Los Billboard 2015 no se quedaron sin hacerle un sentido homenaje al fallecido Paul Walker. Esta vez Wiz Khalifa fue el encargado de interpretar See you again, que pertenece a la banda sonora de Fast & Furious 7. Las imágenes de la película fueron proyectadas mientras el rapero cantó la canción en compañía de Charlie Puth al piano y la violinista Lindsey Stirling.
"Rápidos y Furiosos 7" (ver Una emocionante y cursi despedida para Paul Walker), convertida ya en la séptima película de mayor recaudación mundial en la historia, se mantiene al frente de la taquilla estadounidense por tercera semana seguida, con una recaudación de 29 millones de dólares este fin de semana, según datos publicados hoy por Box Office Mojo.La cinta de James Wan acumula ya 1.152 millones de dólares en todo el mundo, una cifra que la sitúa únicamente por detrás de "Iron Man 3", "Frozen", "Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte parte 2", "Los Vengadores", "Titanic" y "Avatar" en la lista de las cintas más vistas de la historia en los cines."Rápidos y Furiosos 7", que cuenta cómo Deckard Shaw (Jason Statham) busca vengarse de Dominic Toretto (Vin Diesel) y su banda por la muerte de su hermano, es el filme de mayor éxito global facturado por el estudio Universal Pictures y en EE.UU. está a punto de superar la barrera de los 300 millones de dólares.Su gran rival este fin de semana ha sido la comedia de Kevin James "Paul Blart: Mall Cop 2", con 24 millones de dólares, unas cifras algo inferiores a las de su predecesora (30 millones en 2009) aunque superiores a las previstas inicialmente por el estudio Columbia Pictures.El mexicano Eduardo Verástegui interpreta en la cinta al jefe de seguridad de uno de los hoteles más lujosos del mundo, ubicado en Las Vegas (EE.UU.), donde se lleva a cabo un atraco que requerirá la intervención del protagonista, interpretado por James.El tercer puesto fue la cinta de terror de bajo presupuesto "Unfriended", con 16 millones de dólares.El filme trata sobre un grupo de amigos que se reúnen en una sala virtual y son acosados por una presencia sobrenatural que emplea la cuenta y el perfil de uno de ellos, recientemente fallecido.Por su parte, la cinta de animación "Home" obtuvo el cuarto puesto con 10,3 millones de dólares.La obra narra la amistad entre una valiente niña, con la voz de Rihanna, y un torpe extraterrestre, interpretado por Jim Parsons, ante la responsabilidad de salvar el mundo mientras tratan de encontrar su lugar en él.Por último, en la quinta posición se colocó el drama romántico "The Longest Ride", con Scott Eastwood, que sumó 6,9 millones de dólares.La película cuenta la historia de amor entre un antiguo campeón de rodeo que trata de volver a lo más alto de esa competición y una estudiante a punto de cumplir su sueño de trabajar en la industria del arte en Nueva York. EFE
La Resurrección de Paul Walker, según Bacteria
'Rápido y Furioso 7' se estrenó esta Semana Santa en Colombia, con la promesa de despedir solemnemente a Paul Walker y superar el camino recorrido durante tantos años. Fuimos a verla y este es nuestro veredicto.Por: Luis Fernando Mayolo @MayolitoLlevamos cerca de 14 años pendientes de las aventuras de Toretto, Letty, O’Conner, Mía y todos los que se han ido sumando en las seis películas anteriores. Tal vez la mejores producciones fueron la primera, la quinta y la sexta, dejando con la boca cerrada a todos aquellos que reniegan de las continuaciones en el cine.Durante todo este tiempo crecimos con la idea de una familia que del crimen pasó a convertirse en una especie de paladines de la justicia, en un universo en donde los carros, las chicas, las balas y la música reinan a su antojo. Esas fueron y siguen siendo las claves del éxito de una de las sagas más longevas del cine, que película tras película busca superar sus coreografías de acción, sin olvidar que todo gira alrededor del núcleo más sagrado de la humanidad: La familia. Para lograrlo utilizan cerca de medio filme para estrechar esos lazos, declararse amor eterno y convencernos de que a pesar del paso del tiempo y las situaciones de la vida, nada podrá separarlos, en un exceso de cursilería (en el buen sentido de la expresión) que con el tiempo hemos aprendido a disfrutar.Rápido y Furioso 7 se mantiene fiel a estos principios, por eso sus fanáticos en las salas saldrán satisfechos con un gran combo de explosiones, persecuciones, peleas cuerpo a cuerpo, pequeñas dosis de humor y una banda sonora en la que tiene cabida hasta J. Balvin con ‘Ay vamos’: “Peleamos, nos arreglamos, nos mantenemos en esas pero nos amamos” (Escuchar la banda sonora).
El actor ha dedicado un sentido homenaje a su compañero de reparto en la saga 'Rápido y Furioso', fallecido tras colisionar accidentalmente el coche en el que viajaba contra un árbol (La noticia del accidente).El actor Vin Diesel ha rendido homenaje a su compañero de reparto en la saga, Paul Walker, con motivo del aniversario de su muerte, el 30 de noviembre de 2013, en un accidente en Los Ángeles, tras chocar el automóvil en el que viajaba contra un árbol y un poste."Fue parte de tantas cosas en mi vida, de largas charlas con mi madre o de cuidar a nuestro ángel. Se sentía orgulloso de ser el tío Pablo. Al fin y al cabo, estábamos rodando una escena para 'Rápido y Furioso 4' cuando nació mi hija, y siendo él la única persona a la que se lo conté, me animó a marcharme para poder cortar el cordón umbilical. Fue una parte muy importante de mi transición a la paternidad, era ese miembro de la familia que siempre ofrecía una perspectiva optimista de la vida. Hoy hace ya un año, un año de luto, y su ausencia todavía me deja sin palabras. Te echamos de menos Pablo", escribió Diesel en su cuenta de Facebook junto a una fotografía de su hija Hania (6) -fruto de su matrimonio con Paloma Jiménez, madre también de su hijo Vincent (4)- junto al malogrado actor.El resto de compañeros de reparto de Paul en la exitosa franquicia de películas también ha querido dedicar emotivos mensajes a su memoria en el aniversario de su muerte."Te quiero Paul. Sigues vivo en el corazón de todas las personas que te amaron. Te mando un montón de amor al cielo", escribió en su cuenta de Twitter la intérprete Michelle Rodriguez.Por su parte, el actor Tyrese Gibson quiso recordar la intensa labor caritativa de Paul con su organización Reach Out Worldwide (ROWW)."Físicamente te has ido, pero sigues vivo en nuestras mentes, corazones y espíritus. Lo que en su momento fueron lágrimas de dolor y tristeza son ahora lágrimas de alegría al recordar todo lo que defendiste. Por favor, todo el mundo, tomaos cinco minutos hoy para enviar vuestras oraciones y vuestra energía a la familia de Paul, a su hija Meadow y a su círculo más cercano, hoy será un día duro para todos. A día de hoy su brazo sigue rodeándome con su amor y su protección. Descansa en paz", reza el mensaje que compartió Gibson en sus redes sociales.
La última cinta del fallecido Paul Walker, "Brick Mansions", lleva el arte del "parkour" a Hollywood con la esperanza de que esta disciplina -que consiste en desplazarse muy rápido por cualquier tipo entorno esquivando obstáculos con el cuerpo- se abra camino en Estados Unidos. (Ver tráiler de Brick Mansions).La película, producida por el francés Luc Besson y dirigida por Camille Delamarre, es una adaptación estadounidense de la francesa "District B13" (2004) que llega a los cines de Norteamérica el viernes.En esta ocasión la periferia parisina cede su lugar a la periferia de Detroit (en el estado de Michigan, norte), donde un policía especializado en artes marciales (Paul Walker) se infiltra en la banda de Tremaine (el rapero y humorista estadounidense RZA) en el gueto de Brick Mansions, donde formará equipo con Lino (David Belle, actor francés y uno de los ocho creadores del "parkour").Walker, que falleció en un accidente de tráfico en noviembre de 2013 a los 40 años, vuelve a meterse en la piel de un agente infiltrado, como en la saga que lo catapultó a la fama "Rápidos y Furiosos" (Fast and Furious). Cuando murió estaba en medio del rodaje de la última entrega. (Leer Hermanos de Paul Walker finalizarán el rodaje de 'Rápido y Furioso 7')."Desprendía pasión, le encantaba pasárselo bien, tenía el alma de un niño", cuenta Belle. "Pensé que tendría que guardar las distancias porque era una estrella, pero nos llevamos bien enseguida".Belle es el coinventor del "parkour", un deporte extremo nacido en la década de 1990 cuyo objetivo es superar obstáculos en entornos urbanos combinando carreras, saltos y escalada."Su hija sabía qué es el 'parkour' y quien era yo, por lo que estaba intrigado", revela el francés sobre Walker.Belle le abrió el camino hacia su "arte" y el actor estadounidense se mostró muy comprometido. "Se entregaba mucho, tenía ganas de hacer muchas cosas", señala. "Gracias a él hoy estoy aquí, ya que él fue quién le dio esta dimensión a la película"."Como un arte marcial"De hecho, la adaptación estadounidense de "District B13" estuvo en fase de desarrollo durante unos cuatro años, hasta que Walker permitió que el proyecto se concretara."Un mes y medio antes del rodaje me dijeron 'luz verde'. Pero en ese momento yo pesaba 10 kilos de más. Me miré al espejo y pensé: 'No será fácil'", rememora. "En un mes y medio tuve que aprender inglés, crear todas las coreografías de la película y perder peso".Belle espera que "Brick Mansions" le ayude a introducir el "parkour" en Estados Unidos, a pesar de que esta disciplina ya ha hecho pequeñas incursiones en Hollywood. Chris Evans, que da vida al último "Capitán América", reveló hace poco que usó el "parkour" en como ejercicio para preparar el papel, mientras que muchas escenas de acción de superhéroes se inspiran en este deporte extremo."Las bases del 'parkour' están desde hace tiempo en los dibujos animados de Marvel (empresa del grupo Disney), pero antes no lográbamos integrarlo en el cine porque los actores no tenían una condición física suficiente", señala el intérprete francés. "Pero hoy en día funciona".Al margen de su carrera como actor, Belle, de 40 años, espera poder desarrollar en Estados Unidos la enseñanza del "parkour", que heredó de su padre militar."Él hacía recorridos de combatiente, recorridos para lograr flexibilidad. Lo que yo hice fue convertir todo eso en algo más lúdico", señala. "Empecé a buscar obstáculos naturales en la calle y a buscar la forma de sobrepasarlos o de esquivarlos, con saltos"."Esto se aprende como un arte marcial", asegura. "La clave es la repetición. Para lograr un salto hay que repetirlo un centenar de veces. Porque el 'parkour' no tiene red (de protección) y no hay margen de error". AFP - Elespectador.com.
Caleb y Cody Walker reemplazarán al actor en las escenas que dejó sin rodar antes de su inesperada muerte el año pasado.Tras la repentina muerte del actor Paul Walker en un accidente de tráfico ocurrido el pasado mes de noviembre, los productores de la séptima entrega de la saga de acción 'Rápido y Furioso' aseguraron que continuarían rodando la película a pesar de la trágica desaparición y que, en los meses siguientes, tratarían de encontrar una solución para la inesperada ausencia del intérprete en las últimas jornadas de rodaje.A solo unas semanas de que termine oficialmente la filmación, el equipo de la cinta ha revelado que ha encontrado dos sustitutos para el malogrado artista en las escasas escenas que le quedaban por grabar, secuencias que serán protagonizadas finalmente por Caleb y Cody Walker, hermanos del ya legendario Paul Walker."Todos los que hacemos 'Rápido y Furioso' somos como una gran familia, y como tal necesitábamos un tiempo de luto para reflexionar sobre la desaparición de nuestro hermano Paul y, también, para pensar en cómo deberíamos completar la película. Precisamente porque somos una gran familia, hemos decidido dar la bienvenida a los hermanos de Paul, Caleb y Cody, quienes nos ayudarán a terminar aquellas escenas que, desgraciadamente, ya no podrá protagonizar Paul. Estamos encantados de tenerlos aquí y de que formen parte de nuestra familia, ya que sentimos que una parte de Paul sigue así a nuestro lado", publicaron los responsables del largometraje en su cuenta oficial de Facebook.Aunque finalmente serán los dos hermanos de Paul Walker los que ocuparán su lugar, hace dos meses se especulaba con la posibilidad de que solo Cody -quien solía trabajar como especialista en la industria del cine- fuera el encargado de dar vida al famoso agente Brian O'Connor en las últimas secuencias de la película."Cody sería la elección natural para reemplazar a Paul, sobre todo porque tiene una gran experiencia a la hora de grabar escenas llenas de acción, explosiones y un punto de riesgo. Se parece tanto a su hermano, que a cierta distancia sería casi imposible adivinar que no se trata de Paul. Para los primeros planos siempre se puede echar mano de la tecnología para que Paul vuelva a estar presente en 'Rápido y Furioso'", aseguraba una fuente de la producción al portal Deadline, adelantando así algunos secretos de un largometraje que verá la luz en abril del año que viene. Bang Showbiz.
Con el fin de terminar las grabaciones de 'Rápido y Furioso 7', Universal Pictures ha pensado en Cody Walker como reemplazo de su hermano en la séptima entrega de esta saga de acción debido a su gran parecido físico. El diario Daily Mail ha dado a conocer que el hermano menor de Paul Walker podría hacer parte de las últimas escenas de 'Rápido y Furioso 7'. "Se dieron cuenta que necesitaban a alguien que se pareciera a él para terminar la película y ahí es cuando dieron con su hermano, casi idéntico, Cody", indica el medio inglés."Podrían dispararle a Cody por la espalda y a distancia y si se tratara de un disparo que necesitara el rostro de Paul en primer plano, se puede utilizar trabajo digital más adelante. Si Cody está de acuerdo es porque querrá honrar la memoria de su hermano. Hay muchos detalles que aún deben ser resueltos, pero en estos momentos la familia, el reparto y todo el equipo está todavía de duelo", manifestó Universal Pictures al Daily Mail."En este momento creemos que nuestra responsabilidad es detener la producción de 'Rápido y Furioso 7' por un tiempo y poder evaluar todas las opciones disponibles para seguir adelante con la franquicia. Estamos comprometidos en mantener a los fans de la saga informados y vamos a proporcionarles más información cuando la tengamos. Hasta entonces, sabemos que están unidos a nosotros en el duelo por el fallecimiento de nuestro querido amigo Paul Walker", concluyó la productora.
La productora de la saga está intentando adaptar el guión de la película tras la muerte de su protagonistaEl rodaje de la película 'Rápido y Furioso 7' se ha vuelto un caos desde la inesperada muerte de una de las estrellas de la cinta, Paul Walker, en un accidente de tráfico el pasado 30 de noviembre. Desde entonces la productora, Universal Pictures, se encuentra deliberando si la película podrá ser salvada o se desechará por completo, aunque de momento ya se está trabajando en el cambio del guión.Así, el guionista Chris Morgan está siendo el encargado de dar un giro a la historia para dejar fuera al personaje de Walker, Brian O'Connor. Universal espera poder utilizar este cambio de guión para explicar la salida del personaje que interpretaba Walker y para poder utilizar algunas de las escenas que el actor había rodado antes de su muerte. Si creen que pueden manejarlo de una forma adecuada, el rodaje -que fue detenido tras el fallecimiento- podría reanudarse a finales de enero."Casi la mitad de sus escenas están grabadas. Lo que va a primar por encima de todo es: ¿hay una forma honorable y sensata de hacer esto?", explicó una fuente al portal The Hollywood Reporter.A pesar de que se está trabajando en ello, no es seguro que se siga adelante con la película."Todavía hay una posibilidad de que Universal deseche totalmente el material grabado y empiece con un guion nuevo", comentó la citada fuente.También se ha dicho que Universal piensa abandonar su intención de estrenar la nueva película en julio de 2014, pero fuentes cercanas creen que sí lo harán e incluso que habrá una octava entrega.Por BangShowbiz
Después de que la productora anunciara que detendrá por un tiempo prudente las grabaciones de la séptima parte de la saga ‘Rápido y Furioso’ debido al fallecimiento de su protagonista el pasado sábado 30 de noviembre, Universal Studio reveló este conmovedor video homenaje a Paul Walker.El videoclip recopila los mejores momentos del actor en esta saga, así mismo este audiovisual de dos minutos está musicalizado por los cantantes P. Diddy y Skylar Grey con la canción de ‘I'm coming Home’.Además, Universal Studio comunicó que donará parte de las ganancias del DVD y Blu-Ray de 'Rápido y Furioso’a la fundación del actor ‘Reach Out Worldwide’ (ROWW)Por su parte, la familia del intérprete ha pedido a sus seguidores en su Facebook y Twitter que en lugar de enviar flores hagan donaciones virtuales a la fundación de Paul Walker.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.
Murió un personaje de Los Simpson que existe desde hace casi 35 años. En el episodio titulado Cremains Of The Day, los espectadores vieron la muerte de Larry, cliente habitual de la taberna de Moe, donde cayó muerto. En el episodio, Homero, Moe, Lenny y Carl asisten a su funeral, donde se dan cuenta de que sabían poco sobre él dada la cantidad de años que se conocían, lo que hizo que Homero preguntara si podrían ser "personas terribles".La madre de Larry hizo un homenaje en el funeral, en el que mencionó a los clientes habituales del bar, diciendo: “Mi Lawrence siempre hablaba de sus mejores amigos, los chicos de la taberna de Moe”, antes de animarlos a acercarse y decir algunas palabras sobre él.Luego, los cuatro tienen la tarea de llevar las cenizas de Larry a su "lugar especial", Serenity Falls, después de que la madre de Larry les regalara una fotografía grupal de todos ellos juntos.¿Quién era Larry Barfly en Los Simpson?Si bien es un personaje tranquilo y no es clave para los puntos principales de la trama de la serie, Larry (Lawrence) había estado apareciendo en el bar de Moe desde los primeros episodios de la serie en 1989, lo que hizo que su muerte fuera significativa para algunos fanáticos de Los Simpson.Larry pareció en alrededor de 35 episodios de la serie, aunque no se conocía mucho sobre su vida o personalidad. ¿Qué personajes de Los Simpson han muerto? A lo largo de cerca de 750 episodios en Los Simpson son muchos los personajes que han muerto. Sin embargo, ha habido algunas más emotivas que otras, una de las primeras fue la de Encías sangrantes Murphy, mentor de Lisa en la música. El capítulo de la temporada 22 le enseñó a Lisa sobre la muerte de una manera conmovedora, sin llegar a ser excesivamente sensiblera. Otra de las más recordadas fue la de Maude Flanders, esposa de Ned Flanders. Ocurrió porque Maggie Roswell pidió un aumento para cubrir sus gastos de viaje ya que vivía en Denver y grababa líneas para la serie en Los Ángeles. Roswell renunció luego de que su aumento no fuera aprobado y Maude murió en un accidente. Aunque Roswell fue llamada 2 años después, el perssnaje de Maude siguió muerta. Mona Simpson, la madre de Homero, también falleció. Cada vez que Mona aparecía en episodios anteriores, Homero acababa abandonado por ella. Su muerte finalmente le dio la oportunidad de aceptar a su madre tal como era y seguir adelante.Edna Krabappel, la profesora de Bart, falleció recientemente, debido a la muerte de Marcia Wallace, actriz que le daba su voz en la vida real. Los creadores del programa optaron por matar permanentemente al personaje en lugar de llamar a alguien más. El episodio 3 de la temporada 25, "Cuatro arrepentimientos y un funeral", estuvo dedicado a la memoria de Wallace.