Todos los meses los catálogos de plataformas de streaming se renuevan con películas, documentales y cortos que llegan y salen. Estas novedades también incluyen películas latinoamericanas. Muchas de estas nominadas a premios Óscar o galardonadas en festivales internacionales de cine como Sundance, Cannes o Tribeca. Si cuando llega el momento de decidir qué ver, pasan por todas las categorías y, aun así, no saben o están cansados de siempre ver cine de Hollywood, hicimos la tarea de revisar qué películas latinoamericanas - realizadas entre el 2022 y 2023 - están disponibles actualmente en plataformas y la lista fue larga, sin embargo, escogimos cinco con las que pueden empezar. Veamos cuáles son. Rebelión (2022), Netflix Esta película es una de las más recientes novedades de Netflix. Dirigida por José Luis Rugeles (García, Alias maría), escrita en conjunto con Chucky García y Martín Mauregui e inspirada en el libro '¿Quién mató al Joe?', del periodista Mauricio Silva, la película es un perfil anacrónico de Álvaro José Arroyo, el Joe Arroyo en los momentos de cúspide y bajadas de su carrera musical y su vida personal.Protagonizada por Jhon Narváez, Angie Cepeda y el argentino Martín Seefeld, la película, en palabras de su director ¨Se cuenta entre el tiempo y el espacio, distanciándose de lo anecdótico, cercano al humano, buscando en la penumbra y la soledad. Los cuartos de hotel, impersonales, estándares y vagos; son la forma que encuentro para evidenciar el desarraigo”.'Rebelión' fue estrenada en salas de cine en noviembre de 2022 y ya está disponible en Netflix.Más sobre 'Rebelión' 'Rebelión', la película sobre el Joe Arroyo protagonizada por Jhon Narváez y Angie Cepeda. Argentina, 1985 (2022), Prime Video En la década de los ochenta se lleva a cabo el juicio más importante en la historia de Argentina. El fiscal Julio César Strassera, el fiscal auxiliar Luis Moreno Ocampo y un equipo de jóvenes cumplirían la hazaña de hacer justicia a las víctimas de la dictadura militar en cabeza del general Videla, posteriormente sentenciado a cadena perpetua en 1985. Dirigida por Santiago Mitre, con Ricardo Darín y Peter Lanzani en el elenco, 'Argentina, 1985' ganó el Globo de Oro a mejor película internacional y logró nominaciones en los Critics Choice Awards y los Óscar en esa misma categoría. En estos últimos se terminó llevado el premio la película alemana 'Sin novedad al frente'. Los Colonos (2023), MUBI Estrenada en el Festival de cine de Cannes, 'Los Colonos' es la sexta película chilena que llega a ser parte de la selección del festival. Felipe Gálvez es su director y participó en la categoría Un certain regard o 'Una cierta mirada', donde se reconocen aquellos largometrajes más originales y diferentes.La película es una ficción histórica que tiene lugar en los años de 1901 y 1908 en Tierra del Fuego, y su argumento gira en torno a temas como la colonización de la Patagonia, el genocidio Selk’nam y el mestizaje. Luego de su proyección en Cannes, logró una ovación de 10 minutos y poco tiempo después la plataforma MUBI anunció que se añadió a su catálogo de streaming. 1976 (2022), Netflix Otra película chilena recomendada es '1976'. De la directora Manuela Martelli, la sinopsis del largometraje cuenta que el personaje principal, Carmen ,hace un viaje a la costa para supervisar la remodelación de su casa en la playa, el viaje toma otros giros cuando el párroco local le pide cuidar a un joven que está alojando en secreto. Esta película es el debut cinematográfico de Manuela Martelli, y llegó a festivales de cine como el de Toronto, San Sebastián y Cannes, donde fue su estreno. Al igual que 'Argentina, 1985', este largometraje también se ubica dentro de un contexto político complejo, en este caso, la dictadura de Pinochet y abordarlo desde el punto de vista de una mujer. Los reyes del mundo (2022), Netflix Dirigida por la colombiana Laura Mora y escrita por María Camila Arias, fue la ganadora de la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián - el máximo premio del festival- y además, fue la primera película colombiana en lograrlo. La película cuenta la historia de Rá, Culebrero, Sere, Winny y Nano, cinco amigos que son chicos de la calle en Medellín y que emprenden un viaje por la recuperación de las tierras de uno de ellos. En esta travesía pasan por peligros, fortunas, momentos de éxtasis y penas. Un retrato de la vida de los jóvenes de la calle, las promesas del posconflicto, la discriminación y la lucha por un futuro mejor. 'Los reyes del mundo' está disponible en Netflix desde principios de enero. Luego de conocerlas todas, ¿Con cuál van a empezar?
Para celebrar los 20 años de carrera cinematográfica del más reciente ganador del Oscar a mejor película, Bong Joon Ho, la revista especializada en cine Sight & Sound lo invitó a editar su edición de marzo de 2020. Para esta edición Ho habló de sus referentes, influencias y obsesiones. También compartió detalles de su proceso creativo, del trabajo detrás de Parasite y de los 20 años que lleva detrás de las pantallas. No todo fue hablar sobre el pasado. Joon Ho hizo una pieza muy interesante en la que resaltó el trabajo de 20 directores que, según su opinión, serán fundamentales para la historia del cine en los próximos 20 años. A continuación compartimos la lista y la película que Ho destaca en la pieza. Sin embargo aquí puede leer el artículo completo de Sight & Sound. Ali Abbasi Conocido por la película Border de 2018. Ari Aster Menciona el corto The Strange Thing About The Johnsons y las películas Hereditary (2018) y Midsommar (2019), de la que puede leer aquí una reseña. Bi Gan Long Day’s Journey into Night (2018). Jayro Bustamante Ixcanul (2015) fue la primera película guatemalteca en entrar a los Oscar. Mati Diop Actriz y directora. Atlantics es su más reciente película que está disponible en Netflix. Robert Eggers The Witch (2016) y The Lighthouse (2019). Rose Glass Terror psicológico gótico en su primer largometraje: Saint Maud (2019). Hamaguchi Ryusuke Es muy conocido por su película de más de cinco horas de duración, Happy hour (2015). Alma Har’el Ha hecho videos para bandas como Beirut y Sigur Rós. Se le conoce por los documentales Bombay Beach (2011) y LoveTrue (2016). Kirsten Johnson Se la conoce por el documental Cameraperson (2016). Jennifer Kent La mujer detrás de The Babadook (2014). Oliver Laxe Director franco español. Su más reciente película es Fire Will Come (2019). Francis Lee Inició su carrera en el cine como actor. En 2017 dirigió su primera película, God’s Own Country. Pietro Marcello Martin Eden (2019), una adaptación de la novela de Jack London. David Robert Mitchell It Follows (2014) y Under the silver lake (2018) Jordan Peele Get out (2017) y Us (2019). Lea también: Vean el triste final alternativo de la ganadora del Óscar ‘Get Out’ Jennifer Reeder Signature Move (2017) y Knives and Skin (2019) Alice Rohrwacher Happy as Lazzaro (2018) está disponible en Netflix. Lea también: 'Happy as Lazzaro', la ‘Roma italiana’ que debió triunfar en los Óscar Yoon Gaeun Directora coreana que explora el tema de la infancia y la juventud. The House of us es su más reciente película. Chloé Zhao Songs my brother taught me (2015) y The rider (2017)
A muchas personas nos gustan las historias que mueven fibras y emociones, así nos perturben la mente y nos quiten la tranquilidad. No cerramos los ojos ante el lado oscuro de la sociedad, porque para poder convivir con él pensamos que no podemos encerrarnos en una urna de cristal, sino que debemos ser fuertes en medio de la mierda. Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito Por eso a los que nos identificamos en este perfil nos llaman la atención los personajes imperfectos, los antihéroes, los thrillers e historias que dejan en evidencia los diferentes rostros del ser humano, sin moralismos que busquen ocultarlos. Al final, aunque sean historias que podrían inspirarse en la vida real, no perdemos el horizonte de que son pura ficción. Encontrarlos en la televisión ya no es extraño, si contamos una cantidad de propuestas ligeras sin trascendencia. Lo que sí es una fortuna es detectar profundos dramas complejos, que trascienden la violencia sin razón y entran el los terrenos propios de mentes brillantes y retorcidas para reinventar el género. En este orden de ideas no pueden pasar desapercibidas tres series que se estrenaron en octubre con este espíritu, que definitivamente deberían estar viendo. A HBO, Netflix y AMC se les prendió el bombillo de la creatividad incluyendo dentro de su programación historias que exploran los más bajos instintos del ser humano. Animal Kingdom (AMC) - Domingos 9 p.m. La primera de ellas es Animal Kingdom de AMC. Un remake de la película australiana que lleva el mismo nombre, que en 2010 ganó en Sundance. Lo interesante de la historia es ver como la familia puede entenderse desde la base para construir una sociedad o también para destruirla. Por otro lado el cómo se pueden generar unas bases afectivas fuertes en medio del crimen y la maldad. La serie sigue a Joshua "J" Cody, un joven de 17 años que luego de la repentina muerte de su madre, víctima de una sobredosis de heroína, se ve forzado a contactar a su distante abuela, Janine “Smurf” Cody, que es una especie de matriarca que lidera un clan familiar criminal. La primera temporada de cuenta con 10 episodios de una hora de duración. West World (HBO) Domingos 9 p.m. La segunda es West World, la promocionada serie que llegó a la programación con la promesa de llenar el espacio dejado por Juego de Tronos. Aunque por ratos parece no ir a ningún lado y repetirse una y otra vez como si fuera la película el Día de la Marmota, es una serie para leer entre líneas. Como por ejemplo, que es una especie de parque temático de atracciones del viejo oeste, donde el que pueda pagarlo puede darle rienda suelta a sus más bajos instintos, así sean crueles o desalmados. El desarrollo de una posible inteligencia artificial y una conciencia en los 'robots' llamados anfitriones, hace que todo lo que sucede ahí sea aún más reprochable. Se acerca la revolución y no deberían perdérsela. Luke Cage (Netflix) Cuando le plazca Por último, siguiendo los caminos de Jessica Jones, llega otro superhéroe que no se considera como tal, y que por el contrario sus habilidades fuera de lo normal pueden convertirse en un verdadero karma, cuando a su alrededor hay tanta maldad. Los personajes de Luke Cage no son un modelo a seguir porque están untados de la misma mierda que terminaron combatiendo, en un contexto en donde la mafia y la corrupción reinan en los territorios de Harlem, Nueva York.
Peglau, OKills, Menores, Orieta Chrem, Planeta No y Maribel Tafur son algunos de los invitados internacionales para conocer a partir del 10 de septiembre en el Festival Yavería. Encuentre AQUÍ el cartel completo Por: Lina Cepero Francois Peglau Algunos conocen por ser el antiguo integrante de agrupaciones peruanas de rock como Los Fuckin Sombreros o El Ghetto, o por ser desde 2008 un gran solista y guitarrista, experto en el arte del “hazlo tú mismo”, y en hablar del fracaso, mantener la gracia y seguir haciendo música para oír al desayuno. “Un día te declaran el mejor y luego el más grande perdedor, pero siempre hay un día más”, dice una canción de Peglau, de su disco Fracaso Inminente, pero con guitarras y coros muy amables de fondo. No es gratuito, dicen gustarle las canciones de Jorge Gonzales de los Prisioneros, muy felices pero agridulces, de las que se bailan pero si se pone atención a la letra, asustan. Fue conocido, en la época de este primer disco, especialmente en la blogósfera, porque aparentemente, dice, “a todos les gustaba el tema del fracaso”, y ahora a Colombia trae su último álbum, Crisis, que muestra el proceso de tres años de trabajo. Si nada suena familiar, este es un buen momento para conocerlo. Fracaso Inminente es un álbum primordialmente en inglés, porque fue el resultado de un trasteo a Londres que le trajo a Peglau su gran oportunidad para empezar un proyecto como solista. Tanto este primer álbum como Crisis pone especial atención a las letras, las guitarras, los vientos y las melodías, porque su primer instrumento siempre fue la guitarra, por el camino aprendió más, pero sigue siendo en las cuerdas en donde nacen las canciones. Como un “one man show”, Peglau hacía prensa, composición, videos, y micro management. Dice de sí mismo ser una persona normal con suerte, que organizó un proyecto como solista que ha ganado forma, para el cual ha constituido bandas con músicos internacionales que se reúnen en los países a los que va a tocar, algo así como una banda móvil, bautizada “Fracaso Band”, a donde quiera que vaya. A veces se escuchan dentro de sus influencias musicales algo de The Kinks o Damon Albarn, y en general, se reconoce su gusto por el reggae clásico, la electrónica y el son cubano. Peglau afirma: “Creo que el único hilo que une todo es la melodía y las letras. Pienso en canciones con letras personales y de crisis existencial.” Al hablar del tema recurrente del fracaso o la crisis, Peglau responde que el fracaso es liberador. Es “establecer el piso mínimo” al promocionarse, dice que cualquier cosa que se haga un poco mejor termina siendo un logro. Y que es en realidad, un truco inteligente para quitarse las expectativas a uno mismo, para trabajar tranquilo. Así como iniciaron sus proyectos, sin pretensiones, con amigos, y pocas ínfulas profesionales, también llamó a su productora para hacer videos, la “Fracasos de Producción”. Siendo músico, afirma, se tiene que dar la impresión de ser un ganador. “Cuando vendes tu álbum y hablas a quienes te han hecho un review (que en verdad no te explica nada) ellos tratan de realzar un producto pero en realidad si tocas ante 100 personas y no les mueves un pelo, no vale nada” seguido de esto, si le preguntamos cómo le va con las relaciones públicas, Peglau dice: “Me va muy bien, te explico, ¡somos unos triunfadores!”. Pero insiste, “Es como esta entrevista, la haces porque quieres promocionar pero tratas de hacerla de la forma más real y genuina. Es un proyecto musical melódico de una persona normal haciendo música y tengo suerte, poco a poco lo han ido conociendo y hay gente a la que le gusta, y tratamos de hacer un show en vivo diferente que sea del agrado del público.” Lo que el público bogotano puede esperar del show y del trabajo en “Crisis” es música especialmente latinoamericana, con influencias del reggae, el bolero, el calipso, y un tono antillano caribeño. Actualmente Peglau trabaja en un disco más fuerte, rockero y funk, y ojalá, para festejar. Porque últimamente ha tocado mucho en fiestas, y quiere ver a la gente bailar. Sábado 10, Casa 969, 9:00 pm. Planeta No Desde Chile llega el pop de Planeta No con melodías dulces y divertidas, similares a las de Miranda y Alex Anwandter, en canciones bailables como “Maricon Zara” y “Odio”, y temas con letras algo más oscuras como “Ser y Deshacer”. Bajo una onda de pop adolescente Planeta No está conformada por Gonzalo García, Camilo Molina (de la agrupación Denver), Juan Ignacio Dujisin y Juan Pablo Garin; llevan tocando juntos desde 2011, y han lanzado sencillos desde 2013 hasta dar a conocer su primer disco en 2015. Planeta No hace parte de esta última generación de músicos chilenos que han renovado la música pop en español como Javiera Mena o Francisca Valenzuela, refrescando la escena también acompañados por una propuesta audiovisual particular lista para ver sus videos para los temas “Sol a Sol” o “El campo”. Jueves 15, Locus, 9:00 pm. (Acústico) Viernes 16, La Real, 11:00 pm Okills Después de su más reciente trabajo, América Supersónica de 2015, producido por el músico Maurimixxx Arcas de Los Amigos Invisibles, luego de Reiniciando Transmisión en 2012, esta agrupación de conformada por los venezolanos lberto Arcas, Carlos García, El Kmarón, Kevin Yousef, Tony Alda, radicada en México visitará Bogotá. Entre guitarras, acordeón, y percusión, con su sonido pop rock mezcla de fondo algunas influencias del bossa nova y la cumbia para llegar a un resultado de corte más latino, sólo por momentos similar al de Caloncho, y a ratos como el sonido de Little Jesus. Como de esas canciones para cantar, Okills ofrece varias, entre las que vale la pena aprenderse la letra, están “Céntimos” o “Lo mejor, lo peor”. Sábado 10, Casa 969, 11:00 pm. Menores Le abrieron un concierto a la Mala Rodríguez, y son Menores, el trío de las peruanas Ana Cabrera, Talía Vega y Orieta Chrem, que empezaron a hacer música sin darse cuenta. Este proyecto es la segunda parte de Menores de Edad, banda en la que sólo participaban Ana y Talía, que desde muy jóvenes se acercaron a través retos de improvisación autoimpuestos, casi batallas en las que la idea era jugar con palabras, responderse ingeniosamente la una a la otra, y sin ninguna intención, terminar haciendo hip hop. El inicio fue MySpace, cuando aún no lo consideraban un proyecto formal, y en todo el proceso se han enfrentado al esfuerzo que requiere pasar de escribir para ellas mismas hasta pararse en el escenario y saber darle peso a las palabras. Han afinado la cercanía que encuentran entre la musicalidad y la poesía y recientemente lanzaron su último EP, Tierra de Nadie, que combina melodías electrónicas con pop, rap y folclor latinoamericano. Miércoles 14, Casa 969, 11:00 pm. Maribel Tafur La música electrónica de Maribel Tafur está compuesta por sonidos de naturaleza, agua, guitarras y aires melódicos suaves y ambient, y podría describirse como música para manejar tranquilamente, para ir despacio. Aunque ya hacía parte del mundo de la música desde 2009, la DJ peruana trabaja produciendo su propia música desde 2013, año en el que lanzó su album Mysteries of Love. Recientemente dio a conocer su trabajo “Summer Dreams”, en el que se evidencia un proceso de maestría en el manejo de los filtros, nuevos sonidos y creación de melodías agradables que con repeticiones sencillas animan a bailar y contemplar. Para no perdérsela. Jueves 15, Casa 969, 11:00 pm. Orieta Chrem Esta vez como DJ, Orieta Chrem, integrante de Menores, estará sonando paralelamente con un set de música electrónica que incluye techno, bassline y dubstep. Empezó a tocar a los 16 años, con curiosidad por el drum n’ bass y los breakbeats, y hoy, después de tocar en festivales tan importantes como el Sonar, Chrem está clasificada por la Redbull Music Academy como una de las 60 mejores DJs femeninas en el mundo. Dueña de su propio sello discográfico Basal, y creadora de su proyecto La Crema, Orieta ha sido la cabeza de algunos colectivos y festivales como Terra Barcelona y Catalán Caudorella, y actualmente trabaja en su propio estudio Qmulus Sound en Lima. Martes 13, Fulano Backpackers, 11:30 pm.
Seguro han oído hablar de IndieBo, han visto posts de gente comentando lo que han visto, tienen muchas ganas de ir, pero, no han comprado ni una sola boleta. Es más, ni siquiera han visto la programación. No saben qué viene. Además de hacer el quiz de personalidad para saber cuáles son las películas que deberían ver en IndieBo, acá les hicimos la tarea de escoger 12 recomendados que tendrán funciones desde este jueves hasta el próximo domingo, día en el que cierra el festival.Además de estas películas también hay que recordar que IndieBo cuenta con programación académica, un Cine Bus que está recorriendo varios lugares de la ciudad, cuatro pisos de realidad virtual e instalaciones interactivas en el Monumento de los Héroes, programación de los cortometrajes que estuvieron nominados a los más recientes Premios Oscar, cine al aire libre en los parqués Chicó y Timiza, etc.The Eyes of My MotherLa primera película del joven director Nicolas Pesce es una digna hija del legado de Alfred Hitchcock, David Lynch o Stanley Kubrick, y cuenta la macabra relación entre una hija y su madre, quien le enseña a no inmutarse ante la muerte.Julio 21 – 8:30 pm – Paraíso // Julio 22 – 11:15 pm – Andino // Julio 23 – 11 pm – Tonalá // Julio 24 – 9 pm – Avenida ChileGirl AsleepDentro del gran ramillete de historias adolescentes que está creando el cine universal, y que en este festival han tenido cabida, está esta historia australiana de una quinceañera que entra en caos cuando se da cuenta que es hora de crecer.Julio 23 – 3:45 pm – Andino // Julio 24 – 1:45 pm – AndinoSongs My Brothers Taught MeLa directora chino-estadounidense Chloé Zhao cuenta en su ópera prima la historia de una familia que vive en una reserva indígena en Dakota del Sur y que debe migrar a Los Ángeles. La película estuvo nominada a varios premios de cine independiente en Estados Unidos e hizo parte del Festival de Cannes.Julio 24 – 6:30 pm – Avenida ChileWhite GirlCruda, visceral y sin tapujos. Esta película es puro frenesí juvenil, potenciado por sustancias químicas, rozando con los límites del descontrol. Una chica llega a Nueva York a estudiar en la universidad y mientras comienzan las clases conoce el bajo mundo del microtráfico de drogas. Vean el trailer.Julio 23 – 8:45 – Avenida ChileHeart of a dogLa artista Laurie Anderson hizo una película (o más bien, un ensayo cinematográfico) perfecta para poner a llorar a todos los amantes de las mascotas, en especial de los perros, pero también a los que han sufrido la pérdida de un ser querido, mezclando dibujo e imagen documental.Julio 22 – 3:15 pm – Avenida ChileHong Kong TrilogyChristopher Doyle, el director de fotografía de varias películas de Wong Kar Wai y de otras joyas como Héroe, ahora asume doble rol en un precioso documental que registra la vida de tres distintas generaciones de habitantes de Hong Kong.Julio 23 – 1:15 pm – AndinoYo, Olga HepnarovaUna joven lesbiana de la Checoslovaquia de los años 70 no encuentra su lugar en el mundo. Es ligeramente misántropa y desprecia a su familia. Poco a poco cocina su venganza contra el mundo: manejar un camión en una vía peatonal y arrollar a todos los que encuentra a su paso. Inspirada en un caso de la vida real.Julio 24 – 3:15 pm – Avenida ChileThe Fits Esta película que cuenta la lucha de una niña marimacha por encajar en un grupo de danza parece una larga pesadilla. Afortunadamente no es una historia de superación, sino un tenso relato que abre misteriosas puertas cuando se empiezan a mostrar una serie de inexplicables desmayos que ocurren dentro del conjunto.Julio 23 – 8 pm – Cine TonaláGreen RoomUna banda de punk en gira se encuentra con un grupo de neo-nazis en un bar. Ese es el punto de partida de esta sangrienta y frenética película que rápidamente pasa de ser una película musical a un thriller de horror.Julio 23 – Andino – 11:15 pm Knight of CupsTerrence Malick, el director de esta película, se ha destacado como uno de esos autores que ha convertido el cine en un ritual espiritual. En esta ocasión se asoció con el director de fotografía Emmanuel Lubezki, el mismo que de Alejandro González Iñárritu, para contar una trascendental historia sobre un escritor que ha perdido el sentido de la vida.Julio 22 – 8:35 pm – Avenida ChileHigh RiseUn médico se muda a un nuevo apartamento en el que encuentra que sus vecinos tienen un extraño microsistema de castas que incluye una excéntrica réplica de Sodoma, con fiestas y desenfreno, donde todos están a punto de perder el control. La banda sonora está a cargo del gran Clint Mansell, habitual compositor de las películas de Darren Aronofsky.Julio 22 – 8:45 pm – Andino // Julio 23 – 8:30 pm – ParaísoEvolution Una de las socias creativas de Gaspar Noé, Lucile Hadzihalilovic se lanza al ruedo con esta película que cuenta la historia de un chico habitante de una isla donde solo viven mujeres y niños varones. Todo cambia cuando su protagonista decide cuestionar las normas de su comunidad.Julio 23 – 3:45 pm – Avenida Chile....Encuentren toda la información de IndieBo 2016 en su app disponible para Android y iOS.
Por: José “Pepe” Plata // @owai - Foto: EFEComienza el rito. Hay que armar la pinta, tomar un bus o un taxi, llegar en parche con los amigos y gozarse uno de los momentos de comunión sonora más importantes del calendario musical de la ciudad. Han pasado los años para algunos; para otros, esta puede ser su primera vez en el festival que ha estado presente en la mente, el alma y el cuerpo de Bogotá desde 1995. La historia ha sido contada una y mil veces; para otros, la historia es justamente aquello que no les interesa conocer. Y en el medio, están las grandes posibilidades de encontrar la redención y el gozo a través de la música en vivo.Así que aquí hay diez razones para estar el sábado 2 de julio en Rock al Parque. 1. Ver a las bandas distritalesLlegaron por su mérito y esfuerzo y van a dar lo mejor de sí. Será la oportunidad de ver a Stained Glory, Adamon, Nonsense Premonition, Albatroz y Supremacy.2. Poder ver a SepulturaLa legendaria banda brasileña de Thrash se presentará a las 9:15 de la noche. Puente de unión musical y generacional que se ha hecho esperar.3. Poder ver a GoretradePoder musical colombiano que nos representa en el exterior. Gente nuestra que da de qué hablar.4. Reconocer camisetasEl metal se apoya y aprecia en camisetas de todo tipo de bandas. ¿Qué tal hacer un conteo de cuántas camisetas se pueden reconocer por hora? De seguro habrá de Iron Maiden, Metallica, Amorphis, Carcass, Testament, Morbid Angel y más.5. La sorpresa, la sorpresaEstar allá presente es poder reconocer que habrá una sorpresa, algo que nos quede de recuerdo y que no esperábamos ver. Es superior a un hashtag o a una transmisión por streaming. Hay que ir para ver y vivir.Y esto es solo el primer día.Así que nos vemos.Lean también el perfil de Alex Oquendo, líder de Morbid Macabre que se presenta hoy en el Escenario Plaza....Con Tigo Music conectados en Rock Al Parque.
Del 15 al 19 de junio se celebra el grito de la independencia audiovisual, la segunda versión del Festival de Cine Independiente de Bogotá (FECI). Esta es una plataforma para reconocer y difundir los diferentes gestores, realizadores y producciones independientes que hacen parte del sector audiovisual en el país y a nivel mundial.Este evento es una de las alternativas pioneras a la hora de poner de relieve la autogestión en el sector cinematográfico, debido a la gran necesidad que hay en el país de abrir un mercado más democrático e incluyente donde nuevas propuestas de producción tengan cabida para su visibilización y realización.Pero si no lo conoce, si no lo había escuchado, si se siente desorientado, acá le contamos bien de qué se trata.Para apoyar la autogestión hay que ir.El FECIBogotá, más que un festival es una feria. La muestra audiovisual es tan sólo uno de los tantos componentes que hacen parte de una programación muy variada, para todos los públicos y para todos los gustos. Es una feria porque retoma la esencia pura de exhibición del cine, la cual se llevaba a cabo inicialmente en pequeñas ciudades, cafés y dentro de las ferias itinerantes de los pueblos como un espectáculo de entretenimiento para todos los públicos. ¿Qué hay para ver?16 de junio - Cortos de animación mexicanos El festival de animación contemporánea de Ciudad de México viene con una finísima selección de cortos que se proyectarán a las 7 PM. Sweet Talk, Un cuerpo desaparecido, Arcadia y Made in Central de Abastos son algunos de los títulos que estarán presentes en la noche.17 de junio – Cortos y clips musicales, el invitado especial: AlemaniaA las 3 de la tarde se proyectarán 6 cortos de ficción internacionales, el titulo más destacado es La luz de mis ojos de Carmen Rosa Vargas. A las 5 de la tarde habrá una selección de 75 minutos de cortos documentales hechos e Portugal, México y Canadá. Y a las 7 de la noche, más de 10 cortos made in Alemania, una selección oficial del festival Oberhausen.18 de junio – La selección de la casa y ‘Cine Under’ argentino El sábado se destapa el arsenal pesado del festival con la selección de los que juegan de local, los del FECI. A las tres de la tarde viene la primera descarga que inaugurará el corto iraní Autum Leaves y cierra El Palo del ahorcado, hecho por Juan Cáceres, también de la casa. En la segunda jornada del sábado está los cortos experimentales. En el cierre, a las 7 PM, están los seleccionados del festival Transterritorial Cine Unde, traído desde Argentina.19 de junio – Ficción, Porno y animación experimentalEl domingo se calienta el festival con la proyección de 6 piezas de porno alternativo a las 11 PM. Antes de eso, a las 3 y a las 5 PM, habrá una selección de cortos de ficción y animación hecha por el FECI.Evento recomendado. Lanzamieno de Trueque Sinergia, la primera plataforma de intercambios cinematográficosEl Trueque-Sinergia busca propiciar un encuentro efectivo entre los agentes del medio que estén dispuestos a materializar obras libertarias, con el potencial de hacer procesos de circulación y retorno a su propia manera.FECI apuesta por una red viva que alimente y retroalimente acciones audiovisuales a través de la aportación de ideas, de tiempo, de medios materiales o servicios. Sin embargo, el mero intercambio no es suficiente; es necesario construir sobre la base de la empatía y la reciprocidad. Sinergia pura.El lanzamiento de la plataforma es el viernes 17 a las 6:00 PM en Asilo Bar y, por supuesto, allí mismo es el remate.Bonus Además, habrá una cartelera alternativa llena de Arte Urbano, fiesta en Asilo Bar y talleres. Entérese de la programación completa aquí.
Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCastiOlvidémonos de las mamertadas. Ni el cine de Hollywood es una basura ni el de Europa es la salvación de la humanidad, pero al viejo continente sí debemos agradecerle unas cuantas joyas que tienen una mirada refrescante y más atrevida que la que tienen los pulidos gringos. Por ejemplo, la griega Dogtooth (Canino), las danesas Los idiotas o Celebración, la polaca Ida, la alemana La vida de los otros o El experimento, las inglesas Trainspotting o 24 Hours Party People, la italiana La vida es bella, la francesa Irreversible, las españolas Todo sobre mi madre o Tesis, entre muchas tantas de las últimas dos décadas y eso que no estamos teniendo en cuenta a los padres de todo como Buñuel, Godard, Bergman, Tarkovsky, Kaurismaki o Fellini que son las bases de la historia del cine.El caso es que Europa ha dado cantidad y calidad (a veces no tanto), pero por eso mismo, porque no se han dedicado a hacer películas taquilleras y de seguro éxito comercial, lo que llega a salas de nuestro país es contado y medido. Ahí es donde toma valor un festival que, como Eurocine, hace una inmersión en lo más fresco, arriesgado y diverso que se está haciendo en Europa. La muestra de este año, que comienza este jueves 7 de abril y va hasta el 11 de mayo y pasa por cinco ciudades colombianas, trae en su mayoría películas de los últimos dos o tres años, con algunas joyas que han resaltado en los tops y premiaciones internacionales, y que probablemente no vuelvan a circular en salas colombiana. Pero con una programación de más de 60 películas es casi imposible verlo todo y, sobre todo, ver lo que es. Por eso acá le botamos cuatro consejos para que vaya a la fija y no termine perdiendo el tiempo viendo una película más mala que un croissant viejo.1. Reconozca las secciones del festivalSección Oficial, Arte & Cine, En foco… música, y Clásicos, son las cuatro secciones del festival de este año. No todas serán de su gusto y algunas tendrán películas que le cambiarán la vida. Pero para poder acertar, hay que saber de qué tratan.Sección Oficial: repaso por lo más fresco del cine europeo.Arte & Cine: resalta los filmes más impresionantes a nivel visual.En foco…música: es la novedad del festival de este año, muestra la relación entre música y cine, y tendrá desde documentales como B-Movie Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989 (sobre la movida en Berlín) hasta dramas donde las canciones son protagonistas como The Broken Circle Breakdown.Clásicos: muy claro, los títulos que hay que tener chuleados como Tango de Carlos Saura o The Rocky Horror Picture Show de Jim Sharman.2. Revise bien la programación y decida con tiempoCada película tiene entre dos y tres funciones, lo que quiere decir que no son muchas las oportunidades de verlas y que tiene que apuntarle bien a las funciones. Si está entre ir a ver una película y otro plan, si su lema es “mejor mañana”, si se demora en reservar, si no abre tiempo en su ocupada agenda, perderá la oportunidad de ver lo que escogió y difícilmente la segunda o la tercera función se ajustarán a sus tiempos.3. Identifique la sala a la que quiere ir (y reserve). Las salas en las que se proyectarán las películas de Eurocine no suelen ser grandes multiplex sino teatros más pequeños, cineclubs o espacios alternativos en museos o instituciones culturales. Eso quiere decir que las boletas se suelen agotar rápido en algunos espacios por lo que es necesario reservar o comprar con anterioridad: si llega sobre la hora a ver qué hay probablemente le toque devolverse a la casa. También significa que los precios son variables y oscilan desde los $2000 hasta los $18000. Así que antes o al mismo tiempo que escoge la película, revise a dónde la va a ver para comenzar la logística.En Bogotá (7 – 17 abril) las boletas están desde los $2000 hasta los $18000.En Medellín (21 – 28 abril) entre $5000 y $8000.En Cali (29 abril – 3 mayo) las funciones son en la Cinemateca del Museo La Tertulia: $3000 para estudiantes con carnet y $5000 para público general.En Barranquilla (5 – 11 mayo) es en la Cinemateca del Caribe: precio único de $9000.En Pereira (5 – 11 mayo) es en la Cámara de Comercio de Pereira: precio único de $6500.4. Si están indecisos, hágannos caso.Sí, muy sí:Eden: Lost in Music: Mia Hansen Love es una de las nuevas directoras que hay que ver, sobre todo porque con esta película capturó la esencia de la escena electrónica francesa de los noventa, de donde surgieron nombres definitivos como Daft Punk, Dimitri From Paris o Cassius, y que ya sabemos cómo impactaron en el mundo.
El maestro Andrés Parra vuelve al ruedo en un thriller hollywoodense a la colombiana, Gaspar Noé sigue demostrando por qué es uno de los directores más irritantes de la actualidad, y las viejas y seguras fórmulas de bala y más bala entrega un nuevo numerito. RECOMENDADA DE LA SEMANALa semilla del silencioDirector: Juan Felipe Cano☆☆☆☆No se puede esperar nada malo de una serie o película cuando Andrés Parra está al frente y, mucho menos, si a su lado está un combo bravo compuesto por Angie Cepeda, Julián Román, Christian Tappan, Jairo Camargo, Felipe Botero, Rafael Uribe y Juana Arboleda. Bajo la dirección de Felipe Cano, viejo zorro de la televisión (ha sido el mandamás de producciones como Lady la vendedora de rosas, El laberinto de Alicia o Correo de inocentes, entre otros) que debuta en el cine, esta película cumple al pie de la letra las reglas de un buen thriller. Su mayor virtud podría ser su mayor defecto, pues llega a cumplir tan bien las reglas del género de acción y suspenso, que a veces pierde su esencia colombiana. Sin embargo, para evitar que el filme se confunda con otras producciones hollywoodenses similares, Cano y el guionista Camilo de la Cruz le imprimieron un tinte local, enmarcando la historia en el contexto de las chuzadas y falsos positivos que tan de moda siguen estando en nuestra política nacional. Es decir, La semilla del silencio es un ejemplo viviente de cómo funciona Hollywood a la colombiana. Es casi redundante decir que Andrés Parra vuelve a dar clases de actuación, pero es inevitable recalcarlo, así como sucede con la hermosa Angie Cepeda. Junto a la próxima a estrenarse Anna, del director Jacques Toulemonde y protagonizada por Juana Acosta, el cine colombiano demuestra que cada vez más está logrando que sus actores de pantalla grande boten a la caneca las mañas y acartonamientos de la televisión y busquen un nuevo lenguaje. Así, paso a paso, el cine colombiano sigue creciendo.
El director estadounidense, ganador de un Óscar por la película The Departed en 2007, volvió al Festival de Cannes luego de 37 años de ausencia. La última vez que Martin Scorsese hizo parte de la selección oficial del festival cinematográfico más importante del mundo fue en 1986 con After Hours, una película de comedia negra protagonizada por Griffin Dunne y Rosanna Arquette.En 1976 ganó la Palma de Oro por Taxi Driver y en 2023 volvió a la alfombra roja de Cannes también junto a Robert De Niro y ahora, además, con Leonardo DiCaprio. Scorsese regresó a sus 80 años con Killers of The Flower Moon, una película que está inspirada en el libro de investigación homónimo del periodista David Grann acerca del genocidio de la comunidad indígena Osage en el estado de Oklahoma. Lean acá: Killers of the Flower Moon: la historia real que inspiró la próxima película de Martin ScorseseCon 27 largometrajes, 19 documentales y 8 cortometrajes en su carta de presentación, Martin Scorsese es uno de los directores con la filmografía más grande en la historia del cine. Es versátil, nunca sabemos que esperar de sus entregas, no repite la misma fórmula pero cada película tiene su sello, con el que uno dice: "¡ahhh, Scrosese!". Cada decisión creativa parece curada con el mayor de los cuidados y la música no es la excepción.Su amor por los Rolling Stones lo llevó a gastarse un porcentaje considerable del presupuesto de Mean Streets (1973). El total para la película eran tan sólo 750.000 dólares pero Martin Scorsese sabía que era necesario, consiguió los derechos de 'Jumpin' Jack Flash' y 'Tell me', sin embargo, no le alcanzó para 'The Last Time', afirma en una entrevista con The Guardian. Claro que más adelante pudo comprar los derechos de otras canciones para películas como Goodfellas (1990), Casino (1995) y The Departed (2006), pero de eso hablaremos en un rato.Las guías tradicionales para quienes no conocen sus películas, o para quienes quieren hacer un maratón del director, suelen estar organizadas en orden cronológico o por la recepción de la crítica. Acá vamos a desglosar cinco de los soundtracks más icónicos de Scorsese para que le pongan más cuidado al detalle de la música que acompaña a algunos clásicos del cine.Guía musical para ver las películas de Martin Scorsese1) Raging Bull (1980)Es una película biográfica basada en el libro y la vida del boxeador italoamericano Jake LaMotta, protagonizado por uno de sus favoritos de siempre: Robert De Niro, quien ganó más de 27 kilos para el personaje. Scorsese no escatimó en estrellas de jazz de la época. Ella Fitzgerald, Tony Bennet, Benny Goodman, Frank Sinatra y hasta Marilyn Monroe hace una aparición en el soundtrack de la película con la que De Niro ganó un Oscar y un Globo de Oro a 'Mejor Actor'.Canciones:Come Fly With Me- Frank SinatraJersey Bounce- Benny Goodman feat. Peggy leeCow Cow Boogie- Ella FitzgeraldAll or Nothing At All- Frank Sinatra, Harry JamesBlue Velvet- Tony BennettStone Cold Dead in the Market- Louis Jordan, Ella FitzgeraldBye Bye Baby- Marilyn Monroe.2) The Departed (2006)El crimen y suspenso protagonizada por algunos grandes de Hollywood. Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson y Mark Wahlberg se juntaron en un drama entre la policía y la mafia irlandesa, una nueva versión de Infernal Affairs, film hongkónes de 2002.La película fue aclamada por la crítica y fue un éxito comercial. Ganó cuatro Premios Oscar en la gala de 2006 a la 'Mejor Película, 'Mejor Director, 'Mejor Guión Adaptado' y 'Mejor Montaje'. La banda sonora de la única estatuilla de Scorsese está encabezada por un clásico de la banda de rock británica Pink Floyd interpretada por Roger Waters, Van Morrison & The Band, por otro lado tenemos a The Beach Boys y, por supuesto, los Rolling Stones.Canciones:Comfortably Numb- Roger Waters, Van Morrison, The BandSail On, Sailor- The Beach BoysLet it Loose- Rolling Stones3) Goodfellas (1990)Esta película es, quizá, por la que muchos conocimos el trabajo de Scorsese. Está basada en el libro de hechos reales de Nicholas Pileggi, quien coescribió el guión con él, y sigue por tres décadas la vida de tres delincuentes. Está protagonizada por Ray Liotta, Robert De Niro, Lorraine Bracco, Paul Sorvino y, otro de sus favoritos, Joe Pesci quien ganó el Oscar a 'Mejor Actor de Reparto' en los premios de ese año.Fue nominada a siete premios BAFTA de los cuales ganó cinco y su banda sonora estuvo encabezada por The Moonglows, una de las bandas pioneras del R&B estadounidense; The Chantels, The Cadillacs y The Harptones, agrupaciones de doo-wop, un género que nació de la unión del rythm, el blues y el gospel; Tony Bennet y la reina del soul, Aretha Franklin.Canciones:Rags to Riches- Tony BennetSincerely- The MoonglowsSpeedo- The CadillacsLook in My Eyes- The ChantelsLife Is bit a Dream- The HarptonesBaby, I Love You- Aretha Franklin4) Bringing Out the Dead (1999)Otra película de Scorsese que se desarrolla en una Nueva York oscura. Protagonizada por Nicolas Cage y Patricia Arquette, cuenta la historia de un paramédico nocturno que ha dedicado su vida a salvar a otros, sin embargo, los fantasmas de quienes no ha podido salvar lo persiguen.A pesar de que no tiene nominaciones, ni galardones, el soundtrack es increíble. El punk de The Clash, el rock británico de The Who y el estadounidense de R.E.M acompañan la película junto a canciones de The Marvelettes y Martha Reeves & The Vandellas, dos agrupaciones femeninas de soul.Canciones: Janie Jones- The ClashWhat's The Frequency, Kenneth?- R.E.MI'm So Bored with the U.S.A- The ClashNowhere To Run- Martha Reeves & The VandellaBell Boy- The WhoToo Many Fish in The Sea- The Marvelettes5) Mean Streets (1973)Esta película de crimen y drama fue considerada en 1997 como "cultural, histórica y estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para ser preservada en el National Film Registry. Cuenta la historia de un mafioso italiano en Nueva York que intenta ayudar a pagar las deudas de uno de sus amigos más cercanos.Ya hablamos de los Rolling Stones pero la banda sonora de este largometraje tiene otros nombres importantes como óperas cantadas por Giuseppe Di Stefano, uno de los tenores líricos más importantes de Italia y Eric Clapton con Bobby Withlock. Canciones:Jumpin' Jack Flash- Los Rolling StonesTell Me- Los Rolling StonesAddio Sogni di Gloria- Giuseppe Di StefanoCanta Per' Me- Giuseppe Di StefanoMunasterio di Santa Chiara- Giuseppe Di StefanoI Looked Away- Eric Clapton y Bobby WithlockMartin Scorsese confirmó, luego de reunirse con el Papa Francisco, que su próximo largometraje retratará la vida de Jesús. El encuentro se dio en el marco del evento “La Estética Global de la Imaginación Católica”. Este no sería el primer proyecto de Scorsese centrado en la religión. En 1988 estrenó ‘La última tentación de Cristo’, una película controvertida dentro de la Iglesia Católica, prohibida en Filipinas y Singapur; y ‘Silencio’, en 2016, sobre la persecución de los sacerdotes cristianos en Japón durante el siglo XVII.
La artista italiana Laura Pausini, ganadora del Globo de Oro, el Grammy Award, el Latin Grammy y múltiples reconocimientos globales, será honrada a finales de este 2023 en una ceremonia en Sevilla, España, como la Persona del Año. La decisión la informó la Academia Latina de la Grabación..Tradicionalmente la gala a la Persona Del Año cuenta con la participación de varios músicos interpretando las canciones del artista homenajeado u homenajeada. Además, el domingo 10 de marzo de 2024, Laura Pausini se presentará en el Movistar Arena de Bogotá.Laura publicó un video diciendo que "recibí la noticia de que me han elegido como la Persona del año 2023 y eso me llena de ilusión, recibirlo en mis 30 años de carrera le da un valor muy grande y significativo en mi vida y en la de cada una de las personas que me han acompañado en mi recorrido. Esta industria es muy hermosa, pero recorre de mucha fuerza, sacrificio, amor y coraje, soy afortunada de que mi familia no ha soltado mi mano en ningún momento y que el público me ha abrazado desde el minuto uno".Para Manuel Abud, CEO de la Academia Latina de la Grabación, indicó que “Laura Pausini es una de las artistas más talentosas y queridas de su generación cuyo compromiso con grandes causas es ejemplar (...) a lo largo de sus más de tres décadas de carrera su extraordinaria voz continúa rompiendo barreras a través de idiomas y géneros, cautivando audiencias en todo el mundo”.Pausini será reconocida por su carrera como artista multifacética y multilingüe, así como por su compromiso continuo de apoyar las causas de justicia social que están cerca de su corazón, incluidas la igualdad para las mujeres y las personas LGBTQ+ y el hambre en el mundo.La Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación reconoce a los músicos y sus logros artísticos en la industria de la música latina, así como sus esfuerzos humanitarios. Los artistas previamente homenajeados son Marco Antonio Solís (2022), Rubén Blades (2021), Juanes (2019), Maná (2018), Alejandro Sanz (2017), Marc Anthony (2016), Roberto Carlos (2015), Joan Manuel Serrat (2014), Miguel Bosé (2013), Caetano Veloso (2012), Shakira (2011), Plácido Domingo (2010), Juan Gabriel (2009), Gloria Estefan (2008), Juan Luis Guerra (2007), Ricky Martin (2006), José José (2005), Carlos Santana (2004), Gilberto Gil (2003), Vicente Fernández (2002), Julio Iglesias (2001) y Emilio Estefan (2000).¡El lado S de la música, el cine y la televisión!
“Si pierdo, quiero que quede correctamente caracterizado como una gran victoria”, le dice el candidato presidencial de ultraderecha en Succession Jeryd Mencken a Roman Roy en la noche de elecciones de Estados Unidos. El hijo menor del magnate Logan Roy entiende el mensaje. No sabía que otra de tantas derrotas le vendría encima pronto, y que tendría que simular un triunfo con la cara ensangrentada, sin que alguien cuidara su espalda.Por Juan Diego Barrera // @balandro99Días después, como último CEO familiar de Waystar Royco, tuvo que posar sonriente para las cámaras que anunciarían la venta del imperio de su padre. Mientras firma los documentos, Lukas Mattson clava más el puñal acercándose a su oído, seguro burlándose, seguro recordándole la soberbia con la que le aseguró que jamás tendría la empresa en su poder. Otra humillación. Todo el dinero del mundo; ni una pizca de poder.Esa misma tarde, tomándose un trago a solas, Roman sonríe en silencio. ¿Se ríe de su humillación final o celebra, por primera vez, la libertad, el inicio de una vida en sus términos?Succession no es la historia de unos hermanos en disputa por ser el siguiente en el trono. Es una actualización de King Lear, de Shakespeare, y el drama de una sucesión de repeticiones en la vida de unos hermanos a los que les tocó un padre que a la vez era un laberinto.Hagamos un balance de lo que hizo de esta una de las series más interesantes de los últimos tiempos.Succession dentro del género “Eat the rich”La serie creada por Jesse Armstrong hace parte de dos categorías importantes para el cine y la televisión de nuestros días. La primera es la tendencia de títulos como The White Lotus o Parasite: narrativas que se enfocan en la desigualdad y lo inherentemente grotesca que es la comodidad de pocos a costa de la explotación de muchos.En ese esquema “eat the rich”, Succession se desmarca del resto. Primero, porque desde el manejo de cámaras, la producción y el guion, pone su foco solo sobre los altos círculos del poder. Sin romper la cuarta pared o ser un falso documental, es muy similar a la forma en la que The Office logra construir la idea de la cotidianidad de su empresa: permite ver su trasescena, su fragilidad y cuán medido y controlado se espera que sea su performance ante el mundo.En ese proceso de humanización, las piezas psicológicas que compartimos todos —los traumas, el duelo, la ira, los gustos— encajan en los contenedores de personajes cuyo equivalente real asumimos como gente de otro planeta y con otros problemas.La segunda es que, al estilo de Shakespeare, Succession difiere de otras historias sobre la riqueza mórbida porque el poder de los personajes amenaza constantemente con escapar. Al ser todo lo que tienen, es una cuestión de supervivencia. Los Roy no tienen un lenguaje que no sea el de los negocios, como deja ver la sustitución de las emociones reales por los argumentos que da Shiv sobre la conveniencia de que ella y Tom sigan casados. No son parte de una secta tipo Eyes Wide Shut, ni se ahogan en ocio como en Gossip Girl ni son ciegos ante la diferencia de clase como en Parasite. Son personas atrapadas “del lado afortunado” del mundo y constantemente expuestas, a través de Connor, a la realidad de que su escape de la empresa paterna no les dará una vida tranquila, sino que los convertirá en una burla.“Dear world of a father”El otro legado en el que se inscribe Succession es el de los grandes guiones de HBO que se permiten la exploración de la endogamia en contextos de poder. Son muchas las obras de la productora que están dedicadas a imaginar la vida de ciertas élites y las implicaciones que tiene pertenecer a ellas para quienes las conforman. Caben en la categoría, por ejemplo, la mafia de Los Soprano o las casas del universo Game of Thrones.Pero ni en esas grandes historias de sicarios, ejércitos y dragones hubo una figura paterna tan capaz de proyectar aparente omnipotencia como Logan Roy. Se debe, en parte, a que la historia de Succession es contemporánea: está diseñada usando familias billonarias como los Murdoch de referentes, muestra las dimensiones colosales de las decisiones de la serie y está situada en una ciudad símbolo del alcance global y local de Waystar Royco.Por eso el peso de las acciones del patriarca es comprensible para la audiencia en un nivel más cercano que cualquier “Boda Roja”. Encima, Logan está construido como un personaje implacable, siempre un paso adelante, siempre inevitable, siempre con sus hijos en la palma de su mano.Claro, la mortalidad de Logan se hace notar a través de su frágil salud y eventual muerte. Pero, justamente, buena parte de esa aparente omnipotencia surge de los efectos que sigue y seguirá teniendo el padre sobre el mundo y sobre su familia aun después del magnífico tercer episodio de esta temporada, cuando falleció.En el penúltimo capítulo, cuando Shiv improvisa el obituario de su padre luego de que Roman colapsara en medio del funeral, lo despide diciéndole “querido mundo de padre”. Logan marca por completo la psiquis de sus hijos, y su legado es tanto el mundo que habitan como el desdén que este tiene contra ellos.Las primeras tres temporadas fueron mostrándonos cómo Logan es un laberinto lleno de trampas para sus hijos. La cuarta empezó con la ficción de que habría un intento probable de matar al padre simbólicamente al acabar con su legado para romper con el poder que tiene sobre las vidas de Kendall, Roman y Shiv.En cambio, terminó mostrándonos que salir de la empresa no es curar a los niños que aún claman, adentro, por la atención de un padre, al menos como regaño —que llega de la madre en la preciosa escena en que los tres juegan en la cocina tras su fugaz acuerdo.Más temprano en la temporada, la muerte de Logan diluye el acuerdo con Pierce, la posibilidad de construir una empresa propia y muchos otros cabos sueltos. El padre-mundo define lo que es y no es posible. Más allá de él, de lo que implican las exequias, de la dirigencia de Waystar, no hay nada.De ojos, “optics” y miradasEn el último episodio de Succession, la madre de Kendall, Siobhan y Roman recibe a sus hijos en casa. En un cruce de palabras irrelevante para la trama, le dice a su hija que aborrece los ojos, la idea de “tener gelatina o huevos en la cabeza”.Si el título del capítulo final, “Con ojos abiertos”, no lo hacía lo suficientemente evidente, el comentario no es tan gratuito como parece. No es solo que los Roy no puedan ver en los ojos de los otros o apelar a ellos con una mirada honesta. Es que las conclusiones de cada historia de la serie están en los ojos de sus personajes —como en los del rey Lear y el conde de Gloucester en la obra de Shakespeare.Hora y media después del encuentro familiar, Kendall ahorca y aplasta los ojos de Roman luego de actuar como su padre y someterlo a maltrato en medio de un abrazo para ponerlo de su lado. Después, Logan pierde en la votación de la junta, y su mirada derrotada abandona la oficina. Todos, con ojos bien abiertos, vieron la pelea de los tres Roy en su oficina de cristal. Todos saben de la caída desde que Shiv se quedó dudando, mirando al piso antes de votar.Finalmente, lo último que vemos de cada hermano es que mira a un lugar distante, pero no a unos ojos: al mar, afuera de un carro, a la nada.La serie no quiere sentenciar que los hijos de esas grandes figuras que interesan a historiadores y marcan la pauta del mundo estarán por siempre viviendo en su sombra.Por el contrario, habla de que los ciclos de violencia, como la que sufrió Logan de pequeño, son amplificados por el poder que permite nuestro sistema capitalista y la glorificación de quienes llegan al poder “viniendo de cero” como Logan. De no romperse, la violencia se reproduce como desprecio al mundo, como sentido de la justicia distorsionado y como abuso físico y psicológico.Así, el ego inculcado llevó a Kendall a cavar su propia tumba y amarrar al amigo y guardaespaldas de su padre a sí mismo, como recordatorio anticipado de su propia derrota. Lo mismo con Shiv, que terminó sin poder y en el rol despreciado de esposa silenciosa que su padre le dio a su madre y al que poco antes se refirió para burlarse de Willa y su dependencia a Connor.Este último siguió intentando abandonar las cosas de su padre al menos parcialmente, y reafirmar el abandono al que fue sometido de pequeño a través de sus intentos desesperados por comprar el amor de Willa. Y aunque en redes sociales algunos piensan que la mencionada sonrisa de Roman es de felicidad por la libertad conseguida, parece más la risa nerviosa o sarcástica que surge en él en reacción al maltrato o cuando ve a Gerri. La pérdida de Waystar simboliza la mayor humillación, que él mismo formuló a Kendall momentos antes: que no son nada, que no son nadie.Nunca importaron realmente las palabras técnicas del mundo financiero, las juntas, sus reglas, la sensación de ultimátum, sino la sutil sugerencia que hace la serie de que el inconsciente lleva a estos hermanos a repetir una y otra vez lo mismo, lo funcional a que Logan siga siendo único. Esa es la mirada de ojos más abierta. La que ve el vacío. La que entiende que el laberinto es demasiado grande, demasiado hondo, como el agua que Kendall una y otra vez intenta nadar para liberarse.
El músico boyacense Jorge Velosa, fundador de Los Carrangueros de Ráquira y artista durante más de cuatro décadas, recibió a los 73 años un nuevo reconocimiento académico que destaca su labor artística y cultural.Para leer y escuchar | El homenaje de Los Rolling Ruanas al campesinado colombianoEl coplero, escritor, intérprete, maestro y actor, aceptó el título de Doctor Honoris Causa en Lenguaje y Cultura por parte de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. El reconocimiento lo recibió en el departamento de Tunja.En su discurso de aceptación destacó que este reconocimiento tiene su nombre, pero es directamente un homenaje al campo, a los campesinos y a todos aquellos que aportan un grano de arena para mantener vivas las tradiciones culturales.Velosa agradeció al campo y le dijo a los medios de comunicación "que vivan los campesinos y que los dejen vivir, que el campo sin campesinos existe sin existir, pero también resumiendo un poquito lo que dije es de no haber vivido en el campo, entre ellos, que me dieron la vida y todo lo que soy como también lo dice la canción, buenos días campesinos, pues no existiría lo que estoy haciendo".‘Las diabluras’, ‘La china que yo tenía’, ‘La cucharita’ y ‘Julia Julia’ son algunas de las canciones más exitosas de la carrera musical de Jorge Velosa.Durante la década de los 70 el artista ingresó a la Universidad Nacional de Colombia y terminó sus estudios como médico veterinario. Velosa no ejerció su carrera profesional, pero sí creó un programa en Radio Furatena que fue vital para transmitir las tradiciones populares de la región. Más adelante empezó a hacer música denominada carranguera y el resto es historia de la música colombiana.En video | Thalia sobre inspirar a Shakira y Karol G en sus inicios musicales - Entrevista Shock¡La música colombiana nos une!
