Todos los meses los catálogos de plataformas de streaming se renuevan con películas, documentales y cortos que llegan y salen. Estas novedades también incluyen películas latinoamericanas. Muchas de estas nominadas a premios Óscar o galardonadas en festivales internacionales de cine como Sundance, Cannes o Tribeca. Si cuando llega el momento de decidir qué ver, pasan por todas las categorías y, aun así, no saben o están cansados de siempre ver cine de Hollywood, hicimos la tarea de revisar qué películas latinoamericanas - realizadas entre el 2022 y 2023 - están disponibles actualmente en plataformas y la lista fue larga, sin embargo, escogimos cinco con las que pueden empezar. Veamos cuáles son. Rebelión (2022), Netflix Esta película es una de las más recientes novedades de Netflix. Dirigida por José Luis Rugeles (García, Alias maría), escrita en conjunto con Chucky García y Martín Mauregui e inspirada en el libro '¿Quién mató al Joe?', del periodista Mauricio Silva, la película es un perfil anacrónico de Álvaro José Arroyo, el Joe Arroyo en los momentos de cúspide y bajadas de su carrera musical y su vida personal.Protagonizada por Jhon Narváez, Angie Cepeda y el argentino Martín Seefeld, la película, en palabras de su director ¨Se cuenta entre el tiempo y el espacio, distanciándose de lo anecdótico, cercano al humano, buscando en la penumbra y la soledad. Los cuartos de hotel, impersonales, estándares y vagos; son la forma que encuentro para evidenciar el desarraigo”.'Rebelión' fue estrenada en salas de cine en noviembre de 2022 y ya está disponible en Netflix.Más sobre 'Rebelión' 'Rebelión', la película sobre el Joe Arroyo protagonizada por Jhon Narváez y Angie Cepeda. Argentina, 1985 (2022), Prime Video En la década de los ochenta se lleva a cabo el juicio más importante en la historia de Argentina. El fiscal Julio César Strassera, el fiscal auxiliar Luis Moreno Ocampo y un equipo de jóvenes cumplirían la hazaña de hacer justicia a las víctimas de la dictadura militar en cabeza del general Videla, posteriormente sentenciado a cadena perpetua en 1985. Dirigida por Santiago Mitre, con Ricardo Darín y Peter Lanzani en el elenco, 'Argentina, 1985' ganó el Globo de Oro a mejor película internacional y logró nominaciones en los Critics Choice Awards y los Óscar en esa misma categoría. En estos últimos se terminó llevado el premio la película alemana 'Sin novedad al frente'. Los Colonos (2023), MUBI Estrenada en el Festival de cine de Cannes, 'Los Colonos' es la sexta película chilena que llega a ser parte de la selección del festival. Felipe Gálvez es su director y participó en la categoría Un certain regard o 'Una cierta mirada', donde se reconocen aquellos largometrajes más originales y diferentes.La película es una ficción histórica que tiene lugar en los años de 1901 y 1908 en Tierra del Fuego, y su argumento gira en torno a temas como la colonización de la Patagonia, el genocidio Selk’nam y el mestizaje. Luego de su proyección en Cannes, logró una ovación de 10 minutos y poco tiempo después la plataforma MUBI anunció que se añadió a su catálogo de streaming. 1976 (2022), Netflix Otra película chilena recomendada es '1976'. De la directora Manuela Martelli, la sinopsis del largometraje cuenta que el personaje principal, Carmen ,hace un viaje a la costa para supervisar la remodelación de su casa en la playa, el viaje toma otros giros cuando el párroco local le pide cuidar a un joven que está alojando en secreto. Esta película es el debut cinematográfico de Manuela Martelli, y llegó a festivales de cine como el de Toronto, San Sebastián y Cannes, donde fue su estreno. Al igual que 'Argentina, 1985', este largometraje también se ubica dentro de un contexto político complejo, en este caso, la dictadura de Pinochet y abordarlo desde el punto de vista de una mujer. Los reyes del mundo (2022), Netflix Dirigida por la colombiana Laura Mora y escrita por María Camila Arias, fue la ganadora de la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián - el máximo premio del festival- y además, fue la primera película colombiana en lograrlo. La película cuenta la historia de Rá, Culebrero, Sere, Winny y Nano, cinco amigos que son chicos de la calle en Medellín y que emprenden un viaje por la recuperación de las tierras de uno de ellos. En esta travesía pasan por peligros, fortunas, momentos de éxtasis y penas. Un retrato de la vida de los jóvenes de la calle, las promesas del posconflicto, la discriminación y la lucha por un futuro mejor. 'Los reyes del mundo' está disponible en Netflix desde principios de enero. Luego de conocerlas todas, ¿Con cuál van a empezar?
Para celebrar los 20 años de carrera cinematográfica del más reciente ganador del Oscar a mejor película, Bong Joon Ho, la revista especializada en cine Sight & Sound lo invitó a editar su edición de marzo de 2020. Para esta edición Ho habló de sus referentes, influencias y obsesiones. También compartió detalles de su proceso creativo, del trabajo detrás de Parasite y de los 20 años que lleva detrás de las pantallas. No todo fue hablar sobre el pasado. Joon Ho hizo una pieza muy interesante en la que resaltó el trabajo de 20 directores que, según su opinión, serán fundamentales para la historia del cine en los próximos 20 años. A continuación compartimos la lista y la película que Ho destaca en la pieza. Sin embargo aquí puede leer el artículo completo de Sight & Sound. Ali Abbasi Conocido por la película Border de 2018. Ari Aster Menciona el corto The Strange Thing About The Johnsons y las películas Hereditary (2018) y Midsommar (2019), de la que puede leer aquí una reseña. Bi Gan Long Day’s Journey into Night (2018). Jayro Bustamante Ixcanul (2015) fue la primera película guatemalteca en entrar a los Oscar. Mati Diop Actriz y directora. Atlantics es su más reciente película que está disponible en Netflix. Robert Eggers The Witch (2016) y The Lighthouse (2019). Rose Glass Terror psicológico gótico en su primer largometraje: Saint Maud (2019). Hamaguchi Ryusuke Es muy conocido por su película de más de cinco horas de duración, Happy hour (2015). Alma Har’el Ha hecho videos para bandas como Beirut y Sigur Rós. Se le conoce por los documentales Bombay Beach (2011) y LoveTrue (2016). Kirsten Johnson Se la conoce por el documental Cameraperson (2016). Jennifer Kent La mujer detrás de The Babadook (2014). Oliver Laxe Director franco español. Su más reciente película es Fire Will Come (2019). Francis Lee Inició su carrera en el cine como actor. En 2017 dirigió su primera película, God’s Own Country. Pietro Marcello Martin Eden (2019), una adaptación de la novela de Jack London. David Robert Mitchell It Follows (2014) y Under the silver lake (2018) Jordan Peele Get out (2017) y Us (2019). Lea también: Vean el triste final alternativo de la ganadora del Óscar ‘Get Out’ Jennifer Reeder Signature Move (2017) y Knives and Skin (2019) Alice Rohrwacher Happy as Lazzaro (2018) está disponible en Netflix. Lea también: 'Happy as Lazzaro', la ‘Roma italiana’ que debió triunfar en los Óscar Yoon Gaeun Directora coreana que explora el tema de la infancia y la juventud. The House of us es su más reciente película. Chloé Zhao Songs my brother taught me (2015) y The rider (2017)
A muchas personas nos gustan las historias que mueven fibras y emociones, así nos perturben la mente y nos quiten la tranquilidad. No cerramos los ojos ante el lado oscuro de la sociedad, porque para poder convivir con él pensamos que no podemos encerrarnos en una urna de cristal, sino que debemos ser fuertes en medio de la mierda. Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito Por eso a los que nos identificamos en este perfil nos llaman la atención los personajes imperfectos, los antihéroes, los thrillers e historias que dejan en evidencia los diferentes rostros del ser humano, sin moralismos que busquen ocultarlos. Al final, aunque sean historias que podrían inspirarse en la vida real, no perdemos el horizonte de que son pura ficción. Encontrarlos en la televisión ya no es extraño, si contamos una cantidad de propuestas ligeras sin trascendencia. Lo que sí es una fortuna es detectar profundos dramas complejos, que trascienden la violencia sin razón y entran el los terrenos propios de mentes brillantes y retorcidas para reinventar el género. En este orden de ideas no pueden pasar desapercibidas tres series que se estrenaron en octubre con este espíritu, que definitivamente deberían estar viendo. A HBO, Netflix y AMC se les prendió el bombillo de la creatividad incluyendo dentro de su programación historias que exploran los más bajos instintos del ser humano. Animal Kingdom (AMC) - Domingos 9 p.m. La primera de ellas es Animal Kingdom de AMC. Un remake de la película australiana que lleva el mismo nombre, que en 2010 ganó en Sundance. Lo interesante de la historia es ver como la familia puede entenderse desde la base para construir una sociedad o también para destruirla. Por otro lado el cómo se pueden generar unas bases afectivas fuertes en medio del crimen y la maldad. La serie sigue a Joshua "J" Cody, un joven de 17 años que luego de la repentina muerte de su madre, víctima de una sobredosis de heroína, se ve forzado a contactar a su distante abuela, Janine “Smurf” Cody, que es una especie de matriarca que lidera un clan familiar criminal. La primera temporada de cuenta con 10 episodios de una hora de duración. West World (HBO) Domingos 9 p.m. La segunda es West World, la promocionada serie que llegó a la programación con la promesa de llenar el espacio dejado por Juego de Tronos. Aunque por ratos parece no ir a ningún lado y repetirse una y otra vez como si fuera la película el Día de la Marmota, es una serie para leer entre líneas. Como por ejemplo, que es una especie de parque temático de atracciones del viejo oeste, donde el que pueda pagarlo puede darle rienda suelta a sus más bajos instintos, así sean crueles o desalmados. El desarrollo de una posible inteligencia artificial y una conciencia en los 'robots' llamados anfitriones, hace que todo lo que sucede ahí sea aún más reprochable. Se acerca la revolución y no deberían perdérsela. Luke Cage (Netflix) Cuando le plazca Por último, siguiendo los caminos de Jessica Jones, llega otro superhéroe que no se considera como tal, y que por el contrario sus habilidades fuera de lo normal pueden convertirse en un verdadero karma, cuando a su alrededor hay tanta maldad. Los personajes de Luke Cage no son un modelo a seguir porque están untados de la misma mierda que terminaron combatiendo, en un contexto en donde la mafia y la corrupción reinan en los territorios de Harlem, Nueva York.
Peglau, OKills, Menores, Orieta Chrem, Planeta No y Maribel Tafur son algunos de los invitados internacionales para conocer a partir del 10 de septiembre en el Festival Yavería. Encuentre AQUÍ el cartel completo Por: Lina Cepero Francois Peglau Algunos conocen por ser el antiguo integrante de agrupaciones peruanas de rock como Los Fuckin Sombreros o El Ghetto, o por ser desde 2008 un gran solista y guitarrista, experto en el arte del “hazlo tú mismo”, y en hablar del fracaso, mantener la gracia y seguir haciendo música para oír al desayuno. “Un día te declaran el mejor y luego el más grande perdedor, pero siempre hay un día más”, dice una canción de Peglau, de su disco Fracaso Inminente, pero con guitarras y coros muy amables de fondo. No es gratuito, dicen gustarle las canciones de Jorge Gonzales de los Prisioneros, muy felices pero agridulces, de las que se bailan pero si se pone atención a la letra, asustan. Fue conocido, en la época de este primer disco, especialmente en la blogósfera, porque aparentemente, dice, “a todos les gustaba el tema del fracaso”, y ahora a Colombia trae su último álbum, Crisis, que muestra el proceso de tres años de trabajo. Si nada suena familiar, este es un buen momento para conocerlo. Fracaso Inminente es un álbum primordialmente en inglés, porque fue el resultado de un trasteo a Londres que le trajo a Peglau su gran oportunidad para empezar un proyecto como solista. Tanto este primer álbum como Crisis pone especial atención a las letras, las guitarras, los vientos y las melodías, porque su primer instrumento siempre fue la guitarra, por el camino aprendió más, pero sigue siendo en las cuerdas en donde nacen las canciones. Como un “one man show”, Peglau hacía prensa, composición, videos, y micro management. Dice de sí mismo ser una persona normal con suerte, que organizó un proyecto como solista que ha ganado forma, para el cual ha constituido bandas con músicos internacionales que se reúnen en los países a los que va a tocar, algo así como una banda móvil, bautizada “Fracaso Band”, a donde quiera que vaya. A veces se escuchan dentro de sus influencias musicales algo de The Kinks o Damon Albarn, y en general, se reconoce su gusto por el reggae clásico, la electrónica y el son cubano. Peglau afirma: “Creo que el único hilo que une todo es la melodía y las letras. Pienso en canciones con letras personales y de crisis existencial.” Al hablar del tema recurrente del fracaso o la crisis, Peglau responde que el fracaso es liberador. Es “establecer el piso mínimo” al promocionarse, dice que cualquier cosa que se haga un poco mejor termina siendo un logro. Y que es en realidad, un truco inteligente para quitarse las expectativas a uno mismo, para trabajar tranquilo. Así como iniciaron sus proyectos, sin pretensiones, con amigos, y pocas ínfulas profesionales, también llamó a su productora para hacer videos, la “Fracasos de Producción”. Siendo músico, afirma, se tiene que dar la impresión de ser un ganador. “Cuando vendes tu álbum y hablas a quienes te han hecho un review (que en verdad no te explica nada) ellos tratan de realzar un producto pero en realidad si tocas ante 100 personas y no les mueves un pelo, no vale nada” seguido de esto, si le preguntamos cómo le va con las relaciones públicas, Peglau dice: “Me va muy bien, te explico, ¡somos unos triunfadores!”. Pero insiste, “Es como esta entrevista, la haces porque quieres promocionar pero tratas de hacerla de la forma más real y genuina. Es un proyecto musical melódico de una persona normal haciendo música y tengo suerte, poco a poco lo han ido conociendo y hay gente a la que le gusta, y tratamos de hacer un show en vivo diferente que sea del agrado del público.” Lo que el público bogotano puede esperar del show y del trabajo en “Crisis” es música especialmente latinoamericana, con influencias del reggae, el bolero, el calipso, y un tono antillano caribeño. Actualmente Peglau trabaja en un disco más fuerte, rockero y funk, y ojalá, para festejar. Porque últimamente ha tocado mucho en fiestas, y quiere ver a la gente bailar. Sábado 10, Casa 969, 9:00 pm. Planeta No Desde Chile llega el pop de Planeta No con melodías dulces y divertidas, similares a las de Miranda y Alex Anwandter, en canciones bailables como “Maricon Zara” y “Odio”, y temas con letras algo más oscuras como “Ser y Deshacer”. Bajo una onda de pop adolescente Planeta No está conformada por Gonzalo García, Camilo Molina (de la agrupación Denver), Juan Ignacio Dujisin y Juan Pablo Garin; llevan tocando juntos desde 2011, y han lanzado sencillos desde 2013 hasta dar a conocer su primer disco en 2015. Planeta No hace parte de esta última generación de músicos chilenos que han renovado la música pop en español como Javiera Mena o Francisca Valenzuela, refrescando la escena también acompañados por una propuesta audiovisual particular lista para ver sus videos para los temas “Sol a Sol” o “El campo”. Jueves 15, Locus, 9:00 pm. (Acústico) Viernes 16, La Real, 11:00 pm Okills Después de su más reciente trabajo, América Supersónica de 2015, producido por el músico Maurimixxx Arcas de Los Amigos Invisibles, luego de Reiniciando Transmisión en 2012, esta agrupación de conformada por los venezolanos lberto Arcas, Carlos García, El Kmarón, Kevin Yousef, Tony Alda, radicada en México visitará Bogotá. Entre guitarras, acordeón, y percusión, con su sonido pop rock mezcla de fondo algunas influencias del bossa nova y la cumbia para llegar a un resultado de corte más latino, sólo por momentos similar al de Caloncho, y a ratos como el sonido de Little Jesus. Como de esas canciones para cantar, Okills ofrece varias, entre las que vale la pena aprenderse la letra, están “Céntimos” o “Lo mejor, lo peor”. Sábado 10, Casa 969, 11:00 pm. Menores Le abrieron un concierto a la Mala Rodríguez, y son Menores, el trío de las peruanas Ana Cabrera, Talía Vega y Orieta Chrem, que empezaron a hacer música sin darse cuenta. Este proyecto es la segunda parte de Menores de Edad, banda en la que sólo participaban Ana y Talía, que desde muy jóvenes se acercaron a través retos de improvisación autoimpuestos, casi batallas en las que la idea era jugar con palabras, responderse ingeniosamente la una a la otra, y sin ninguna intención, terminar haciendo hip hop. El inicio fue MySpace, cuando aún no lo consideraban un proyecto formal, y en todo el proceso se han enfrentado al esfuerzo que requiere pasar de escribir para ellas mismas hasta pararse en el escenario y saber darle peso a las palabras. Han afinado la cercanía que encuentran entre la musicalidad y la poesía y recientemente lanzaron su último EP, Tierra de Nadie, que combina melodías electrónicas con pop, rap y folclor latinoamericano. Miércoles 14, Casa 969, 11:00 pm. Maribel Tafur La música electrónica de Maribel Tafur está compuesta por sonidos de naturaleza, agua, guitarras y aires melódicos suaves y ambient, y podría describirse como música para manejar tranquilamente, para ir despacio. Aunque ya hacía parte del mundo de la música desde 2009, la DJ peruana trabaja produciendo su propia música desde 2013, año en el que lanzó su album Mysteries of Love. Recientemente dio a conocer su trabajo “Summer Dreams”, en el que se evidencia un proceso de maestría en el manejo de los filtros, nuevos sonidos y creación de melodías agradables que con repeticiones sencillas animan a bailar y contemplar. Para no perdérsela. Jueves 15, Casa 969, 11:00 pm. Orieta Chrem Esta vez como DJ, Orieta Chrem, integrante de Menores, estará sonando paralelamente con un set de música electrónica que incluye techno, bassline y dubstep. Empezó a tocar a los 16 años, con curiosidad por el drum n’ bass y los breakbeats, y hoy, después de tocar en festivales tan importantes como el Sonar, Chrem está clasificada por la Redbull Music Academy como una de las 60 mejores DJs femeninas en el mundo. Dueña de su propio sello discográfico Basal, y creadora de su proyecto La Crema, Orieta ha sido la cabeza de algunos colectivos y festivales como Terra Barcelona y Catalán Caudorella, y actualmente trabaja en su propio estudio Qmulus Sound en Lima. Martes 13, Fulano Backpackers, 11:30 pm.
Seguro han oído hablar de IndieBo, han visto posts de gente comentando lo que han visto, tienen muchas ganas de ir, pero, no han comprado ni una sola boleta. Es más, ni siquiera han visto la programación. No saben qué viene. Además de hacer el quiz de personalidad para saber cuáles son las películas que deberían ver en IndieBo, acá les hicimos la tarea de escoger 12 recomendados que tendrán funciones desde este jueves hasta el próximo domingo, día en el que cierra el festival.Además de estas películas también hay que recordar que IndieBo cuenta con programación académica, un Cine Bus que está recorriendo varios lugares de la ciudad, cuatro pisos de realidad virtual e instalaciones interactivas en el Monumento de los Héroes, programación de los cortometrajes que estuvieron nominados a los más recientes Premios Oscar, cine al aire libre en los parqués Chicó y Timiza, etc.The Eyes of My MotherLa primera película del joven director Nicolas Pesce es una digna hija del legado de Alfred Hitchcock, David Lynch o Stanley Kubrick, y cuenta la macabra relación entre una hija y su madre, quien le enseña a no inmutarse ante la muerte.Julio 21 – 8:30 pm – Paraíso // Julio 22 – 11:15 pm – Andino // Julio 23 – 11 pm – Tonalá // Julio 24 – 9 pm – Avenida ChileGirl AsleepDentro del gran ramillete de historias adolescentes que está creando el cine universal, y que en este festival han tenido cabida, está esta historia australiana de una quinceañera que entra en caos cuando se da cuenta que es hora de crecer.Julio 23 – 3:45 pm – Andino // Julio 24 – 1:45 pm – AndinoSongs My Brothers Taught MeLa directora chino-estadounidense Chloé Zhao cuenta en su ópera prima la historia de una familia que vive en una reserva indígena en Dakota del Sur y que debe migrar a Los Ángeles. La película estuvo nominada a varios premios de cine independiente en Estados Unidos e hizo parte del Festival de Cannes.Julio 24 – 6:30 pm – Avenida ChileWhite GirlCruda, visceral y sin tapujos. Esta película es puro frenesí juvenil, potenciado por sustancias químicas, rozando con los límites del descontrol. Una chica llega a Nueva York a estudiar en la universidad y mientras comienzan las clases conoce el bajo mundo del microtráfico de drogas. Vean el trailer.Julio 23 – 8:45 – Avenida ChileHeart of a dogLa artista Laurie Anderson hizo una película (o más bien, un ensayo cinematográfico) perfecta para poner a llorar a todos los amantes de las mascotas, en especial de los perros, pero también a los que han sufrido la pérdida de un ser querido, mezclando dibujo e imagen documental.Julio 22 – 3:15 pm – Avenida ChileHong Kong TrilogyChristopher Doyle, el director de fotografía de varias películas de Wong Kar Wai y de otras joyas como Héroe, ahora asume doble rol en un precioso documental que registra la vida de tres distintas generaciones de habitantes de Hong Kong.Julio 23 – 1:15 pm – AndinoYo, Olga HepnarovaUna joven lesbiana de la Checoslovaquia de los años 70 no encuentra su lugar en el mundo. Es ligeramente misántropa y desprecia a su familia. Poco a poco cocina su venganza contra el mundo: manejar un camión en una vía peatonal y arrollar a todos los que encuentra a su paso. Inspirada en un caso de la vida real.Julio 24 – 3:15 pm – Avenida ChileThe Fits Esta película que cuenta la lucha de una niña marimacha por encajar en un grupo de danza parece una larga pesadilla. Afortunadamente no es una historia de superación, sino un tenso relato que abre misteriosas puertas cuando se empiezan a mostrar una serie de inexplicables desmayos que ocurren dentro del conjunto.Julio 23 – 8 pm – Cine TonaláGreen RoomUna banda de punk en gira se encuentra con un grupo de neo-nazis en un bar. Ese es el punto de partida de esta sangrienta y frenética película que rápidamente pasa de ser una película musical a un thriller de horror.Julio 23 – Andino – 11:15 pm Knight of CupsTerrence Malick, el director de esta película, se ha destacado como uno de esos autores que ha convertido el cine en un ritual espiritual. En esta ocasión se asoció con el director de fotografía Emmanuel Lubezki, el mismo que de Alejandro González Iñárritu, para contar una trascendental historia sobre un escritor que ha perdido el sentido de la vida.Julio 22 – 8:35 pm – Avenida ChileHigh RiseUn médico se muda a un nuevo apartamento en el que encuentra que sus vecinos tienen un extraño microsistema de castas que incluye una excéntrica réplica de Sodoma, con fiestas y desenfreno, donde todos están a punto de perder el control. La banda sonora está a cargo del gran Clint Mansell, habitual compositor de las películas de Darren Aronofsky.Julio 22 – 8:45 pm – Andino // Julio 23 – 8:30 pm – ParaísoEvolution Una de las socias creativas de Gaspar Noé, Lucile Hadzihalilovic se lanza al ruedo con esta película que cuenta la historia de un chico habitante de una isla donde solo viven mujeres y niños varones. Todo cambia cuando su protagonista decide cuestionar las normas de su comunidad.Julio 23 – 3:45 pm – Avenida Chile....Encuentren toda la información de IndieBo 2016 en su app disponible para Android y iOS.
Por: José “Pepe” Plata // @owai - Foto: EFEComienza el rito. Hay que armar la pinta, tomar un bus o un taxi, llegar en parche con los amigos y gozarse uno de los momentos de comunión sonora más importantes del calendario musical de la ciudad. Han pasado los años para algunos; para otros, esta puede ser su primera vez en el festival que ha estado presente en la mente, el alma y el cuerpo de Bogotá desde 1995. La historia ha sido contada una y mil veces; para otros, la historia es justamente aquello que no les interesa conocer. Y en el medio, están las grandes posibilidades de encontrar la redención y el gozo a través de la música en vivo.Así que aquí hay diez razones para estar el sábado 2 de julio en Rock al Parque. 1. Ver a las bandas distritalesLlegaron por su mérito y esfuerzo y van a dar lo mejor de sí. Será la oportunidad de ver a Stained Glory, Adamon, Nonsense Premonition, Albatroz y Supremacy.2. Poder ver a SepulturaLa legendaria banda brasileña de Thrash se presentará a las 9:15 de la noche. Puente de unión musical y generacional que se ha hecho esperar.3. Poder ver a GoretradePoder musical colombiano que nos representa en el exterior. Gente nuestra que da de qué hablar.4. Reconocer camisetasEl metal se apoya y aprecia en camisetas de todo tipo de bandas. ¿Qué tal hacer un conteo de cuántas camisetas se pueden reconocer por hora? De seguro habrá de Iron Maiden, Metallica, Amorphis, Carcass, Testament, Morbid Angel y más.5. La sorpresa, la sorpresaEstar allá presente es poder reconocer que habrá una sorpresa, algo que nos quede de recuerdo y que no esperábamos ver. Es superior a un hashtag o a una transmisión por streaming. Hay que ir para ver y vivir.Y esto es solo el primer día.Así que nos vemos.Lean también el perfil de Alex Oquendo, líder de Morbid Macabre que se presenta hoy en el Escenario Plaza....Con Tigo Music conectados en Rock Al Parque.
Del 15 al 19 de junio se celebra el grito de la independencia audiovisual, la segunda versión del Festival de Cine Independiente de Bogotá (FECI). Esta es una plataforma para reconocer y difundir los diferentes gestores, realizadores y producciones independientes que hacen parte del sector audiovisual en el país y a nivel mundial.Este evento es una de las alternativas pioneras a la hora de poner de relieve la autogestión en el sector cinematográfico, debido a la gran necesidad que hay en el país de abrir un mercado más democrático e incluyente donde nuevas propuestas de producción tengan cabida para su visibilización y realización.Pero si no lo conoce, si no lo había escuchado, si se siente desorientado, acá le contamos bien de qué se trata.Para apoyar la autogestión hay que ir.El FECIBogotá, más que un festival es una feria. La muestra audiovisual es tan sólo uno de los tantos componentes que hacen parte de una programación muy variada, para todos los públicos y para todos los gustos. Es una feria porque retoma la esencia pura de exhibición del cine, la cual se llevaba a cabo inicialmente en pequeñas ciudades, cafés y dentro de las ferias itinerantes de los pueblos como un espectáculo de entretenimiento para todos los públicos. ¿Qué hay para ver?16 de junio - Cortos de animación mexicanos El festival de animación contemporánea de Ciudad de México viene con una finísima selección de cortos que se proyectarán a las 7 PM. Sweet Talk, Un cuerpo desaparecido, Arcadia y Made in Central de Abastos son algunos de los títulos que estarán presentes en la noche.17 de junio – Cortos y clips musicales, el invitado especial: AlemaniaA las 3 de la tarde se proyectarán 6 cortos de ficción internacionales, el titulo más destacado es La luz de mis ojos de Carmen Rosa Vargas. A las 5 de la tarde habrá una selección de 75 minutos de cortos documentales hechos e Portugal, México y Canadá. Y a las 7 de la noche, más de 10 cortos made in Alemania, una selección oficial del festival Oberhausen.18 de junio – La selección de la casa y ‘Cine Under’ argentino El sábado se destapa el arsenal pesado del festival con la selección de los que juegan de local, los del FECI. A las tres de la tarde viene la primera descarga que inaugurará el corto iraní Autum Leaves y cierra El Palo del ahorcado, hecho por Juan Cáceres, también de la casa. En la segunda jornada del sábado está los cortos experimentales. En el cierre, a las 7 PM, están los seleccionados del festival Transterritorial Cine Unde, traído desde Argentina.19 de junio – Ficción, Porno y animación experimentalEl domingo se calienta el festival con la proyección de 6 piezas de porno alternativo a las 11 PM. Antes de eso, a las 3 y a las 5 PM, habrá una selección de cortos de ficción y animación hecha por el FECI.Evento recomendado. Lanzamieno de Trueque Sinergia, la primera plataforma de intercambios cinematográficosEl Trueque-Sinergia busca propiciar un encuentro efectivo entre los agentes del medio que estén dispuestos a materializar obras libertarias, con el potencial de hacer procesos de circulación y retorno a su propia manera.FECI apuesta por una red viva que alimente y retroalimente acciones audiovisuales a través de la aportación de ideas, de tiempo, de medios materiales o servicios. Sin embargo, el mero intercambio no es suficiente; es necesario construir sobre la base de la empatía y la reciprocidad. Sinergia pura.El lanzamiento de la plataforma es el viernes 17 a las 6:00 PM en Asilo Bar y, por supuesto, allí mismo es el remate.Bonus Además, habrá una cartelera alternativa llena de Arte Urbano, fiesta en Asilo Bar y talleres. Entérese de la programación completa aquí.
Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCastiOlvidémonos de las mamertadas. Ni el cine de Hollywood es una basura ni el de Europa es la salvación de la humanidad, pero al viejo continente sí debemos agradecerle unas cuantas joyas que tienen una mirada refrescante y más atrevida que la que tienen los pulidos gringos. Por ejemplo, la griega Dogtooth (Canino), las danesas Los idiotas o Celebración, la polaca Ida, la alemana La vida de los otros o El experimento, las inglesas Trainspotting o 24 Hours Party People, la italiana La vida es bella, la francesa Irreversible, las españolas Todo sobre mi madre o Tesis, entre muchas tantas de las últimas dos décadas y eso que no estamos teniendo en cuenta a los padres de todo como Buñuel, Godard, Bergman, Tarkovsky, Kaurismaki o Fellini que son las bases de la historia del cine.El caso es que Europa ha dado cantidad y calidad (a veces no tanto), pero por eso mismo, porque no se han dedicado a hacer películas taquilleras y de seguro éxito comercial, lo que llega a salas de nuestro país es contado y medido. Ahí es donde toma valor un festival que, como Eurocine, hace una inmersión en lo más fresco, arriesgado y diverso que se está haciendo en Europa. La muestra de este año, que comienza este jueves 7 de abril y va hasta el 11 de mayo y pasa por cinco ciudades colombianas, trae en su mayoría películas de los últimos dos o tres años, con algunas joyas que han resaltado en los tops y premiaciones internacionales, y que probablemente no vuelvan a circular en salas colombiana. Pero con una programación de más de 60 películas es casi imposible verlo todo y, sobre todo, ver lo que es. Por eso acá le botamos cuatro consejos para que vaya a la fija y no termine perdiendo el tiempo viendo una película más mala que un croissant viejo.1. Reconozca las secciones del festivalSección Oficial, Arte & Cine, En foco… música, y Clásicos, son las cuatro secciones del festival de este año. No todas serán de su gusto y algunas tendrán películas que le cambiarán la vida. Pero para poder acertar, hay que saber de qué tratan.Sección Oficial: repaso por lo más fresco del cine europeo.Arte & Cine: resalta los filmes más impresionantes a nivel visual.En foco…música: es la novedad del festival de este año, muestra la relación entre música y cine, y tendrá desde documentales como B-Movie Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989 (sobre la movida en Berlín) hasta dramas donde las canciones son protagonistas como The Broken Circle Breakdown.Clásicos: muy claro, los títulos que hay que tener chuleados como Tango de Carlos Saura o The Rocky Horror Picture Show de Jim Sharman.2. Revise bien la programación y decida con tiempoCada película tiene entre dos y tres funciones, lo que quiere decir que no son muchas las oportunidades de verlas y que tiene que apuntarle bien a las funciones. Si está entre ir a ver una película y otro plan, si su lema es “mejor mañana”, si se demora en reservar, si no abre tiempo en su ocupada agenda, perderá la oportunidad de ver lo que escogió y difícilmente la segunda o la tercera función se ajustarán a sus tiempos.3. Identifique la sala a la que quiere ir (y reserve). Las salas en las que se proyectarán las películas de Eurocine no suelen ser grandes multiplex sino teatros más pequeños, cineclubs o espacios alternativos en museos o instituciones culturales. Eso quiere decir que las boletas se suelen agotar rápido en algunos espacios por lo que es necesario reservar o comprar con anterioridad: si llega sobre la hora a ver qué hay probablemente le toque devolverse a la casa. También significa que los precios son variables y oscilan desde los $2000 hasta los $18000. Así que antes o al mismo tiempo que escoge la película, revise a dónde la va a ver para comenzar la logística.En Bogotá (7 – 17 abril) las boletas están desde los $2000 hasta los $18000.En Medellín (21 – 28 abril) entre $5000 y $8000.En Cali (29 abril – 3 mayo) las funciones son en la Cinemateca del Museo La Tertulia: $3000 para estudiantes con carnet y $5000 para público general.En Barranquilla (5 – 11 mayo) es en la Cinemateca del Caribe: precio único de $9000.En Pereira (5 – 11 mayo) es en la Cámara de Comercio de Pereira: precio único de $6500.4. Si están indecisos, hágannos caso.Sí, muy sí:Eden: Lost in Music: Mia Hansen Love es una de las nuevas directoras que hay que ver, sobre todo porque con esta película capturó la esencia de la escena electrónica francesa de los noventa, de donde surgieron nombres definitivos como Daft Punk, Dimitri From Paris o Cassius, y que ya sabemos cómo impactaron en el mundo.
El maestro Andrés Parra vuelve al ruedo en un thriller hollywoodense a la colombiana, Gaspar Noé sigue demostrando por qué es uno de los directores más irritantes de la actualidad, y las viejas y seguras fórmulas de bala y más bala entrega un nuevo numerito. RECOMENDADA DE LA SEMANALa semilla del silencioDirector: Juan Felipe Cano☆☆☆☆No se puede esperar nada malo de una serie o película cuando Andrés Parra está al frente y, mucho menos, si a su lado está un combo bravo compuesto por Angie Cepeda, Julián Román, Christian Tappan, Jairo Camargo, Felipe Botero, Rafael Uribe y Juana Arboleda. Bajo la dirección de Felipe Cano, viejo zorro de la televisión (ha sido el mandamás de producciones como Lady la vendedora de rosas, El laberinto de Alicia o Correo de inocentes, entre otros) que debuta en el cine, esta película cumple al pie de la letra las reglas de un buen thriller. Su mayor virtud podría ser su mayor defecto, pues llega a cumplir tan bien las reglas del género de acción y suspenso, que a veces pierde su esencia colombiana. Sin embargo, para evitar que el filme se confunda con otras producciones hollywoodenses similares, Cano y el guionista Camilo de la Cruz le imprimieron un tinte local, enmarcando la historia en el contexto de las chuzadas y falsos positivos que tan de moda siguen estando en nuestra política nacional. Es decir, La semilla del silencio es un ejemplo viviente de cómo funciona Hollywood a la colombiana. Es casi redundante decir que Andrés Parra vuelve a dar clases de actuación, pero es inevitable recalcarlo, así como sucede con la hermosa Angie Cepeda. Junto a la próxima a estrenarse Anna, del director Jacques Toulemonde y protagonizada por Juana Acosta, el cine colombiano demuestra que cada vez más está logrando que sus actores de pantalla grande boten a la caneca las mañas y acartonamientos de la televisión y busquen un nuevo lenguaje. Así, paso a paso, el cine colombiano sigue creciendo.
Aceptémoslo, cuando no tenemos para pagar el cine, nuestro dealer de películas piratas es nuestro gurú, nuestro sensei a la hora de escoger. Después de recibir sugerencias durante mucho tiempo, le preguntamos por sus preferidos para llevarse un óscar.
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.