Anatomy of a Fall, la película de la directora francesa Justine Triet, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en el 2023. En esa ceremonia el largometraje se ganó la Palma de Oro, uno de los premios más prestigiosos en la industria del cine que se le da a la Mejor Película del año. Anatomy of a Fall es una de esas historias que dejan el final abierto y, aunque a muchas personas prefieren las conclusiones explícitas, una parte del éxito de esta película es esa intriga e incógnita que nos deja pensando al final: ¿qué fue lo que pasó en realidad? Les recomendamos: 'Anatomy of a Fall': ¿Quién es su directora Justine Triet? ¿De qué trata 'Anatomy of a Fall'?Si llegaron hasta acá, asumimos, ya se vieron la película y están buscando respuestas. Si quieren saber más de la trama o el significado de Anatomy of a Fall y del modo en el que examinan las relaciones de pareja turbulentas, acá la analizamos detalladamente. Pero refresquemos la historia (alerta spoiler).Sandra es una escritora alemana que vive con su esposo Samuel y su hijo Daniel en una casa aislada en las montañas de Francia. Un día, mientras Daniel caminaba con su perro Snoop, encuentra el cuerpo de su papá en la nieve, justo debajo de la ventana del último piso de la casa. Cuando empieza la investigación por lo ocurrido, Sandra es acusada por la fiscalía de asesinar a su esposo. No solo era la única que estaba con él en la casa cuando murió, sino que, justamente, su matrimonio estaba pasando por un momento álgido, lo que podría ser una razón perfecta para querer acabar con alguien. Justine Triet nos da todas las pruebas que necesitamos. Nos muestra una pareja en declive que sufre de rabia, envidia, resentimiento y tristeza. El punto decisivo fue el testimonio de Daniel, el hijo, quien estuvo sentado todo el juicio escuchando como el matrimonio de sus papás estaba lleno de mentiras y discusiones, en muchas ocasiones, alrededor del accidente que lo dejó ciego cuando estaba más pequeño. Sin embargo, aunque tenemos todas las pruebas, quedamos igual que el abogado y la fiscalía: colgando de un hilo, confiando en que la jueza no se haya equivocado con su veredicto, y preguntándonos qué fue lo que realmente pasó ese día en la casa de Samuel y Sandra. Teorías de 'Anatomy of a Fall'He escuchado las teorías más locas de todas. Unas personas creen que fue el perro el que empujó a Samuel por la ventana. Otras piensan que Daniel quería vengarse de él y por eso lo asesinó. Sin embargo, aunque el perro fue un excelente actor, no creo ni en una teoría, ni en la otra. Solo los dos caminos que se debatieron en el juicio son posibles: Sandra lo asesinó o Samuel saltó. Sandra asesinó a su maridoSi empezamos con esta teoría, de entrada, sabemos que perdemos el caso. Sandra fue declarada inocente y quedó en libertad. Sin embargo, hay muchas cosas de su historia y de la muerte de Samuel que no cuadran con su inocencia. Reuniendo todas las pruebas y los testimonios, entendemos que Sandra estaba cansada de su matrimonio. Sentía resentimiento porque había tenido que dejar su vida en Alemania para acompañar a Samuel a vivir en su país. Por otro lado, y aún peor, su esposo era el que debía haber recogido a Daniel el día del accidente. De pronto, si Samuel no se hubiera entretenido en su trabajo y hubiera llegado a tiempo a recoger a su hijo, la moto nunca lo habría atropellado y seguiría viendo. También estaba el factor de la infidelidad. Sandra le había sido infiel a Samuel un par de veces. Esto podría demostrar que no le interesaba de manera romántica y sexual seguir construyendo algo con su esposo. Además de todo, había saboteado el trabajo de su pareja. Un día decidió robarse la idea principal del manuscrito de su marido para escribir una novela que después publicaría bajo su nombre. Llegamos a la cereza del pastel. El día en el que murió Samuel, Sandra estaba en la casa con una estudiante que quería entrevistarla por su vida de escritora. Durante su conversación, Sandra le empezó a coquetear. Sin embargo, ni la conquista, ni la entrevista pudieron terminarse porque Samuel tenía una canción en bucle con el volumen altísimo. Si le importara lo más mínimo Samuel, Sandra no habría invitado a alguien para coquetearle en la casa, dos pisos abajo de donde él estaba. Incluso, estaba tan cansada de su matrimonio que, cuando él quiso sabotearle ese momento con el volumen de la música, subió, tuvieron un argumento fuerte (como el que se escucha en el audio), perdió los estribos, le pegó a Samuel en la cabeza y lo tiro por la ventana. Samuel se suicidó Algo que sí es una realidad es el resentimiento que Samuel y Sandra se tenían. Todas las personas en el juzgado pudieron sentirlo cuando escucharon el audio en el que, el día antes de la muerte de él, habían discutido hasta llegar a los golpes. Sin embargo, el resentimiento de Samuel era diferente al de Sandra. Sentía rabia porque ella sí podía escribir novelas y publicarlas, mientras él seguía dándole vueltas a las mismas páginas una y otra vez. Para Samuel, nunca nada era suficiente. Además, resentía a su esposa por dejarlo todo el tiempo con su hijo. Desde el accidente, Daniel estudiaba desde la casa y su papá era su profesor. Samuel pensaba que era la forma de Sandra de desquitarse con él. También resentía a su esposa por serle infiel. Tal vez lo hacía sentir insuficiente y le incomodaba aún más que hubiera sido con otras mujeres. Pero a quién resentía más que a nadie, era a sí mismo. Se sentía cansado de no avanzar y siempre estar en lo mismo. Según las pruebas, esta no era la primera vez que Samuel intentaba suicidarse. Un tiempo antes del juicio, Sandra encontró a su esposo inconsciente en el piso rodeado de vómito en el que se veían pequeñas pastillas. En ese momento, le pareció extraño pero lo dejó ir. Hasta el juicio, donde ató cabos de lo que había pasado. La prueba más contundente la compartió Daniel en su declaración. El día que su papá intentó suicidarse, Snoop, el perro, se comió parte del su vómito. Al día después, estaba muy enfermo y tuvieron que llevarlo a la veterinaria. En el camino, Samuel le dijo a Daniel que tenía que estar preparado porque, en algún punto, Snoop se iba a morir y él tenía que ser fuerte. "Tal vez ya está cansado de estar acá", le dijo. El último día del juicio, Daniel le dijo a la jueza que entendía que su papá se estaba refiriendo a él mismo, que estaba cansado y quería morirse. La música no fue una forma para molestar a Sandra en su entrevista, sino para que nadie escuchara el golpe cuando cayó en el piso después de saltar. Final explicado de Anatomy of a FallJustine Triet escribió esta película porque quería contar la historia de una pareja en declive. El juicio era una excusa para exponer aún más cuánto daño se pueden hacer dos personas en una unión que no funciona. Incluso, afirmó en una entrevista con El País que: "La pareja es un intento de democracia que casi siempre termina en dictadura”. El propósito de la historia no era hacer una película de suspenso en la que al final hay un giro excepcional y se descubre al culpable. El verdadero propósito de la Anatomy of a Fall era hacerle un juicio moral a Sandra y a Samuel para ver qué tan buenos esposos habían sido. Por eso, la directora no toma un bando ni escribe un final revelador. Ella nos da las pruebas, devela el horror detrás de un matrimonio en declive y nos deja a nosotros acá, sentados, buscando teorías para saber cuál de los dos merece ser el culpable.
Anatomy of a Fall se llevó la Palma de Oro en el festival de cine de Cannes y tiene 5 nominaciones a los Óscar. En la primera escena de la película, Sandra (Sandra Hüller) es entrevistada por una joven estudiante sobre su trabajo. Luego son interrumpidas cuando el esposo de Sandra, Samuel (Samuel Theis), comienza a poner música a todo volumen, repitiendo una canción una y otra vez. La canción es una versión de P.I.M.P.” de 50 Cent, de la agrupación alemana Bacao Rhythm & Steel Band.La canción acaba siendo central en la historia de la película, en la que el marido de Sandra acaba muerto al caer del tejado de su chalet, y ella es acusada de su asesinato. El cover de P.I.M.P, no fue la primera opción de los realizadores, de acuerdo con GQ. La directora Justine Triet dice que ella y el coguionista Arthur Harari originalmente planearon que Jolene de Dolly Parton fuera la canción que descarrilara la entrevista de Sandra. Incluso habían escrito un análisis de las letras de Parton en las escenas de la sala del tribunal. Pero aproximadamente un mes antes del rodaje, se dieron cuenta de que no podían conseguir los derechos. "Al principio estábamos realmente decepcionados", dice Triet.Obligada a abandonar su primera opción, Triet finalmente consiguió la versión de Bacao Rhythm & Steel Band de P.I.M.P, del álbum debut del grupo de 2016, 55. Ya era fanática y la había estado escuchando constantemente durante años. La canción tenía que representar a Samuel, a quien el público sólo ve en flashbacks después de su muerte, y Triet pensó que sería apropiado elegir una versión relativamente oscura que aún mantuviera la "esencia de la melodía". Cuando los investigadores intentan recrear la discusión que ella y Samuel podrían haber tenido antes de su caída para ver si su hijo pudo haber discernido su tono, P.I.M.P. se reproduce una y otra vez.Más tarde, cuando Sandra está en juicio, el fiscal sugiere que podría haber tenido un motivo para asesinar a Samuel debido a la letra misógina. Su defensa señala que se trataba de una versión instrumental. Tan pronto como Triet y Harari supieron que P.I.M.P. iba a estar en la película, sabían que iban a hacer que alguien intentara usarlo contra Sandra, asumiendo que de alguna manera ella sería activada por el contexto detrás de los ritmos. "Es un acto muy cínico que haya elegido esta canción y esta versión", dijo Triet a USA Today. "Es muy molesto escucharlo una y otra vez".¿Quiénes son Bacao Rhythm & Steel Band? Desde Hamburgo, Alemania, esta agrupación ha acumulado seguidores de culto en todo el mundo. El líder de la banda Björn Wagner tocó en el grupo de funk The Mocambos y vivió en Trinidad y Tobago durante un tiempo, donde estudió tambores de acero y mandó hacer uno a medida. Algunos de los sencillos se recopilaron en el primer larga duración de la agrupación, 55, que fue lanzado por el sello de Brooklyn Big Crown en 2016, donde se encuentra el cover de P.I.M.P, entre otros. Pitchfork calificó al grupo como "un conjunto funk fuerte".
Coyote vs Acme es una comedia híbrida animada/live-action de Warner Bros. con los personajes de Looney Tunes. Quienes lograron ver una primera versión dicen que está muy divertida y contaba con John Cena y Will Forte en su elenco. Sin embargo se conoció que Warner planea archivar esta película definitivamente, según un informe de The Wrap.¿Qué pasó con Coyote Vs. Acme? El estudio declaró en 2023 que estaba considerando no estrenar la película. Esto desconcertó a crítica y público, ya que en general, recibió comentarios positivos de quienes la vieron. Coyote Vs. Acme estaba prevista para estrenarse en julio de 2023. Al ver la lluvia de críticas, Warner Bros. cambió de opinión y dijo que los realizadores eran libres de ofrecer la película en otros estudios y plataformas de streaming, por lo que se intentó encontrar otro hogar para ella. Pero más tarde se reveló que la voluntad de Warner Bros. de encontrar otro estudio para Coyote vs Acme venía con muchas condiciones estrictas. Según fuentes internas que hablaron con The Wrap, Warner Bros. tenía una estrategia de negociación muy dura: pedir entre 75 y 80 millones de dólares a un comprador potencial y no permitir que ninguna de las partes interesadas ni siquiera contrarrestara la oferta.El informe de The Wrap también reveló que, a pesar de estar a cargo de archivar la película, el CEO Davis Zaslav nunca vio una versión completa de la misma. Los ejecutivos de Warner Bros. parecen más interesados en recuperar algunas de las pérdidas de Coyote vs Acme con una deducción de impuestos, de la cual podrían ganar entre 35 y 40 millones de dólares, de acuerdo con Clutch Points. ¿Por qué Warner no quiere que se estrene Coyote Vs. Acme?Por qué Warner Bros. se opone tanto al estreno de la película sigue siendo un misterio. El hecho de que la película fue realizada por un liderazgo anterior en el estudio parece ser un factor. Recordemos el precedente de Warner Bros. cuando archivó otra película de alto perfil: Batgirl, cuya producción costó 90 millones de dólares. Esta película supuestamente tuvo críticas terribles, pero ese no es el caso de Coyote vs Acme.La única explicación pública que ha dado Warner para abandonar el proyecto es el "cambio de estrategia global del estudio para centrarse en estrenos en salas de cine". Pero uno de los estudios interesados en comprar la película, Paramount, incluyó un componente de cines en su oferta de compra, así que la explicación no cuadra. Todo apunta a que no veremos Coyote vs. Acme, al menos en un futuro cercano.
Contrastando con el glamour y el homenaje al cine de los Oscar y toda la temporada de premios, llegan los Razzies 2024, o Golden Raspberry 2024, que hacen una selección de lo peor del séptimo arte en el último año. La ceremonia será el próximo 9 d emarzo, un día antes de los Óscar. Encabezando la lista de la 44ª edición anual de las películas menos distinguidas, el cuarto episodio de lafranquicia de acción Expend4bles, obtuvo siete nominaciones, entre ellas peor película, peor actriz de reparto (Megan Fox), peor actor de reparto (Sylvester Stallone), peor pareja de pantalla, peor precuela, remake, copia o secuela, peor director y peor guión.Le siguen The Exorcist: Believer y Winnie The Pooh: Blood and Honey. Ambas películas obtuvieron cinco nominaciones cada una.En el cine de superhéroes, clasificaron Shazam! Furia de los Dioses y Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Las categorías de peor actor y actriz son una mezcla de leyendas de taquilla y películas de acción, con los hombres liderados por el ganador del Oscar Russell Crowe (El exorcista del Papa), que luchará contra Vin Diesel (Fast X), Chris Evans (Ghosted), Jason Statham (Meg 2: The Trench) y Jon Voight (Mercy). En el lado femenino, la ganadora del Oscar Helen Mirren (Shazam! Fury of the Gods) está en una reñida carrera con Ana de Armas (Ghosted), Fox (Johnny & Clyde), Salma Hayek (Magic Mike's Last Dance) y Jennifer López (La madre).Razzies 2024: lista completa de nominadosPeor películaThe Exorcist: BelieverExpend4blesMeg 2: The Trench¡Shazam! Fury of the Gods Winnie-the-Pooh: Blood and HoneyPeor actorRussell Crowe, "El exorcista del Papa"Vin Diesel, "Fast X"Chris Evans, "Ghosted"Jason Statham, "Meg 2: The Trench"Jon Voight, "Mercy".Peor actriz Ana de Armas, "Fantasma"Megan Fox, "Johnny y Clyde"Salma Hayek, "El último baile de Magic Mike"Jennifer López, "La Madre"Helen Mirren, "¡Shazam! Furia de los dioses"Peor actriz de repartoKim Cattrall, "Acerca de mi padre"Megan Fox, "Expend4bles"Bai Ling, "Johnny y Clyde"Lucy Liu, "¡Shazam! Fury of the Gods"Mary Stuart Masterson, "Five Nights at Freddy's"Peor actor de repartoMichael Douglas, "Ant-Man y la Avispa: Quantumanía"Mel Gibson, "Confidential Informant"Bill Murray, "Ant Man y la Avispa: Quantumania"Franco Nero, "El exorcista del Papa"Sylvester Stallone, "Expend4ables"Peor pareja en pantalla2 mercenarios sin piedad - "Expend4bles"Los 2 inversores codiciosos que pagaron los 400 millones de dólares por los derechos de la nueva versión de "El Exorcista"Ana de Armas y Chris Evans - Ghosted Salma Hayek y Channing Tatum - "El último baile de Magic Mike" Pooh y Piglet como asesinos sedientos de sangre en "Winnie-the-Pooh: Sangre y Miel"Peor precuela, remake, copia o secuelaAnt Man y la Avispa: QuantumaniaEl exorcista: creyenteExpend4ablesIndiana Jones y el dial del destinoWinnie the Pooh: sangre y mielPeor director Rhys Frake-Waterfield, "Winnie-the-Pooh: Sangre y miel"David Gordon Green, "El exorcista: creyente"Peyton Reed, "Ant Man y la Avispa: Quantumania"Scott Waugh, "Gastables"Ben Wheatley, "Meg 2: The Trench"Peor guionEl exorcista: creyenteGastar4blesIndiana Jones y el dial del destino¡Shazam! furia de los diosesWinnie-the-Pooh: sangre y miel
A través de su cuenta de X, Christopher Landon anunció su renuncia de la próxima película de la famosa franquicia de terror, Scream 7. El director de Feliz día de tu muerte y Este cuerpo me sienta de muerte, escribió: "era un trabajo de ensueño que se convirtió en una pesadilla. Y mi corazón se rompió por todos los involucrados. Por todos. Pero es hora de seguir adelante". Además de eso, se refirió a Wes Craven, el director de las primeras cuatro películas, y a Kevin Williamson, el creador de la serie. "Espero que el legado de Wes prospere y se eleve por encima del estruendo de mundo dividido. Lo que él y Kevin crearon es algo increíble y me sentí honrado de tener incluso el más breve momento tomando el sol de su resplandor". No está claro cuál será el futuro (o si habrá futuro) para esta película, teniendo en cuenta la baja de otros integrantes del equipo: el despido de la protagonista, Melissa Barrera, y la renuncia al proyecto de Jenna Ortega. La compañía a cargo de la producción, Spyglass Media Group, no se ha manifestado. Cinemanía, un portal de noticias sobre el séptimo arte y las series, hablan sobre la posibilidad de que contacten a los directores de la quinta y sexta entrega, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett. Sin embargo, lo único certero es que James Vanderbilt, el guionista y productor, es el único del equipo original que sigue montado en el barco, de una película que, al parecer, se está ahogando. ¿Por qué despidieron a Melissa Barrera? La actriz mexicana, Melissa Barrera, protagonizó la quinta y sexta película de Scream. Sin embargo, Spyglass , la productora, decidió despedirla por apoyar públicamente a Palestina en el conflicto armado que actualmente tienen con Israel. Aunque Barrera estaba consciente de que los mensajes ponían en la cuerda floja su trabajo interpretando a Samantha Carpenter, se mantuvo firme en su posición. La actriz escribió por sus redes sociales que entendía a la perfección lo que se vivía la población palestina en Franja de Gaza, ya que México había vivido algo parecido con la llegada de Hernán Cortés y el proceso de colonización y genocidio que lo procedió."He estado buscando activamente videos e información del lado de Palestina por las últimas dos semanas, más o menos, siguiendo cuentas etc. ¿Por qué? Porque los medios occidentales solo muestran el otro lado (...) Los palestinos saben esto, ellos saben que el mundo ha estado intentando hacerlos invisibles por décadas", compartió por sus historias de Instagram. Después de su despido, varios fans de las películas volvieron viral el hashtag de Justicia para Melissa Barrera. Sin embargo, Spyglass afirmó que su postura era "inequívocamente clara". "Tenemos tolerancia cero con el antisemitismo o la incitación al odio en cualquier forma" escribieron en un comunicado, "incluidas las falsas referencias al genocidio, la limpieza étnica, la distorsión del Holocausto o cualquier cosa que cruce flagrantemente la línea del discurso de odio". ¿Qué pasó con Jenna Ortega? Pocos días después del despido de Melissa Barrera, Jenna Ortega (que interpretaba a Tara Carpenter, la hermana del personaje a cargo de Barrera) anunció que no haría parte de esta producción. Según los medios, Ortega tomó la decisión de dejar Scream 7 porque el calendario de rodaje no se ajustaba con el calendario de las grabaciones de la segunda temporada de Wednesday. Aunque ni Christopher Landon ni Jenna Ortega se refirieron a Melissa Barrera al momento de dejar la séptima entrega de la franquicia de terror, las fichas del dominó se fueron cayendo una tras una después de que Spyglass tomara la decisión de despedir a la actriz mexicana. **Les recomendamos: Scream 6: ¿Por qué no vuelve Sidney Prescott y qué significa para la franquicia?
Una película perfecta para quienes les gustan las comedias de acción. El 15 de diciembre, Apple TV+ estrenó Plan en familia, protagonizada por Mark Wahlberg, Michelle Monaghan, Zoe Colletti y Van Crosby. Con un aire al clásico de Robin Williams, Locas vacaciones sobre ruedas, porque en ambas películas los papás tienen un gran secreto y la mejor solución es llevarse a la familia de "paseo", y a Ámame o muérete (protagonizada por Ashton Kutcher y Katherine Heigl) porque en ambas el secreto incluye muchos, pero muchos disparos. Plan en familia cuenta la historia de Dan Morgan, un asesino en el pasado y un gran esposo y papá de tres hijos en el presente. A pesar de que Dan le huye a las redes sociales y a los eventos grandes para que no lo reconozcan y lo encuentren, las cosas se alteran cuando se da cuenta de que lo están persiguiendo. En un intento de salvar a su familia (su esposa, que quisiera una vida más alocada; su hijo, que es gamer aficionado; su hija, que quiere irse a estudiar con su novio hippie y el bebé, que siempre presencia todo), Dan les dice que se van de paseo a las Vegas donde, en realidad, lo están esperando con pasaportes falsos para que puedan escapar del país. Claro, nada resulta como fue planeado. Esta es una gran película con el porcentaje perfecto de acción y comedia, sin que eso intervenga en la evolución de la trama y termine atrapando al espectador hasta el final. ¿Quiénes protagonizan Plan en Familia? Mark Wahlberg (Dan Morgan) es reconocidos por películas como Ted, Shooter, Familia al instante y Transformers. Michelle Monaghan, que interpreta a la esposa (Jessica), actúa en dos películas que me he repetido muchas veces: la comedia romántica Quiero Robarme a la Novia y Lo mejor de mí, un drama romántico basada en el libro de Nicholas Sparks. Zoe Coletti (Nina, la hija que tiene el novio hippie) participa en Annie, Boo,Bitch y el éxito de Selena Gómez, Steve Martin y Martin Short, Only Murders in the Building. El gamer en potencia, Kyle, es interpretado por Van Crosby ha actuado en Splitting Up Together y Close Up. ** Les recomendamos: 'Tetris', la película de Apple TV + que cuenta la verdadera historia detrás del videojuego
Las famosas películas de A24 como Everything Everywhere All at Once, Lady Bird, Midsommar, Moonlight y The Whale, entre otras, harán parte del catálogo de la plataforma de streaming HBO Max. Esta gran noticia para los amantes del cine independiente, que se dio después de un acuerdo firmado por ambas partes, permitirá que todas las películas de A24 y sus próximos estrenos puedan verse en esta plataforma de streaming en el 2024. "La amplia gama de historias que provienen del catálogo de A24 hace que esta asociación sea muy impactante para nuestra audiencia" afirmó el vicepresidente ejecutivo de adquisiciones de contenido de Warner Bros, Royce Battleman. Algunos de los títulos recientes de la productora independiente que estarán disponibles en el 2024 serán: Priscilla, un romance y musical, protagonizado por Cailee Spaeny y Jacob Elordi, escrito y dirigido por Sofia Coppola, basado en el libro de memoria Elvis and Me. The Iron Claw, una película biográfica deportiva que se basa en la vida del luchador profesional Kevin Von Erich, está protagonizada por Zac Efron y Jeremy Allen White y dirigida por Sean Durkin. Dentro de esta lista, está la película escrita y dirigida por Celine Song, Past Lives, que le dio el primer papel protagónico a la actriz Greta Lee. Una historia del amor, el tiempo y las raíces. Les recomendamos leer: La historia de A24, la productora que cambió el rumbo del cine independienteRecordemos que en los Oscar 2023, Everything Everywhere All at Once hizo historia al convertirse en la película más galardonada. En la edición número 95 de los premios, este largometraje de A24 ganó a mejor actriz (Michelle Yeoh), mejor actor y actriz de reparto (Ke Huy Quan y Jamie Lee Curtis), mejor guión original (Daniel Kwan y Daniel Scheinert), mejor edición y mejor película. Se espera que con esta unión se sumarán más de 100 películas de A24, una compañía independiente que ha hecho historia por sus excelentes producciones, a la plataforma de streaming de HBO Max. **Les recomendamos: Todo en todas partes al mismo tiempo: somos infinitos porque estamos incompletosMaestros del terror: los nuevos directores que están haciendo historia en el género
En los 2000, Mean Girls (Chicas pesadas) se convirtió en película de culto. Hoy, más de 20 años después, se lanzó el muy esperado primer tráiler de la película musical que reinventa este clásico dosmilero. Los planes para la película, dirigida por Arturo Pérez Jr. y Samantha Jayne, fueron anunciados por primera vez en enero de 2020 por Tina Fey, quien escribió tanto la película original como el musical, y la lista oficial de casting se dio a conocer en diciembre de 2022.Basada en la película de 2004 y el posterior musical de Broadway de 2018 del mismo nombre, Mean Girls está protagonizada por Angourie Rice como Cady, Renée Rapp como Regina (repitiendo su papel de Broadway), Auli'i Cravalho como Janis, Jaquel Spivey como Damian, Anantika como Karen y Bebe Wood como Gretchen.En febrero, Fey, de 53 años, anunció que ella y Tim Meadows volverían a sus papeles cinematográficos como la Sra. Norbury y el director Duvall.Además, la alumna de The Office, Jenna Fischer, interpreta a la madre de Cady, y Busy Philipps aparece en el tráiler como la Sra. George (que no es una madre normal, sino una madre genial). Jon Hamm también aparece como el entrenador Carr.Además de Fey y Meadows, de 62 años, que retoman sus respectivos papeles como la Sra. Norbury y la directora Duvall, ha habido informes de que el elenco original de Mean Girls, incluidas Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Amanda Seyfried y Lacey Chabert, podrían aparecer en la próxima película. .Hablando con Entertainment Tonight en febrero, Seyfried, de 37 años, señaló que ella y sus ex coprotagonistas están "100% interesados" en hacer un cameo."Ha sido un largo legado para Mean Girls, y creo que todos necesitamos seguir", dijo a la publicación.Rachel McAdams dijo que regresaría para la película musical 'Mean Girls': 'Veremos cómo se desarrolla todo'. ¿De qué trataba la original Mean Girls?En la película de 2004, Lohan interpretó a Cady, una estudiante que acababa de mudarse de África y ahora era una marginada en su escuela secundaria. Fue allí donde conoció la seriedad de la jerarquía social cuando conoció a las abejas reinas adolescentes Karen Smith (Seyfried), Gretchen Wieners (Chabert) y su líder Regina George (McAdams), el trío ferozmente conocido como The Plastics.Recientemente Lohan, Seyfried y Wieners protagonizaron un comercial de la cadena Walmart que se hizo viral. Se dice que McAdams no participó porque "estaba ocupada".
La nostalgia de los años 90 se vivirá con el estreno de Good Burger 2. Esta secuela de la icónica película lanzada en 1997 promete traer de vuelta a dos personajes queridos por generaciones enteras, Kenan y Kel. Sin embargo, el anuncio de esta segunda parte ha desatado una discusión apasionada entre los fans, ¿será una adición digna a un clásico o arriesgará el encanto melancólico de la original?Distopias tecnológicas: la trama volverá a estar rodeada de un futurismo angustiante La película del 97 introdujo una generación al futurismo. El vestuario, la alteración química de la comida y otros detalles estuvieron presentes en una visión del futuro que se planteaba en el siglo 20. Vean el tráiler original acá. En esta entrega, una controversia actual. La inteligencia artificial amenazando sus trabajos. Una preocupación latente que ya generó un gran impacto. En un mundo que evoluciona rápidamente, donde la tecnología y la inteligencia artificial están en constante avance, la trama de 'Good Burger 2' plantea un dilema realista. La pérdida de trabajos a manos de la IA es una realidad que afecta a muchas industrias, incluyendo la música, como se vio en el despido de una gran parte del equipo editorial en Bandcamp. Esta distopía tecnológica plantea una cuestión importante: ¿cómo enfrentamos los desafíos de la automatización en la vida real?Con lo reciente que es el fenómeno, hay un arduo trabajo por delante para entender cómo implementar la IA de la forma mas justa y eficaz. El cine suele aportar escenarios para pensar estas problemáticas, esperemos que esta película lo haga. ¿Revivirán la melancolía original o arruinarán un clásico?La incertidumbre rodea este regreso, ya que siempre es un desafío revivir una franquicia tan querida. Los fanáticos se dividen entre aquellos que esperan ansiosamente ver a Kenan y Kel en nuevas aventuras y aquellos que temen que Good Burger 2 pueda arruinar el encanto original de la película de 1997.El elenco original, Kenan Thompson y Kel Mitchell, ha demostrado ser un factor emocionante para muchos, ya que su química en pantalla fue una de las razones principales del éxito de la película original. Su regreso es un aliciente para los fanáticos que esperan que mantengan la esencia que hizo especial a la primera entrega.El anuncio de esta secuela resalta un tema actual en la industria del entretenimiento: el equilibrio entre la nostalgia y la innovación. Hollywood ha recurrido en los últimos años a revivir clásicos para atraer a nuevas audiencias y satisfacer a las antiguas. La pregunta persiste: ¿puede 'Good Burger 2' capturar el espíritu de la original y al mismo tiempo ser relevante en la era moderna?A medida que se acerca la fecha de estreno, la anticipación y la incertidumbre rodean a 'Good Burger 2'. ¿Será una adición bien recibida a la saga de Kenan y Kel o correrá el riesgo de decepcionar a los fanáticos más leales? La respuesta llegará el 22 de noviembre por Paramount+ y solo entonces sabremos si esta secuela logra equilibrar la melancolía del pasado con la relevancia del presente.Vean el tráiler acá. ***Conoce otras secuelas de programas de los 90 en: La 'Nickstalgia' contraataca
Una historia de amor, duelo y muerte ambientada en un mundo western es lo que vemos en 'Extraña forma de vida', el cortometraje más reciente del director español Pedro Almodóvar. El corto se estrenó en el Festival de Cannes y es una coproducción entre Saint Laurent Productions - productora de la casa de moda francesca Yves Saint Laurent - y El Deseo, productora liderada por Agustín Almodóvar, hermano de Pedro. Los protagonistas son Ethan Hawke y Pedro Pascal, a quienes Pedro conoció haciendo teatro y dijeron que sí de inmediato al proyecto. 'Extraña forma de vida' no es la primera vez que vemos a Almodóvar haciendo cortometrajes. Tampoco es la primera vez que hace una película en inglés. En 2020, 'La voz humana' fue el primer short-film angloparlante del director. Con Tilda Swinton como el personaje principal, el corto está basado en el monólogo homónimo de Jean Cocteau, y cuenta la historia de una mujer a quien su pareja le acaba de dejar para casarse con otra. En 'Extraña forma de vida', aunque los personajes son hombres, el drama persiste. El corto reúne todos los elementos distintivos de la obra de Almodóvar. Hay pasión, amor, deseo y eventos fatídicos. Sin embargo, se ve y se lee diferente ¿Qué tiene de distinto? Pues, varias cosas. Unas del relato y otras circunstanciales. Primero, es un western y este género lo inventaron los gringos. Por lo tanto, el folclor y el kitsh español al que estamos acostumbrados está en menores proporciones, y se reduce mucho más, en otro idioma (Este efecto no sucede en 'La Voz Humana'). Segundo, la figura femenina está pero en forma de fantasma. Silva y el Sheriff Jake tienen un antiguo romance que se reactiva cuando la cuñada del Sheriff es asesinada y el principal sospechoso es el hijo de Silva. Tercero, 'Extraña forma de vida' es producto de la experimentación de Almodóvar antes de incursionar en el mercado estadounidense del cine con un largometraje en inglés. Con estos dos cortometrajes Pedro ha cumplido "caprichos" audiovisuales, y ya está preparando una nueva producción "Ya está terminado otro guion que ocurre en la ciudad de Nueva York y este es mucho más abarcable. Son dos personajes femeninos en una situación extrema y todo es contemporáneo. " Estas pistas no dejaron claro si se trata de un largo o un corto pero así lo dijo en entrevista con ADN América. Por otro lado, Almodóvar sigue siendo un maestro en la creación de universos. Plantar personajes en situaciones que pelean con la convencionalidad y tratarlo con naturalidad es exactamente lo que hace al retratar un romance entre dos hombres vaqueros que se desean de puertas hacia adentro, mientras que de puertas hacia afuera pueden destruirse en cualquier momento. 'Extraña forma de vida' también es una canción de Caetano Veloso. La canción introduce la secuencia de introducción del corto contrastando la suavidad de la voz y las cuerdas con lo salvaje del paisaje desierto y el galope de los caballos. El cortometraje se puede ver en carteleras alternativas del país y estará disponible en MUBI a partir del 20 de octubre.
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.