Con la llegada de Encanto a Disney Plus, muchos internautas y seguidores de las producciones animadas de Disney han notado que hay un nombre que ha sido usado en muchas películas de la marca: Bruno.Pueden suscribirse a Disney Plus aquí.Esta curiosidad surge debido a que Bruno Madrigal, personaje de la película Encanto, empezó a tener mucho protagonismo luego de que la canción We Don't Talk About Bruno se convirtierá en un sencillo top 5 en los listados musicales de Estados Unidos. ¿Tiene algo Disney contra los Bruno? No lo sabemos, pero sí vamos a hacer un repaso por las producciones en las que hay personajes con ese nombre.Bruno Madrigal en EncantoEs el personaje misterioso de la película que ocurre en un pueblo mágico en Colombia. Inicialmente no se conoce mucho de él porque, debido a su poder de ver el futuro, tenía problemas con el resto de su familia en especial con la abuela Alma Madrigal. La versión en inglés fue hecha por el actor colomboestadounidense John Leguizamo, mientras que la versión latina fue realizada por el comediante Alejandro Riaño.Silenzio Bruno en 'Luca'En la producción animada de Disney Pixar hay un personaje que nunca tiene rostro ni voz: Bruno. Este es el nombre que Alberto Scorfano le da a esa voz en su mente que le dice que no es capaz de hacer algo. El director de la cinta Enrico Casarosa declaró que no hay una razón exacta de por qué nombrar a esa vocecita como Bruno, simplemente sonaba bien, parecía muy italiano y a todos en el equipo creativo les gustó. Bruno en La CenicientaEn la película de 1950 Bruno aparece como la mascota fiel de Cenicienta, un cachorro que siempre está con ella y que luego del hechizo de la hada madrina obtiene habilidades y cuerpo de ser humano.¡El lado S del cine y la televisión!
Durante la pandemia hubo muchos estrenos en plataformas digitales, pero uno muy exitoso fue la película animada Luca de Pixar y Walt Disney Pictures ambientada en Italia.Para leer | 'Luca' de Pixar: una declaración de amor a nuestras raícesEsta cinta nos transportó al sur del país y nos mostró a Luca, un niño que comparte juegos y aventuras con su nuevo mejor amigo Alberto.La diversión se ve amenazada por un secreto muy bien escondido: ambos son monstruos marinos de un mundo que se encuentra justo por debajo de la superficie del agua y que hace todo lo posible por cazarlos.Luca tiene un mensaje poderoso sobre la aceptación de la diversidad y el rechazo que enfrentan quienes son diferentes. Habla sobre aceptarnos tal y como somos sin importar o que puedan pensar otros. Además, como buena película de Pixar, tiene varios momentos muy emotivos, así que prepárense para soltar una que otra lágrima.Luca es una historia para aceptar nuestras raíces y atesorar eso que nos destaca de los demás.ALERTA SPOILERAl final de Luca los dos amigos se separan. Uno empieza a vivir su vída como humano para poder ir a la escuela, mientras que el otro acepta ser hijo adoptivo de Massimo.La historia merece una segunda parte, pero Pixar ha decidido contar la nueva vida de Alberto en un corto animado que estrenará en el marco del Disney Day de la plataforma Disney Plus.Ciao Alberto muestra al pequeño en su nueva vida, trabajando y adaptándose a su nueva realidad. Este es el trailer oficial.El elenco de voz es integrado por Jack Dylan Grazer como Alberto Scorfano y Marco Barricelli como Massimo Marcovaldo. La dirección del corto es de McKenna Harris con la producción de Matt DeMartini.Estrena el 12 de noviembre de 2021 en Disney Plus.¡El lado S del cine y la televisión!
Chris Evans, ultra conocido a nivel global por interpretar durante una década al Capitán América en las películas del universo cinematográfico de Marvel, lidera el elenco de doblaje de la nueva película animada de Disney & Pixar titulada Lightyear, basada en uno de los personajes principales de la exitosa saga Toy Story.Para leer | Maluma se une al equipo de doblaje de la película animada 'Encanto' de DisneyAntes de dar a conocer el primer avance oficial, el actor Chris Evans publicó un tweet en el que habla por primera vez de su participación en el proyecto: "estoy cubierto de piel de gallina. Y lo será cada vez que vea este tráiler. O escuche una canción de Bowie. O tenga algún pensamiento entre ahora y junio porque nada me ha hecho sentir más alegría y gratitud que saber que soy parte de esto y que básicamente siempre está en mi mente".El adelanto oficial de minuto y medio muestra que la película se enfocará en los inicios de Buzz como agente espacial.Pixar describe este proyecto como "la historia definitiva del Buzz Lightyear original, no el muñeco que tenía aventuras con Woody". ¿Quién es el director de Lightyear, la película animada de Chris Evans?Angus Maclane es el director de la cinta animada quien en el pasado participó en los proyectos Toy Story de Terror, Buscandoa Dory como co-director, Up como animador y Wall-E como director de animación y artista de guion gráfico, por mencionar solo unos proyectos.¿Cuándo estrena Lightyear, lo nuevo de Disney y Pixar?El estudio de animación anunció que la película está agendada para estrenarse el 17 de junio de 2022, justo para el verano en Estados Unidos.En video | 'Encanto', la película animada de Disney inspirada en la riqueza cultural de Colombia - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
En 2018, antes de la proyección de la película Los Increíbles 2, el mundo se estremeció e impactó con el corto animado Bao. Tres años después los estudios Disney y Pixar dan a conocer que su directora, Domee Shi, dirigirá la nueva película Turning Red que llegará a salas de cine de todo el mundo en marzo de 2022.Para recordar | Así es 'Bao', el corto de Pixar que veremos antes de 'Los Increíbles 2'En su momento Bao fue todo un suceso: fue el primero de 35 cortometrajes de Pixar dirigidos por una mujer, lo que se hizo más significativo debido al estigma de Pixar como un "club de hombres", así como al hecho de que la industria de la animación está dominada por talentos masculinos. El proyecto ganó el Premio Óscar a Mejor Corto Animado.Turning RedLa joven actriz Rosalie Chiang presta su voz en la versión en inglés a Mei Lee, una joven de 13 años que repentinamente se convierte en un panda rojo gigante cada vez que se emociona demasiado (lo que sucede, prácticamente, siempre).Para leer | Salto Ángel en Venezuela, Río en Brasil y otros lugares de Latinoamérica en películas animadasLa ganadora del Globo de Oro Sandra Oh (La Directora, Killing Eve) es la voz en inglés a Ming, la madre sobreprotectora, y un poco autoritaria, de Mei Lee. Ella nunca está lejos de su hija, una realidad desafortunada para la adolescente. La historia también se lleva a cabo en Toronto, Canadá, a principios de la década de 2000, como se indica a través de los huevos de Pascua en el avance oficial.La película será lanzada en cines el 11 de marzo de 2022 por Walt Disney Studios Motion Pictures. También estará disponible en la plataforma Disney+ en la que pueden encontrar varios títulos similares.En video | 'Encanto', la película animada de Disney inspirada en la riqueza cultural de Colombia - Shock¡El lado S del cine y la tv!
Este 18 de junio se estrena Luca, en Disney +, la más reciente película de Pixar. Esta cinta nos transporta al sur de Italia y nos muestra a Luca, un niño que comparte juegos y aventuras con su nuevo mejor amigo Alberto. La diversión se ve amenazada por un secreto muy bien escondido: ambos son monstruos marinos de un mundo que se encuentra justo por debajo de la superficie del agua y que hace todo lo posible por cazarlos. Luca tiene un mensaje poderoso sobre la aceptación de la diversidad y el rechazo que enfrentan quienes son diferentes. Habla sobre aceptarnos tal y como somos sin importar o que puedan pensar otros. Además, como buena película de Pixar, tiene varios momentos muy emotivos, así que prepárense para soltar una que otra lágrima.Enrico Casarosa, director de Luca, afirmó que la película tiene parte de inspiración en su propia vida. “La inspiración vino de muchas partes. Me gusta mezclar lo personal con lo fantástico. Yo crecí en Génova y tuve un mejor amigo apasionado que le gustaba causar problemas mientras que yo era tímido. Me hice la pregunta: ¿Sería la misma persona si no hubiera crecido con él? Pasamos muchos veranos en la hermosa rivera. Esa fue la primera parte”, dice Casarosa.“Pensé en imaginar, ¿Qué tal si hay más de lo que se ve a simple vista? ¿Qué tal si un niño tuviera que ocultar que en realidad en un monstruo marino? Los mapas viejos y lo atractivo de océano eran muy interesantes y se sintió que era una buena unión de ambas ideas. Cuando yo era niño me sentía fuera de lugar, sentía que éramos algo perdedores y poco favorecidos. Eso me pareció interesante: “¿Qué tal si tuvieras un secreto que ocultar?”, se sintió como una buena forma de contar lo difícil que es crecer. Hay momentos en los que no sabes qué pasa, tu cuerpo cambia todo el tiempo. Quise plasmar todo eso”, agrega el director.Italia y su cultura, país de origen de Casarosa, es clave en la película. “Dejar tu país hace que lo extrañes, en muchas maneras esta es mi manera de atesorar mis raíces. Tengo una hija y cuando tienes hijos debes hacerles saber de dónde viene la mitad de lo que son, y fue muy divertido compartir con ella la cultura. Italia es una gran parte de mí aceptando lo que soy, de la misma manera que lo hace Luca: al principio es un “outsider” buscando cosas en el mundo exterior, y se da cuenta de que debe dar todo de sí a ese mundo. Me pasó a mí cuando estaba en Nueva York: no quería salir ondeando la bandera de Italia, quería encajar, pero luego empecé a valorar lo que me hacía diferente y compartirlo”.En Luca, Italia se siente como un personaje más. "Pensamos que la ciudad debía ser un personaje: está lleno de personajes increíbles y pensamos mucho en lo que hace especiales a las ciudades pequeñas: la vida en la “piazza”. Me encantó poder representar una ciudad pequeña y espero que pueda resonar con varias ciudades del mundo donde hay muchos elementos similares". Luca es una historia para aceptar nuestras raíces y atesorar eso que nos destaca de los demás.
Hoy se reveló el tráiler oficial en español de la nueva serie original de Disney+: Monsters at Work. El relato transcurre el día después de que la planta de energía Monsters Incorporated comenzó a recolectar risas de los niños para alimentar la ciudad de Monstruópolis gracias al descubrimiento que hicieron Mike y Sulley de que la risa genera diez veces más energía que los gritos. Monsters at Work estará disponible desde el 7 de julio en Disney+. Monsters at Work sigue la historia de Tylor Tuskmon, un monstruo joven y entusiasta que se graduó como el mejor de su clase en Monsters University y siempre soñó con ser asustador. Pero cuando consigue trabajo en Monsters Incorporated, descubre que asustar ya no está de moda y que las risas son lo que cuenta. Luego de que Tylor es reasignado temporalmente a Monsters Incorporated Brigada Técnica (MIBT), debe trabajar al lado de un grupo de mecánicos inadaptados mientras intenta convertirse en un bromista. La serie presenta nuevos integrantes en el elenco junto con los favoritos que regresan. Ben Feldman interpreta la voz original en inglés de Tylor Tuskmon, Mindy Kaling será Val Little, Henry Winkler será Fritz, Lucas Neff será Duncan, Alanna Ubach será Cutter. Billy Crystal y John Goodman repiten sus roles como Mike Wazowski y James P. "Sulley" Sullivan. Monsters at Work se une a las historias basadas en la exitosa Monsters Inc, estrenada en 200, que recaudó cerca de 577 millones de dólares en taquilla en todo el mundo y una de las más queridas de Pixar. Ganó un Óscar a Mejor canción original pero perdió ante Shrek como Mejor película animada. A Monsters Inc. le siguió la precuela Monsters University (2013), que recaudó más de 746 millones de dólares en taquilla. También forma parte de este universo el corto El coche nuevo de Mike.
Si vieron Soul, la favorita para llevarse el Óscar a Mejor película animada, seguro recuerdan a 22. Un nuevo corto de Pixar titulado 22 contra la Tierra retoma el personaje de la escéptica alma mucho antes de que conociera a Joe Gardner. El corto debuta en Disney+ el 30 de abril y recibe de nuevo a Tina Fey como la voz en inglés de la inteligente y sarcástica alma 22 en El Gran Antes.Ambientado antes de los acontecimientos de Soul, el corto original está dirigido por el veterano Kevin Nolting, quien trabaja en Pixar desde hace más de 20 años. “Mientras hacíamos Soul, hablamos de las razones por las cuales una nueva alma no querría vivir en la Tierra, pero eso finalmente no formó parte de la película —afirmó Nolting en comunicado de prensa—. 22 contra la Tierra fue una oportunidad para explorar algunas de las preguntas sin respuesta sobre las razones por las cuales 22 era tan cínica. Y como yo también soy bastante cínico, lo sentí como un material ideal para mí”.En el corto, 22 desafía las reglas del Gran Antes y se niega a ir a la Tierra, reuniendo a un grupo de otras cinco almas nuevas para apoyarla en su rebelión. Pero cuando las actividades de sus compañeros tienen consecuencias inesperadas, el plan de 22 podría conducir a una sorprendente revelación sobre el sentido de la vida.“Creo que las almas nuevas hacen que el corto sea muy divertido, por el contraste que hay entre su encanto y su inocencia y las cínicas expectativas de 22” —dijo Nolting—. Las otras almas nuevas son tal como era 22 antes de tomar otro camino: páginas en blanco puras e inocentes, listas para ser guiadas por sus consejeros en su viaje al portal de la Tierra, normalmente sin incidentes. 22 ve en ello una oportunidad e intenta guiarlas para convencerlas de su manera de pensar”.Soul, dirigida por Pete Docter (creador de Intensamente , Monsters Inc y Up), cuenta la conmovedora historia se Joe, un profesor de música en Nueva York que por un accidente llega al Gran Antes, el lugar donde las almas no nacidas desarrollan su personalidad. Pegándose de esta trama, aparentemente sencilla, Soul indaga sobre preguntas que muchos nos hacemos como ¿cuál es el propósito de mi vida?, ¿cuál es mi verdadera pasión?, ¿qué significa estar vivo?, ¿estoy realmente viviendo y disfrutando de lo que me apasiona?
Soul, la nueva película de Disney y Pixar que se estrenó a través de la plataforma Disney+ en la navidad de 2020 es uno de los lanzamientos cinematográficos más destacados del año. La película, dirigida por Pete Docter (creador de Intensamente, Monsters Inc y Up), cuenta la conmovedora historia se Joe, un profesor de música en Nueva York que por un accidente llega al Gran Antes, el lugar donde las almas no nacidas desarrollan su personalidad. Ahí, Joe conoce a 22, una nueva alma que no quiere ir a la Tierra. Pegándose de esta trama, aparentemente sencilla, Soul indaga sobre preguntas que muchos nos hacemos como ¿cuál es el propósito de mi vida?, ¿cuál es mi verdadera pasión?, ¿qué significa estar vivo?, ¿estoy realmente viviendo y disfrutando de lo que me apasiona? Preguntas que en un año como el 2020, que nos tomó por sorpresa y derrumbó nuestros planes, se hacen muy relevantes. Si bien no hay cifras oficiales sobre cuántas reproducciones ha tenido la película, sí sabemos que Disney+ ya suma más de 100 millones de suscriptores a nivel mundial y que su popularidad en sitios especializados en cine es alta. A dos días de su estreno Rotten Tomatoes le dio la insignia "Certified Fresh", reservada para esas producciones que tienen un porcentaje de aprobación mayor al 75% y han sido calificadas, al menos por 5 críticos profesionales. Si aún no han visto Soul, pueden hacerlo a través de Disney+ y añadir su crítica a la plataforma.
La saga Toy Story ha sido una de las más recordadas en la historia de Pixar. Tras 4 exitosas películas, una de las cuales se convirtió en la cinta animada más vista en la historia (Toy Story 4 ), el pasado 10 de diciembre, Disney anunció que Buzz Lightyear tendrá su propia cinta y se estrenará en 2022. Su historia ocurrirá previo a lo que hemos visto en la saga hasta ahora. En inglés, la voz estará a cargo del actor Chris Evans, conocido por su interpretación como El Capitán América. "Trabajar con Pixar es un sueño hecho realidad. He sido fan de sus filmes desde el comienzo. Mi equipo no podía contener la emoción cuando me dijo que Pixar tenía un "pitch" para mí. Lo único que me dijeron fue Buzz Lightyear. No sabía a qué se referían, pues Buzz Lightyear es Tim Allen y nadie podría superar su actuación. Necesitaba saber por qué este personaje es diferente y por qué había algo que contar. Puedo decir 2 cosas con confianza: 1. No paré de sonreír en todo el pitch, de oreja a oreja y 2. Todos pueden descansar y relajarse. Confíen en mí cuando digo que REALMENTE saben lo que están haciendo. Va a ser muy especial y no se les va a escapar nada. No puedo poner en palabras mi emoción. Sonrío cada vez que pienso en eso", declaró Evans en una emotiva publicación en su cuenta de Instagram. El actor aclaró que esta nueva historia se centrará en el héroe que inspiró al juguete de Buzz Lightyear, a quien vimos por priemra vez en 1995, con e estreno de la primera parte de Toy Story. El universo de Toy Story ya empezó a expandirse con el estreno de la serie Forky pregunta, que ya está disponible en Disney +. Pese al éxito de Toy Story 4, Disney se metió en problemas por un personaje de la cinta, pues la familia del icónico motociclista Evel Knievel demandó a la productora por usar sin autorización la imagen de Knievel en el personaje Duke Caboom, a quien Keanu Reeves prestó su voz. Kelly Knievel, hijo del motociclista y dueño de sus derechos de imagen desde 1978, afirma que Disney se inspiró en la imagen de su padre sin autorización para el personaje de Caboom. Disney ha negado las acusaciones y, a través de un vocero, afirmó que se defenderá vigorosamente contra lo que ha llamado "reclamos sin mérito".
Soul, la próxima película de Pixar y Disney por ser estrenada, estará disponible en Disney+ el día de navidad de 2020. El primer trailer de Soul se liberó en marzo de 2020, paralelo al estreno de Unidos y el inicio de la pandemia mundial del coronavirus. La película es de los mismos creadores de Cocó e Intensamente, y cuenta la historia de Joe Garner, un profesor de música cuya verdadera pasión es el jazz. La sinopsis de la película que se lee en la página oficial de Pixar dice que “justo cuando Joe está cerca de alcanzar sus sueños, un paso inesperado lo lleva a un sitio fantástico donde debe pensar bien lo que significa tener un alma. Es ahí donde conoce a 22, un alma que no cree que la vida en la tierra sea tan interesante como lo pintan”. Aquí pueden ver el trailer de la película. Protagonizada por Jamie Foxx y Tina Fey, Soul es una película que tardó 23 años en hacerse. Pete Docter, ganador del premio Oscar en dos ocasiones (una por Intensamente y la otra por Up), es el director de esta película y cuenta que la idea se le ocurrió desde el nacimiento de su hijo. “Al instante en que nació mi hijo ya tenía una personalidad. ¿De dónde vino? Siempre pensé que la personalidad se desarrollaba mediante uno interactúa con el mundo, y aún así es muy claro que cada persona nace con una forma de ser muy única y específica”, cuenta Docter. Soul estaba programada para estrenarse en salas de cine alrededor del mundo en junio de 2020. A causa de la pandemia su lanzamiento fue pospuesto hasta noviembre de este año. Sin embargo, la última comunicación de Disney y Pixar anunció que la película se estrenará el 25 de diciembre a través de la plataforma Disney+, que para ese entonces ya estará disponible en Latinoamérica. A diferencia de lo que sucedió con Mulán, Soul podrá verse en la plataforma sin la necesidad de pagar un valor adicional.
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.