Luego de que 'I'm Just Ken' ganara el premio de los Critics Choice a mejor canción y Ryan Gosling nos regalara una de las mejores reacciones (y fuente de memes) que ha tenido Twitter este año, el actor confirmó su participación en los Premios Oscar 2024.Y estará presente, en la tarima, nada más y nada menos que cantando la canción que le ha valido tanto movimiento en el mundo digital desde que 'Barbie' se estrenó.A principios de febrero, en una entrevista con Variety, el actor afirmaba que la Academia no le había presentado aún la idea de cantar: "Aún no me lo han preguntado. Puede que sea un riesgo muy grande que lo haga. No sé como saldría eso, pero estoy abierto a ello".Ahora está confirmado.En la categoría a mejor canción también se encuentra otras canciones de la cinta: 'What Was I Made For?', de Billie Eillish y Finneas, y 'Dance the Night', interpretada por Dua LipaJunto a él estará Zendaya, en furor ahorita por el estreno de la segunda parte de 'Dune', presentando. Aunque la canción interpretada por Gosling ha sido de las que más movimiento, comentarios, memes y gifs ha tenido. 'Barbie' tiene un soundtrack increíble:Barbie soundtrack: lista completa de canciones ‘Choose Your Fighter’ by Ava MaxWhat Was I Made For?’ by Billie Eilish‘Speed Drive’ by Charli XCX‘Hey Blondie’ by Dominic Fike‘Dance The Night’ by Dua Lipa‘Barbie Dreams’ by Fifty Fifty featuring Kali‘Butterflies’ by Gayle‘Home’ by Haim‘WATITI’ by Karol G featuring Aldo Ranks‘Silver Platter’ by Khalid‘Pink’ by Lizzo‘Barbie World’ Nicki Minaj & Ice Spice (with Aqua)‘Angel’ by PinkPantheress‘I’m Just Ken’ by Ryan Gosling‘Journey To The Real World’ by Tame Impala‘Forever & Again’ by The Kid LaroiLa gala se llevará a cabo el 10 de marzo en el Dolby Theatre, Hollywood de Los Angeles.**Desde siempre Barbie ha sido un icono de cultura pop y la película, por supuesto, hace justicia a eso.Desde literatura hasta clásicos de Hollywood y conversaciones actuales, Barbie es un cúmulo de referencias pop. Aquí las repasamos (sin spoilers).
Halle Berry es una de las que pocas actrices que tiene Óscar a Mejor actriz, por su trabajo en Monster's Ball, y un Razzie a la Peor Actriz por Catwoman. En ambos hizo historia: fue la primera mujer negra en llevarse un Óscar en esa categoría y también fue la primera en reclamar su premio a la peor actuación en persona. Recordemos que los Razzies son los premios a lo peor de Hollywood, así que sin duda llama la atención que Berry haya decidido asistir. "Fui a los Razzies porque, ya sabes, todos nos tomamos muy en serio a nosotros mismos, si conseguimos un premio, si ganamos un Óscar, nos hacen sentir que somos mejores que los demás, cuando realmente no es así", explica Berry en una entrevista con Vanity Fair."Simplemente, ese año has sido elegido porque los jueces creen que has hecho un trabajo estelar pero, ¿eso significa que eres mejor que los que no consiguen el premio? Para nada. Lo mismo ocurre con los Razzies, ¿significa que eres el peor actor de la historia? Probablemente no. Simplemente ese año te vacilan un grupo de personas que pueden hacerlo"."Así que decidí que fuese un gesto, no me gusta tomarme muy en serio a mí misma, así que si fui cuando me dieron el Oscar, también debo ir cuando me dan un Razzie. He aprendido que si no eres un buen perdedor, entonces tampoco te mereces ser un buen ganador, así que fui allí, me reí de mi misma, me lo pasé genial... y después eché el premio al fuego", añadió Berry. ¿Qué dijo Halle Berry al recibir el premio Razzie a la peor actriz? Berry llegó cargando su estatuilla de los Óscar. "Muchas gracias, chicos. Nunca en mi vida pensé que estaría aquí ganando un Razzie. No, no tengo que devolver esto, tiene mi nombre", dijo refiriéndose a su Óscar. Tengo muchas personas para agradecer porque no ganas un Razzie sin la ayuda de mucha gente. Tengo que agradecer a Warner Brothers por ponerme en un pedazo de mierda de película. Era justo lo que necesitaba mi carrera, ¿Sabes? Estaba en la cima y Catwoman me llevó al fondo. Me encanta es difícil estar en la cima, más fácil es estar en el suelo". "Quiero agradecer a mi manager. Él me ama mucho y me dice que soy la mejor actriz que ha existido. Él me convence de hacer proyectos aunque sabe que son una mierda".
Los premios Oscar se celebrarán el 10 de marzo en el Dolby Theatre en Los Ángeles y, por cuarta vez, la ceremonia estará a cargo del comediante Jimmy Kimmel. Tanto la Academia como el presentador publicaron en sus redes sociales un video promocional con la participación de America Ferrara, Ryan Gosling, Kate McKinnon y Barbieland. El comercial ya tiene más de 1.200.000 vistas. ¿De qué se trata el video?Jimmy Kimmel se perdió de camino a los Oscar en Barbieland. Cuando llega a la casa de la Barbie rarita, ella le muestra el mapa con la ruta para ir a la ceremonia, pasando por todas las películas nominadas a Mejor Película en esta edición. En el camino ven a Bella Baxter, a los protagonistas de Killers of the Flower Moon, a Bradley Cooper interpretando al protagonista de Maestro, a Oppenheimer y a Einstein. Cuando finalmente llegan a los Oscar, Jimmy Kimmel dice que no sabe si será capaz de ser el presentador de la ceremonia. En ese momento, entra America Ferrara a completar el discurso de Kimmel con su icónico monólogo de Gloria, en Barbie. Ryan Gosling aparece en la parte de atrás del carro usando sus accesorios de Ken: las gafas y el famoso saco de "I´m Kenough". En un momento, afirma confiado que Greta Gerwig tiene ya ganado el Oscar a Mejor Directora. El video se termina con los gritos de Ken y Jimmy Kimmel cuando se enteran que Gerwig no fue nominada. "Las niñas se convierten en mujeres, pero no todos los niños se convierten en hombres. Algunos permanecen en un irremediable bucle de tontería infantil. Uno de esos hombres presentará los Oscar...". ¿Por qué resuena con las críticas que recibió la Academia? El 23 de enero los Oscar publicaron su lista completa de nominados. Barbie arrasó en las nominaciones de los Critics Choice Awards y los Golden Globes, entre otros premios, sin embargo, en esta ocasión fue diferente. Ni Greta Gerwig clasificó a Mejor Directora, ni Margot Robbie a Mejor Actriz. Inmediatamente después del anuncio, las redes sociales se llenaron de criticas contra la Academia porque había dejado por fuera a Barbie, el fenómeno cultural y cinematográfico del 2023. Les recomendamos: Aunque sí es cierto que los records de taquilla no miden del todo qué tan buena es una película, la historia de la muñeca más famosa de Mattel fue la primera película dirigida por una mujer en alcanzar el billón de dólares.La audiencia dice que el hecho de que los Oscar nominaran a Ryan Gosling a Mejor Actor y no a Margot Robbie (la protagonista) a Mejor Actriz, demuestra aún más el punto de la película de que las mujeres viven en un mundo imposible al lado de los privilegios de los hombres. El video promocional de Jimmy Kimmel con los Oscar repasa varias de las pullas que recibieron por la falta de nominaciones a Barbie: como el hecho de que Greta Gerwig no esté en la lista de Mejor Director (de hecho, Justine Triet es la única mujer nominada) y la predicción del cine dirigido y actuado por hombres.
El trabajo de Justine Triet, la directora y guionista francesa detrás de Anatomy of a Fall, suele tocar tres temas en específico: las mujeres, las relaciones y las luchas sociales.Anatomy of a Fall, la película de drama legal por la que la directora se llevó la Palma de Oro en 2024 y que compite en la categoría Mejor película en los Oscars 2024, recoge cada uno de estos temas y, aunque la incógnita de la película es encontrar a un culpable, la historia es la excusa para abrir una puerta aún más grande: hacer una radiografía, transgresora y cruel, de la vida de una pareja en declive.Recomendado: 'Anatomy of a Fall': ¿Quién es su directora Justine Triet?¿De qué trata Anatomy of a Fall? Sandra Voyter (interpretada por Sandra Hüller) es una escritora alemana. Vive con su esposo Samuel y su hijo, Daniel, en una casa de campo a las afueras de la ciudad, en Francia.Un día de invierno, Daniel encuentra a Samuel muerto al lado de la casa. Al parecer, cayó desde la azotea. O se lanzó. O fue empujado. No lo sabemos. Desde ese momento, empieza un camino tortuoso y largo para Sandra.Ella era la única persona en la casa en el momento en el que murió su esposo. Así que debe luchar para demostrar su inocencia después de que la fiscalía presentara cargos en su contra.La película dura dos horas y media. Y bien podría ser una clase magistral sobre cómo funcionan los juicios: la vida privada de la protagonista es diseccionada por quienes quieren culparla y, en algún punto, ella misma tiene que hacerlo para defenderse.Al final, nos damos cuenta que esa transgresión de la privacidad no solo juega a favor de la trama legal y la culpabilidad de un asesinato: su propósito es juzgar la moral de una “mala esposa”. Trailer de 'Anatomy of a Fall'El matrimonio mal ejecutado da cárcelJustine Triet afirmó, en una entrevista con Babelia, que “las parejas son un intento de una democracia que casi siempre termina en dictadura. La diferencia entre el estado y las relaciones es que en una el desastre termina siendo público y en la otra privado". Sin embargo, en Anatomy of a Fall, la intención de Sandra por demostrar que quería a su esposo y que nunca lo mataría, por más de que su matrimonio no estuviera en el mejor lugar, es inservible dentro de las paredes del juzgado.Los argumentos para defenderse de ambos lados, tanto de la fiscalía para demostrar que Sandra es una asesina, como del abogado defensor para evidenciar que se trata de un suicidio, se construyen bajo la idea de que en la guerra y en el amor todo se vale. Entre más argumentos puedan poner en duda la vida misma del contrincante, sin importar que tan rebuscados, privados o crueles sean, más probable es poner al juez a su favor.Entonces, nos enfrentamos a un juicio que va más allá de por qué Sandra asesinaría a su marido o por qué Samuel se hubiera suicidado.Al final, Anatomy of a Fall es el juicio moral de un matrimonio caótico que tiene como ingredientes el resentimiento, la rabia, la inseguridad, los gritos y las agresiones físicas…“En un juicio la verdad es algo accesorio. Un tribunal es, sobre todo, un lugar donde la sociedad se expresa moralmente”, dice Triet.¿Soy Samuel o soy Sandra?En un juicio como este es importante preguntarse por qué las personas terminan tomando un bando de la historia.Lo que en apariencia es completamente aleatorio y sin significado puede contener muchos sentidos.Por ejemplo, para Justine Triet, la directora, algunas de las peleas de la historia están inspiradas en sus relaciones pasadas.No hay un lugar más común que las relaciones de pareja, por diferentes que sean. Es inevitable que ante un vistazo tan cercano a la intimidad de la vida de una pareja nos preguntemos quiénes somos, con quién nos identificamos, a quién nos parecemos más en nuestras relaciones:¿Samuel o Sandra?También es inevitable no sentir empatía con alguien que sufre y/o entiende cosas que también nos han pasado.Fue una jugada bien pensada por parte de la directora, que termina haciéndonos no solo espectadores, sino partícipes del juicio moral del otro.Hay cosas que se justifican para sobrevivir y hay cosas que se juzgan para ganar Como en la mayoría de los matrimonios, el eslabón más fácil de tumbar es la fidelidad.Daniel tuvo un accidente que lo dejó parcialmente ciego. Después de eso, Sandra le fue infiel a Samuel un par de veces. Este es un punto que la fiscalía utiliza a su favor.También entran en juego otras emociones, como el rencor (por el accidente de Daniel), el trabajo, el éxito, los sacrificios del matrimonio… Todo parece ser un motivo para juzgar.Es como una pelota de pinpon que no deja de rebotar entre las cosas que Sandra y Samuel llegaron a justificar para que su matrimonio sobreviviera y las cosas por las que, para bien o para mal, Sandra es juzgada.Las historias que Justine Triet lleva a la pantalla suelen hablar de las luchas de las mujeres en busca de la libertad.En Anatomy of a Fall Sandra es bombardeada con preguntas (muchas veces retóricas y más morales que judiciales) que terminan exprimiendo hasta su última gota de privacidad y dignidad.¿Pasaría lo mismo si fuera Samuel el que estuviera siendo acusado por matar a su pareja? No todo el análisis se reduce al género, pero, lastimosa y favorablemente, cuando eres mujer y siempre has jugado con el equipo destinado a perder, empiezas a cuestionarte todo dos veces.Porque sí, nos han juzgado por no ser “buenas mamás”, por ser lesbianas, por ser más exitosas que los hombres, por ser gritonas, por defendernos, por querer tener una vida fuera de nuestro esposo y nuestros hijos, por salirnos del deber y la moral (establecidas por la opresión) que toda mujer debería tener.Al igual que a Sandra en el estrado. ¿A quién creerle? ¿Quiénes somos finalmente en la historia?En los últimos minutos de la película todo el mundo espera que haya un giro extraordinario.Una revelación del tipo: fue el perro el que empujó a Samuel por la ventana (y no, no me lo estoy inventando, hay teorías sobre eso).Sin embargo, la intención de Justine Triet no era hacer una película con un final inesperado.La intención era crear una narrativa leal a la realidad de los juicios en los que “la verdad es algo accesorio” y la moral termina siendo el centro de la historia. Entonces, ¿con quién nos identificamos finalmente en Anatomy of a Fall? Somos Sandra, somos Samuel, somos ambos. Somos quienes juzgan cruelmente, basándonos en los estereotipos, en los prejuicios, en el "deber ser" moral, para que al final podamos abstraernos de nuestras propias relaciones y creencias en declive.**Recomendado: Anatomy of a Fall: ¿Cómo llegó el cover de P.I.M.P de 50 Cent a la película?
En el 2018 se estrenó La Favorita, la primera colaboración del director griego, Yorgos Lanthimos, y la actriz norteamericana, Emma Stone. Cinco años después, la dupla tiene 11 nominaciones a los Premios Oscar 2024 por Poor Things. La película está inspirada en el libro de Alasdair Gray de 1992. El guión fue adaptado por Tony McNamara y cuenta la historia de Bella Baxter y su búsqueda por la libertad en un mundo plagado de reglas y jerarquías. Poor Things: el principio de la historia Es es una historia que resuena mucho con Frankenstein. Bella Baxter (Emma Stone) es un experimento del doctor Godwin Baxter (Willem Dafoe) quien, después de encontrarla muerta, decide ponerle el cerebro del bebé que ella estaba gestando, y "reiniciarle" la vida. Emma Stone hace un papel espectacular, merecedor al Oscar, al interpretar a un bebé en el cuerpo de una adulta. Con el tiempo, y con el obsesivo cuidado de uno de los estudiantes del doctor, Max McCandles (Ramy Youssef), Bella crece y se desarrolla como persona. La primera parte de la película es en blanco y negro. Por un lado, nos muestra el encierro y el control que los dos hombres en la vida de Bella ejercían sobre ella; por el otro, indica lo poco que la protagonista conocía del mundo, las personas, y las convenciones sociales. Mientras Bella está descubriéndose a sí misma, los que vemos la película nos encontramos con dos temas controversiales: el deseo y el placer (en una mujer con cuerpo de adulto pero cerebro de niña). Bella descubre el magnífico mundo de la masturbación y no tiene tapujos en hacérselo saber a todos. Al contrario, quiere compartir su felicidad y el truco de esa felicidad. En las salas de cine (o de la casa, si están leyendo este artículo cuando Poor Things aterrice en streaming) se siente la incomodidad y fastidio entre los espectadores. Pero esas sensaciones son solo el inicio de lo que Poor Things quiere crear. En muchas familias hablar sobre deseo o el placer propio es irrespetuoso. La sexualidad es un tabú incluso hoy en muchos espacios, así que imaginémonos el contexto de la época de Bella, que, según Tony McNamara, es una extraña versión de la época victoriana. El contexto "realza la locura de esta experiencia de libertad", dice el guionista. Mientras más intentan alienar a Bella Baxter bajo las reglas, los comportamientos "bien vistos", lo que se puede y no decir, el personaje más se cuestiona el orden del mundo y sus restricciones. Por eso, Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), un pretendiente estereotípicamente "liberado" que aparece en la vida de Bella representa, inicialmente, una salvación para ella. Por eso, cuando le propone que se escape con él, ella acepta. Sin embargo, la película (como la vida misma) nos lleva a un círculo vicioso. Cada etapa de nuestras vidas viene de la mano de personas y sistemas que quieren controlarnos (ya sea cuando eres pequeño y no puedes tirar la comida al piso o cuando eres adolescente y no puedes vestirte de cierta forma). En este caso, Bella se "salva" del control de Max McCandles y Godwin Baxter, pero termina bajo el control sexual y romántico de Duncan en un viaje que empieza en Lisboa. LisboaPero todo es progresivo para que la cachetada sea aún más fuerte. Al principio, Duncan le enseña a Bella a sentir placer con otra persona. Lisboa termina volviéndose la capital del sexo. Sin embargo, eso no impide que ella siga descubriendo y maravillándose de la vida: su libertad es un puño en el ego de Duncan, quien creía que, al Bella ser tan inocente y "manipulable", él sería el centro de su vida. Mucha gente criticó la película porque está dirigida por hombres y personifican en Bella Baxter como la "presa fácil". Pero a mi juicio la intención de la película es la contraria. Mientras Bella crece se irrita cada vez más cuando alguien quiere imponerle algo. "Traes a una mujer que no tiene vergüenza, que no ha sido enseñada por la sociedad, que está siendo guiada a descubrir una experiencia por su propia intuición y luego la pones con alguien que está muy basado en la sociedad, en cómo cree que las mujeres deberían ser y cómo debería poder tener control de su experiencia. Al final, lo destrozas de una manera muy divertida", dice McNamara en un artículo de Letterboxd, sobre la relación de Bella con Duncan. AlejandríaMientras Mark Ruffalo interpreta los lloriqueos de Duncan y sus pataletas, Bella sigue expandiendo su mundo y se familiariza con el dolor y las injusticias. Mientras viajan a Alejandría Emma Stone tiene una escena con Jerrod Carmichael, quien interpreta a Harry Astley. Bella descubre la pobreza, el dolor y el sufrimiento, no propio, sino ajeno. La escena es difícil de interpretar, porque revela la incapacidad que tenemos para identificar el modo en el que operan las injusticias que plagan y conforman al mundo. El dolor de las personas que ella ve en Alejandría se convierte en su sufrimiento y, al final, la hace tener un cuadro mucho más grande de la existencia, Los intentos de Duncan por controlarla y su relación dejan de importar. ParisLa primera vez que Bella necesita plata decide trabajar como prostituta en París para Swiney (Kathryn Hunter), maravillada de que el sexo, algo tan placentero, pueda darle recompensas económicas. Con el tiempo, ella misma analiza y cuestiona ese trabajo. Poor Things corrió el riesgo de no estrenarse en el Reino Unido porque una escena violaba la Ley de Protección de Niños de 1978. Para que no fuera así, ese momento fue reeditado y la película quedó clasificada para mayores de 18 años. Si ya había crecido cierto fastidio en quienes estaban viendo Poor Things, las cosas explotan definitivamente durante este pasaje. Más allá de no estar de acuerdo e incomodarse cuando Bella trabaja como prostituta, debemos preguntarnos por qué el director decide cada una de esas escenas. En el Festival de Cine de Venecia, Yorgos Lanthimos se refirió a las escenas más explícitas de la película, que pasan durante el tiempo de Bella en Paris. "Primero que todo, era una parte intrínseca de la novela misma (en la que la película se basó): su libertad sobre todo, incluida la sexualidad. En segundo lugar, era muy importante para mí no hacer una película que fuera mojigata porque traicionaría completamente al personaje principal". Lanthimos también agregó que se sentó con Emma Stone para discutir qué parte de la experiencia sexual y los diferentes deseos de las personas tenían que retratar para que la película fuera una presentación del deseo humano y la idiosincrasia. LondresCuando Emma Stone recibió el Golden Globe a Mejor Actriz de comedia por su interpretación en Poor Things, dijo: Para muchos, esta película terminó siendo una cachetada porque esperábamos ver una cosa completamente diferente. Una película de comedia que no nos hiciera cuestionarnos por qué los seres humanos estamos tan obsesionados con el control, tanto con el que ejercemos, como el que nos ejercen. Nos esperábamos una historia, pero no la de esta Bella Baxter que nos reflejó lo incómodos que nos sentimos frente a las libertades. ***¿Dónde ver Poor Things? Desde el 25 de enero y hasta la temporada de los Premios Oscar, Poor Things está disponible en las principales salas de cine de Colombia. Acá les contamos dónde ver las otras películas nominadas a los Premios Oscar 2024. ***De esta película hablamos también aquí: Poor Things: ¿los hombres miran a las mujeres?
Poor Things, o Pobres Criaturas, es un título brillante para una película maravillosa.Al leerlo, la audiencia se prepara para una cinta que sí, cuenta la estrambótica llegada a la adultez de una mujer inspirada en el monstruo de Frankenstein, pero trata sobre la mirada: la del pesar o la de la conmiseración.A grandes rasgos, quien la vea va a notar que es una película muy cercana a Barbie. Aunque Poor Things difiere por extraña, cyberpunk y censurada por su contenido sexual en varios países, es como Barbie: divertida y capaz de incitar preguntas difíciles.Además, los amantes de los videojuegos la van a amar por su parecido visual con obras como Bioshock Infinite, un clásico contemporáneo que es evidente referencia fotográfica.Hablemos sobre su director e historia, sobre lo que nos enseña acerca de la mirada masculina y sobre cómo el temblor que esta película va a generar en la temporada de premiaciones, no es nada al lado del terremoto que puede causar en la manera en la que entendemos las relaciones entre personas de distintos géneros.¿De dónde vienen los monstruos?Desde sus inicios en el cine de su natal Grecia, Lanthimos se ha enfocado en trazar paralelos entre lo humano y lo animal. El interés se sostiene en sus obras de alcance internacional, tanto Kynodontae (o Dog Tooth) como The Killing of a Sacred Deer, The Favourite o The Lobster.Esa relación le ha servido como metáfora para preguntarse por el deseo y el poder. No solo el deseo de satisfacer nuestros instintos sino también el que nos separa de las demás bestias: el de ir más allá del hambre, el sueño o la tendencia a la reproducción. Tampoco se fija solo en el poder que impone sino también en el que convence y naturaliza, por ejemplo, dinámicas de poder o hasta nuestra propia visión del mundo.En Poor Things, Emma Stone entrega una de las mejores actuaciones de las últimas décadas del cine mainstream para encarnar a Bella Baxter y, con ella, al foco del libro de 1992 que fue escrito por el escocés Alaisdair Gray (1934-2019).El libro está escrito como si se tratara de un manuscrito perdido con algunos anexos. Ambos, texto y película, se ocupan casi únicamente en pensar en ella, una figura femenina tanto monstruosa como infantil e inocente.En la versión de Lanthimos, destaca también el doctor Godwin Baxter (Willem Dafoe), que es a la vez padre, Dios e igual —como la trinidad del catolicismo— para Bella. Pero todo lo demás, sean fogosos y patéticos donjuanes de mostacho como el interpretado por Mark Ruffalo o animales mitad gallina, mitad toro, son solo unas pobres criaturas.Aunque las diferencias entre ambas versiones de esta historia sean fascinantes —y están resumidas y pensadas en reseñas como esta—, llama la atención que en ambos casos sean escritas por hombres. Que esta película fuera censurada en Reino Unido por su contenido sexual explícito parecía una mala señal en tiempos de discusiones sobre la hipersexualización y la violencia en la representación femenina.La mirada monstruosaPobres Criaturas se ve muy extraña y no solo porque cambie de lentes a mitad de escena o tenga objetos y edificios inverosímiles.La película tiene aproximadamente diez minutos de sexo explícito, trata enteramente sobre una mujer, habla de la prostitución y está hecha por un hombre. ¿Cómo escapa de los clichés de la mirada masculina y por qué ha generado interés en el feminismo?Para empezar, porque el sexo explícito de Pobre Criaturas nunca se siente ni como porno ni como seducción. Y no es porque en ese mundo eso no exista: en la película se trata desde la desnudez casual hasta —y sobre todo— los encuentros lascivos, gráficos y violentos. Pero, siempre, parece la anécdota de un polvo consensuado promedio o bueno que te contó una amiga.La decisión que hay en la obra permite contar el sexo más bien como el descubrimiento de un interés u otra forma de ser libres y felices. Es en el mundo patriarcal, el de las demás pobres criaturas, donde es un mecanismo de violencia.Además, hay una incitación convincente a descubrir maneras en las que el sexo puede ser mejor y más placentero que como lo ha tenido la mayoría de la humanidad en la mayoría de la historia. ¡Pobres, pobres criaturas!En segundo lugar, destaca Bella misma como personaje. Ya hay muchas reseñas que señalan algo obvio: que es una fuertísima crítica del estereotipo de “inocente pero promiscua” que difunden la pornografía y muchos personajes de ciencia ficción. Una que no pone en la mira a la mujer curiosa, confiada y deseosa.En cambio, señala a sus pretendientes y acosadores mostrando la razón por la cual la quieren —o hemos querido, porque nos lo taladraron a todos—: por lo fácil que sería aprovecharse de alguien así. Pero va más allá. Sus tiempos no son los de los eventos canónicos —que explican, por ejemplo, la evolución de Spiderman en su anterior película—. Los tiene, claro, pero a eso se agrega que tiene eventos internos directamente atados a su cuerpo, sugeridos a través de gestos que delatan un cambio de parecer a través de la intuición y la comprensión de sí en el mundo. Esa, por naturaleza, no es una forma de cambiar que vivamos los hombres salvo en enfermedad.Finalmente, la manera en la que Poor Things presenta la relación entre Bella y otras mujeres brilla por su contraste respecto a los vínculos que tiene con los hombres. Lanthimos lograría convencer al más terco de que los espacios de relacionamiento exclusivo entre mujeres son esenciales por las conversaciones que permiten: por la intimidad, la vulnerabilidad y el aprendizaje que allí surgen.¿La piel que le pica al monstruo de Frankenstein es suya?El retorno al gótico que hay en películas súpervirales de este año —como Saltburn y esta— es muy poderoso como recurso narrativo porque, entre otras cosas, permite poner lo siniestro no en el mundo sino en los castillos aislados. Los aristócratas, los altos mandos militares, los ricos o la ignorancia de Bella les permite ignorar al mundo o, máximo, decir “pobres criaturas”.Cuando uno ve el encuentro de Bella con el mundo, ve a alguien haciéndose más completa a sí misma. Tanto al comprender como al tomar partido, posición y el turno de hablar. Algo similar pasa en otro personaje, que se identifica con ella y, por primera vez, con el mundo, y a partir de eso puede ayudarla.Pobres Criaturas construye un mundo extrañísimo, sobrestimulante, a veces aterrador y otras como de parque de Disney. Lanthimos lo hace para que podamos ver la compasión y la belleza en la aparente locura y pensar en la vileza de lo establecido.Y es ella misma un estudio de la mirada. Busca hacernos ver a todos que los hombres no hemos mirado a las mujeres sino que hemos visto en ellas monstruosas y pobres criaturas. Al hacerlo, nos condenamos nosotros mismos a la pobreza, a la soledad, a la pérdida de un mundo de posibilidades que se abre cuando ni se educa en el miedo ni se “ama” confundiendo amor con el control de un objeto sin voluntad.***Poor Things (Pobres Criaturas) es una de las películas nominadas a los Premios Oscar 2024. Acá pueden ver más contenido sobre las películas nominadas en esta edición.
Los colonos es un largometraje del director chileno Felipe Gálvez y fue la película elegida para representar a Chile en los Óscar 2024.En Los Colonos, a principios del siglo XX, tres jinetes se embarcan en una expedición a través del archipiélago de Tierra del Fuego a instancias de un rico terrateniente, con la tarea de asegurar su vasta propiedad asignada por el Estado.Acompañando a un imprudente teniente británico y a un mercenario estadounidense está el tirador mestizo Segundo, quien se da cuenta, en medio de las crecientes tensiones dentro del grupo, que su verdadera misión es "eliminar" a la población indígena.Hablamos con el director sobre esta película.¿Cómo fue el proceso para la investigación de la película?El proceso fue largo, porque no es una historia tan conocida, y la información que hay es bastante dudosa. Fue una investigación larga, encontramos libros de hace un siglo. Se envió a un juez a investigar los crímenes, y esa investigación quedó archivada, y mucha información sale de es¿e hallazgo policial.Después viene más una reflexión más del cine, de la literatura. Está inspirada en hechos reales, pero al final de cuentas es una película que está más inspirada en el cine que en una historia real.La película es un western, ¿Cómo te inclinaste por este género?Yo decidí hacer una película sobre un genocidio, claramente quería hacer un western, sentía que el western era el género para eso. El western es un cine de propaganda que se hizo muy popular en el siglo XX que básicamente lo que hizo fue justificar los genocidios del continente americano.Mi idea era hacer un western crítico, que deconstruye el género, y quería contar el tipo de historias que contaba el western. Es un western, tiene una referencia, dialoga con muchos westerns de la historia del cine, no hay vergüenza en citar, hace citas constantemente y ocupa el lenguaje: el gran plano general, el primer plano, los caballos, la música, todo el imaginario de este género para deconstruirlo, criticarlo, reflexionar y generar conversación.La geografía es clave en esta película: ¿Fue algo deliberado?El conflicto parte de la tierra, de la geografía, y de quién es la tierra, la propiedad privada. Para mí, los paisajes no eran un decorado, no eran un set, sino un personaje y parte central del conflicto.Trabajé la geografía como un personaje, tenía que ser algo sensorial, la idea era sentir que estabas haciendo el viaje. Si bien esos paisajes son hermosos, estar ahí no es hermoso, es un lugar inhóspito, traté de rescatar eso, cierta violencia del espacio.En Colombia, la propiedad de la tierra ha sido un tema de conversación durante varias décadas: ¿Es igual en Chile?Imagínate, parte de la isla donde filmamos Tierra del fuego sigue siendo de José Menéndez Fue muy difícil encontrar un lugar donde filmar la película. Claro que ess un conflicto latente aquí, la idea de un hombre acaparando tanta tierra. Justamente en tierras que pertenecen a los indígenas. Ese conflicto con el pueblo mapuche está muy abierto en otras regiones del país. Es un tema latente, un conflicto que está abierto. Hemos visto muchas películas chilenas últimamente que están ganando reconocimiento internacional. ¿Cómo está el cine chileno?El cine chileno tiene un ecosistema muy rico, hay una gran variedad de temas, mucha libertad de explorar y variedad, El sistema en el cual en el que hacemos cine en Chile es salvaje, competitivo, no se financian muchas películas al año, solo 5.Hacer una película es un privilegio y cuando la haces puede ser la última. Somos muy exigentes y trabajamos mucho, producto de ese salvajismo de producción, que ha tenido grandes películas y grandes resultados.Creo que nos esforzamos mucho en que las películas queden porque tenemos miedo de no volver a filmar, es una característica de nuestro cine: películas con gran nivel de pasión ,años de trabajo y un: “ojalá resulte, porque quizás no haya otra”.¿Qué es lo que más te gustó de este proyecto y por qué crees que más gente debería verlo?Hablando del genocidio de los pueblos indígenas, me llamó la atención lo poco que se habla de explorar que en Latinoamérica: no solo fuimos colonizados sino colonizadores en nuestras tierras.Es una película cinéfila, que trata sobre un tema difícil, pero la película mantiene todo el tiempo la tensión. La hicimos con la intención de que sea una experiencia, es una película que se vive de forma distinta en el cine.Es una película que trata sobre el cine, y el rol del cine en estos genocidios. Cualquier cinefilo puede entretenerse viendo la cantidad de referencias a muchas otras películas.¿Dónde ver Los colonos? La película se estrenó en cines colombianos el pasado 25 de enero y posteriormente estará disponible en MUBI. Bogotá Cinemateca Cinemanía Medellín Procinal Las AméricasCentro Colombo Americano Cali Cinemateca Museo La Tertulia Barranquilla Cinemateca del Caribe.
Los Oscar 2024 se celebrarán el 10 de marzo, lo que significa hay un poco más de un mes para ver todas las películas nominadas. No solo para saber cuáles son las que están en la categoría a Mejor Película, sino para ver las actuaciones, los vestuarios, el maquillaje y el peinado, las animaciones, la edición y la producción, entre otras categorías, que hacen parte de lo mejor del cine del 2023 para la Academia. En esta edición, las películas más nominadas fueron Oppenheimer, Poor Things, Killers of the Flower Moon y Barbie, cada una con 13, 11, 10 y 8 respectivamente. Recomendado: Oscars 2024: Lista completa de nominados a los premios de la Academia¿Dónde ver Oppenheimer? La película de Christopher Nolan, protagonizada por Cillian Murphy, se llevó 13 nominaciones, entre las que están Mejor Película, Mejor Actor principal y Mejor Director. Se puede ver por Prime Video o Apple TV alquilándolas por $12.900. ¿Dónde ver Poor Things?Del mismo director de La Favorita, Yorgos Lanthimos y protagonizada por Emma Stone, Poor Things tiene 11 nominaciones. A Mejor Película, Mejor Actriz principal y Mejor Director. La película se estrenó en cines el 25 de enero y sigue en cartelera.¿Dónde ver Killers of the Flower Moon? Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone y Roberto De Niro protagonizan la película del director Martin Scorsese. Con 10 nominaciones, entre las que están Mejor Actriz principal, Mejor Película y Mejor Director. Pueden verla por Apple TV o Prime Video por $49.999. ¿Dónde ver Barbie? La película más famosa del 2023, Barbie, está disponible en HBO Max. A pesar de que arrasó en el número de nominaciones en las ceremonias pasadas de la temporada de premios 2024, en este caso, tiene 8 nominaciones. A Mejor Película y Mejor Actriz y Actor de reparto, entre otras. ¿Dónde ver Maestro? Bradley Cooper es el director y el actor principal de Maestro. La película sobre la vida del director de orquesta estadounidense, Leonard Bernstein, tiene siete nominaciones. A Mejor Cinematografía, Mejor Actriz y Actor principal, entre otras. Pueden verla en Netflix. ¿Dónde ver American Fiction? La historia de un novelista y profesor frustrado que, solo para tener éxito, escribe en broma un libro "negro", lleno de estereotipos. American Fiction tiene cinco nominaciones, entre las que están: Mejor Película, Mejor Actor de reparto y Mejor Banda Sonora. La película pueden verla en Prime Video. ¿Dónde ver Anatomy of a Fall? Nominada a Mejor Película, Mejor Guión original y Mejor Actriz principal, entre otras 5 nominaciones, Anatomy of a Fall se estrenó en cines el 25 de enero y sigue en cartelera. En los Golden Globes 2024, ganó a Mejor Película de habla no inglesa y a Mejor Guión, categoría en la que competía contra Oppenheimer, Barbie y Killers of the Flower Moon. ¿Dónde ver The Holdovers? La gran sorpresa de los Critics Choice Awards: Paul Giamatti, protagonista de The Holdovers, ganó a Mejor Actor principal, en vez de Cillian Murphy, quien interpretó a Oppenheimer. La película tiene 5 nominaciones, entre las que están Mejor Película, Mejor Actor principal y Mejor Guión original. Se estrenó en cines es el 22 de febrero y sigue en cartelera.¿Dónde ver The Zone Of Interest?La historia de Rudolf Höss, el comandante de Auschwitz, y su esposa. Los dos buscan construir una vida tranquila para su familia en la casa al lado del campo de concentración. Nominada 5 veces, a Mejor Película, Mejor Película Internacional y Mejor Guión adaptado, entre otras. Se estrenó en cines el 1 de febrero y sigue en cartelera. ¿Dónde ver Past Lives? Dirigida y escrita por Celine Song, Past Lives cuenta la historia de dos mejores amigos y primeros amores de la infancia que se vuelven a ver después de 20 años. La película de A24 tiene dos nominaciones: a Mejor Película y a Mejor Guión Original. Se estrenó en cines el 1 de febrero y sigue en cartelera. ¿Dónde ver las otras películas nominadas a los Oscar? En cinesThe Boy and the Heron - 25 de enero y sigue en cartelera.The Color Purple - 8 de febrero y sigue en cartelera.Prime VideoGolda Red, White and Blue Mission: Impossible – Dead Reckoning Part OneNetflix La sociedad de la nieve The After The Wonderful Story of Henry SugarNyadAmerican SymphonyThe Eternal MemoryNimonaEl CondeRustinStar+ Flamin’ HotThe CreatorDisney+Indiana Jones and the Dial of DestinyElementalGuardians of the Galaxy Vol. 3HBO MaxSpider-Man: Across the Spider-VerseApple TVNapoleonLes recomendamos: Las 30 mejores películas del 2023 según Shock
Los Oscars 2024 anuncian sus nominados. La 96ª edición de los Oscar será el próximo 10 de marzo. Con 13 nominaciones, Oppenheimer es la cinta más nominada de los premios. También es la décidaOscars 2024: Lista completa de nominados Mejor actor en papel secundario Sterling K. Brown (“American Fiction”)Robert De Niro (“Killers of the Flower Moon”)Robert Downey Jr. (“Oppenheimer”)Ryan Gosling (“Barbie”)Mark Ruffalo (“Poor Things”)Mejor diseño de vestuario“Barbie”“Killers of the Flower Moon”“Napoleon”“Oppenheimer”“Poor Things”Mejor maquillaje y peinado“Golda”“Maestro”“Oppenheimer”“Poor Things”“Society of the Snow”Mejor corto en live- action “The After”“Invincible”“Knight of Fortune”“Red, White and Blue”“The Wonderful Story of Henry Sugar”Mejor corto animado “Letter to a Pig”“Ninety-Five Senses”“Our Uniform”“Pachyderme”“War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko”Mejor guion adaptado“American Fiction” — Cord Jefferson“Barbie” — Greta Gerwig, Noah Baumbach“Oppenheimer” — Christopher Nolan“Poor Things” — Tony McNamara“The Zone of Interest” — Jonathan GlazerMejor guion original “Anatomy of a Fall” — Justin Triet, Arthur Harari“The Holdovers” — David Hemingson“Maestro” — Bradley Cooper, Josh Singer“May December” — Samy Burch, Alex Mechanik“Past Lives” — Celine SongMejor actriz en papel secundario Emily Blunt (“Oppenheimer”)Danielle Brooks (“The Color Purple”)America Ferrera (“Barbie”)Jodie Foster (“Nyad”)Da’Vine Joy Randolph (“The Holdovers”)Mejor canción original“The Fire Inside” from “Flamin’ Hot”“I’m Just Ken” from “Barbie”“It Never Went Away” from “American Symphony”“Wahzhazhe (A Song For My People)” from “Killers of the Flower Moon”“What Was I Made For?” from “Barbie”Mejor banda sonora“American Fiction”“Indiana Jones and the Dial of Destiny”“Killers of the Flower Moon”“Oppenheimer”“Poor Things”Mejor documental “Bobi Wine: The People’s President”“The Eternal Memory”“Four Daughters”“To Kill a Tiger”“20 Days in Mariupol”Mejor corto documental “The ABCs of Book Banning”“The Barber of Little Rock”“Island in Between”“The Last Repair Shop”“Nǎi Nai & Wài Pó”Mejor película internacional “Io Capitano,” Italia“Perfect Days,” Japón“Society of the Snow,” España“The Teachers’ Lounge,” Alemania“The Zone of Interest,” Reino UnidoMejor película animada “The Boy and the Heron”“Elemental”“Nimona”“Robot Dreams”“Spider-Man: Across the Spider-Verse”Mejor diseño de producción “Barbie”“Killers of the Flower Moon”“Napoleon”“Oppenheimer”“Poor Things”Mejor edición “Anatomy of a Fall”“The Holdovers”“Killers of the Flower Moon”“Oppenheimer”“Poor Things”Mejor sonido “The Creator”“Maestro”“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One”“Oppenheimer”“The Zone of Interest”Mejores efectos visuales“The Creator”“Godzilla Minus One”“Guardians of the Galaxy Vol. 3”“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One”“Napoleon”Mejor cinematografía “El Conde”“Killers of the Flower Moon”“Maestro”“Oppenheimer”“Poor Things”Mejor actor en rol protagónicoBradley Cooper (“Maestro”)Colman Domingo (“Rustin”)Paul Giamatti (“The Holdovers”)Cillian Murphy (“Oppenheimer”)Jeffrey Wright (“American Fiction”)Mejor actriz en rol protagónico Annette Bening (“Nyad”)Lily Gladstone (“Killers of the Flower Moon”)Sandra Hüller (“Anatomy of a Fall”)Carey Mulligan (“Maestro”)Emma Stone (“Poor Things”)Mejor directorJonathan Glazer (“The Zone of Interest”)Yorgos Lanthimos (“Poor Things”)Christopher Nolan (“Oppenheimer”)Martin Scorsese (“Killers of the Flower Moon”)Justine Triet (“Anatomy of a Fall”)Mejor película“American Fiction”“Anatomy of a Fall”“Barbie”“The Holdovers”“Killers of the Flower Moon”“Maestro”“Oppenheimer”“Past Lives”“Poor Things”“The Zone of Interest”Tras el anuncio de las nominaciones el martes, la Academia entrará en su fase de votación final del 22 al 27 de febrero.La ceremonia de la 96ª edición de los Oscar el domingo 10 de marzo, contará con Jimmy Kimmel como anfitrión, quien no presentaba la ceremonia desde 2018. ¿Cuál fue la película con más victorias en los Oscars 2023? En la 95ª edición de los Premios de la Academia en 2023, Everything Everywhere All at Once ganó en siete categorías, incluidas Mejor Película y Mejor Actriz. La lista completa de ganadores aquí. Sin novedad en el frente, distribuida y producida por Netfiix, ganó cuatro premios Oscar, incluido el de Mejor Película Internacional.Brendan Fraser ganó por La ballena en la categoría de Mejor actor principal, Ke Huy Quan ganó el premio al mejor actor de reparto por su papel en “Everything Everywhere”, y Jamie Lee Curtis, quien ha sido un ícono del cine desde el clásico de terror de 1978 “Halloween”, obtuvo su primera victoria.La ceremonia de 2023 marcó la primera vez que cuatro actores asiáticos compitieron en múltiples categorías de actuación.Ana De Armas fue la primera actriz cubana nominada a mejor actriz, por su papel de Marilyn Monroe en Blonde. Angela Bassett también obtuvo otra primicia en la ceremonia, convirtiéndose en la primera actriz en recibir una nominación para un papel en una película de Marvel. Fue nominada a mejor actriz de reparto por su interpretación de la reina Ramonda en Black Panther: Wakanda Forever. La película ganó por diseño de vestuario.
La temporada 2024 de premios a lo mejor del cine está iniciando. Los nombres de películas que competirán en festivales internacionales y entregas de premios se están anunciando y Colombia ya tiene sus candidatas: 'Un varón' y 'El otro hijo'. 'Un varón' fue escogida por la Academia Colombiana de Cine como la película que representará al país a los Premios Óscar 2024 en la categoría Mejor Película Extranjera. El largometraje cuenta la historia de Carlos, un chico que vive en un hogar para jóvenes en el centro de Bogotá, y al salir del internado quiere reencontrarse con su familia, pero se enfrenta con un mundo donde sobrevive el más fuerte o quien mejor siga los códigos de lo que debe ser la masculinidad. La película dirigida por Fabián Hernández y producida por Manuel Ruiz Montealegre tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2022. "Esta es una película muy visceral, llena de honestidad, en la cual evito caer en manipulaciones, estereotipos y complacencias", dijo el director a RTVC. Está protagonizada por Felipe Ramírez y se grabó en barrios del centro de Bogotá como San Bernardo, Santa Fe, Voto Nacional, La Estanzuela y Las Cruces. 'Un varón' es una película hecha con el apoyo de instituciones nacionales e internacionales como el World Cinema Fund, Torino Film Lab, Cinéfondation, Instituto Distrital para la Protección de la Niñez y la Juventud - IDIPRON, Instituto Distrital de las Artes - IDARTES, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Embajada de Francia en Colombia, Région Nouvelle Aquitaine y Aide aux cinémas du monde - CNC.Aún no sabemos cuáles con las contrincantes de 'Un varón'. La lista completa de películas preseleccionadas se anunciará el 21 de diciembre y las cinco nominadas en la categoría se conocerán el 23 de enero de 2024.Por otro lado, en la edición 38 de los Premios Goya que se celebrarán el 10 de febrero de 2024 en Valladolid, España, la cuota colombiana es 'El otro hijo'. Una película realizada en coproducción por Vaya Films de Colombia, los franceses de Geko Films y los argentinos de Le TiroCine. Además de ser candidata a los Goya, el largometraje tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de San Sebastián, donde también es candidata, esta vez, en la categoría Nuevos Directores. Dirigida por Juan Sebastián Quebrada 'El otro hijo' cuenta la historia de dos hermanos: Federico y Simón. Simón muere al caer de un balcón en una fiesta y Federico intenta continuar su vida con normalidad. En este proceso de duelo termina encontrando apoyo en quien fue la novia de su hermano. La película está inspirada en un evento personal vivido por el director, quien también perdió de forma inesperada a su hermano en un accidente. Aunque su estreno será en San Sebastián, 'El otro hijo' tiene prevista su llegada a las salas de cine en el mes de octubre. Ambas películas tiene puntos en común: protagonizan hombres jóvenes, están ambientadas en Bogotá, cuentas historias alrededor del núcleo familiar y son realizadas por directores que pertenecen a una nueva generación de cineastas colombianos. Para más contenido de cine colombiano y latino, sigan a Shock.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".