Músicos, deportistas, youtubers, periodistas, todo un país y hasta youtubers hacen parte de los personajes que marcaron a Colombia en el 2018 por sus aportes a la cultura, por sus triunfos en clubes deportivos internacionales, por sus diversas luchas y por su impacto en la música global. 20 de ellos son colombianos con bases de fans grandes, dos bandas que la rompieron a fuera del país, el otro es un proyecto periodístico y por último un país hermano que está en crisis y que no puede ser ajeno a ninguno de nosotros. Para este listado también escogimos a 24 personas especiales que dan sus razones personales por las que ellos son los Personajes Shock del año. Empecemos con nuestros 24 personajes del año: Shakira por Alejandro Villalobos J Balvin por Karol G Juan Fernando Quintero, por Maluma Caterine Ibargüen, por Mariana Pajón El Mindo por su mamá Maluma, por Wolfine Juan Pablo Raba por Cristina Umaña Carlos Vives por Sebastián Yatra Greeicy Rendón por Anitta Bomby por el Jke Gustavo Petro, por Lokillo Trapical Minds por Mario Bautista Natalia Reyes por Cristina Gallego Karol G por J Balvin Mario Ruiz por Calle y Poché Yerry Mina, por El Mindo Sebastián Yatra, por Mau y Ricky Venezuela, por Chyno Miranda Manuel Turizo, por Julián Turizo Alejandro Riaño, por Juanpis González Morat, por Juanes José Néstor Pekerman, por Suso La Pulla, por Daniel Samper Ospina Aterciopelados por LosPetitFellas Recomendadísimo: Lo invitamos a ver nuestro especial con lo mejor del 2018
Aunque no lo crea aún, en pleno 2018, hay quienes pretender invisibilizar a las personas homosexuales negando que hacen parte de la sociedad o buscando cómo ocultarlos y minimizarlos. Para desgracia de ellos, la televisión, el cine y la música han sido grandes aliados para mostrar a la comunidad LGBTI, aunque a veces lo haga basado en estereotipos que están metidos en la cabeza de muchos. Hace poco una noticia apareció en los medios de comunicación de todo el mundo en la que un guionista de Plaza Sésamo aseguraba que Beto y Enrique eran pareja sentimental. Aunque la confesión (o más bien confirmación) sorprendió a muchos, miles de personas tenían desde siempre la duda de la sexualidad de estos personajes. Vea también: 16 películas y series LGBTI para ver en Netflix Actualmente una gran parte de la población pone el grito en el cielo cuando uno de los personajes se muestra un poco homosexual o tiene una personalidad afeminada. Pero estos tipos de individuos en las series no son algo novedoso; antes del 2010 hay muchos programas que tienen personajes con sexualidad diversa o que están muy metidos en el armario. Estos son algunos de ellos. Waylon Smithers – Los Simpson El leal asistente del millonario Señor Burns es uno de los personajes secundarios más llamativos de la serie de Fox. De hecho, hay un episodio completo dedicado a la orientación sexual de Smithers escrito por Rob Lazebnik en homenaje a su hijo homosexual de 21 años. Tinky Winky - Teletubbies Por la voz de los teletubbies se puede intuir que hay dos varones y dos hembras. Cuando Tinky Winki, el morado, apareció con una cartera roja las alarmas gais se prendieron. Muchos sectores conservadores sugirieron que el triángulo en la antena del personaje hacía referencia a un útero o a una vagina. En su defensa un portavoz de la productora que realizaba el programa indico que “el hecho de que lleve una bolsa roja mágica no lo hace homosexual. Es un espectáculo para niños. Es extravagante pensar que estamos difundiendo algún aspecto sexual”. Pitufo Vanidoso - Los Pitufos El pequeño individuo azul es extremadamente narcisista, vive pendiente de su físico y ama llevar flores en su sombrero. Eso no quiere decir que sea gay, porque se supone que los pitufos son asexuales, pero aún así vanidoso ha estado siempre en la lista de personajes ambiguamente homosexuales. Xander y Capitanazo – La casa de los dibujos El héroe afeminado y la parodia de Superman tienen una relación sentimental y han tenido citas dentro de la casa. En un capítulo Xander descubre que es homosexual a pesar de que se lo estaba negando. Bob Esponja Este personajillo no es chico ni chica; es asexual. Pero se supone que es un muchacho solitario que vive en una piña debajo del mar. Bob ha tenido sus momentos femeninos y se acerca a lo que el grueso de la sociedad tiene en mente de un personaje gay. Li Shang - Mulán El ultra sexy, macho alfa es considerado el personaje de Disney más sexy de todos los tiempos. Luego de ser rudo y agresivo con Ping (que en realidad es Mulán) empieza a tener una relación con él más cercana y de admiración. Existe la teoría de que el gigante Shang es bisexual. Él - Chicas Superpoderosas A pesar de sus rasgos masculinos y barba, es un demonio afeminado y con personalidad bipolar. Usa vestidos de mujer y zapatos de tacón. No se le ha conocido pareja en la serie Shun de Adromeda – Caballeros del Zodiaco La nobleza y forma de ser de Shun levantó sospechas y, al parecer, esta escena confirmó sus gustos. Señor Garrison y Señor Esclavo – South Park El profesor manifestaba recurrentemente su homofobia y odio a los gays hasta que en un capítulo se reconoció como homosexual y empezó una relación con el Señor Esclavo. Le fou – La Bella y La Bestia El compañero inseparable de Gastón siempre admira y halaga la belleza del villano de la historia. Aunque en la película animada su orientación sexual no es tan fuerte, en la adaptación de 2017 Le fou es el más gay de todos. Oaken – Frozen El dueño del almacén errante les muestra a los personajes principales que su bella familia está disfrutando del sauna mientras está nevando afuera de su hogar. En el sauna están sus hijos y su pareja. La escena fue criticada por sectores conservadores de Estados Unidos. Rojo – Vaca y Pollito El diablillo semidesnudo que siempre está mostrando su trasero perfecto tiene una obsesión de vestirse con ropa de mujer. Seguramente es de los primeros travestis de los muñecos animados (Seguido de Bugs Bunny) El Mañoso – Dragon Ball El musculoso Otokosuki se le declara a Trunks antes de un combate. Es alto, muy serio, con apariencia extraña y homosexual. Bonus: Guiños LGBTI Ursula – La Sirenita La más malvada del mar tiene todo para ser la Drag Queen de los proyectos animados Lenny & Carl – Los Simpsons Homero está buscando una pareja para unirlos en matrimonio y en los primeros que piensa es en sus dos compañeros de la planta nuclear. ¿Qué otro personaje animado con tendencia gay conoce? Escríbanos en las redes sociales de Shock.
Cázame es una obra que le permite al público interpretar y armar su propia historia. Los actores son clave. Viven en el bajo mundo y habitan en 18 espacios, perfectamente construidos para que los espectadores no solo vean lo que sucede, sino que se sientan parte de la obra. Jimmy Rangel, su director, es reconocido por muchos de los proyectos donde ha participado en dirección y coreografía como El Circo del Sol, Festival Iberoamericano de Teatro, Lady Gaga, Monsieur Periné, Esteman, B Capital, la ópera Macbeth del Teatro Colón, 13 Sueños, El Grito, entre otros. Por eso hablamos con él sobre la obra y lo pusimos en el papel de espectador para que interpretara ocho escenas de Cázame para Shock. ¿Cuál es la conexión social que tienen los personajes en Cázame? Los personajes están naturalmente unidos por un valor que además se les suma a los espectadores, el espacio, dramatúrgicamente siempre pensamos en encerrar a un grupo de individuos y ponerlos a convivir, de eso se trata esta obra. Todos los personajes están absolutamente conectados por qué técnicamente para ellos es imposible escapar de esta caza y de los dramas que allí empiezan a suceder. ¿Cuál es el gran valor de involucrar el público, en la obra? Básicamente es incomodarlo, sacarlo de su lugar de confort como espectador y ponerlo a trabajar. Llevo un par de obras intentado experimentar no solo con valores estéticos sino con la relación del público y el espectáculo, esto es riesgoso en la medida que todos los públicos no son iguales. En Cázame, los espectadores son los que concluyen la dramaturgia de la obra. Debemos hacer que ellos salgan a recorrer la casa y se puedan contar sus propias historias. ¿Cuál es su reto como director en Cázame? Buscar nuevas formas narrativas. Poner en discusión el valor de lo corporal, de lo escenográfico, de lo musical como elemento narrativo. Validar la imagen como dramaturgia. ¿Qué quiere despertar en los asistentes cuando vean la obra? Una de las cosas es el voyerismo, quiero que la gente no tenga miedo de ver, de seguir, de ayudar a los personajes. Personalmente me inquietan en el teatro esa robusta pared que se pone entre el público y la obra. En mis piezas, deseo que no exista esa separación y que el espectador sienta de verdad la experiencia. Esta obra pretende finalmente hablar de lo humano, los personajes son simplemente eso, humanos. Fotos: Brayan Garnica // @bayangarnicaph 1. Mujer con mascara de lobo. Podría ser la mujer más fea del mundo. Vive en el bosque profundo y a media noche se hace baños de luna. Recorre su mundo buscando el amor y por su mano la muerte llega a esta casa. 2. El y ella. Ellos se aman, se aman profundamente, pero se aman con violencia, son celosos, compulsivos. Su historia no tiene nada que ver con la historia general, aunque todo pasa por ellos. 3. El hombre guapo y el hada Una voz ronca encerrada en cuerpo de hada madrina. Un hombre guapo marcado por la desgracia. Una historia de amor. 4. Los sobrinos Guardaespaldas, matones a sueldo, aunque jamás han lastimado a alguien. Quienes manejan la mafia de este lugar, son tontos, es la acción matemática de los tres chiflados en dos personas. 5. Dos novicias Podrían ser también dos enfermeras, dos brujas, dos espantos. Son las causantes del caos constante de esta casa. Se mueven con agilidad y al correr tras ellas puedes descubrir estados insospechados. 6. Dos policías Entusiastas pero ineficientes, incapaces de hacer su labor. Siempre están juntos y cualquier plan para atrapar la mafia será destruido por su infinita torpeza. 7. Un viejo El gánster. Perdió su objetivo de dirigir la casa por la constante intención de buscar la fórmula perfecta para producir coñac. Su sueño, ver casada a su hija. 8. La familia Desquiciados por sus objetivos personales. Están enfermos entre el alcohol traficado que venden en su negocio, el tabaco y los robos constantes. La definición perfecta de familia.
Para ser un personaje en Rock al Parque solo se necesita tener una historia que contar. Aquí no hay farándula por fortuna, solo fanáticos festivaleros, aquellos que por su fidelidad y su carisma se convirtieron en nuestros personajes. Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito // Fotos: Alejandra Mar y David Schwarz. La gran mayoría de ellos llegaron temprano unidos por el propósito de apoyar a las bandas nacionales en el Día del metal, porque están convencidos del poderío de la escena, por lo menos para sus vidas. Para ellos Rock al Parque es un tributo para el metal, la mejor manera de decirle al mundo lo que significa ser rolo, una importante fuerza para reafirmar la diversidad e incluso un sacramento o una religión. Mientras algunos se quejan en sus casas de lo que pudo ser y no fue el festival este año, ellos se divierten, liberan su furia, están aquí para un choque cultural sin violencia y tienen tiempo incluso para dar discursos reivindicando a la madre tierra, así suene hippie. Nos encontramos con historias de amor y amistad, a un gringo vestido como para Woodstock, a la filósofa del pogo repartiendo codazos dentro de una horda machista, a una chica digna de ser una Suicide Girl haciendo de modelo de peleas musicales y hasta Julio, un trabajador de Abastos que se gana la vida cargando bultos de cebolla. Algunos prefieren disfrutarlo en solitario, otros vienen en familia. Al final lo que importa es que comparten su gusto por la música y que aquí todos son iguales, por lo menos por un día. Estas historias lo demuestran: Desde Tocancipá: "Él es mi papá hijueputas" Fue de los primeros en llegar al Simón Bolívar con una bandera de Colombia en su espalda proyectando un patriotismo que pareciera ser ajeno en la escena metalera colombiana. Lo abordamos mientras se tomaba unas cuantas selfies con su parche, como si fuera la primera vez que vinieran. Pero resulta que Carlos Eduardo Sarmiento resultó ser un viejo zorro del festival. 22 años asistiendo ahora con su hija a bordo. "Él es mi papá hijueputas", gritaba ella con orgullo. Desde Tocancipá recordó que con su banda Pruslas participó en la segunda edición de Rock al Parque. No paraba de repetir que Shock le tomó una foto hace 4 años, que para ellos inmortalizaba lo importante de apoyar a las bandas nacionales.En su discurso estaba presente Rock al Parque como un caldo de cultivo para la diversidad, incluso se atrevió a establecer la importancia del festival para el proceso de paz. "Nuestro parche viene de Tocancipá y ante todo luchamos por la naturaleza. Incorporemos otros pensamientos que no sean destruir todo. ¿Qué hace Pruslas? tratar de fijar esa mentalidad única, sin dioses, ni leyes, donde seamos únicos e irremplazables". Julio: cebollas y metal El año pasado también nos lo encontramos y entendimos el porqué. Su pinta siempre es calidosa y su rostro particular. No parece metalero, pero desde el 96 comenzó a venir a Rock al Parque, así ahora piense que antes era más picantico. "Está muy suave", dice. Se declara como un hombre humilde, porque se gana la vida cargando bultos de cebolla en Abastos. "Soy juicioso, trabajo duro y estoy intentando bajarle a la droga". Dice que le encanta la música y aunque nunca se le ha pasado la idea de tener una banda, sí le gusta tocar guitarra mientras se traba. Aunque la muerte de su papá le ha hecho la vida mucho más dura, en la música encuentra su sacramento, su religión y evolución de la vida. El orgullo rolo y ¿Una historia de amor? "Él es mi niño de 10 años (aunque tiene 14), es como el hermanito que nunca tuve y el hijo que me gustaría tener", dice la chica. Pero en sus palabras entre líneas deja claro que si tuviera la oportunidad le haría la vuelta, se nota que lo quiere demasiado. "Nos conocimos en un toque, como todas las buenas historias, en uno de Serpentarius. Él era calvito y yo se la montaba. Luego de horrendos pogos comenzó nuestra historia". Para ella él es un niño y está aprendiendo de las mujeres, por lo que dice tiene que darle buen ejemplo. "Yo ya soy recorrida, y no me importaría..." Hay una dualidad en su discurso. Allá ellos con su cuento. Sobre Rock al Parque afirman que es severo, y que no soportaría que lo cancelaran como hicieron con Bogothrash. "Rock al Parque es como Navidad, es lo que nos motiva. Nos encanta Chite, nos llena de orgullo rolo, porque muestra lo que somos. Lo nacional por encima de lo internacional, rolo por siempre". La chica solitaria Su nombre es Natalia Gutiérrez y la conocimos cuando salía del bosque del parque Simón Bolívar sola, con actitud y una buena dosis de belleza. Vino a ver a Todos tus muertos, confesó. Hace tres años descubrió el mundo del metal se enamoró irremediablemente. "Todo sucedió por mi hermana mayor que escuchaba metal. Ahora ella es punketa y uno se va empapando de esa cultura. Mantenemos peleando por cosas de anarquía y vestimenta, lo normal en las familias. Ella se coge mis chaquetas de cuero y ya sabes". Dice que el papel de la mujer es representar siempre la fuerza y demostrar que pueden disfrutar y hacer parte de esta cultura. En sus tiempos libres trata de dirigir la banda de su hermano y el resto del tiempo estudia periodismo y opinión. Asegura haber venido sola porque el festival se disfruta más así, porque la gente con la que habla casi no le gusta esta música y prefiere estar tranquila. "Se conoce mucha gente de otros países, de bandas y hasta de mi universidad. Me gusta porque aquí a nadie le importa cómo está vestido el otro, si estudian en universidad pública o privada, simplemente vienen a disfrutar la música. Un choque de cultura impresionante en donde no hay violencia". Orfa: la modelo del letrero en las peleas musicales Cuando la vimos desfilar con un letrero que anunciaba el combate musical tal y como sucede en las peleas de boxeo, lucha o artes marciales mixtas nos pareció muy curioso. Una mujer tatuada de pies a cabeza en uno de los roles que genera más fetiche dentro del mundo del espectáculo. Un poco paradójico dentro de las culturas alternativas, pero por un motivo noble "Me dicen Electra, es un apodo que me pusieron porque trabajaba presentando eventos y promocionando cosas, aunque por mi nombre no necesitaría un apodo". Al cuestionarla sobre su rol en el festival dijo: "Sí, soy la chica del cartel del duelo de bateristas. Realmente no creo que sea tan sexy como las originales de las peleas, pero igual soy rockera y me parece importante alentar estas batallas musicales". Desde hace muchos años escucha metal y es consciente de que su talento musical solo le alcanza para escucharla sin mayores ambiciones artísticas. Tiene cerca de 40 tatuajes y asegura que técnicamente está a punto de acabar como desea: "mi cuerpo tatuado por completo pero con espacios entre cada uno de ellos". No cree en los tatuajes que cuentan historias, para ella simplemente su sentido es estético. Charconauta José Torres, alias Charconauta, cuenta que su nombre artístico lo robó de una banda que alguna vez estuvo en Rock al Parque. "La verdad no sé que pasó con ellos, tal vez se mataron entre sí". Le gustó tanto el nombre que lo utiliza hasta en su correo. "La palabra se presta mucho para redes sociales y la verdad estoy sumergido en ellas hasta el cansancio. De puro lambón me meto a manejar grupos. He sido manager de bandas y nunca funcionó. He sido director de tertulias literarias, fotografía y diseño mi ropa". A pesar de sus fracasos sus convicciones son firmes, por eso dice que vive de su trabajo como dibujante y diseñador topográfico. "No permito que haya plata en lo demás que hago. Cuando usted le mete plata al arte pierde libertad porque comienza a condicionar todo y no se puede expresar lo que quieres". En su futuro próximo parece que por fin podría alcanzar un punto medio entre lo que más lo apasiona y su forma de subsistencia. Por eso su proyecto más ambicioso es montar un almacén de la ropa que diseña, salida de lo normal del rockero. "El problema es que salen muchos patrones pero pocos que se monten en la idea, todo el mundo nace cansado. Salirme de la moda metalera, no me interesa. No pretendo vender, sino sacar algo nuevo". Afirma estar en Rock al Parque desde que dejó la teta de su mamá. A pesar de eso dice estar retirado de los pogos, porque lo masacrarían". Diana: la filósofa del pogo Aunque desde hace mucho tiempo las mujeres se meten al pogo, siguen siendo una minoría. A pesar de eso las que se atreven tienen su espacio y respeto, más allá de consideraciones machista y sobreprotectoras. "Me gusta el pogo para liberar toda la energía mala, ahí sueltas todo. La mayoría de mujeres no se mete porque piensan que le quita libertad al hombre de liberar toda su furia". Cuenta que desde hace 4 años viene a Rock al Parque y siempre lo hace sola. Otra chica independiente que valora su tranquilidad por encima de todo. Le gusta la filosofía y leer bastante. Nietzsche y Kant principalmente. Dice apreciar Rock al Parque porque le gusta el metal y porque siempre traen buenas bandas. El gringo que se vistió de Woodstock en el Día del Metal Lucía perdido en un océano de camisetas negras y chaquetas de jean con parches, pero no pasaba desapercibido. Su cara de gringo, pero sobre todo su camiseta de colores, de esas que en el colegio nos enseñaban a teñir artesanalmente era digna de un festival como Woodstock, pero atípica en el Día del Metal. Definitivamente no era un excéntrico, ni buscaba llamar la atención, simplemente reflejaba su espíritu festivalero y tal vez no sabía dónde estaba con certeza, porque cuando le preguntamos si había venido antes a Rock al Parque dijo: "Cuando tocó Red Hot Chili Peppers". Obviamente se refería al concierto que ofreció la banda en el Simón el año pasado y no a este festival. Bryan, como se identificó estaba ansioso porque no encontraba a sus amigos (le envió muchos mensajes de texto), para los cuales tenían un grupo de camisetas idénticas a la suya que cargaba en un bolsa de supermercado. Tres horas después nos lo volvimos a encontrar y nunca se cruzó con su parche. ¿Y ahora? le preguntamos, "solo queda divertirse", dijo. Llegado de Arizona, en donde se gana la vida en una planta de tratamiento de agua, la experiencia seguramente le será inolvidable.inolvidable. ... Con Tigo Music conectados en Rock Al Parque.
Alicia Kingsleigh (Mia Wasikowska) ha pasado los últimos tres años viviendo su sueño y navegando en alta mar como la capitana de su propio barco. Al regresar a Londres descubre que, si bien mucho ha cambiado durante su ausencia, las perspectivas anticuadas acerca del rol de las mujeres en la sociedad siguen siendo las mismas, y que el futuro que ella había imaginado para sí misma puede ya no ser posible. Al asistir a una recepción en la residencia de Lord Ascott.Ábsolem (Alan Rickman). Ábsolem, que ahora es una mariposa monarca azul, guía a Alicia hacia un espejo mágico, a través del cual ella es capaz de regresar al fantástico mundo de Infratierra. El conejo blanco (Michael Sheen), El gato sonriente (Stephen Fry), Lirón (Barbara Windsor), la liebre (Paul Whitehouse), los tweedles (Matt Lucas) y el sombrerero loco (Johnny Depp) son la mejor compañia de Alicia en esta nueva aventura.Mirana (Anne Hathaway) la reina blanca envía a Alicia a encontrar al Tiempo (Sacha Baron Cohen). Una peculiar criatura mitad humano, mitad reloj, vive en un vacío de infinitud y posee la cronoesfera, una esfera metálica que le permitirá a Alicia volver en el tiempo para salvar a la familia del sombrerero, lo que, según cree la reina blanca.Iracebeth (Helena Bonham Carter) la reina roja continúa en el exilio, y ha sido desterrada a las Tierras Lejanas por su hermana, donde entabla amistad con Tiempo y planea robar la cronoesfera y cumplir su venganza contra Alicia.Estos son los personajes que capturan la atención en Alicia a través del espejo y que permiten que ella vuelva a fascinarnos con el universo mágico durante los episodios de la película.
La fiebre de Star Wars está en el máximo punto de temperatura gracias al estreno de ‘Star Wars: La fuerza despierta'. Momento perfecto para mirar atrás y ver como todos juntos hemos envejecido, incluyendo los actores. Ninguno se salva al paso del tiempo y como recordar es vivir los dejamos con el cambio de algunos nombres épicos del reparto de Star Wars en todos estos años que ya son bastantes. Vía: Bored Panda
La saga Star Wars reúne libros, videojuegos, juegos de rol, series animadas y cómics. Por eso, si usted no las ha visto, y ahora con la fiebre de fin de año por Star Wars: Los últimos Jedi quiere subirse al bus de la victoria y declararse un starwarólogo, será difícil tragarse todo el universo de entrada. La mitología Star Wars es un sancocho trifásico al cuadrado compuesto por planetas, robots, razas de extraterrestres, metafísica religiosa (con algo de superación personal), intrigas políticas y príncipes incestuosos. A continuación un básico y elemental diccionario para comenzar a entender este mítico todo-incluido de la ciencia ficción. Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCasti • Alianza Rebelde: algo así como las FARC pero sin pipetas-bomba, pescas milagrosas o alias exóticos. Más bien, una guerrilla con looks setenteros, más parecidos a una banda de disco, armados con pistolas láser y uno que otro sable de luz, que se opone a la tiranía del Imperio Galáctico. • C-3PO: pronunciado “citripio” por sus siglas en inglés, es un robot con caminado cagado que se dedica a hacer labores de protocolo y diplomacia. Con el perdón de los amantes de la saga, sus escenas hacen parte de los momentos más detestables de cada película. • Chewbacca: la bestia peluda gigante (no, no estamos hablando de Enrique Peñalosa) que siempre aparece al lado del personaje de Harrison Ford tiene un grave problema de verosimilitud. Aunque no habla lenguas humanas sino que se la pasa rebuznando en todas sus escenas, es difícil creer que semejante bola de pelos más parecida a peluche de feria pueda ser un peligroso contrabandista que termina identificándose y apoyando la causa rebelde. • Darth Vader (Anakin Skywalker): tal vez uno de los villanos más importantes, influyentes y despiadados de la cultura pop. Ha inspirado anuncios de marcas que van desde Pepsi (https://www.youtube.com/watch?v=cr4qoFNS868) hasta Volkswagen (https://www.youtube.com/watch?v=R55e-uHQna0), memes, vines, gifs y todo lo que hay en la piñata de Internet. Comenzó como un niño bueno en el Episodio I, un adolescente arrecho en Episodio II, un despechado en Episodio III, y un miembro del Centro Democrático en los Episodios IV-VI. • Episodio I, II, III, etc, etc: la historia que George Lucas comenzó en los 70 como un guion para una película era tan compleja, que luego de la primera entrega, siguió creciendo y dando pie para varias novelas y guiones. Lucas inicialmente veía que Star Wars podía seguir la dinámica de franquicias como James Bond, con indefinidos filmes. Sin embargo luego de hacer la primera trilogía dejó el proyecto en pausa y lo retomó hasta 1994, y escribió otra trilogía que funcionaba como precuela- Ahora el vil dinero y la imaginación galáctica ha permitido que se anuncien tres episodios más (si J.K. Rowling quiere hacer precuela de la secuela, sagas paralelas y reinventarse los finales de su saga Harry Potter, ¿por qué George Lucas no puede?), por lo que ya podremos contar los Episodios VII, VIII y IX. • Estrella de la Muerte: una nave gigante más peligrosa que un biarticulado de Transmilenio en hora pico, es el cuartel general / arma mortal del Imperio Galáctico. • Ewok: dentro de las múltiples razas que habitan las galaxias, esta particular mezcla de peluche y Robin Hood enano fue una de las más famosas porque ayudó a los héroes de la saga en una de las más famosas batallas consignada en Episodio VI, “El retorno del Jedi”. • Halcón Milenario: otro de los famosos y legendarios iconos de esta mitología es un avión con forma de pandeyuca que puede viajar a la velocidad de la luz. Seguramente lo ha visto en juguetes o como protagonista de varias de las escenas míticas de la saga. • Jedi: meta en la licuadora un síquico, un ninja, un samurái, un caballero medieval, un acróbata, un sacerdote que respeta el celibato y un yogi, y obtendrá un Jedi. Los jedis están del lado brillante de La Fuerza (ver “La Fuerza”) pero si se dejan tentar por pensamientos negativos pasan al lado oscuro de La Fuerza y se convierten en su contraparte, los Sith (ver “Sith”). • La Fuerza / “Que la Fuerza te acompañe”: esta especie de poder energético presente en el universo, le da el componente metafísico a toda la historia. Detrás de los laser, robots y pistolas futuristas, hay una dimensión religiosa que separa a buenos y malos en la historia. Por eso se popularizó el “que La Fuerza te acompañe” (“May the Force be with you”) y el juego de palabras de la celebración del día de Star Wars, “May the Fourth be with you”, celebrado el 4 de mayo de cada año. • Padawan: aprendiz de Jedi. Una que otra vez, esta palabra ha sido citada en otras piezas de la cultura popular como sinónimo de “estudiante” o “aprendiz”. • R2-D2: en los 70 los fanáticos latinos castellanizaron las siglas de este robot como “Arturito”. Esta pieza con forma de bolardo era la encargada de hacer reparaciones mecánicas de las naves, hackeos a sistemas del enemigo o abrir puertas sin necesidad de llave al mejor estilo de los apartamenteros colombianos. Con historias igual de aburridas que las de C-3PO, no queda más opción que quererlo porque viene en el paquete. • Sith: los malos del paseo. Todos aquellos vagos que no supieron cómo manejar la Fuerza, se fueron por su lado oscuro, y terminaron delinquiendo por ahí sin posibilidad de casa por cárcel o proceso de paz. • Yoda: aunque este marciano viejito es el sabio de la historia, el que todos consultan y respetan por su conocimiento en el manejo de la Fuerza, tiene graves problemas de gramática y construcción de frases. Identifíquelo por sus célebres frases con sujeto y predicado invertido. Fotos: EFE, AFP, Image.net
Faltan tres semanas para que en nuestro país se estrene la esperada cinta ‘Dragon Ball Z: la resurrección de Freezer’, y mientras ese día llega miles de fanáticos alrededor del mundo comienzan a calentar motores para lo que será el estreno cinematográfico más esperada del año.Y por eso navegando por la web nos encontramos con esta galería hecha por la gente del portal de internet elmeme.me donde muestran cómo ha cambiado el aspecto físico de algunos de los personajes de la serie en estos 30 años.Las imágenes fueron hechas por la cuenta de Tumblr Dragon Ball World, quien fue la encargada de crear esta serie de postales que recopila todas las transformaciones que sufrieron los personajes principales de la franquicia creada por Akira Toriyama en 1984.Este fue el resultado.
Todos recordamos a la tierna Paris Jackson, la hija del fallecido rey del pop que cautivó a todo el mundo cuando entre lágrimas despedía a su papá en el 2009 mientras daba un emotivo discurso en el que decía que Michael “era el mejor del mundo”.Ya han pasado varios años desde que por primera vez pudimos ver la cara de Paris, un rostro angélica que la llevó a convertirse en una celebridad adolescente y que le permitió hacer parte de algunas producciones estadounidense, como es el caso de la película Lundon's Bridge and the Three Keys donde hace el papel de Lundon O'Malley.La última vez que el mundo supo de ella fue en el 2013 cuando los medios estadounidenses informaron que a sus 15 años había intentado quitarse la vida debido algunos problemas de depresión que le ocasionó la muerte de su papá y por ende tuvo que desaparecer de los medios para ser internada en una clínica de rehabilitación.Sin embargo, esta semana Paris Jackson volvió a aparecer públicamente y lo hizo a través de su cuenta privada de Instagram donde publicó una serie de fotos que hoy le dan la vuelta al mundo.En la serie de imágenes Paris aparece junto a su novio, el futbolista estadounidense Chester Castellaw, con un look completamente renovado. Un estilo medio punkero: ojos con sombras negras y el pelo mono con mechones color fucsia, que deja en evidencia que atraviesa por su mejor momento y que a sus 18 años está lista para volver a dar de qué hablar, de manera positiva, en el mundo del entretenimiento estadounidense.
La secuela de 'X-Men: Days of Future Past' llegará el próximo 27 de mayo de 2016 a las salas de cine de Estados Unidos y desde su anuncio han sido muchos los rumores que han empezado a correr sobre el actor que encanará al temible En Sabah Nur (el guatemalteco Oscar Isaac) y el regreso de James McAvoy como el Profesor X, entre otros.Semanas después de que el director revelara un pequeño adelanto de la cinta a través de su cuenta de Instagram (ver nota), el director reveló el aspecto de Nightcrawler, el mutante azul conocido también como Kurt Wagner que tiene el poder de teletransportarse.El personaje será interpretado por Smit-McPhee, quien en una reciente entrevista dijo que “Nightcrawler tendrá la versión divertida que el público realmente ama”.El estreno en cines de 'x-men: Apocalypse’ está previsto para el 27 de mayo de 2016. Coincidiendo en pocas semanas de diferencia con películas de superhéroes de gran relevancia como por ejemplo 'Capitán América 3 Civil War' o 'Batman Vs Superman'.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".