdido la vida de forma injusta.¿Cuándo escucharla? Es necesario que los artistas con plataformas como la de Bomby se pronuncien sobre lo que ocurre en Colombia. Esta canción es justo lo que muchos esperan de sus artistas favoritos porque es una forma de estar del lado de la gente. Seguramente va a sonar en marchas y en futuras protestas.En video | Músicos ayudan a visibilizar las protestas del Paro Nacional en Colombia¡La música nos une!
En estos días de paro nacional, manifestaciones y de absurdos episodios violentos en Colombia, decenas de artistas nacionales sienten inminente que la música se pronuncie. Que los guitarrazos o los beats sirvan como bofetadas para despertar consciencias adormiladas y que sean antídotos contra el silencio. Que las líricas radiografíen la realidad. Así, exponentes del rap, cyberpunk, trap, rock, reggae, champeta o ritmo exótico, llegan desde diferentes puntos del país con un cargamento de cantos de denuncia, fuerza, resistencia, y de invitación a la protesta sin violencia.En estos tiempos agitados la música es cronista, su escenario: la calle. Hoy los músicos alzan sus voces para algo más que cantar.1. Resistencia - John Jota “El Indio del Rap”“Yo camino la palabra y la palabra es resistir”, recalca la canción de John Jota, a quien le dicen “El Indio del Rap”. John Eyder Yatacué Valencia, de la comunidad Nasa, vive en Toribío. Tiene 20 años y empezó a descubrir el hip hop a los 14 con una chispa despertada por el reggaetón que sonaba en el ambiente. Despegó con su álbum Impacto Nasa, y ha rapeado sobre lo cotidiano, su comunidad, territorio y problemáticas sociales, en tarimas de varias ciudades del país. Afirma que que “está vivo de milagro” porque en octubre de 2019, en medio de masacres que azotaron el departamento, dos tipos le dispararon. Cuenta que habla poco pero que tiene mucho por decir. “El arte es mi única armadura. En medio de la guerra sigo haciendo cultura, mostrando el Cauca que no muestran las noticias”, rapea explicando por qué se toman las carreteras. Alienta a su departamento y a Cali, enviando un mensaje al presidente y reafirmando que “el pueblo se para duro”.2. SOS Colombia - Desorden Social“Los canales de noticias no dan detalles, por eso el hip hop está en las calles”, recalca la agrupación con más de dos décadas siendo parlantes de la urbe, del conflicto armado que los tocó desde sus inicios, de las injusticias sociales nacionales, y demás males que azotan el país. Radicados en Bogotá, con orígenes en El Peñol (Antioquia), siguen dando, como el título de uno de sus discos, “Líricas pal pueblo”. Esta vez retumban diciendo: “El puño bien arriba y mi pueblo que no calle. La corrupción es un virus más mortal que la pandemia. El rojo de la bandera: la sangre con la que se ha manchado el gobierno. Un día de elecciones por cuatro años de tortura. Al pueblo se respeta y se le escucha ¿Quién dijo que la cosa no era con nosotros?”3. No a la reforma – Kevin FlórezEl cartagenero, figura estrella de la champeta, siempre desbordado de flow, dueño de hits inflamables como La Invité a Bailar o La Pikotera, grabó unos versos frenteros contra la clase política, expresando el hastío al que ha llegado la gente en Colombia. “Estamos cansados de que sigan engañando a mi pueblo inocente, corruptos dementes, parásitos con plata, plaga con corbata, el montón de ratas que se ruye nuestra papa”, vocifera aludiendo a dirigentes embaucadores a los que el pueblo, dice, solo les sirve para la foto. “Compran votos, pelan el diente, visitan al gueto, abrazan al coleto. Saludan, te dan mucho ron y hacen un rumbón, te dejan chapeto y mañana sin un peso”, remata.4. Su propia medicina - Métricas Frías & DeejohendMétricas Frías (Doble Porción), rapero duro del palabreo y el brillante DJ y productor Deejohend, se juntan en esta pieza que es pura furia paisa cantando a todos los caídos, denunciando el fracking, la indignación de la gente y la desconfianza respecto a fuerzas militares. “¿Cómo me pides que me calme si en la calle crece el miedo y todo se mancha de sangre? Ellos dispararon balas hasta al que pintaba pared, nosotros seguimos firmes en las marchas y en la red. Y que sientan el rigor de los paisas y caleños que salieron sin temor del horror, los que pelearon bajo la lluvia y el sol”, son algunas de las frases a las que acuden para que, como reza el nombre de su EP del año pasado, “estos demonios alcancen el cielo”.5. Resistencia – Best Broth, JcDesingz, BrendDe Buenaventura, “Los hermanos de moda” del Trap Latino, como se presentan, con la bandera en que se lee “!El pueblo no se rinde, carajo! hacen de la calle el escenario para el clip del tema inspirado en un panfleto violento que circula en redes sociales. Los artistas cantan que en su tierra aunque hay pobreza, está la gente que lucha con optimismo, pero que con el gobierno y la violencia dándoles duro, el panorama se oscurece. Aluden entre otras, a las tasas de suicidios y feminicidios del país. Preguntan ¿cuánta sangre más se va a derramar? Y sentencian: “Puedes callar una boca pero al pueblo jamás. Están guerreando con la generación que a nada le tiene miedo”6. Que renuncie – Perros de Reserva“El Presidente ¡Que renuncie! El Fiscal ¡Que renuncie! El Ministro ¡Que renuncie!” canta “Elliot” de Medellín, firme desde 2015 con su proyecto, dando golpes de cyberpunk de comuna – como lo llama el músico-. Esta vez apunta frases directo a la cabeza con un discurso punzante para hacer hervir la sangre y motivar a los manifestantes. Respaldado por un importante componente visual, denuncia en su letra políticos corruptos y su manguala con los bancos: “Disparan a los ojos de un pueblo que trabaja, pero con los villanos (imagen Uribe de fondo en el video), ahí no pasa nada”. Cuando esta canción se estrenó, Alberto Carrasquilla aún no había renunciado al Ministerio de Hacienda. Sentencia premonitoria.7. S.O.S - Luis Eduardo AcústicoLuis Eduardo “Acústico” es ícono del Ritmo Exótico y responsable de Fiesta Acústica (Cheque Choco), canción que arrasó en la red el año pasado. Chocoano de 19 años, originario de Condoto, además de poner a bailar “a lo que marque”, ha estado siempre concentrado en los problemas que sufre su territorio, plasmando sus opiniones al respecto en cortes como Mi Raza o La vida es bella. Por estos días, guitarra en mano y voz, graba un mensaje corto pero contundente: “Nos están masacrando por nuestros derechos, vamos a seguir marchando. Todos resistencia, que esto no es en vano”.8. No a la reforma – K- TelArrancando su canción con titulares de televisión, el músico caleño que desde hace un par de años crece entre el reggaetón y el trap, expone las tripas de la realidad local de su ciudad, expone el sufrimiento del pueblo, el inconformismo con el gobierno e invita a “protestar sin violencia, sin dañar la ciudad”. Llama a la gente en sus palabras a “manifestarse sin maldad y sin demencia”, y a demostrar que “los buenos somos más”9. Con los puños en el aire - ProvidenciaLa banda de Medellín que lleva dos décadas brindando dosis de reggae a una larga fila de seguidores, enciende el micrófono y afina los pitos para decir: no somos artistas florero que solo sirven para adornar. Afirman que lo que acontece en el país es “una situación que pide reacción”. Cantan sobre el pueblo prendido en fuego, la desinformación que reina, pobres golpeando a otros pobres, la represión como forma de acción, el favorecimiento de gobernantes a banqueros y los muertos durante las protestas. “Nos creen anestesiados pero siempre vamos a estar, con los puños en el aire. Es una generación que ha despertado volviendo a gritar con los puños en el aire”.10. Colombia no me jodas - Teo GrajalesHector “Teo” Grajales tiene una larga carrera musical. Desde sus inicios en el 92, el compositor, pianista y MC paisa, moviéndose entre Medellín y Barcelona, se ha dedicado a ligar el rap con la salsa, ritmos afro americanos y otros aires. Sus experimentos han quedado estampados en grupos como Rapin´Crew, Adjazzentes, Hip Boy Crew o Mulataje Orquesta, entre muchos otros. Con tumbao, vocifera sobre la falta de memoria, un pueblo condenado a ser doliente, pero que está cada vez más consciente de los hechos. Teo, guapeando dice: “Es importante que se embejuque, pero también que se eduque, y que no vuelva a votar por otro buque, ni por un rey, ni por un conde, ni un duque”.11. Resistencia - Dave Morillo ft. Daniela SagravLos artistas jóvenes de Buga (Valle del Cauca), también se pronuncian. Cantan sobre el que sale a diario rebuscar, a luchar por su familia para que no le falte pan y techo. Opinan en contra de la reforma tributaria, critican a quienes llaman “vándalos” a los manifestantes, hablan de los atropellos y crímenes del ESMAD, la reforma pensional y la de la salud. Orgullosos de la unidad de Buga y Cali, alientan a seguir firmes y a no dejarse de “un presidente que quiere manipular como él es manipulado”.12. Reforma tributaria - Rap Flow The DinamikoComo respuesta al anuncio de la reforma tributaria, finalizando abril, el artista desde Gachetá (Cundinamarca) se grabó en un salón dramatizando a lo profe y dando clase, dictando su postura: “Sal a la calle a defenderte pero no de la pandemia sino de este gobierno que es una epidemia. Van a jodernos con esa reforma tributaria, lo siento si eres pobre, ahora serás más pobre y no te mueras si no quieres que también te cobren”.13. Sed - Lucio Feuillet“Las marchas anuncian que el pueblo está herido, los medios repiten lo que su patrón ha dicho y aquí ¿Todo va bien? canta Lucio en una bella pieza de cuidadosa factura, con ese sonido pastuso mágico. El intérprete pone el foco en los problemas sociales, ambientales, el eterno olvido de dirigentes hacia territorios, la vida de algunos en una burbuja mientras la candela arde en la nación. Feuillet, que ha resonado con los trabajos Indicio (2013) y Provinciano (2017), siempre atento a la realidad en sus letras, nuevamente dice: presente.Sígannos también en Instagram | Diccionario palenquero
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.