Los visitantes fieles de Rock al Parque ya tienen claro cuál es el escenario donde van a pasar la mayor parte del tiempo de los tres días del festival gratuito más grande de Latinoamérica. Pero si de casualidad son de los asistentes novatos que aún no sabe para dónde coger, de los que abandonaron el festival y ahora se quieren reactivar o, en su defecto, de los que arman la lista de bandas obligatorias el mismo día en que empieza el festival, este quiz les dará luces y unas buenas pistas para ubicarse y armar un itinerario ideal para patonearse el festival como se debe y disfrutarlo por lo alto ya sea con los sonidos más clásicos o dejándose sorprender por nuevos actos. Sigan, pasen y ubíquense.*Con Tigo Music conectados en Rock Al Parque.
Del 15 al 19 de junio se celebra el grito de la independencia audiovisual, la segunda versión del Festival de Cine Independiente de Bogotá (FECI). Esta es una plataforma para reconocer y difundir los diferentes gestores, realizadores y producciones independientes que hacen parte del sector audiovisual en el país y a nivel mundial.Este evento es una de las alternativas pioneras a la hora de poner de relieve la autogestión en el sector cinematográfico, debido a la gran necesidad que hay en el país de abrir un mercado más democrático e incluyente donde nuevas propuestas de producción tengan cabida para su visibilización y realización.Pero si no lo conoce, si no lo había escuchado, si se siente desorientado, acá le contamos bien de qué se trata.Para apoyar la autogestión hay que ir.El FECIBogotá, más que un festival es una feria. La muestra audiovisual es tan sólo uno de los tantos componentes que hacen parte de una programación muy variada, para todos los públicos y para todos los gustos. Es una feria porque retoma la esencia pura de exhibición del cine, la cual se llevaba a cabo inicialmente en pequeñas ciudades, cafés y dentro de las ferias itinerantes de los pueblos como un espectáculo de entretenimiento para todos los públicos. ¿Qué hay para ver?16 de junio - Cortos de animación mexicanos El festival de animación contemporánea de Ciudad de México viene con una finísima selección de cortos que se proyectarán a las 7 PM. Sweet Talk, Un cuerpo desaparecido, Arcadia y Made in Central de Abastos son algunos de los títulos que estarán presentes en la noche.17 de junio – Cortos y clips musicales, el invitado especial: AlemaniaA las 3 de la tarde se proyectarán 6 cortos de ficción internacionales, el titulo más destacado es La luz de mis ojos de Carmen Rosa Vargas. A las 5 de la tarde habrá una selección de 75 minutos de cortos documentales hechos e Portugal, México y Canadá. Y a las 7 de la noche, más de 10 cortos made in Alemania, una selección oficial del festival Oberhausen.18 de junio – La selección de la casa y ‘Cine Under’ argentino El sábado se destapa el arsenal pesado del festival con la selección de los que juegan de local, los del FECI. A las tres de la tarde viene la primera descarga que inaugurará el corto iraní Autum Leaves y cierra El Palo del ahorcado, hecho por Juan Cáceres, también de la casa. En la segunda jornada del sábado está los cortos experimentales. En el cierre, a las 7 PM, están los seleccionados del festival Transterritorial Cine Unde, traído desde Argentina.19 de junio – Ficción, Porno y animación experimentalEl domingo se calienta el festival con la proyección de 6 piezas de porno alternativo a las 11 PM. Antes de eso, a las 3 y a las 5 PM, habrá una selección de cortos de ficción y animación hecha por el FECI.Evento recomendado. Lanzamieno de Trueque Sinergia, la primera plataforma de intercambios cinematográficosEl Trueque-Sinergia busca propiciar un encuentro efectivo entre los agentes del medio que estén dispuestos a materializar obras libertarias, con el potencial de hacer procesos de circulación y retorno a su propia manera.FECI apuesta por una red viva que alimente y retroalimente acciones audiovisuales a través de la aportación de ideas, de tiempo, de medios materiales o servicios. Sin embargo, el mero intercambio no es suficiente; es necesario construir sobre la base de la empatía y la reciprocidad. Sinergia pura.El lanzamiento de la plataforma es el viernes 17 a las 6:00 PM en Asilo Bar y, por supuesto, allí mismo es el remate.Bonus Además, habrá una cartelera alternativa llena de Arte Urbano, fiesta en Asilo Bar y talleres. Entérese de la programación completa aquí.
El festival de cine LGBTI pionero en América Latina viene recargado con más de 40 títulos nacionales e internacionales.Para esta, su edición número 15, trae una serie de eventos, encuentros y charlas que pondrán en tierras colombianas un amplio panorama de la escena queer del mundo. El ciclo será desde el 10 al 22 de junio de 2016 en la Cinemateca Distrital, y después viajará a otras ciudades: Medellín, Cali y Barranquilla.La edición de este año está bien elegante y tiene dos enfoques principales: lo mejor del cine queer británico con clásicos y trabajos emergentes; y una selección de películas premiadas en los Teddy Awards, categoría LGBTI de la Berlinale de Alemania.También contará con la participación de importantes realizadores europeos de cine queer, académicos y artistas:-La inglesa Helen Wright, cofundadora del colectivo ‘Lock Up your Daughters‘ y directora del Scottish International Film Festival.-El alemán Kristian Petersen, uno de los fundadores y directores del programa para la realización de cortometrajes y audiovisual experimental ‘Quino im Querhaus’.-La alemana Antonia Baehr, coreógrafa, directora, cineasta y cofundadora del grupo de performance ‘ex machinis’.-El ensayista mexicano Antonio Marquet.El Bonus es la ‘Exposición Rosa, la Imagen Emancipada’,Esta instalación explora desde otra perspectiva la historia del audiovisual colombiano; sus posturas dominantes, dominadas y sumisas, que excluyen, etiquetan, o prefieren dejar de nombrar aquello que está por fuera de sus parámetros o convenciones.Los curadores son Luisa Fernanda Ordoñez y Alejandro Jaramillo. Los eventos académicos que acompañan el Ciclo Rosa se realizarán a partir del 7 de junio de 2016 en la Cinemateca Distrital, el Auditorio Margarita González, la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional y en la Universidad Pedagógica Nacional.
Cine y música para hablar de las fronteras políticas, del cuerpo y los estigmas, de los derechos humanos y la resistencia, del Black Power, el género y los movimientos políticos. Así está conformado el festival CineMigrante. Acá le armamos una guía práctica para que se programe con esta propuesta que además de hablar del mundo tiene un bonus: es gratis. ¿Qué es Cine Migrante?Cine Migrante es un festival de cine que nació en Buenos Aires, pero ya se está esparciendo por el mundo. Ya aterrizó en Bogotá y Medellín.Su objetivo es difundir y poner el cine internacional al servicio de la reflexión y el debate acerca de la movilidad humana y los Derechos Humanos de las personas migrantes. Un asunto no menor en estos tiempos de crisis de refugiados y de miedos fronterizos; y también de tiempos en los que, como siempre, el mayor crédito artístico se lo lleva la industria del entretenimiento. Esta versión será del 26 de abril al 4 de mayo en Bogotá. Lo mejor de todo: es gratis. ¿Qué hay para ver? Y, ¿cuáles son las selecciones temáticas?-Son 54 funciones en Bogotá, -Hay más de 45 películas provenientes de todo el mundo. -La sección principal es ‘Cuerpos que (im)portan. Territorio y cicatrices’, curada por la directora María Ruido, (Entre mayo 2 y 4)-Hay un seminario de Cine ‘Género: memoria y decolonialidad’ a cargo de la directora y docente de cine María Ruido (España) y su nueva sección nocturna ‘Noches extrañas. Strangers in the Night’, con contenidos extraños y alucinantes. -Además, durante todo el festival, habrá encuentros con el documentalista francés Joris Lachaise, incluyendo dos charlas en las cárceles La Picota y El Buen Pastor, y abrirá el festival con su película 'Ce Qu'il Reste De la Folie.Acá está la programación enteraNuestra sección recomendada: CineMigrante Musical-El invitado de honor es uno de los papás de la champeta, Charles King, 'El Palenquero Fino', quien a principio de año presentó su Ep 'Amanece'. El evento es el 26 de abril en el auditorio Félix Restrepo de la universidad Javeriana a las 6:30.Los tres documentales musicales de la programación'Finding Fela': un trabajo del director Alex Gibney sobre el músico y político nigeriano Fela Kuti, quien influenciado por el movimiento negro de los Estados Unidos fundó su propio partido político llamado el 'Movimiento del Pueblo'. Además, es pionero en el afrobeat un estilo musical abarca jazz, funk y música africana con contenidos muy políticos y sociales en sus letras.Se presenta el 4 de mayo a las 7 pm en la Cinemateca Distrital.'Black Power Mixtapes' es el resultado del trabajo de filmación de unos reporteros suecos entre 1967 y 1975 y reeditado por Goran Olsson en 2011. Incluye la presencia de figuras musicales como Harry Belafonte, Erykah Badu y Malcolm X, Angela Davis,o Martin Luther King en lo político, entre muchos otros. Un acercamiento al movimiento de las Panteras Negras desde lo social y lo cultural.Se presenta 28 de abril Cinemateca Distrital 3 pm - 30 de abril Sala Fundadores – Universidad Central 6:30 pm. 3 de mayo en la Aldea Nicho Cultural 7:30 pm.'Branco Sai Preto Fica': una película brasileña sobre una fiesta donde asisten dos hombres marcados y lisiados por la violencia policial que han hecho de la música su vida y punto de reflexión a través de emisiones radiales clandestinas. Un radiografía de la música urbana brasileña.Se presenta 30 de abril en la Cinemateca Distrital 5 pm - 3 de mayo La Aldea Nicho Cultural 7:30 pm.
Este será sin duda alguna un año para festivalear. De hecho, no habíamos terminado de quemar el Año Viejo cuando ya las estructuras estaban montadas sobre la arena para el primer gran festival del 2016 en Colombia, el StoryLand en Cartagena, dedicado a la música electrónica y que celebró su primera edición los pasados 2, 3 y 4 de enero. Y mientras el StoryLand ponía a vibrar a más de treinta mil personas a 30 grados de temperatura, y al ritmo de los beats de artistas top de la escena en el mundo como Jamie Jones y Cedric Gervais, en Palomino, La Guajira, a solamente unos cuantos kilómetros de Santa Marta, se alistaba por tercera vez La Fiesta del Jaguar, que este año anunció entre sus headliners a artistas como Systema Solar, Carmelo Torres y el Freaky Colectivo. Este fin de semana comienza en Bogotá una nueva edición del Festival Centro, en Marzo regresarán el Festival Iberoaméricano de Teatro y con él su Carpa Cabaret, que una vez más estará dedicada a una tremenda fiesta sonora nocturna. Se vienen luego a lo largo del año, el EstéreoPicnic, el Jamming y el Jump Fest, Rock Al Parque y demás festivales al parque, el Lollapalooza (por primera vez en Colombia), la segunda edición de Sónar en Colombia y muchos tantos más.Lo que tiene a más de uno preocupado es cómo conseguirse el billete para poder ir a tanto espectáculo bueno que tendremos en el 2016. Habrá que ser muy selectivos en la escogencia dependiendo de las preferencias musicales de cada quien. Lo que sí es cierto es que a lo largo del 2016 habrá música para todos los gustos y para todos los bolsillos. Este lunes festivo, 11 de enero, en la Fundación Gilberto Álzate Avendaño en Bogotá, se iluminarán el escenario del Muelle y del Auditorio para el inicio de un Festival que bajo el slogan “Vuelve a tu centro”, nos invita a caminar por las calles del barrio La Candelaria durante una semana, y de paso a tener una mágica experiencia musical, muy íntima por cierto, y a un precio realmente muy cómodo, alrededor de sonidos que pasan por el pop, el rock, lo experimental, la música colombiana, la fiestera y el World Music. Una semana para recorrer el rock oscuro de Dante y el punk bogotano de Triple X, pasando por el hip hop de La Crack Family y las líricas contundentes de sus cabecillas Cejaz Negraz y Manny, hasta el sonido pop renovado y experimental de un proyecto como Laura y La Máquina de Escribir. Pero también esa mezcla de hip hop, percusión y los sonidos más tradicionales provenientes de San Basilio de Palenque que hicieron de Kombilesa Mi una propuesta ganadora del Shock Fest 2014 por su región (a los Kombilesa por ejemplo, sí o sí deberían ir a verlos. No es tan fácil traerlos tan seguido a Bogotá). El Festival Centro hace también grandes esfuerzos para poder presentar a artistas como Elkin Robinson desde Providencia y por juntar en tarima a Ondatrópica, pero también nos da la posibilidad de ver a las celebridades más icónicas de la música colombiana como Aníbal Velásquez (desde barranquilla), La Contundencia (de Quibdó) y Afrosound (de Medellin). La Chiva Gantiva, por ejemplo, llegará al Festival directamente desde Bélgica y Joe Bataan desde Nueva York.Para ninguno de los shows de Festival Centro, la boleta cuesta más de 20 mil pesos. Ese es el tope, pero se consiguen entradas desde 10 mil. Su programación es una buena excusa para iniciar el año en un mood festivalero que puede augurarnos que pasemos todo el año descubriendo nuevas propuestas musicales y que nos dejemos contagiar por la energía que irradia el poder moverse de tarima en tarima, de circular de un lado para otro y de aprenderse muy bien la programación para no perderse ese show que definitivamente fuimos a ver.
La fiesta del Festival Centro 2016 comienza del 11 al 17 de enero y como ya nos tiene acostumbrados reunirá artistas nacionales y extranjeros de diferentes géneros como rock, pop, folclor, caribe, pacífico, fiesta, tradicional, folclórica, electrónica, contemporánea y otras tendencias. Es un aporte cultural y artístico a la revitalización del centro de Bogotá, a través de la pluralidad y calidad en su oferta musical. Durante siete días, con más de cinco presentaciones por día, entre las 10:00 a.m. y las 10:00 p.m. el centro de Bogotá se convertirá en el escenario de la fiesta musical más importante del corazón de la ciudad. Es el evento que abre el circuito de festivales del año. El lunes 11 de enero se inaugurará el Festival en la tradicional fiesta de Reyes Magos del barrio Egipto de la localidad de la Candelaria en un evento gratuito en el que se lanzará la Franja Familiar que contará con programación para toda la familia desde las 10:00 a.m. con bandas de diferentes municipios de Cundinamarca, y a partir de la 1:00 p.m. se presentarán las diez agrupaciones seleccionadas como Jóvenes Talentos para este 2016. El martes 12 de enero, el Festival le apuesta al rap y a la cultura urbana con los Compadres Recerdos y Crack Family. Al día siguiente el pop será el género del evento con diversas propuestas alternativas como Lina Lab, Laura y la Máquina de Escribir, Ságan y el artista distrital Juan Pablo Vega. El jueves 14 de enero el centro se llenará de rock con el trío Whites, la banda de rock independiente Dante, Narcos de Medellín, Los Punsetes de España y la clásica banda bogotana de punk Triple X. Por su parte, el viernes 15 de enero estará destinado a un viaje por la música del mundo con representantes nativos como Coreguaje, Totolincho y Kombilesa Mi, e internacionales como Georgina Hassan de Argentina, la célebre música tradicional sudafricana Madosini y el gran compositor y cantante Joe Bataan de Nueva York. El sábado 16, es el día del baile y de la fiesta oficial del Festival que contará con la participación de La Miniteka del Miedo; el cantautor de Providencia, Elkin Robinson; el grupo mexicano de cumbia sonidera La Furia con Lujuria; la banda de música afrocolombiana Chiva Gantiva de Bélgica y cerrará el Rey de la Guacharaca, Aníbal Velásquez. Y para el domingo 17, la música colombiana se apoderará del escenario bogotano con el Dueto Primavera, Yurgaki, Martina Camargo; la orquesta del maestro del porro Juancho Torres; el grupo de chirimía de Quibdó, La Contundencia; la tradicional banda de cumbia Afrosound y el proyecto liderado por Mario Galeano (Frente Cumbiero) y el productor inglés William Holland (Quantic), Ondatrópica.Durante el fin de semana también estará activa la franja infantil en la Fundación Rafael Pombo y en el teatro Jorge Eliécer Gaitán de 10:30 a.m. a 4:00 p.m. donde se presentarán Ángela Tapiero y el Taller de la Música, el espectáculo sobre la biodiversidad colombiana para la primera infancia Mayo la Orquídea; Un Bosque Encantado, Todos Podemos Cantar, Canto por la Vida y Coreguaje y Madosini realizaran presentaciones especiales para los niños.La Fundación Gilberto Alzate Avendaño ha realizado e impulsado el Festival Centro desde 2010 como un proyecto artístico que cumple una fuerte responsabilidad social con el sector musical y turístico. A lo largo de su historia ha logrado promover con éxito la diversa oferta musical que propone y el Centro Histórico de la ciudad como escenario cultural.El Festival Centro 2016 se realizará con sede principal en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño ubicada en la calle 10 No. 3-16 y en otros recintos culturales emblematicos del centro de la ciudad como el teatro Jorge Eliecer Gaitán, la Fundación Rafael Pombo, el Centro Cultural Gabriel García Márquez y la Iglesia del barrio Egipto.Del 11 al 17 de enero, el Centro Histórico de Bogotá se vestirá de fiesta para celebrar el Festival Centro 2016 que presentará 50 bandas del mundo, géneros de todos los tiempos y lugares y programación para todas las edades. La primera fiesta del año para celebrar Bogotá con la mejor música. Más información PROGRAMACIÓN 2016LUNES 11 de eneroFRANJA FAMILIAR Banda Sinfónica Infantil Y Juvenil De Tunja / Banda Juvenil de Chía / Banda Municipal de Cota / Banda Sinfónica de CoguaJÓVENES TALENTOS Puro Joropo / Evolución / Crham / La Subienda / Juan Kamoru / Psicoactivo / Los Onabru / Los Rosa / Fámez / Caballos de FuerzaMARTES 12 de enero DÍA X Compadres Recerdos / Crack FamilyMIÉRCOLES 13 de enero POP Lina Lab / Laura y la Máquina de Escribir / Ságan / Juan Pablo VegaJUEVES 14 de enero ROCK Whites / Dante / Narcos / Los Punsetes / Triple XVIERNES 15 de enero WORLD MUSIC Coreguaje / Totolincho / Kombilesa Mi / Georgina Hassan / Madosini / Joe BataanSÁBADO 16 de enero FIESTA La Miniteka del Miedo / Elkin Robinson / La Furia con Lujuria / La Chiva Gantiva / Aníbal VelásquezFRANJA INFANTIL Coreguaje / Canto por la Vida / MadosiniDOMINGO 17 de enero MÚSICA COLOMBIANA Dueto Primavera / Yurgaki / Martina Camargo / Juancho Torres / La Contundencia / Afrosound / OndatrópicaFRANJA INFANTIL Ángela Tapiero y el Taller de la Música / Mayo la Orquídea / Un Bosque Encantado / Todos Podemos Cantar
En un viaje de placer a tierra caliente Verónica, Lucía y sus novios terminan en un rollo dramático por un secreto que se pone en juego. Su paseo de fin de semana se convirtió en un episodio imborrable de sus vidas. Esa es la historia del corto Tierra Caliente, de Álvaro Ruíz, y que se exhibirá este martes 24 de noviembre cuando Bogoshorts abra de nuevo el telón en Cine Tonalá. Álvaro es un director y escritor de cine colombiano egresado de la Escuela de Cine de Sydney. Y ya tiene veteranía haciendo cortometrajes. Entre sus trabajos destacados se encuentran el corto Amanecer, rodado en Australia y ganador de 3 premios internacionales, reseñado por Screen Junkies como “uno de los 10 mejores cortos independientes de la década del 2000”; los cortometrajes Parking Loty La Trilogía del Abrazo; y los videoclips Mi Vida es Otra para Bendito Parche y Furia para Vina Lynch. También fue Director de Fotografía del cortometraje 7:23, ganador del Grand Prix del ‘2008 One Take Film Festival’ en Croacia. Actualmente reside en Bogotá donde desarrolla su ópera prima.Dónde: Sala Tonalá / Sala KubrickCuándo: Mar. 24 – 21:00Cerveza 2x1La semana pasada estuvimos viendo cortos españoles. Si usted fue acá está la galería
El festival Hip Hop al parque presentó, a 5 días de la realización del evento, el cartel completo de artistas que se presentarán en la versión 2015. El parque Simón Bolivar será el lugar que recibirá la nómina de dj´s y mc´s encargados de este nuevo capitulo en el circuito de los festivales al parque. Artistas internacionales como Coco Destroy y Mustafa Yoda de Argentina; y Shadia Mansour de Palestina se unen a la lista de músicos nacionales que encabezan Aerophon Crew, Kiño y Alcolyrikos.
Como parte de su propuesta académica, MIDBO 2015 presenta su franja Pensar lo real: una serie de actividades que se desarrollarán con el fin de proponer, debatir y analizar el cine documental de la mano de expertos nacionales e internacionales que estarán presentes durante los 9 días de programación de esta Muestra que inicia el 27 de octubre y culmina el 4 de noviembre (ver también Siete documentales que no se puede perder en Midbo 2015).La franja Pensar lo real contará con los siguientes eventos: Taller documental experimental, Seminario internacional, Clase Magistral con Jean-Gabriel Périot, Foro LATAM y Conversatorio documental interactivo, que se desarrollarán en diferentes espacios de la ciudad y serán de carácter gratuito.Quienes estén interesados en participar, deberán realizar una previa inscripción por medio del sitio web oficial de la Muestra www.midbo.co.Taller de documental experimental: Las artes documentales más allá de la pantalla:Un taller teórico-práctico donde los participantes, más allá de la innovación técnica, reflexionen y planteen sus ideas alrededor de las estrategias de creación de sentido en la producción documental.Dónde: Plataforma Bogotá (FUGA) Fundación Gilberto Álzate Avendaño. Cuándo: Desde el 29 hasta el 31 de octubre.Seminario Internacional Pensar lo real: Encuentro con invitados nacionales e internacionales de amplia trayectoria que expondrán su pensamiento sobre arte y etnografía en el cine de lo real y sobre la imaginación sonora.Dónde: Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana.Cuándo: Desde el 27 hasta el 29 de octubre.Clase Magistral con Jean Gabriel Périot: "Anotaciones sobre mis películas ahora que estoy triste".Charla que expondrá de manera cronológica la transición y construcción de la obra de este director de cine y artista audiovisual que llegará al país desde Francia.Dónde: Cinemateca Distrital.Cuándo: Viernes 30 de octubre.Foro LATAM: Un espacio concebido para conversar sobre el cine documental hecho en Chile y Puerto Rico, países invitados de honor para esta versión número 17 de MIDBO.Dónde: Cinemateca Distrital.Cuándo: 4 de Noviembre.Conversatorio documental interactivo: Panorama del documental interactivo.Un encuentro para conocer las experiencias de productores y realizadores colombianos en la creación y desarrollo de proyectos audiovisuales interactivos.Dónde: Plataforma Bogotá (FUGA). Fundación Gilberto Álzate Avendaño. Cuándo: Sábado 31 de octubre.17 MIDBO, es organizada por la Corporación Colombiana de Documentalistas: ALADOS COLOMBIA, con el apoyo de la Cinemateca Distrital- Gerencia de Artes Audiovisuales del Instituto Distrital de las Artes (IDARTES), el Ministerio de Cultura y su Dirección de Comunicaciones, Proimágenes Colombia, el Departamento de Cine de la Universidad Central, Cine Colombia, la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA) y otras 20 organizaciones de carácter público y privado.
El próximo martes 21 de julio la gente de Bogoshorts Sessions tendrá varias sorpresas para sus fieles seguidores que cada semana no se pierden ninguna de sus transmisiones. Primero tendrán la transmisión del corto ‘Niño de metal’, un film de Pedro García que cuenta la historia de Ramón, un vago metalero que trabaja en un mercado callejero donde vende camisetas de rock. LaVamp su ex-esposa gótica le deja a cuidar al hijo de ambos: Ozzy. PlanBe, el amigo fumetas de Ramón lo visita, en medio de conversaciones distraídas y fumando algo de marihuana ellos pierden al niño en el mercado. En medio de la desesperada búsqueda de Ozzy, Ramón descubre su propia incapacidad para ser padre. Por otro lado, el próximo martes será el estreno oficial de su nuevo espacio: ‘La vida es corto’, un programa de televisión que será dirigido por Jorge Navas. Durante 50 minutos se hablará del panorama del cortometraje en Colombia, no solo de actualidad, sino también de su historia y contexto, durante este programa también tendrán cabida otros formatos cortos, como la serie web, video danza, videos deportivos entre otros. Su director Jorge Navas afirma que "es la excusa perfecta para hablar y entrevistar a los realizadores, tanto a los nuevos como a los de la vieja escuela". En este nuevo espacio, todos pueden participar, la única exigencia que tiene el programa es que sean productos de alta calidad en su categoría, afirma Navas. El programa funcionará entorno a las diferentes temáticas, así que se hablará de los pioneros del cortometraje, hasta los universitarios y nuevos realizadores y por supuesto, sobre los diferentes géneros. Así que ya sabe, la cita es el próximo 21 de julio en Sala Tonalá y Sala Kubrick para vivir esta noche especial cinematográfica. Cerveza 2x1
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".