Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos la nueva versión del clásico Te Olvidé.TE OLVI´DÉ - HOMENAJE AL CARNAVAL DE BARRANQUILLA 2021¿Quién está detrás? Adriana Lucia, Andrés Cepeda, Carlos Vives, Chabuco, Checo Acosta, Fonseca, Juan Piña, Maía, Giselle Lacouture, Gusi, Pipe Pelaez y Miltón Salcedo fueron convocados por la organización Carnaval de Barranquilla para grabar una nueva versión del clásico escrito por el español Mariano San Ildefonso. La producción musical y general de este track estuvo a cargo de José Gaviria.¿De qué trata? Te olvidé es una canción de despecho y desamor, narra la historia de un hombre que tiene el corazón roto después de sufrir una decepción amorosa, pero que está listo para pasar la página y olvidar. En el pasado ha sido interpretada por cantantes colombianos como Joe Arroyo, Shakira, Totó la Momposina, entre otros.¿A qué suena? La nueva versión de Te Olvidé 2021 respeta profundamente los arreglos del inolvidable trompetista Antonio María Peñaloza, responsable de crear los sonidos que hicieron este tema sinónimo de fiesta y carnaval caribeño. La monetización por sus reproducciones y descargas se destinará a los hacedores de la fiesta, a través del programa ‘Adopte la Tradición’ que promueve el mejoramiento de vivienda a la gente que le da vida al Carnaval de Barranquilla.¿Sobre el video qué? El clip muestra a los artistas invitados desde sus hogares o estudios de grabación, es un videoclip que muestra su pasión por la canción e interpretación.¿Cuándo escucharla? Es un tema para escuchar en esas noches en que el cuerpo pide moverse al ritmo de Garabato. Seguramente se escuchará en cada esquina de Barranquilla a lo largo de febrero, el mes en que se desarrolla su famoso carnaval.Para ver | ‘La puntica no ma'’: Tradición de un colectivo artístico del Carnaval de Barranquilla¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Culpables - Daniel Calderón, Pipe Peláez ¿Quiénes están detrás? Daniel Calderón y los gigantes del vallenato es un proyecto que tiene el propósito de mantener vigente el vallenato en generaciones jóvenes. Por su parte el colombo-venezolano Pipe Peláez es uno de los cantautores más reconocidos del país en América Latina por sus letras de amor, además cuenta en su hoja de vida con una nominación a los Grammy gringos. La composición de Culpables es de Daimer Sierra y la producción musical fue realizada por el legendario maestro Iván Calderón. ¿De qué trata? El tema habla de la infidelidad y del desamor de una pareja que en una noche de copas están juntos solo para dejar atrás a un viejo amor. ¿A qué suena? Vallenato de ese para escuchar un sábado a la media noche. El acordeón tiene un sutil protagonismo que le inyecta cierto dramatismo a la canción. ¿Sobre el video qué? El video oficial fue grabado en la ciudad de Medellín a cargo del director Tavo y la productora VisualProd. En él, vemos a los artistas pidiendo una explicación a través de una llamada, en donde pretenden tener respuesta de lo que sucedió, al tiempo que se desenvuelve toda una historia de infidelidad y sentimiento. #LaMúsicaNosUne
Pasó semana santa y mientras muchos estaban descansando (o visitando monumentos en las iglesias) varios artistas y agrupaciones eligieron ese famoso “viernes de crucifixión” para lanzar sus nuevas canciones y apostarle a tener una de las canciones del año. Todos los géneros estuvieron de estreno y van mostrando poco a poco el sonido que define las emisoras y plataformas digitales en el 2019. Recomendado: La historia de ‘Earth Song’, la canción ambientalista de Michael Jackson Coroné - Bazurto All Stars, Pipe Peláez ¿Quién está detrás? La banda cartagenera, sí los creadores de la mega-bailable Pupileta están de regreso con un track que no lo dejará con el cuerpo inmóvil. Para esta ocasión se juntaron con Pipe Peláez, uno de los duros del vallenato contemporáneo que le imprimió su estilo a esta canción que es más costeña que la butifarra. ¿De qué trata? Coroné es una típica expresión colombiana que es usada cuando una persona logra conquistar a otra. Esta canción es la propia para dedicarle a esos amores que nacen en una discoteca y con un par de tragos. ¿A qué suena? Manuel Julián, el acordeonero de Pipe, participa también en este sencillo para fusionar perfectamente el universo de la champeta con el del vallenato. ¿Y sobre el video qué? El video se grabó en la calle 71 del barrio 7 de agosto en la ciudad de Cartagena, allí toda la comunidad fue pieza fundamental de la grabación logrando tener la alegría natural de su gente junto a la ex señorita Colombia Laura Barjum. El video contó con la dirección de Akiro Palacio y la producción de Cumbia Films. Al llegar la noche del día de rodaje, y como muestra de agradecimiento, el barrio recibió un concierto de ambos artistas. ¿Cuándo escucharla? Ojalá en una discoteca de Cartagena, sino en su casa un sábado en la mañana #LaMúsicaNosUne
Escuchar a Pipe Peláez es reconectarse con el vallenato (declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en el año 2015), hablamos con el intérprete de El amor más grande del planeta sobre su primera nominación con un álbum en un Grammy Anglo, hacia dónde va el vallenato, el significado de hacer colaboraciones con el género urbano por el que tanto lo han criticado, las anécdotas que tuvo al lado de grandes cantantes y el legado que deja el vallenato no solo para Colombia sino para América Latina. Por: Lizzeth Neira El cantautor y productor de vallenato colombo-venezolano Felipe Peláez, más conocido como Pipe Peláez, está nominado en la categoría Mejor álbum tropical en la edición 61 de los Grammy con Ponle actitud. Un álbum hecho de la mano de los productores Carlos Huertas y Andrés Castro, quienes decidieron postularlo a los Grammy Awards por su excelencia. Ponle actitud está compuesto por 14 canciones. Es un álbum que tiene todo el romanticismo, el sabor nativo, el acordeón y el vallenato de provincia que el cantante cuidadosamente mezcló con algunos toques de elementos urbanos mezclando el vallenato con artistas como Maluma en Vivo pensando en ti y Nacho y Noriel en No te creo. De este disco también hacen parte el salsero Gilberto Santa Rosa en Señora y la cuota vallenata es con Silvestre Dangond e Iván Villazón en la canción Que me quiera. Hicimos un recorrido por la vida del artista y nos dimos cuenta que no fue nada fácil. Pipe Inició su carrera musical desde muy joven tocando guitarra y piano. Cantó en bares de Bogotá mientras realizaba su estudio como comunicador social. Tuvo la oportunidad de ser guitarrista de una agrupación de vallenato, más adelante empezó a cantar como segunda voz en un coro, hasta que finalmente decidió lanzarse como solista y emprender una carrera llena de éxitos. Con su talento, su voz y sus producciones musicales Pipe ha sido merecedor de Tripe Disco de Oro (2009), un Grammy Latino, en la categoría Cumbia- Vallenato con su álbum Diferente, además de otras nominaciones en las que su nombre ya ha estado presente. Por todas estas razones, hablamos con el intérprete de El amor más grande del planeta, Tan natural y Borracha sobre su nominación, hacia dónde va el vallenato, lo que representa este género para el país y para los jóvenes; las fusiones y colaboraciones que hay entre el vallenato y otros géneros. ¿Qué representa para usted está nominación? Esto es un sueño. Todo el equipo es consciente de que hemos hecho un álbum con carácter universal, dinámico, con un estándar de calidad alto y tanto sacrifico valió la pena para que la academia viera la excelencia, los ritmos, la esencia y la cultura que quiero transmitir con Ponle actitud. ¿Qué significa el vallenato y el acordeón para la música latina? El acordeón y la guitarra para mí son el alma. Hay que recordar que las primeras manifestaciones fueron con guitarras. Más adelante llega el acordeón y son un matrimonio perfecto. Es mágico escuchar un vallenato y en todos los rincones. ¿El vallenato de ahora es diferente al que hicieron Diomedes Díaz, Alejo Durán y otros grandes? ¿La esencia cambió? Eso tiene que ver mucho con la cultura de cada región. El vallenato es una forma de narrar y contar nuestras historias, nuestras vivencias. Con el paso del tiempo dejó de ser una expresión netamente de la Guajira y del Cesar porque se empezó a transmitir lo que pasaba en otras culturas. Para mí no es lo mismo un show en la Guajira que un show en Manizales. He descubierto que en Manizales tengo un público netamente romántico en cambio cuando llego a la Guajira tengo un público que también obedece a un orden cultural, donde tengo que tocar, donde quieren ver a mis acordeoneros en vivo interpretando clásicos, donde tengo que improvisar y sacar mis dotes de compositor a través de versos. Por fuera del país las plazas que más piden vallenato son Ecuador, Perú, Bolivia, Estados Unidos. En Venezuela el 80% del público es netamente romántico es gente que les gusta más el romanticismo. El amor más grande del planeta (canción) A finales de los 90 seguían los grandes del folclore, Diomedes, Poncho Zuleta, Iván Villazón, pero también empezaron a salir otros vallenateros como Los Diablitos, de ahí salió Miguel Morales, Los Gigantes, Los Chiches, y cada región empezó a darle su toque y es ahí donde toma arraigo la famosa frase de vallenato romántico o guapachoso. ¿En dónde se ubicaría Pipe Peláez? Comencé como guitarrista de vallenato de tradición grueso. Fui guitarrista de Diomedes, de Beto, de Zuleta, de Oñate eso me fue dando cierto bagaje. Después paso a ser compositor y me considero uno de arraigo tradicional, de sabrosura, casi nunca fui tan romántico como lo he podido ser como intérprete. El intérprete es diferente. Jugar y mezclar todo el aprendizaje que tuve me ha servido para tener mi propio estilo y eso ha gustado mucho. El vallenato es un género que perdura en el tiempo y pasa de generación en generación, ¿por qué sucede esto? El mensaje sin lugar a dudas es la forma, la narrativa, esos tips tan particulares que tenemos en nuestras letras para enamorar, para desenamorar, para mamar gallo, para contar historias, para sacarle chiste a cualquier situación, para ser irónicos. Desde sus inicios el vallenato fue supremamente profundo. Encontrarse con Leandro Díaz, un señor ciego componiendo estos versos: “un medio día que estuve pensando en la mujer que me hacía soñar, las aguas claras del Río Tocaimo me dieron fuerzas para cantar”, es una forma perfecta de encontrar palabras para expresarse. Ya en los años 90 llegan las canciones de Diomedes Díaz con unos versos profundos en los que las personas deben sentarse a entender muy bien qué querían sus letras. El vallenato a veces puede ser complejo, te puedes encontrar con letras muy profundas y románticas, pero también con otras parranderas todas dentro de un mismo marco. ¿Cómo ve el vallenato de ahora frente al clásico? Los cantantes de este género tenemos un recurso a la hora de ser intérpretes y ese recurso es la voz. Si yo tuviera una voz netamente vallenata como la de Iván Villazón seguramente estuviera grabando vallenato así: armado sabroso; pero mi voz no se presta para ese estilo. Por esa razón, yo tengo que elaborar un producto donde mi voz este acorde a lo que está sonando. En las colaboraciones que he hecho con artistas como Eddy Herrera o Gilberto Santa Rosa trato de subirle un poco el ritmo a la velocidad, porque no me imagino en un escenario cantando solamente cosas románticas. Siempre voy dándole dinámica a mi música. Lo hice con dos canciones que pertenecen a este álbum: una al lado de Maluma que se deja bailar, es sabrosita, y la que hice con Nacho también se presta para disfrutar en una fiesta. Quizá el próximo sencillo vuelva con el romanticismo. Vivo pensando en ti Existen muchos comentarios en redes que aseguran que el vallenato pierde su esencia al fusionarse con otros géneros como el urbano, ¿está de acuerdo? No para nada, es una decisión personal. Respeto a mis colegas, respeto a los puristas he trabajado con todos ellos. Al contrario es un ejercicio muy bonito que pone al vallenato en boca de todos, de otras culturas, de otros países, me parece fabuloso. Me parece que es necesario, siempre y cuando una cantante se dedique todo el tiempo a eso. Y eso tiene mi álbum, en cada canción yo conservo mi tradición, mis sonidos y mi esencia.
Después de una corta ausencia, mientras nos preparábamos para el Festival Cordillera, vuelve la playlist Recarga LatinX con temazos para todos. Estas son 15 canciones estrenadas en las últimas dos semanas que incluyen sencillos de los nuevos álbumes de Duplat, Fariana, Alexis Play, Chencho Corleone, Gato e Monte y Felipe Orjuela y Manu Chao.Unas semanas agitadas, además, por la música de Lil Keren, Laura Pérez, Margarita Siempre Viva con Zeta Zeta y La banda del bisonte.Pasen a escuchar las canciones del último mes en la playlist Recarga LatinX en Spotify y vean más abajo nuestra selección de la semana. Apartamento – Laura PérezLaura Pérez dibuja un sueño simple del modo más adorable posible. Cuando quieran vivir con alguien, primero, ahorren y después dediquen ‘Apartamentos’.Ron Guasa – Gato e Monte, Felipe OrjuelaDesde septiembre se siente diciembre porque ya salió el disco de Gato y Felipe, La Dosis Máxima. Ron Guasa es un cañonazo.Fresa – Duplat, Manuel MedranoDuplat, autorproclamado príncipe de Chapinero en Bogotá, estrena su álbum Mosaico Pirata con esta canción en la que colabora con su amigo Manuel Medrano. Funk chapineruno, como para caminar por la séptima cuando hace sol.Fuiste - Lil KerenLil Keren no se esconde y dispara contra los morrongos y los solapados en este trap oscuro con Flow caleño.San Fernando – JulianaEsta canción canción, adelanto del próximo álbum de Juliana, suena a synth pop inspiracional o a intro de serie de animación. Está acompañada, además, por un video en el que Juliana puso a su papá a desempolvar los pasos prohibidos de Elvis Presley.Heaven´s Bad Day – Manu Chao, Willie NelsonDespués de 20 años, Manu Chao presenta un nuevo álbum titulado Viva Tu con esta canción en la que colabora el veterano y leyenda del country estadounidense, Willie Nelson.Mi amiga es una P – FarianaFariana tiene una amiga que es una perra y lo grita con orgullo. Además, lo describe bien claro: una perra es una mujer que siempre está dispuesta para la guerra, que hace lo que le da la gana, que tiene un culo gigante y que tiene claro que está buena. Con esta resignificación presenta su álbum UNDERWATER. Discazo de la nueva Fariana.District – Chencho Coreleone, Jowell & RandyEl arquitecto de los hits más jodidamente pegajosos del perreo, con su voz inconfundible presenta su álbum SOLO. Suena a himno dosmilero.Camina – Alexis PlayDe su recién estrenado EP, Verbena, el maestro Alexis Play se saca de la manga una salsa para caminar con la cabeza en alto sin mirar a los envidiosos.Aboyao – Selva Volcán, DimcSelva Volcán y Dimc experimentan con sus voces en una canción que se aleja de la estructura de una canción pop, pero que juega con el dembow, filtrándolo y reduciéndolo a la mínima expresión.Hay poco del que fui - Margarita Siempre Viva – Zeta Zeta La canción de los ciclos cerrados. Un junte inesperado y necesario entre dos figurasAunque pretendas olvidar – La banda del bisonteIndie rock paisa y distorsionado para sobrellevar el rigor del tiempo2600 metros – VilamareaEsta agrupación bogotana de música experimental y contemplativa, activa desde 2016, crea pensando en la naturaleza de un modo diferente al que lo hacen muchas de las agrupaciones de la nueva ola de la electrónica. Lo que hacen no es un ejercicio extractivo de la música tradicional, sino observar y dibujar paisajes. El de esta canción es desértico y oscuro. Y vale la pena detenerse a escucharlo.Limón – Loyal LobosUn dembow rebajado y acido como el limón en una herida, de la colombiana radicada en Los Ángeles y Apuesta Shock, Loyal Lobos.Bullshit – D Avila, JanboDos voces develando mentiras y entregadas a la melancolía de la noche.Descubran aquí las canciones de la Recarga LatinX del 6 de septiembre
Sabrina Carpenter, la cantante de pop de Please Please Please y Espresso, tendrá su propio especial navideño con sus canciones en Netflix titulado A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter. La noticia se compartió mediante un post en Instagram entre la artista y la plataforma de streaming. "Esto realmente hará jingle your bells", se lee en el caption del video de Sabrina Carpenter, usando un vestido rojo en un escenario donde cae la nieve. El especial estará disponible el 6 de diciembre del 2024 a las 9 P.M. ET y 6 P.M. PT. "A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter — su primer especial navideño — presenta duetos inesperados e invitados cómicos que no querrás perderte". Después de dar la noticia, Carpenter dijo que las festividades siempre han sido muy especiales para ella. "Estoy emocionada de aportar mi versión de un programa de variedades clásico navideño, infundiendo mi amor por la música y la comedia para hacer algo que sea exclusivamente mío".¿Es este el año de Sabrina Carpenter?La noticia de su primer especial navideño, A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter, llega en un momento donde la cantante está en un pico con su música y el éxito alrededor de esto. La artista lanzó su sexto álbum este año, Short n’ Sweet, con 12 canciones entre las que Please Please Please y Espresso (dos sencillos que salieron antes del LP y que rompieron varios récords en la carrera de Carpenter). Short n’ Sweet se convirtió en el primer álbum número 1 de la cantante en la lista de Billboard 200, una lista que califica lo más popular en el momento en Estados Unidos. Poco después, Sabrina Carpenter se convirtió en la tercera artista, y primera mujer, en lograr un #1 en los listados de canciones y álbumes simultáneamente. En este caso, la canción #1 fue Taste (sencillo que tiene videoclip con la participación de Jenna Ortega). En los VMAS 2024, la cantante se llevó el premio a Canción del año por Espresso. ***Les recomendamos leer: ¿Quién es Sabrina Carpenter y por qué todo el mundo está hablando de ella?
El juego del calamar (en inglés Squid Game), la serie surcoreana de suspenso y drama, vuelve a Netflix con su segunda temporada el 26 de diciembre del 2024. La serie sigue la historia de un grupo de personas con dificultades económicas que deciden arriesgar su vida en un peligroso juego secreto. La promesa es que el último en sobrevivir se llevará un gran premio. Este año se confirmó no solo la segunda temporada, sino la tercera temporada que marcará el fin de una de las series más vistas en la historia de Netflix. De hecho, según Infobae, esta es la serie de ficción más vista en la plataforma de streaming. Su primera temporada, con nueve episodios, acumuló 265,2 millones de vistas y 2,2 mil millones de horas de visualización durante las primeras 13 horas después de su lanzamiento. Teaser oficial de la segunda temporada de 'El juego del calamar'"El juego no se detendrá. ¿Estás listo?", nos dice el teaser oficial de la segunda parte de esta historia. En estos segundos, vemos como Seong Gi-hun (interpretado por Lee Jung-jae) debe volver al juego, nuevamente, como el jugador 456. El productor ejecutivo, escritor y director de El juego del calamar, Hwang Dong-hyuk compartió sobre las temporadas que se vienen que: "Seong Gi-hun, quien juró venganza al final de la primera temporada, regresa y se une al juego nuevamente (...) ¿Conseguirá vengarse? Front Man tampoco parece ser un oponente fácil esta vez. El feroz choque entre sus dos mundos continuará hasta el final de la serie en la tercera temporada, que llegará el próximo año". Según el anuncio de Netflix, la última parte de esta serie está prevista para lanzarse en el 2025. En el 2021, El juego del calamar ganó un Golden Globe a Serie innovadora: formato largo y, en el 2022, se llevó dos Emmys, a Mejor Actor en serie dramática y Mejor Director en serie dramática.***Les recomendamos leer: El juego del calamar: se confirma la segunda y la tercera temporada de la serie
Después de una grade ola de desinformación, Taylor Swift compartió su posición frente a las elecciones presidenciales de Estados Unidos 2024. La cantante afirmó que votará por Kamala Harris porque "ella pelea por los derechos y porque creo que necesitamos una guerrera para defenderlos".Swift compartió su opinión a través de su cuenta de Instagram, donde también escribió que estaba sorprendida gratamente por el hecho de que Tim Walz fuera parte de la fórmula de Kamala Harris. "Él ha estado defendiendo los derechos LGBTQ+, IVF y y el derecho de la mujer a su propio cuerpo durante décadas". ¿Qué dijo Kamala Harris sobre el apoyo de Taylor Swift?Durante una entrevista a Kamala Harris le preguntaron cómo se sentía recibir el respaldo de Taylor Swift. “Estoy muy orgulloso de contar con el apoyo de Taylor Swift. Ella es una artista increíble”, contestó la candidata demócrata. "Realmente respeto el coraje que ella ha tenido en su carrera para defender lo que ella cree que es correcto.Taylor Swift y la desinformación en las elecciones de Estados Unidos 2024En su publicación en Instagram, Taylor Swift escribió que había decidido hacer público su voto por la ola de desinformación y uso sin autorización de su imagen. "Recientemente me enteré de que Donald Trump publicó una versión mía hecha con IA en su página web que respaldaba falsamente su candidatura presidencial", escribió. "Realmente evocó mis temores sobre la IA y los peligros de difundir información errónea". "Me llevó a la conclusión de que necesito ser muy transparente sobre mis planes reales para esta elección como votante. La forma más sencilla de combatir la desinformación es con la verdad", agregó la cantante de Lover. Taylor Swift compartió esto después del debate presidencial que tuvieron Kamala Harris y Donald Trump en ABC. Ante la posición de la cantante, Donald Trump se manifestó diciendo que "probablemente pagará un precio por ello en el mercado". ***Les recomendamos leer: Donald Trump: esto dijo el candidato frente al apoyo de Taylor Swift por Kamala Harris
Child Star, el documental de Hulu dirigido por la cantante y actriz Demi Lovato, se estrenó el 17 de septiembre del 2024. Desde ese momento, la redes sociales se han llenado de clips del largometraje en donde cantantes y actores famosos revelan momentos difíciles de su carrera. Según Hulu, la plataforma de streaming, Child Star: "explora los altibajos de crecer bajo los reflectores a través del lente de algunas de las estrellas infantiles más conocidas del mundo". Este proyecto marca el debut de Demi Lovato como directora, junto a Nicola Marsh. ¿De qué trata 'Child Star'?En una hora y media, este documental recoge los testimonios de cantantes y actores famosos que empezaron en la industria desde que estaban muy pequeños. Drew Barrymore, actriz y modelo que se volvió famosa con su participación en la película E.T. en 1982; Christina Ricci, que a los 11 años estaba interpretando el icónico papel de Merlina en la película The Addams Family y Jojo Siwa, cantante y bailarina, reconocida por participar en Dance Moms (un reality estadounidense). Entre los que participaron también están Kenan Thompson, actor y comediante estadounidense, que se volvió famoso por sus programas en Nickelodeon como Kenan & Kel; Alyson Stoner, conocida por su papel de Caitlyn en Camp Rock y Raven-Simoné quien participó en programas y películas de Disney como Es tan Raven y The Cheetah Girls. Por supuesto, Child Star también incluye el testimonio de Demi Lovato, quien llegó al estrellato con su programa Sunny, entre estrellas y su papel de Mitchie en Camp Rock. En una entrevista con The Hollywood Reporter, Demi Lovato compartió que: "En Disney, te convertías instantáneamente en ese modelo a seguir, te gustara o no. Y como Disney Channel era tan grande en ese momento, también existía esa presión tácita de que si cometías un error, sabías que había millones de personas esperando para ocupar tu lugar". ¿Cómo llegaron desde tan pequeños a la industria? ¿Cuáles fueron los desafíos más grandes que atravesaron por estar desde tan corta edad bajo el foco de las cámaras? Estas son algunas de las respuestas que podremos tener viendo Child Star. ***