Una nueva actualización de WhatsApp está en proceso y ya se especula que estos cambios podrían traer contenido publicitario. Una modificación en los términos y condiciones (sí, esos que usted siempre se salta) permitiría que las empresas envíen anuncios a los usuarios. En enero pasado se dio a conocer la opción WhatsApp Business, que permite a las empresas conectarse más fácilmente con sus usuarios y enviar respuestas automáticas. Estos nuevos términos y condiciones podrían abrir la puerta para enviar contenido publicitario, más allá de la atención al cliente. Aunque aún no se conoce cómo funcionaría, esto es lo que dicen los nuevos términos. "WhatsApp está trabajando en encontrar maneras útiles para que nuestros usuarios se conecten con empresas en WhatsApp para poder recibir información sobre pedidos, transacciones y citas, notificaciones de entrega y envío, actualizaciones de productos y servicios, mensajes de marketing, listados de negocios a descubrir en WhatsApp". "Por ejemplo, puedes ver en Facebook opciones para comenzar una conversación con una empresa en WhatsApp. Si usas los Productos de la Compañía Facebook, le pediremos a Facebook que use la información que tiene sobre ti y tus intereses para ayudarnos a proporcionarte una manera de conectarte con las empresas de forma relevante y personalizada a través de mensajes informativos y de marketing, listados de directorios de negocios, [(y otros contenidos/ads) en WhatsApp", agrega la compañía. Esto podría indicar que más que anuncios publicitarios en pleno intercambio de memes o nudes, la publicidad llegaría al estilo de los correos o SMS. Sin importar cómo sea su implementación, sí representa un revés en la compañía que, desde la compra de Facebook en 2014, declaró en varias oportunidades que no incluiría publicidad en su servicio. Otro cambio de WhatsApp El otro experimento que anda haciendo WhatsApp es la opción de hacer pagos en la aplicación. Este servicio ya se puso a prueba en India con buenos resultados y se espera que llegue gradualmente al resto del mundo. Aunque inicialmente está pensado para transacciones entre personas, no se descarta que más adelante pueda usarse en almacenes, restaurantes y otros negocios. La idea es que enviar dinero sea tan fácil como adjuntar una imagen.
Es cierto que la publicidad cada vez es más invasiva y solo quiere obligarnos a consumir. También es cierto que cada vez vemos menos televisión y que cada vez tenemos mejor ojo para saltarnos y esquivar la publicidad. Pero también es cierto que cuando un buen comercial aparece en tv (ahora también en digital) nos botamos de cabeza para verlo. La creatividad y emotividad de muchas piezas aún nos hace recordar que la publicidad y sus comerciales audiovisuales pueden ser bellos, divertidos, inteligentes y con un buen propósito social. Acá una fina selección de joyas del momento. PARA PANIQUEARSE CON LAS REDES SOCIALES Movistar Argentina Si ya tiene dudas sobre los oscuros tiempos que vivimos gracias a las redes sociales, este comercial le ayudara a terminar de convencerse sobre los graves límites a los que ha llegado todo. Este clip hizo parte de la campaña #ElegíCuidarte que también incluyó el lanzamiento del portal Dialogando.com.ar donde se discutió la privacidad en internet, seguridad informática y cuidados que hay que tener para no caer en casos de acoso. UNA DE LAS JOYAS DEL SUPERBOWL Skittles Todo el mundo sabe que el SuperBowl es el momento central de la publicidad gringa y que aprovechan los descansos del partido más importante del fútbol americano para estrenar comerciales ingeniosos y muy costosos. Este de Skittles se destaca en lo primero y nos recuerda el “muchas no son tantas” de MiniChips. ABAJO EL DISCURSO XENÓFOBO DE TRUMP Cerveza Corona Paradójicamente, del odio y las estupideces de Mister Trump no solo se han beneficiado sus opositores políticos, sino el espectáculo y la publicidad. Corona aprovechó el eslogan de campaña “Make America great again” (¿primo del “recuperemos a Colombia” del uribismo? En fin, no nos distraigamos), para recordarle al mundo que “América” no son solo los Estados Unidos, sino los 35 países que componen el continente de norte a sur. ¿CORRECCIÓN O INCORRECCIÓN POLÍTICA? 84 Lumber Muy al estilo Babel, la película de Alejandro González Iñárritu (incluso la música se parece a la de Gustavo Santaolalla), la compañía estadounidense de materiales de construcción 84 Lumber intentó lanzar este controversial comercial durante el SuperBowl que cuenta la historia de una inmigrante ilegal mexicana y su hija. La cadena Fox lo censuró, pero acá está la versión completa para que juzguen si la empresa se pasó o fueron defensores de los débiles. ¿POR QUÉ LAS FIESTAS CASERAS SIEMPRE COMIENZAN EN CASA? Frizzé La bebida alcohólica argentina respondió esta elemental pregunta con un comercial extravagante y rococó. Se fueron un poco a la mierda, pero divertido igual. ARGENTINOFILIA Quilmes Si su playlist no sale de Fito-Charly-Soda-Cadillacs; si su sueño es viajar a Buenos Aires a ver un Boca-River; si chorrea la baba pensando en un asado argentino, este comercial lo va a complacer. Para relanzar la Quilmes clásica, este comercial recurre a varios escenarios clásicos de la cultura popular argentina recurriendo a eso de “todo tiempo pasado fue mejor”. PARA MOTIVARSE A POBLAR LA TIERRA Manzana Cero Esto va a sonar raro, pero este comercial da ganas de llorar (para bien). En menos de un minuto construye una situación tierna, ingeniosa y conmovedora. Estúpida y sensual publicidad. HORA DE DESPRENDERSE DE LO MATERIAL OLX Así sea gracias a la publicidad, siempre es bueno que alguien le recuerde a uno que es momento de desprenderse de lo material, que no está bien ser tan acaparador y que hay cosas que es mejor dejar ir. SEÑORITAS VS. SEÑORAS Issue Los argentinos suelen ser maestros de la publicidad con humor y este comercial de un tinte para pelo es una de sus grandes joyas. DIGA NO A LA MENTIRA John Foos Es irónico que la publicidad sea la que invite a la gente a ser sincera, pero bueno, una paradoja más a estas alturas del partido no le hace mal a nadie. Con el concepto de #UnDiaSinFiltro este comercial muestra situaciones en las que deberíamos dejar de mentir de una vez por todas. TREN AL SUR Claro Argentina Para anunciar su plan de datos y roaming abierto para todo el continente, los de Claro Argentina hicieron este hermoso mapa visual de nuestro continente que solo dan ganas de agarrar maleta y dejar todo tirado. EL FÚTBOL LO EXPLICA TODO Superliga Argentina El eslogan del final lo resumen todo de una manera muy hermosa: “muy pronto vas a volver a ser vos”. Finas situaciones demuestran que el fútbol es capaz de ayudarnos a soltar todo lo que por diplomacia y cortesía nos callamos diariamente,
Cromos está estrenando Pasada de Moda, un drama-comedia de seis capítulos acerca de la diferencia de edades en todos los campos de la vida. Desde los líos del trabajo hasta la vida personal. Y como dice Natalia Jerez, una de las protagonistas de esta nueva serie: “De las situaciones más dramáticas es que uno se ríe, de lo que le pasa a los demás y de lo propio”. Por Alfred Lord // @AlfredLord Fotos: Cortesía Cromos Hablamos con Natalia acerca de la historia de la serie y de cómo ella se ve reflejada en el papel de María José. ¿De qué se trata esta nueva serie web? El nombre Pasada de Moda es muy bonito. Es la historia de una mujer (María José) que tiene 34 años y de repente se da cuenta que ya no tiene 20. Empezamos a verla en su plano emocional, con sus amigos, en su mundo laboral y en sus diferentes entornos… ¿No que los 30 eran los nuevos 20? Vamos a ir recorriendo con ella todas estas situaciones. ¿Qué tienen en común María José y Natalia? Yo ya llegué a mis 30. María José es mayor que yo, pero obviamente ya me veo reflejada en estas situaciones. Somos muy diferentes es en la personalidad. A mí no me da pena decirlo, ni le encuentro drama al tema. De hecho, me siento cómoda con la edad que tengo. Ella inicialmente se siente bien hasta que la sacan de la agencia de publicidad donde lleva trabajando toda la vida y la reemplazan por 3 publicistas junior. Aquí se enciende la alarma y se pregunta: “un momento, yo llevaba trabajando 10 años en esta compañía ¿qué pasó?”. Un amigo la invita a su agencia de publicidad más pequeña para que arranque con toda la experiencia que tiene a conducir un grupo y llega a la realidad actual, se encuentra que todos son como youtubers, súper jóvenes. Ahí se siente fuera de contexto. ¿Cree que las series web se apoderaron de los medios audiovisuales? Actualmente las productoras no solo pertenecen a las cadenas de televisión. Hay muchas series online y todos estos formatos hay que respetarlos, todos tienen un lugar importante y tienen su público. Esta serie es perfecta para un medio que todos consumismos mucho y lo tenemos a la mano, literalmente. Todo el tiempo estamos mirando al teléfono. Además, puedes verla cuando quieras y en cualquier momento. Lo mejor de tener 30 Sentir que no tengo pendientes. Ahora estoy en los 30 con todas las de la ley, no me siento con ganas de tener 20 o cualquier otra edad, siento que he vivido las etapas en su momento. Lo peor de tener 30 No le veo nada malo, me encantan los 30, no me gustaría devolverme o adelantarme a la edad. ¿Cómo ves a María José con 34 años en la actuación? En mi caso me siento perfecta para el casting. No estamos tan lejos con María José. En la actuación me siento muy feliz haciendo comedia, me parece un género refrescante, rico y con su grado de dificultad. Solo había tenido la oportunidad de hacer comedia en teatro. ¿Qué le falta a Natalia por hacer? Solo me falta hacer cine, estoy haciendo teatro actualmente. En el Teatro Nacional Pequeños crímenes de familia, comedia en Casa E y series de Tv. Esta es mi primera serie web. ¿Qué papel requiere más esfuerzo, villana, cómica o victima? Todos los personajes tienen un grado de dificultad. Obviamente hay unos más cercanos que otros, en este caso María José ella es mayor que yo, pero entiendo claramente por las situaciones que ella pasa. En teatro estoy haciendo un personaje de época es una mujer que tiene 20 años y ya está casada. Tiene tonos surrealistas y es difícil llegar a estos tonos, pero yo creo que es cuestión de estudiar e investigar de lo que de que se está hablando y comunicando, para así mismo quitarle el grado de dificultad. ¿Por qué hay que ver pasada de moda? Suena cliché, pero mucha gente se va a sentir identificada. Todos vivimos en una cotidianidad tan llena de información, en donde la gente está estresada con el clima, el trancón, etc. Necesitas algo que te refresque, un contenido que te permita relajarte y estar bien. ¿Hacia dónde van las series web? Actualmente hay público para estas series, es algo que se consume. No creo que sean el futuro audiovisual, son el presente. Y me encantaría que hubiera más temporadas de Pasada de Moda. Las tres Frases célebres de María José ¿Serán los 30 los nuevos 20? ¿Cómo trabajar con gente joven? Me pidió un mes para la entrega, ni que fuera contratista del estado. ..... Vea Pasada de Moda acá.
Para qué televisión tradicional si tenemos las redes sociales. Las discusiones que se arman en ellas son tan importantes, válidas y entretenidas, que no deberíamos seguir perdiendo plata en una suscripción. Solo se necesita afinar la selección de las personas a las que seguimos y sumarnos a estos debates. Además, a veces salen cosas buenas de ellos. En esa lista habría que meter justamente a LOA, la youtuber de la Alcaldía de Peñalosa y a Julio Correal, un hombre clave, con historia en la escena musical colombiana y empresario de conciertos. Esta semana este par se enfrascaron en un debate que tiene como eje por un lado la solicitud del derecho a pegar carteles en las paredes y muros de la ciudad para promocionar eventos (Correal) y el argumento en contra de que esta práctica contamina la ciudad y es contra la ley (La Alcaldía). Todo comenzó con un video de Correal subió a sus redes sociales hace como tres semanas en el que decía “Listo, alcalde. Entonces, no se pueden usar afiches ni murales en las paredes. Entonces, ¿cómo hacemos para que la gente se entere de lo que está pasando? Otra medida así, sin ninguna planeación, pura improvisación a tirárselas de la verga”.
"Vendí mi cuerpo por una hamburguesa", "Me encanta acostarme con tipos que no saben mi nombre" o "Estoy aquí sólo para entretenerte", son algunas de las frases con las que ironizan la publicidad de ciertas marcas que han usado el cuerpo de la mujer como un gancho publicitario.
"Vendí mi cuerpo por una hamburguesa", "me encanta acostarme con tipos que no saben mi nombre" o "estoy aquí sólo para entretenerte", son algunas de las frases con las que ironizan la publicidad de ciertas campañas que han usado el cuerpo de la mujer como un gancho publicitario.Con el hashtag #WomenNotObjects se está moviendo esta iniciativa viral que propone un debate sobre el uso de la publicidad y las mujeres. El proyecto quiere evitar que la industria de la publicidad envíe de mensajes dañinos a las mujeres jóvenes y niñas, que pueden socavar su autoestima y confianza. Una de las promotoras de la iniciativa la ejecutiva publicitaria Madonna Badger afirmó en declaraciones a The Wall Street Journal. "Me encanta mi trabajo, pero no quiero hacerlo si ése hace daño a alguien … la crítica va a que la sociedad se acostumbró a este tipo de campañas y ahora es muy difícil caer en cuenta de los errores que se cometen a la hora de publicarlas pues ya nadie se fija en el daño que pueden causar”
James Rodríguez, el 10 de la Selección Colombia que se llevó el título al goleador del Mundial de Fútbol Brasil 2014, desde temprana edad supo que quería ser futbolista. Un sueño que alcanzó gracias el apoyo de su mamá, el empeño y constante trabajo con el que se dedicó a luchar por ser el mejor. Hoy, el deportista colombiano figura en las primeras planas de los diarios deportivos más importantes del mundo, paraliza al país cuando aparece en la nómina titular de algún partido del Real Madrid y representa a algunas de las más afamadas marcas de bebidas, alimentos y calzados alrededor del globo terráqueo.A sus 23 años ya es padre de familia, dueño de su propia bebida energizante – '10 Gold' – y de la Fundación ‘Colombia Somos Todos’, un lugar que busca apoyar y desarrollar el talento de los niños colombianos que tienen el sueño de ser los mejores en un arte y/o deporte. Ahora, para seguir sumando puntos a su lista de goles fuera de la cancha, el futbolista ha sido nombrado embajador de la marca Huawei Colombia por dos años consecutivos, ya que según ésta James representa la dedicación, el crecimiento, determinación y capacidad de los soñadores para hacer realidad todo aquello que quieren alcanzar.“Nos inclinamos por James Rodríguez porque compartimos valores como la entrega, perseverancia, integridad y trabajo en equipo. Estamos seguros de que su imagen refleja con asertividad la fortaleza, el esfuerzo y el compromiso que tenemos con nuestros consumidores de crear tecnologías de última generación para su beneficio”, afirmó en un comunicado de prensa María Fernanda Chinchilla, directora de mercadeo de la empresa fundada por Ren Zhengfei.Y es que no hay duda alguna, este pelado nacido en la ciudad de Cúcuta y criado en Ibagué, Colombia, se ha convertido con los días en el Rey Midas de la publicidad, en el Beckham criollo que todos quieren para promocionar su marca de shampoo, pijamas, bóxer, tenis, chocolate o gaseosa. Por ello, para rememorar dichas campañas que le generan unos cuantos dólares de más a los ingresos mensuales de James Rodríguez, decidimos hacer un listado con las mejores imágenes y videos publicitarios que le dan al 10 de la Selección Colombia el dinero suficiente para gastar en los bombones del día:#1. James Rodríguez bañado en oro con Adidas
Comenzó el XVIII congreso de publicidad en Cartagena, el encuentro por excelencia de los creativos de las agencias más importantes del país, que del 1 al 3 de octubre se reúnen para compartir ideas, actualizar conocimientos y pasarla bueno.Este año el evento busca indagar en la tendencia de la publicidad a exaltar cada vez más los valores fundamentales del ser humano, el esfuerzo de las marcas por buscar el bienestar de las comunidades y los nuevos usos de la tecnología.Motivo suficiente para recordar algunos de los comerciales que por su mensaje y puesta en escena se convirtieron en referente para cada una de las marcas que promocionaron:-Bancolombia: Te busco.
Por: Catalina Gutiérrez - @CataG / Imagen comercial: “La cocaína es adictiva. Muy adictiva”.Indignémonos. Propagandas, comerciales, cuñas, avisos, como se quiera llamar. Todos esos anuncios publicitarios que buscan llamar la atención de diferentes audiencias a través de gritos desesperados entre miles de ruidos provenientes de todo tipo de fuentes. Aplaudamos el que logra llamar la atención. O indignémonos.Hace unos días escuchaba una interesante charla de Sasha Strauss, director de Innovation Protocol, compañía que se especializa en construir identidad de marca. Hablaba de las dificultades que sufrir déficit de atención en la niñez, pues no podía concentrarse. No podía fijar su atención en una sola cosa. Sentía que todo lo que lo rodeaba, trasmitía algo. Le comunicaba algo y él tenía que prestar atención a todo.Tal vez todos sufrimos del mismo mal hoy en día. O tal vez, todo comunica. Todo transmite. A cada persona le impacta la comunicación desde miles de fuentes: personas, caminos, medios, conversaciones, experiencias. Y por supuesto, la publicidad. Somos un montón de personas tratando de llamar la atención. En una era conectada y de medios fragmentados, donde todos somos emisores de información, el trabajo más difícil del publicista no es crear ideas en segundos. Es crear ideas que realmente llamen la atención, en quienes quieren que les llame la atención.Recuerdo el primer comercial que me impactó. Idea original de Juan Carlos Ortiz, en Leo Burnett. En él un personaje bastante demacrado aspiraba la caspa del vestido de un hombre que se encontraba al lado de él en un bus. Y cerraba con la frase: “La cocaína es adictiva. Muy adictiva”. No solo me impactó por el asco que sentí, sino por la realidad del mensaje. No quería volverlo a ver. Pero a penas salía en televisión, no podía dejar de verlo. Era el morbo. Aquello que nos mueve a ver una y otra vez esos videos de carros estrellándose, muertes aparatosas y otras morbosidades. No era el impacto de una realidad. Era la forma de mostrarlo. Sin diplomacia ni estadísticas. Y hoy en día, sin realmente saber si sirvió.Impactar así es un reto, especialmente, en la propaganda política. Hace cuatro años durante las elecciones presidenciales, la ola verde logro generar gran impacto a partir de conversaciones sociales. La primera campaña que realmente generaba un movimiento social importante en Facebook, twitter, youtube y demás. Muchos pensamos que, a pesar del desorden de la comunicación, iba a lograr resultados mayores. Siguiendo el ejemplo de similares condiciones proporcionales de la campaña del presidente Obama. Pero no fue así. Impactó, pero no sirvió. Y aun así, seguimos utilizando elementos de ese estilo para lograr llamar la atención. La loca de las naranjas, las mamás que prestan a sus hijos para la guerra. ¿Servirá?En las elecciones presidenciales del 2012 en México, bajo el contexto del país, un movimiento social llamado Nuestro México del Futuro, tuvo como objetivo llevar un mensaje a los candidatos. Un mensaje de la población a través del libro “El Decreto de Nuestro México del Futuro”. Exigir el cambio de la situación del país: la pobreza, la corrupción, el crimen organizado, el narcotráfico, la educación de baja calidad. Los mismos temas de los noticieros de todos los días. Los mismos temas que las personas se acostumbraron a ignorar. Pero a través de un comercial llamado “Niños haciendo cosas de adultos”, donde son niños los que te muestran una realidad. E impacta. ¿Habrá servido?Las marcas construyendo marca para aumentar el impulso de compra. Productos, servicios, innovaciones, economías, etc., al servicio de la publicidad para llevar el mensaje a los públicos objetivo. De manera segmentada y creativa. Y sin embargo, es ruido. De marca, político, social, comercial. Es ruido. Intrusivo y atrevido. Tratando de llamar la atención. Gritando para que le prestes atención sin importar el objetivo. Y lo peor es que funciona.
¿#LaLocaDeLasNaranjas o #NoPrestoMiHijoParaLaGuerra?Por: Ángela Martin Laiton - @MartinaLaitonSi bien, Colombia jamás ha sido ejemplo de cómo hacer procesos electorales limpios, mucho menos en planeación de campañas que respondan a políticas públicas aterrizadas con la realidad de inequidad, injusticia y guerra que vivimos, no había tenido conciencia de una campaña electoral tan sucia y descarada como la que se ha vivido en las presidenciales 2014; no le bastó a la derecha haber llevado el bastón de mando durante tantos años en el país, no les bastó la sangre y el dolor de la historia que nos precede, esa angustiosa ansiedad de equiparar el poder desde cualquier ángulo los lleva a hacerse la oposición de partidos políticos que ellos mismos fundaron.En ese contexto que no está interesado por la vergüenza del desprestigio se crean campañas comunicacionales como la de los criticados comerciales de Juan Manuel Santos (No presto mi hijo para la guerra) y Oscar Iván Zuluaga (¿La loca de las naranjas?) estos que son el producto de una polarización de la opinión pública en donde a falta de propuestas políticas claras que impulsen a un país más allá de la guerra, sólo aterran a un público agotado que no sabe si seguirse matando con el vecino o sentarse en diálogos mientras las balas cruzan por encima, porque si bien es cierto que uno de los candidatos es un abanderado de la paz en su campaña, jamás ha descartado la continuidad del conflicto y no le ha contado al resto del país que esas personas con las que negocia no son las únicas alzadas en armas en Colombia. Desde la otra punta y por menos hipócrita no mejor realizado, encontramos la propuesta de un candidato que ha defendido tanto la solución violenta al conflicto que hasta una mujer hablando de educación y oportunidades lanza naranjas y se enoja para proyectar de una forma hasta locuaz de lo que es en realidad el proyecto del candidato.Más allá de lo efectivas que han sido las campañas, porque algunos colegas lo dirán con seguridad, habría que sentarse a meditar no sólo sobre la pobreza en las propuestas de los candidatos a la presidencia en Colombia sino aún mejor a qué clase de público creen que le hablan las personas que están en la planeación de estas campañas, cuál es su imaginario de país, y si en definitiva aquí vivimos más de 40 millones de personas incapaces de imaginar una campaña electoral que le apueste a la equidad, la superación de la pobreza, la educación y la paz sin tener que echar mano a un naranjazo o una bala.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".