Stephanie Adams fue una reconocida modelo entre los años 90 y 2000 gozado de gran popularidad por su trabajo en la Revista Playboy. Adams, de 46 años, tenía un pequeño hijo de 7 años llamado Vincent por el que estaba peleando su custodia en una corte de Estados Unidos. En los últimos años se dedicó a escribir libros y en su faceta de empresaria tenía en el mercado una línea de cosméticos. ¡Paz en su tumba! De hecho, muchos aseguran que esa fue la razón por la que Stephanie decidió lanzarse con su hijo del piso 23 del Hotel Gotham, en Nueva York, Estados Unidos. Cercanos a la familia aseguran que la ex modelo jamás sufrió de depresión pero que conocían que ella estaba pasando por un momento difícil a raíz de los problemas que tenía con su marido, al que conocía hace 20 años. Stephanie era también una personalidad digital y contaba con más de un millón de seguidores en Twitter. Vea también: Riley Reid, 7 años de gloria y soledad en el mundo del porno
Por primera vez en la historia de la revista Playboy se dedicó una portada a un transexual. Fue en la edición alemana para la que posó Giuliana Farfalla un joven de 21 años que concursó en el reallity “Alemania busca top- model”. Además el joven contó la historia de su vida, su lucha por acabar con los estigmas en contra de la comunidad LGBTI y aprovechó para iniciar una campaña en la que dejen de reconocer a las personas en su condición como transgénero y se les reconozca como mujeres o hombre según el sexo al que hayan decidido cambiar. El director de la revista Florian Boitin habló de esta elección como el inicio de una línea editorial en la que se cumpla realmente la tradición y los valores de Hugh Hefner quien estaba comprometido con la libertad individual, sexual y rechazaba la discriminación e intolerancia. La publicación saldrá a la luz este 11 de enero.
*Nota del editor: la muerte de Hugh Hefner ha suscitado un debate interesante y necesario. ¿Fue Hugh Hefner un gran libertador sexual o uno de los que afianzó la reducción de la mujer a una mercancía? Le armamos juicio al difunto director de Playboy y acá están los puntos de vista de la defensa y la acusación. A continuación habla la defensa. Lea también los argumentos de la fiscalía (VER). … Hugh murió y enterró con él uno de los últimos vestigios de la altísimamente publicitada revolución sexual de los 60 y 70. La icónica e inconfundible silueta de la conejita Playboy representa a un pionero en la revolución sexual. Seguro, Hefner no era sólo el dueño de una revista pornográfica, sino un apasionado por el jazz y una voz potente que abocaba por los derechos humanos, sino que logró un interesante balance entre lo erótico y contenidos más intelectuales. Hefner le demostró al mundo, por más de 60 años, que uno sí puede vivir –súper bien– de hacer lo que en realidad le encanta. Por: Trilce Ortiz //@trilceo Basta con echarle un ojo a los ejemplares de Playboy para encontrarse con que más allá de vender imágenes de mujeres empelotas, la publicación trataba temas de sexualidad, humor, literatura y cultura. Por la silla del Playboy Interview pasaron figuras de la talla del director de cine Stanley Kubrick en 1968, el líder de los derechos civiles Martin Luther King, Jr., en 1965, Steve Jobs en 1985 y la pareja estelar de los Beatles John Lennon y Yoko Ono en 1981. Más allá de vender golosinas gráficas de alto nivel para hombres, Hefner explicaba que su estilo de vida swinger y la creación de la revista fueron la respuesta de haber crecido en una familia reprimida donde no hubieron mayores muestras de afecto. ¿Pero en qué consistió su propia liberación sexual? Romper con los preceptos puritanos de su juventud se reflejó en una colección de mujeres rubias, con bronceados artificiales y tetas de mentiras que de manera menos o más consciente nos recordaban a las Barbies. Hugh declaró en varias ocasiones que no había comenzado siquiera a masturbarse hasta los 18 años y su propio esfuerzo lo llevarían a ser el tipo de hombre que conseguía “todo lo que quería”; esta frase, en el contexto sexual de un hombre que a sus 80 años todavía agradecía públicamente al Viagra por mantener intacta una libido que le permitía satisfacer sexualmente a muchachitas de 20, puede prestarse a horríficas interpretaciones. Sea por plata o por auténtica atracción, lo cierto es que su ramillete de conejitas parecía estar con él por gusto y, por lo menos en cámara, el señor se veía como todo un encanto de viejito. Lo que sí es cierto es que Hefner creó un universo de exploración sexual con toques sino rígidos y, por qué no, hasta de abuso. Además de ser casi idénticas, el papá de Playboy comentó en un artículo para The New York Times que las chicas tenían toque de queda a las 9 pm y tenían prohibido salir con alguien más. Aunque por un lado el arreglo tenía toda la tinta machista, por el otro la realidad es que las chicas no eran obligadas a nada, estaban en la mansión porque les pegaba la gana y todas eran mayores de edad con poder de decisión. Si bien es cierto que el magnate normalizó en muchos sentidos la conversación alrededor del sexo, y abrió las puertas a la exploración sin censura del placer erótico –de forma bella y sofisticada, según The Wall Street Journal–, lo hizo ampliamente a costa de la imagen y muchas veces salud de las mujeres. Para nadie en su círculo social era un secreto que las aspirantes a conejitas eran fotografiadas, calificadas y llamadas a transformar todo aquello que no se ajustara a los estándares de belleza de Hefner. Insulso Hefner llegó a ser acusado de haber ignorado el abuso que la modelo Chloe Goins sufrió en la mansión-conejo por parte de Bill Cosby en el 2008. Este no fue el único escándalo legal que tuvo que enfrentar, antes del uso masivo del Internet, en 1963, Hugh fue acusado con cargos de obscenidad por publicar y distribuir fotos de celebridades y estrellas aspirantes a desnudos. Igual resultó absuelto. Por otro lado fue claro que Hugh no tuvo problema en apoyar varios eslabones que componían la revolución homosexual. En 1955 Charles Beaumont, autor de ciencia ficción, escribió The Crooked Man, una historia corta donde la homosexualidad era la norma y los movimientos anti-heterosexuales marchaban las calles gritando “¡hagamos nuestra ciudad limpia de nueva!” que Hefner publicó en Playboy, una revista que sólo llevaba dos años de publicación. A las cartas de indignación que recibió Playboy, Hefner contestó, “si está mal perseguir heterosexuales en una sociedad homosexual, lo contrario también lo es”. Siguiendo este lineamiento Hefner hizo continuas declaraciones, donaciones y muestras de apoyo a la comunidad LGBT, apoyando causas como el matrimonio gay y los derechos de la comunidad transgénero. Según Hefner, no todo era sexo y la empresa multimillonaria no era únicamente el marco de imágenes de mujeres desnudas, sino la base de la “filosofía Playboy” que se basaba en los pilares de romance, amor y estilo. El mismo Hefner se clasificó a sí mismo como el eterno Peter Pan –sueño dorado de muchos y muchas–. “Nunca voy a crecer”, dijo el magnate en una entrevista a CNN a sus 82 años. “Mantenerme joven, de eso es que se trata. Agarrarme al joven, hace mucho tiempo que decidí que la edad no importa, mientras las chicas sientan lo mismo…por mí está perfecto”. Al momento de su muerte Hefner valía$50 millones de dólares netos, aparte de los activos que congrega Playboy Enterprises. No sólo el viejito logró darse una vida de lujo, que le permitía trabajar en pijama desde la cascada artificial de su mansión, haciendo lo que le llenaba el corazón de felicidad, sino que a lo largo de los años dejó muy en claro que era un genio para los negocios. La silueta de la conejita se convirtió en uno de los logos más reconocidos del mundo de la mano de las meseras vestidas de conejo, las batas de seda y los puros de Hef –como se apodó a sí mismo–. Lo que creó fue la fantasía del eterno adolescente millonario y excéntrico, a la que muchos aspiraron y siguen aspirando. Si bien es cierto que Hefner fue criticado por objetificar la figura femenina, tener sexo con mujeres re mamacitas mucho menores que él, casarse con tres de las conejitas del año y darle un “ejemplo dudoso” a sus cuatro hijos de dos mamás distintas, la verdad del asunto es que la percepción de la sexualidad que tenía el difunto le ganaba, en muchos aspectos, a la doble moralidad que aún nos rige. Aunque Playboy tuvo un gran declive económico con la llegada del Internet y el acceso gratuito a contenido erótico y pornográfico, la empresa se consolidó como una de las más exitosas a nivel mundial y Hefner murió, seguramente, con una sonrisa en la boca, después de haberse gozado la vida tal y como le dio la gana.
*Nota del editor: la muerte de Hugh Hefner ha suscitado un debate interesante y necesario. ¿Fue Hugh Hefner un gran libertador sexual o uno de los que afianzó la reducción de la mujer a una mercancía? Le armamos juicio al difunto director de Playboy y acá están los puntos de vista de la defensa y la acusación. A continuación habla la fiscalía. Lea también los argumentos de la defensa (VER) … El emporio editorial y de marca que levantó Hefner probablemente sólo pueda ser comparado con el de Walt Disney. El éxito de su concepto, pese al paso del tiempo, se debe a la reproducción permanente de una fórmula más bien sencilla: la reducción de la mujer a la categoría de mercancía. Por: Za Carmenza // @ZaCarmenza Playboy no le dio un lugar diferente al de objeto sexual a la mujer, no dignificó tampoco el trabajo sexual como muchos afirman, ni derribó tabúes o abrió mentalidades. Playboy solamente le subió la categoría social al proxeneta, al putero y al violador, al tiempo que posicionaba como único cuerpo deseable el de la mujer cisgénero (aprendan el término, cuando la identidad de género –hombre, mujer– coincide con el sexo biológico) de curvas pronunciadas y actitud complaciente. El mensaje de Hefner es claro: la mujer es un objeto en función del hombre, en la misma medida que lo es un automóvil, un reloj de lujo o un licor excéntrico. Todos productos también publicitados en las páginas de Playboy. Quienes lo defienden han halagado su nivel como editor y, claro, una sociedad que considera los derechos de la mujer de menor cuantía que los del resto, siempre verá aceptable violar esos derechos en nombre de intereses “nobles”: el buen periodismo, la calidad editorial o la publicación de grandes nombres como Truman Capote, Stephen King, Vladimir Nabokov, Jack Kerouac o Jorge Luis Borges. Ni Kerouac, ni Borges, ni Capote necesitaban a Playboy. Muchos de ellos con una audiencia ya posicionada publicaron obras inéditas en las páginas de la revista; otros, sin lugar a dudas, habrían alcanzado el éxito editorial sin la promoción de Hefner. Tampoco es cierto que Hefner haya revolucionado los valores sexuales de la época; la normalización de relaciones profundamente desiguales, en términos de edad y nivel económico, no es más que el intento de dar estatus a los ya muy conservadores roles asignados a hombres y mujeres. Él, millonario, viejo, mujeriego; ¿ellas? jóvenes, voluptuosas y uniformadas. Sí, uniformadas; todas y cada una de las Playmates y todas y cada una de las mujeres que se disfrazaron alguna vez de conejita: modelos en serie para consumo masivo. ¿Revolucionario? Más bien poco. La leyenda en torno a Hefner incluyó su mansión, el lugar de ensueño en el que vivía el magnate, rodeado de las mujeres consideradas más atractivas. Un lugar más allá de las leyes en el que todo era permitido, incluso los escándalos de violación sexual a menores de edad en los que -años después- resultaría envuelto Bill Cosby, amigo cercano del magnate muerto. Hugh Hefner no es un héroe, no es un ídolo, no es un revolucionario; es, apenas, un empresario exitoso en una industria construida sobre el dolor y la explotación femenina y eso, queridos fans de las conejitas, tampoco tiene mérito alguno.
Hugh Hefner murió a los 91 años en la ciudad de Los Ángeles. Tras su nombre, existe la historia, leyenda y emporio de lo que comenzó como una revista que combinaba fotos de mujeres desnudas y artículos de periodismo narrativo, investigación y estilo de vida bajo el nombre de Playboy. Pero Playboy también tiene un legado en el mundo de la música. Por: José “Pepe” Plata // @owai Cuando se revisa la historia, Playboy aparece como una revista para caballeros sobre la cual hay historias de todo tipo. Desde la clásica leyenda de haber pagado 200 dólares por una foto desnuda de Marilyn Monroe que salió en el primer ejemplar en 1953, hasta la decisión de no publicar más tetas en el 2015 debido a la expansión de los contenidos gratuitos sexuales en internet. Han sido casi 65 años en los que al menos cuatro o cinco generaciones de habitantes de la tierra han tenido que ver con ella para aprobarla o rechazarla. Pero aparte de tener una referencia a su contenido sexual y periodístico, Playboy ha sido una marca que se dejó llevar por la música y que la supo aprovechar. La famosa mascota del emporio, el conejo sofisticado y elegante, aparece en sus primeros años junto a un equipo de audio en el que hay algunos vinilos y en los que hay una alegría en pleno. Desde sus inicios, la revista tuvo aprecio por la música y un sello discográfico llamado Playboy Records, el cual tuvo una primera etapa entre 1957 y 1960 en los que publicó tres discos recopilatorios dedicado a unos de los géneros que más le gustaban a Hugh: el jazz. En esos discos, se encontraban temas de artistas como Louis Armstrong, Frank Sinatra, Chet Baker, entre otros. Pero el real apogeo del sello se dio entre los años 1972 y 1975, tiempo en el cual tuvo un respaldo de la compañía CBS y se enfocó en publicar discos y sencillos de artistas como Al Wilson, Barbi Benton o Mickey Gilley, entre otros. Paralelamente, existe además el Playboy Jazz Festival, encuentro musical que se desarrolla en Los Ángeles desde 1979. En él se han tenido presentaciones de artistas de diferentes países y trayectorias, siendo además un evento recordado por ser presentado por Bill Cosby por más de veinte años. La relación de la revista Playboy con la música tiene también momentos claves en entrevistas de artistas y cantantes que fueron publicadas en sus páginas por más de cuarenta años. Nombres como John Lennon, Miles Davis, Paul McCartney, Paul Simon, David Bowie, Little Richard, Tom Waits, Linda Rondstadt, Frank Zappa, entre otros y en la edición argentina también han estado Pity Álvarez y Charly García. Pero además, en diferentes ocasiones, la temática musical estuvo presente en portadas y contenidos que iban desde recomendaciones musicales, reportajes sobre escenas y encuestas en las que los lectores votaban por canciones, discos y conciertos. Nunca dejó de estar presente el contenido musical en la publicación. Y si la figura del hombre que estaba rodeado de mujeres y andaba en pijama de seda en su mansión de Beverly Hills se hizo conocida en todo el mundo, la casa también se hizo protagonista de fiestas temáticas a las que asistir era ya la garantía de estar en un montaje único. Las famosas fiestas fueron además objeto de referencia en discos de electrónica como: A night at the Playboy Mansion y After the Playboy Mansion del dj francés Dimitri from Paris (publicados en el 2002) y Live at the Mansion de Bob Sinclar (publicado en el 2007). En ellas house sofisticado y disco eran el sonido que estaba al alcance de los no privilegiados. Otros discos menos conocidos son Chillin´at the mansion el mix de Felix de Housecat en la casa. La exposición mediática de esa misma casa, hizo que artistas como Weezer, Pitbull, Nickelback y Nelly hayan grabado videos en sus espacios. Una jugada clave cuando se trata de revisar el legado de una casa que fue comprada por un millón de dólares en 1971 y que actualmente cuesta más de doscientos millones de dólares. Hasta Everlast tiene un concierto en DVD grabado en el lugar que para algunos era una fantasía, pero para otros la realidad del gozo. El recordado video de Weezer, Beverly Wills, nos muestra la cotidianidad de la casa, y en primer plano, a Hugh rodeado de juegos y mujeres. Un clásico de la década pasada. Y si la casa estuvo en videos que tuvieron rotación, también hay quienes hicieron una canción en honor a ella. Hace veinte años U2 publicaba el disco Pop, en el cual la canción The Playboy Mansion, se preguntaba si la fuente de la juventud estaba en esa casa y en lo que ella pasaba. No solo el mundo social sino el de los derechos civiles y empresariales es el que lamenta la pérdida de este personaje icónico del siglo veinte y veintiuno. También la música perdió a alguien que se acercó a ella como aficionado, inspiración y hasta cómplice del gozo.
No solo se fue el hombre que demostró que se podía levantar viejas tres o hasta cuatro veces más jóvenes andando en piyama y bata de seda todo el día, sino que también se murió uno de los pilares de un modelo de masculinidad particular y definitivo en el siglo XX. Este miércoles 27 de septiembre, por causas naturales y en su legendaria mansión, murió Hugh Hefner, el padre de las conejitas, el líder del emporio –y escuela filosófica– Playboy. Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCasti A sus 91 años falleció el hijo de una familia conservadora, puritana para mayor ironía, que provocó una revolución sobre la mirada de la sexualidad dentro de la sociedad estadounidense –y por ende, del resto del mundo–. Lo que Hefner logró con una revista que en la década de los 70 vendió siete millones de copias, fue derrumbar tabús y forjar un modelo de símbolo sexual. Su ícono de la conejita ha sido un símbolo dual que se debate entre la libertad sexual o la opresión sexista, y que ha sido centro de debate entre movimientos feministas. Lo cierto es que Hefner se convirtió en la proyección en carne y hueso (y seda) de todo lo que vendía en sus páginas y en todo el universo que se armó sobre ellas. Lo que nació como una sofisticada revista para hombres, “enfocada en la conexión romántica de los sexos desde un punto de vista masculino”, según Hefner dijo en una entrevista a CNN, se convirtió en un Disney del sexo, con programas de televisión, festival de jazz y cadena de clubes que, a lo Hooters, permitían rozar ese fetiche de vivir en un paraíso de rubias 36B. “Nunca vi a Playboy como una revista sexual, sino que la pensé como una publicación de estilo de vida en la que el sexo era un ingrediente importante”, completó Hefner. La idea de Playboy surgió luego de que Hefner prestara servicio militar en 1944 como periodista de un periódico militar y de que trabajara en Esquire. Su ambición fue más allá y logró su sueño gracias a que en su primera edición empelotó al icono platinado de todos los tiempos: Marilyn Monroe. Las 50.000 copias que vendió ese número uno permitió darle vida a una marca que no solo siguió desnudando a los símbolos sexuales de casi seis décadas, sino que también convocó a firmas de la talla de Ray Bradbury, Roald Dahl, Gabriel García Márquez, Ian Fleming, Carl Sagan, John Updike, Haruki Murakami, Jack Kerouac, Ernest Hemingway o Vladimir Nabokov, así como entrevistas con personajes como Martin Luther King, John Lennon, Malcolm X o el expresidente Jimmy Carter. Aunque la competencia se puso dura, y las tetas expuestas en marcas como Penthouse, Hustler o cualquiera de los millones de portales de porno que explotaron con este milenio, le bajaron la relevancia a Playboy, la influencia es innegable. Para revivir el legado, Hefner abrió las puertas de su Mansión en Los Ángeles y de sus muy convencionales relaciones abiertas con tres mujeres 50 años menores que él en el reality Girls of the Playboy Mansion. Hefner murió casado con Crystal Harris, 60 años menor que él, y esposa suya desde hace cinco años. Murió en la casa (vendida el año pasado por 100 millones de dólares con la condición de que lo dejaran vivir ahí hasta su muerte) que intentó convencer a millones de hombres del mundo que había que ser sofisticado y elegante, mujeriego pero civilizado, educado pero salvaje. Murió el hombre que intentó reclutar a muchos hombres en su forma de ser hombre.
Los magnates de Playboy se arrepintieron de abandonar los desnudos y volvieron a su esencia. Bajo el hashtag #NakedIsNormal, la revista ha comenzado a publicar en su Twitter imágenes de mujeres desnudas de la época en que nació Playboy, en las que se destaca Marilyn Monroe, la protagonista de Titanic y algunas cantantes famosas de Brooklyn esto lo hacen según ellos para empezar una campaña para normalizar el desnudo. Según Playboy, la revista tiene que recuperar la “conversación saludable” sobre el sexo que había implantado a lo largo de su historia. Por eso quieren recuperar el espíritu con el que nació la revista, ya que perdió su esencia característica.
Desde que anunciaron que se iban del negocio de los desnudos, Playboy se ha dedicado compartir contenidos “más amables” llegan a todo el público y no dejan de ser sexys ni por un minuto. Esta vez el turno fue para Sara Jean Underwood's una de las chicas más sexys de la comunidad y quien demostró que es más que una cara bonita.Sin embargo sus dotes sensuales-sexuales y su talento, no fue suficiente para pasar el casting en Star Wars.
En el Instagram de Sarah McDaniel
Llegó el día que muchos estaban esperando para celebrar o ser bien mala leche con el nuevo concepto de una de la revista más clásica del planeta.Playboy no ha muerto y a partir de hoy empiezan a defender su nueva forma de proyectar el erotismo, que cambió no porque ahora quisieran hacer algo más artístico o tuvieran prejuicios con los desnudos, sino simplemente porque las viejas empelotas pasaron de moda. Los tiempos cambian y el fácil acceso de la gente a la pornografía por internet hizo que las imágenes parecieran trasnochadas.Ahora en la portada aparece la hermosa modelo Sarah McDaniel, reconocida por su belleza y por tener sus ojos de diferente color, luciendo cucos de rayas y una blusa con un gran escote. Pero la verdad, no necesita mostrar demasiado.Según The New York Times, la publicación no renunciará completamente a los desnudos, pero si garantizará no utilizar Photoshop.Habrá que espera a marzo para echarle ojo más en profundidad.
El colombiano David Alonso (CFMoto) ha hecho historia al conseguir su duodécima victoria de la temporada, la quinta consecutiva, al vencer el Gran Premio de Tailandia de Moto3 en el circuito de Buriram.Alonso suma un total de 12 victorias a lo largo de la temporada, lo que le convierte en el único piloto en la historia del motociclismo en lograr tal cantidad de triunfos en una misma temporada en la categoría más pequeña del campeonato del mundo.Hasta la fecha, el italiano Valentino Rossi detentaba ese récord con once victorias, que igualó David Alonso en Australia para, una semana más tarde, batirlo y establecer un nuevo récord absoluto.La carrera de Moto3 sufrió alteraciones en su programación inicial como consecuencia de la lluvia, pues al no haber rodado en agua los pilotos de la categoría en ninguna sesión, esa situación provocó que se permitiese dar una serie de vueltas a los pilotos para comprobar sensaciones con el asfalto todavía mojado y, además, se recortó la distancia de carrera a escasamente 12 vueltas.Pero a la hora de la verdad prácticamente todos los pilotos salvo el británico Eddie O'Shea (Honda) decidieron salir con neumáticos de seco.Al apagarse el semáforo rojo, el australiano Joel Kelso (KTM), autor de la 'pole position' se puso al comando de la carrera, perseguido por el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna), el español Ángel Piqueras (Honda), el japonés Taiyo Furusato (Honda) y el líder y vigente campeón, el colombiano David Alonso (CFMoto), que en apenas una vuelta ya lograron cierta ventaja respecto al resto del grupo principal.Ya en la segunda vuelta la iniciativa fue para Collin Veijer, que tiró con fuerza en ese quinteto inicial, al que intentaba 'engancharse' el español Adrián Fernández (Honda), sabedor que al quedar la carrera reducida a doce vuelta la más mínima distancia podría resultar insalvable, y tras su estela se llevó a Iván Ortolá (KTM), que lograron enlazar con ellos.Con Veijer como líder, el campeón en título David Alonso se comenzó a posicionar en cabeza del grupo cuando en la cuarta vuelta los comisarios de pista comenzaron a ondear la bandera blanca con aspa roja que avisaba de lluvia en algunas zonas de circuito.Esa cuarta vuelta ya tuvo a David Alonso como líder, aunque el australiano Joel Kelso le disputó la posición, como también poco después el japonés Taiyo Furusato, que fue quien pegó el tirón más fuerte, estirando el grupo considerablemente, algo de lo que se apercibió David Alonso, que intentó irse tras su estela para pelear por esa duodécima victoria que le daría el récord absoluto de triunfos en una temporada.Y tras David Alonso fueron el resto de pilotos del grupo de cabeza, mientras Furusato conseguía una ventaja superior a las seis décimas de segundo en cabeza de carrera.En la vuelta ocho David Alonso ya se había 'enganchado' al rebufo de la moto de Furusato, al que superó en la curva de entrada a la recta de meta, si bien el japonés se pegó al colombiano para no perder sus opciones de conseguir la primera victoria de su carrera deportiva.Alonso se mantuvo como líder mientras desde atrás Iván Ortolá fue superando rivales hasta colocarse tras el rebufo del colombiano, mientras que por detrás los dos pilotos del equipo Leopard Honda, los españoles Adrián Fernández y Ángel Piqueras. se iban por los suelos.Así se llegó a la última vuelta, en la que Iván Ortolá superó a David Alonso, pero este le devolvió el adelantamiento casi de inmediato camino de su quinta victoria consecutiva y la duodécima de la temporada, por delante del italiano Luca Lunetta y el neerlandés Collin Veijer, quien en la entrada a la recta de meta golpeó al japonés Taiyo Furusato, que acabó por los suelos.En cualquier caso Furusato acabó en la quinta posición, al atravesar la línea de llegada tanto él como su moto.
Solo basta ver una de las antiguas fábricas tabacaleras del país para darse cuenta que los tiempos han cambiado. Por eso, la antigua fábrica de Coltabaco en Medellín, ahora parte del plan de renovación urbana del Valle de Aburrá, de la constructora Arquitectura y Concreto, fue elegida para celebrar el décimo aniversario de IQOS, un producto que busca acabar con los cigarrillos.Cuando lo que se hacía en un lugar desaparece, pero el espacio permanece, es inevitable pensar en el ayer; muchas veces estos lugares existen para recordarnos el pasado, y para no volver a él.Se cumplen 10 años de la llegada de IQOS y de continuar avanzando en la construcción de un futuro libre de humo en el que los cigarrillos queden en el pasado y se conviertan en piezas de exhibición para museos y galerías de arte. Por eso, para celebrar el décimo aniversario de IQOS y su impacto en los adultos fumadores que le dijeron adiós al cigarrillo, IQOS tomó la emblemática fábrica de Coltabaco en Medellín, donde varios años atrás se producían cigarrillos, para transformarla en un espacio que respiraba creatividad, innovación y arte, en vez de humo.En la antigua Fábrica de Coltabaco, hoy espacio de renovación para el proyecto “Veranova Park”, se llevó a cabo una exposición de arte junto a los reconocidos artistas, Alejandro de Narváez y Sergio Mantilla, en la que se eligieron obras emblemáticas que mejor representarán el paso del tiempo. ¿Con qué propósito? Con el fin evidenciar la transformación que se está viviendo, dejando atrás el cigarrillo para llegar a un futuro libre de humo. Por esto, cobró tal relevancia esta fábrica, pues permitió resignificar un espacio en donde antes se hacían cigarrillos, ahora se celebró el décimo aniversario de IQOS, un dispositivo de calentamiento de tabaco que vino a revolucionar esta industria en el mundo y que ha permitido que muchos fumadores adultos, se cambien a una alternativa a fumar y dejen el cigarrillo atrás.Por esta razón, IQOS ILUMA llega a inicios de este año a Colombia, ofreciendo una satisfacción comparable a la de fumar, pero sin producir humo y haciendo que hoy ya sean más de 30.8 millones de usuarios IQOS en el mundo, que han dejado el cigarrillo atrás y se han cambiado a esta alternativa a fumar.Si usted es un adulto fumador y está buscando dejar atrás el cigarrillo y cambiarlo por una mejor opción es momento de unirse a la celebración de la marca, haciendo la compra de IQOS ILUMA con un precio especial o si es un usuario actual de IQOS, pero con undispositivo anterior, conozca muy pronto la edición limitada con el artista Steve Aoki, para celebrar estos 10 años, junto al arte y la música. Conozca más ingresando a iqos.com, llamando al #476 o en una de las Tiendas IQOS a nivel nacional.*Estudios demuestran que la satisfacción de aquellos que se cambiaron completamente a IQOS es comparable con la de aquellos que continuaron fumando cigarrillos. Fuente: Estudios clínicos realizados por 3 meses en Estados Unidos con 160 adultos fumadores en condiciones reales.+Fuente: Estimaciones PMI, paneles de usuario y IQOS estudios de Mercado PMI a Julio 2024. Usuarios de dispositivos para calentar PMI para quienes las unidades de tabaco para calentar PMI representan una parte de su consumo diario de tabaco durante los últimos 7 días.Este producto no es libre de riesgo y entrega nicotina que es adictiva. Solo para uso de adultos fumadores. Antes de usar el producto, por favor consulte las instrucciones y contraindicaciones de uso.Patrocinado por Coltabaco S.A.S.
El japonés Ai Ogura (Boscoscuro) seguro que buscará ser profeta en su tierra para ganar el Gran Premio de Japón de Moto2 en el circuito 'Twin Ring Motegi', en el que el colombiano de origen español David Alonso (CFMoto) podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo de Moto3.Ogura es cada vez más líder de Moto2 merced al 'bajón deportivo' de quien hasta ahora era su rival más directo y peligroso, su propio compañero de equipo, el español Sergio García Dols, que en las cinco últimas carreras apenas ha sumado seis puntos frente a los 66 de su oponente.Tras los dos ceros consecutivos de García Dols en Emilia Romaña e Indonesia, seguro que el español buscará resarcirse con un buen resultado, aunque el circuito japonés no sea el mejor escenario posible para conseguirlo, pues por tradición los pilotos japoneses suelen ser muy efectivos y hasta 'agresivos' en su pilotaje en la carrera 'de casa'.Muy distinta es la situación en Moto3, en donde David Alonso podría proclamarse matemáticamente campeón del mundo y, para ello, sólo necesita que el español Daniel Holgado (Gas Gas) no sume tres puntos más que él, mientras él consigue cinco puntos más que el español Iván Ortolá (KTM) y siete más que el neerlandés Collin Veijer (Husqvarna).En resumen, a David Alonso le bastaría con conseguir su décima victoria de la temporada para proclamarse campeón del mundo, independientemente del resultado que consigan sus rivales, salvo si Veijer es segundo, en cuyo caso le faltarían dos puntos para ser campeón matemático de la categoría.Bien es cierto que en Moto3, las nueve victorias que acumula el colombiano dicen mucho de su rendimiento deportivo, pero con opciones de victoria también se encuentran pilotos como los españoles Iván Ortolá, Daniel Holgado, David Muñoz (KTM), Adrián Fernández (Honda), Ángel Piqueras (Honda), o José Antonio Rueda (KTM).Además de ellos, Collin Veijer seguro que buscará algún triunfo más en la categoría antes de dar el salto a Moto2, sin olvidarnos de los japoneses Taiyo Furusato (Honda), Ryusei Yamanaka (KTM) o Tatsuki Suzuki (Husqvarna), que por el hecho de 'jugar en casa', seguro que intentarán dar la sorpresa e imponerse a todos sus rivales de turno.En esas mismas 'cábalas', por lo visto en anteriores grandes premios, habría que incluir a los australianos Joel Kelso (KTM) y Jacob Roulstone (Gas Gas), o a los italianos Luca Lunetta (Honda), Stefano Nepa (KTM) o Matteo Bertelle (Honda).
Shakira, lanzó “Soltera”, una canción popera con influencias de afrobeats.La canción generó, desde antes de su lanzamiento, gran expectativa en las redes sociales tras la grabación del video en LIV en Miami, con cameos de Winnie Harlow, Anitta, Danna Paola y Lele Pons. El nuevo sencillo llegó poco después de las 3 nominaciones de Shakira a los Latin GRAMMY de la semana pasada, en las categorías de Álbum del Año por Las Mujeres Ya No Lloran, Canción del Año por "Entre Paréntesis", y Mejor Interpretación de Música Electrónica Latina por “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Remix de Tiësto)..En noviembre Shakira iniciará su gira norteamericana "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", cuyas entradas ya están agotadas.La primera etapa de la gira comenzará el 2 de noviembre en Palm Desert, CA, e incluirá paradas en Los Ángeles, Miami, Toronto, Brooklyn, Chicago, entre otras. Su más reciente álbum, Las Mujeres Ya No Lloran, recibió debutó en el puesto #1 en las listas de Latin Album y Latin Pop Album de Billboard, y fue certificado 7x platino en las primeras 24 horas de su lanzamiento, con más de 10 mil millones de streams en todas las plataformas de audio y video, convirtiéndose en el álbum más reproducido del año. ¿Quiénes son las mujeres que aparecen en el video de Shakira?Winnie Harlow: Es una modelo canadiense-jamaiquina que ha revolucionado la industria de la moda. Su nombre real es Chantelle Brown-Young, y se hizo famosa por su condición de vitíligo, una enfermedad de la piel que causa la despigmentación en ciertas áreas del cuerpo.Annita: Su nombre real es Larissa de Macedo Machado, es una cantante, compositora, actriz, bailarina y productora brasileña. Ha colaborado con artistas como Maluma, J Balvin, Becky G, Cardi B, Natti Natasha, etc.Danna Paola: Danna Paola Rivera Munguía, conocida simplemente como Danna Paola, es una cantante, compositora y actriz mexicana.Desde muy pequeña demostró su pasión por el mundo del espectáculo, iniciando su carrera en la actuación y luego incursionando en la música.Lele Pons: Eleanor Pons Maronese, es una influencer, cantante, actriz y personalidad de las redes sociales venezolana-estadounidense. Se hizo famosa a través de la plataforma Vine, donde compartía videos cortos de comedia y sincronización de labios.**Lean acá: La historia detrás de la canción ‘Día de enero’ de Shakira
Dos días después de publicar un video que muestra una gran frustración por la reacción del público ante su renuencia a respaldar a un candidato presidencial, Chappell Roan canceló su aparición en el festival All Things Go este fin de semana, en Nueva York el sábado y en Washington, DC el domingo."Pido disculpas a las personas que han estado esperando verme en Nueva York y DC este fin de semana en All Things Go, pero no puedo actuar", escribió en una publicación en redes sociales. "Las cosas se han vuelto abrumadoras en las últimas semanas y realmente lo estoy sintiendo", agregó. “Siento presión para priorizar muchas cosas en este momento y necesito unos días para priorizar mi salud. Quiero estar presente cuando actúo y dar los mejores espectáculos posibles. Gracias por entender. Vuelvo pronto xox.”Roan ha hablado a menudo de las dificultades para afrontar la fama a medida que su fama ha aumentado drásticamente en los últimos meses, particularmente en lo que respecta a los acosadores y las demandas de los fans. "Necesito que respondas preguntan, solo responde mis preguntas por un segundo: si vieras a una mujer al azar en la calle, ¿le gritarías desde la ventanilla de tu auto? ¿La acosarías en público? ¿Te acercarías a una dama al azar y le dirías: '¿Puedo tomarme una foto contigo?' y ella dice: 'No, ¿qué carajo?' y luego te enojarías con esta dama al azar?", dijo la cantante. "¿Te ofenderías si ella te dijera que no a tu tiempo porque tiene su propio tiempo? ¿Acosarías a su familia? ¿La seguirías? ¿Intentarías analizar su vida e intimidarla en línea? Esta es una persona que no conoces y ella no te conoce en absoluto. ¿Asumirías que ella es una buena persona, asumirías que es una mala persona? ¿Asumirías que todo lo que lees en línea sobre ella es cierto? Soy una perra al azar, eres una perra al azar. Piensa en eso por un segundo, ¿de acuerdo?", finalizó.Las presiones crecieron con su álbum debut, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, que fue lanzado hace casi un año, su presentación VMAs y su nominación a los Grammys como 'Mejor Nueva Artista'Sin embargo, las presiones de una fama tan repentina han sido abrumadoras para la artista. En el mismo video agregó: “Cuando estoy en el escenario, cuando estoy actuando, cuando estoy vestida de mujer, cuando estoy en un evento de trabajo, cuando estoy haciendo prensa… estoy en el trabajo. Cualquier otra circunstancia, no estoy en modo trabajo. Estoy fichado. No estoy de acuerdo con la idea de que debo un intercambio mutuo de energía, tiempo o atención a personas que no conozco, en las que no confío o que me asustan, sólo porque expresan admiración”.
