No es un secreto que los temas que más se tratan en las canciones de reggaetón y de otros géneros derivados de la música urbana son el sexo, la fiesta, el descontrol y, recientemente, las drogas. Muchas veces las composiciones de los Reggaetoneros son el reflejo de las vidas reales de sus intérpretes que ofrecen por medio de su música una mirada hacia su intimidad. Aunque muchos músicos hablan en pequeña medida del poder de Dios para alcanzar el éxito artístico, otros han cambiado radicalmente sus vidas enfocando la plataforma que tienen para difundir lo que, según ellos, ha hecho la palabra de la Biblia en ellos. Los artistas que vamos a mencionar han ofrecido testimonios de cambio de vida, constantemente se refieren a versículos de la Biblia, revelan arrepentimiento por cosas que hicieron cuando se dejaron ganar de la fama y, algunos, hasta tienen sus propias iglesias. En ocasiones cambian sus nombres artísticos por sus reales y se lamentan del contenido explicito que plasmaron en las canciones que los llevaron a la fama.Entre los mencionados hay algunos que continúan en la industria de la música por compromisos que ya tenían estipulados en contratos. Otros definitivamente han cambiado su forma de vivir.Lary OverLary debutó en 2015 y por mucho tiempo fue comparado con el estilo de Bad Bunny. El reggaetonero y trapero hizo colaboraciones con Brytiago, Sebastian Yatra, Farruko, entre otros, pero en 2022 anunció su conversión total al cristianismo luego de decidir retirarse de la música y la indsutria de la música.Ahora predica en una iglesia de Miami y ofrece conferencias sobre lo que ocurrió con su vida después de "reconciliarse con Cristo". En un video dice que "estoy en la mejor etapa de mi vida, tengo un gozo, una felicidad y una paz única. Pude llenar ese vacío que todo mundo tiene algo que el mundo ni la fama , ni el dinero pudieron lograr en mi vida".Hector El FatherHector Delgado es uno de los papás del reggaetón, pero desde 2008 está dedicado a ser pastor de su iglesia evangélica. Luego de 10 años dando la palabra de Dios, regresó a la música con una canción de temática religiosa con la que promocionó su película autobiográfica en la que revela el proceso que lo llevó a dejar de hacer reggaetón.FarrukoEn 2021 tuvo una de las canciones más famosas de América Latina, Pepas, en las que se hace una directa alusión a las drogas. Luego de unos meses se negó a cantarla en un concierto e indicó que sentía remordimiento por hacer exitosa una canción que envía un mensaje diferente al que está en la Biblia.Este anuncio fue sorpresivo porque Farruko empezó a contar detalles de su vida relacionados con el abuso de sustancias que lo llevaron a alejarse de su familia y caer en una depresión fuerte. Él dice que lo único que lo ayudó a levantarse fue acercarse a Cristo. En algunos conciertos habla sobre el poder de algunos textos bíblicos, pero continúa realizando conciertos.El GeneralEl panameño, icono del reggae y el dancehall que le dieron apertura al reggaetón, se retiró de la música en 2004 para dedicarse a la vida religiosa. Es miembro activo de los Testigos de Jehová y cuenta que se acercó a los caminos de la Biblia cuando sentía atormentada su conciencia. Ha dicho muchas veces que la fama es igual a sentir en la cima del mundo de Satanás.Julio VoltioLuego de tener clásicos del reggaetón que influenciaron a cientos de músicos, Julio Voltio se convirtió en pastor y predicador de la Biblia. Según él, la fama lo llevó a la perdición, pero que se recuperó cuando conoció la palabra de El Señor.AlmightyEl caso de Almighty es curioso. Inicialmente hablaba con groserías de la religión, luego se autonombró 'El Diablo', para más tarde revelar que no iba a volver a hacer música urbana porque se había convertido a Cristo. Hizo mucho reggaetón cristiano y dejó de lado los temas de perreo, pero por su interpretación de la Biblia se ha convertido en enemigo de la iglesia católica y de la imagen de la Virgen María. Continúa haciendo música, pero suele hablar mal de otros personajes y otras religiones diferentes a las de él.¿Conocen más ejemplos?Cuéntennos en @shock¡La música nos une!
Se acerca septiembre de 2022 y nosotros continuamos presentando nuevas canciones nacionales, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos. Acá les contamos más detalles de Animal de Montano.Para escuchar | Pónganle 'Play' a nuestra playlist 'Recarga Local' en Amazon Music Colombia¿Quién es Montano?Aunque su papá es apasionado por la locución y su familia materna toca instrumentos en la iglesia, Montano es el primer músico oficial de su familia. Su interés por este arte surgió cuando empezó a preguntarse, en Soledad, Atlántico, cómo se crean los sonidos de las canciones que escuchaba en la radio. Al salir del colegio se interesó por aprender de producción musical y así empezó su camino artístico.Su nombre completo es Juan Diego Osorio Montano, es un talento del nuevo milenio y quiere seguir fortaleciendo la escena barranquillera.¿De qué trata Animal?Animal es el primer lanzamiento de Montano en muchos meses, tiempo en el que no estrenó música por un proceso legal del que ya solo queda el recuerdo. El músico cuenta que "este nuevo Montano viene con una nueva vibra, alejado de lo negativo y con muchas enseñanzas (...) Animal es especial porque es un abrebocas de lo que vamos a mostrar de aquí en adelante".Dato: Montano alcanzó notable popularidad cuando estrenó en 2019 el sencillo Sola, tema que puso en el foco nacional a un combo de artistas de la costa colombiana.¿A qué suena Animal, lo nuevo de Montano?La canción es uptempo y tiene los elementos que hacen parte del ADN musical de Montano. Nació en Medellí y es producida por el bogotano Alejo Master X y David Rosero Coral. Luego de un tiempo lago sin estrenar sencillos, la nueva era de Montano vendrá con una parrilla de lanzamientos activa que incluye los últimos meses de 2022 y todo el 2023. La misión del nacido en Soledad es que los oyentes se conecten con su proyecto y usen su música para parchar, hacer ejercicio y despejar la mente".¡La música colombiana nos une!
Jhay Cortez se hizo ultra popular en el reggaetón durante el tiempo de pandemia, por eso cuando las condiciones lo permitieron empezó a ofrecer conciertos por todo lado. Fue así que emprendió la gira mundial Timelezz que lo llevará a recorrer varios kilómetros de Colombia luego de pasar por diferentes ciudades de Europa, Estados Unidos y América Latina. Contenido relacionado | Los conciertos que pasarán por Colombia en el segundo semestre de 2022"De mí puedes esperar mucha energía, diversión, la interpretación de varios himnos, múltiples emociones y un show muy dinámico (...) les puedo decir que va a ser una de las mejores noches de reggaetón que se han vivido en Colombia", añade Jhay. El músico también siente que es una fortuna poder pasar por ciudades intermedias del país porque "es importante llegar a estos lugares con mi música y conectar con mi fanaticada de acá, también conocer diferentes lugares de un país como Colombia".Timelezz es un proyecto discográfico que tiene en total 17 tracks en los que se incluyen colaboraciones con Buscabulla, Anuel AA, Myke Towers, Arcángel, Kendo Kaponi y Skrillez. Este también es el nombre oficial de esta gira de conciertos. La gira Timelezz por América Latina inicia en el 13 de agosto en el festival Baja Beach de México y luego aterrizará en Colombia por un par de semanas. El 2 de agosto se presentará en el Centro de Eventos Valle del Pacífico de Cali, el 27 de agosto en la Cancha Cincuentenario de Medellín, el 2 de septiembre en el Centro de Eventos de la Autopista Norte de Bogotá y el 3 de septiembre en el Recinto Ferial Puerta de Oro de Barranquilla. Luego seguirá su camino por Perú, Paraguay, Argentina, Chile y nuevamente México.¿Cuáles son las canciones más populares de Jhay Cortez?De acuerdo con sus estadísticas de Spotify, las canciones más escuchadas de Jhayco en este momento son Tarot con Bad Bunny, Dakiti, Cómo se siente, Memorias, No me conoce Remix, Ley Seca, 512, Fiel y Sensual Bebé.¡La música nos une!
Primera semana de agosto de 2022 y continuamos con nuevas canciones nacionales, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos. Acá les contamos más detalles de Barranquilla Bajo Cero de Beéle, Feid y Myke Towers. Los invitamos a escuchar la playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Cuál es el nombre real de Beéle y su edad?Pronto el barranquillero Brandon de Jesús López Orozco, conocido en Colombia como Beéle, cumplirá 20 años y a su corta edad ya acumula varios hits radiales que lo han llevado a ser uno de los rostros más conocidos de la nueva movida musical de la costa colombiana. Lo invitamos a hacer los retos Shock y responder algunas preguntas para conocer un poco más de él.¿Qué es Barranquilla bajo cero?Es el sencillo más reciente del músico currambero Beéle en el que colabora con los cantantes de reggaetón Feid y Myke Towers. La canción es una de las más importantes de la carrera de Beéle al completar más de semanas #1 en la radio nacional de Colombia.¿Tiene video oficial lo nuevo de Beéle?Sí, el sencillo tiene un video en el que participan los tres artistas. Básicamente el clip muestra a los artistas entusados mientras sienten la soledad natural de haber perdido a alguien especial. Dirigido por Webster Torres Millan y producido por Anthony Millan, el video musical oficial se desarrolla en tres lugares diferentes y muestra tres condiciones climáticas diferentes, acentuando la historia con estos elementos visuales.¿A qué suena la música de Beéle?Producida por Mambo Kingz, Barranquilla Bajo Cero es una pista de reggae tropical que se siente sensual, hipnótica y melancólica a la vez. Llega para seguir enriqueciendo el universo musical de Brandon López, quien se ha convertido en los últimos años en la figura más visible de la nueva era del caribe. ¡La música colombiana nos une!
Ya estamos a mediados de 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos para que se empapen de la diversidad musical del país. Acá les presentamos los nuevos tracks de Blessd y Ryan Castro con el productor SOG.Los invitamos a escuchar la playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.NUEVA MÚSICA DE RYAN CASTROAmor de una noche es el nuevo tema de El Cantante del Ghetto. Una canción que para Ryan Castro tiene "el sonido del barrio y el sentir de la calle". En este tema SOG y Castro decidieron dejar plasmados los sonidos del perreo que primero se escucharon en Colombia y que ahora son nombrados como retro. Lo nuevo de Ryan viene con un video clip que se filmó en Medellín bajo la dirección de Felipe Mejía.El sencillo, que está disponible en todo lado, hace parte del primer EP de Ryan Castro que tiene por nombre REGGAETONEA donde están incluidas sus colaboraciones con Justin Quiles, Symon Dice, Farina y Ovi.NOVEDADES MUSICALES DE BLESSDEl Bendito vuelve a unirse con SOG para el tema El Mensaje, una canción que muestra la química que existe entre el cantante y el productor desde hace un par de años. En este sencillo nuevamente Blessd elige hablar sobre el impacto que las redes sociales y las comunicaciones digitales tienen en sus relaciones afectivas. En el clip filmado en Milán, Italia, y dirigido por por Jorge 4K de la productora Dypa Films muestra una nueva imagen, un estilo clásico, pero que se siente renovado.Para Blessd, "El Mensaje es un tema llena de sentimiento para esas personas que llevan un amor tatuado en el alma".'El cantante del ghetto' y el 'Bendito' recorrerán varias ciudades de Colombia para cantar en vivo en el mismo escenario, la misma noche, compartir tarima y celebrar con sus fans. Las fechas son: el 26 de agosto en el Centro de Eventos de la Autopista Norte de Bogotá, el 2 de septiembre en el Diamante de Beisbol de Medellín y el 3 de septiembre en la Arena Cañaveralejo de Cali.En video | Así nació 'Que chimba SOG', la firma musical del productor Santiago Orrego Gallego¡La música colombiana nos une!
Estamos a mediados de 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos para que se empapen de la diversidad musical del país. Acá les presentamos Chingar de Philip Ariaz.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quién es Philip Ariaz?Su nombre de nacimiento es Felipe Arias García y se dio cuenta de su amor por las letras en el colegio porque tenía grandes habilidades para la redacción en materias como Español. Al salir de la era escolar se dio cuenta que para ser artista necesitaba plata y, por eso, llegó a la conclusión de que si escribía buenas canciones las podía vender y así empezar a invertir en él. Philip cuenta que empezó a trabajar The Rudeboyz, Ovy On The Drums y The Prodigiez, estos últimos lo han apadrinado y ya van por la publicación de ocho sencillos.¿Qué es Chingar?Philip Ariaz cuenta que este sencillo, que tiene rompe de perreo boricua, nació de una historia real: “me pasó a mí porque he tenido problemas con mis ex al no poderles dedicar mucho tiempo de calidad”. Decidió escribir la canción con la idea de pedirle perdón a una persona a la que no le dio la dedicación que merecía. En cuanto al significado del nombre de la canción, Chingar hace parte de la jerga del reggaetón para referirse al acto sexual. ¿Cuál es el sueño de Philip Ariaz?El músico hace parte del circulo de artistas paisas que forman la nueva movida del reggaetón. Eso lo llevó a ser parte del combo de Maluma con el que grabó el tema G.A.T.A en el que participan también Kapla, Miki y Blessd. Gracias a ese sencillo cantó en el épico concierto de Maluma en el Estadio Atanasio Girardot y ahora sueña con tener una canción con Justin Bieber, un músico que lo ha inspirado desde hace más de una década.¿Cómo es el estilo de Philip Ariaz?Ariaz cuenta que siempre ha querido que la gente destaque su talento en la música, más allá de lo que pueda impactar su físico o el manejo que le da a las redes sociales. Para él es vital que la gente lo vea como un artista musical que conoce muy bien el estilo romántico y la esencia del reggaetón colombiano. “Hay música muy chatarra, pero yo me enfoco en hacer cosas de calidad que le llegue a la gente”, añade el paisa.¿Cuáles canciones son las más populares de Philip?De acuerdo con las estadísticas de plataformas digitales, estas son las cinco canciones más populares del músico: Normal, Prófugos, Pensándote, No es igual y Verídica.Síganle la pista a Philip en sus redes sociales.¡La música nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a lo mejor del 2021 en este especial . Acá les presentamos La que hay de Tuto.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quién es Tuto?Tuto se define como ‘el surfista del género’, le gusta parchar con sus parceros, reunirse con su familia y escuchar música mientras maneja por las avenidas de Medallo. Sus referentes principales en la música son J Balvin, Adam Levine, Bruno Mars y Juanes. Augusto Piedrahita, su nombre de pila, pasó de invertir sus ahorros de pelado grabando un cover de Piso 21 a montar su propio estudio de grabación. Esta es su historia.¿De qué trata La Que Hay?En palabras de Tuto, "es una historia de la vida real con una novia que me echó, me terminó de un día para otro por un cuento que le habían inventado y luego nos volvimos a reunir dándole más seguridad en nuestra relación". Al igual que temas anteriores del músico está inspirado en la cotidianidad.¿A qué suena lo nuevo de Tuto?El sencillo es una apuesta de urban pop, pero contiene elementos propios de la vieja escuela del reggaetón con la que Tuto se enamoró del género en la primera década de este nuevo milenio.¿Cuál es la historia detrás del video oficial de 'La que hay'?El clip dirigido por Sofia Luna y Ronnie Xavier de la productora Pandita Films cuenta la historia de un instructor de boxeo que tiene su pareja, pero que se deja coquetear por otra alumna. En este video el músico quiso plasmar de otra forma la historia que compuso inspirado en una de sus vivencias.¡La música colombiana nos une!
En el mercado de la música mainstream latinoamericana el reggaetón es la fuerza más grande. De eso no hay dudas. Y aunque, por lo general, se le atribuye la expansión del género a dos de las cabezas visibles del movimiento como Daddy Yankee y Don Omar, hay varios nombres que sostienen el andamiaje de esa gigantesca industria con números, repertorio y estilo propio. Chencho Corleone, uno de los 50 artistas más escuchados del momento en Spotify y creador del dúo Plan B, es uno de ellos. Contenido recomendado | ¿Qué pasó con Plan B, el dúo caliente del reggaetón puertorriqueño?De la mano de su primo Maldy, Chencho empezó su carrera con el proyecto Plan B. Juntos hicieron temas durísimos que hoy muchos consideran clásicos del reggaetón. Y digo que son clásicos porque han demostrado que permanecen vigentes. Casi 10 años después de ver la luz, sus canciones siguen generando millones de reproducciones: Solos, Candy, Es un secreto, ¿Por qué te demoras?, Guatauba, Fanática Sensual y Frikitona son algunas de las joyas que publicaron y que siguen sonando.Pero el plan A de Chencho no es vivir del recuerdo de Plan B. En entrevista para Molusco TV, Chencho contó que se siente orgulloso de su trayectoria con el dúo, pero que no quiere que se le conozca como un artista que vive de la nostalgia de viejas canciones. Y los tiempos en esta industria son cortos y acelerados. La historia de Chencho CorleoneCorleone, cuyo nombre de nacimiento es Orlando Javier Valle Vega, cumplió 43 años en febrero de 2022. Y aunque lleva mucho tiempo cocinando su primer álbum como solista, su carrera cogió vuelo a punta de colaboraciones e invitaciones de sus colegas. Empezó a tener créditos como solista en la canción Ella Fuma de Plan B, en la que comparte con Farruko, Brytiago y Darell. Luego, en 2019, se juntó con Rauw Alejandro para la canción El Efecto. Más adelante, ese mismo año, estrenó El Impaciente con Miky Woodz y Deja tus besos (Remix) con Natti Natasha. Se especulaba que lanzaría su álbum solista en 2022, pero hasta el momento no ha hecho anuncio oficial sobre su proyecto discográfico debut. En cualquier caso, cuando lo lance, ya tendrá la mochila llena. ME PORTO BONITO, EL HIT DE CHENCHO CORLEONE Y BAD BUNNYDe todas las canciones del álbum Un Verano Sin Ti de Bad Bunny, en la que figura Chencho como colaborador es pista que más reproducciones tiene: Me Porto Bonito. Sus tracks más populares en plataformas son La llevo al cielo con Ñengo Flow, Desesperados, Nos comemos vivos con Maluma, Una locura con Ozuna, Gata con Anitta y Hola (Remix).¿Por qué lo buscan tanto? ¿Por qué parece que todo lo que toca triunfa y saca el reggaetonero de la gente? La voz de Corleone tiene un sello propio. Nadie canta como él y pocos tienen la delicadeza de tomarse un tiempo largo para aportarle a un sencillo de sus colegas. Quizá por su importancia en la industria del reggaetón hoy sea más grande que cuando estuvo con Plan B. Y, seguramente, su disco debut será una bomba en la que tendrán que devolverle los favores que tan bien ha hecho. ¡La música nos une!
Wisin y Yandel son dos artistas legendarios en el reggaetón que han cosechado éxitos en sus carreras como solistas, pero como dúo de música latina han disfrutado de un éxito incomparable. Ahora regresan a Colombia con su gira de despedida.Para leer | Manuel Turizo cumple el sueño de cantar con 'los extraterrestres' Wisin & YandelDurante su carrera de 14 años como dúo, Wisin y Yandel recibieron numerosas certificaciones multi-platino en los Estados Unidos y América Latina y una buena cantidad de prestigiosos premios, incluyendo un GRAMMY® y dos Latin GRAMMYs®; así como diez Billboard Latin Airplay #1’s. En gira, Wisin y Yandel han demostrado ser una fuerza inigualable, convirtiéndose en los únicos artistas en el género de la música urbana en vender tanto el Staples Center como el Madison Square Garden en los Estados Unidos.El dio de reggaetón se presentará el 15 de julio de 2022 en el Movistar Arena de Bogotá. Es la primera fecha que se conoce en Colombia de su gira internacional de conciertos. Se espera que añadan más ciudades del país a la gira. Las entradas para Wisin y Yandel están a la venta en TuBoleta.comNueva fecha para Wisin & Yandel en BogotáLas boletas del primer concierto de W&Y en Bogotá se vendieron como pan caliente, por eso, el dúo y los organizadores anunciaron un segundo concierto en Bogotá. El sábado 16 de julio será la segunda fecha de Wisin & Yandel en el Movistar Arena de Bogotá.¡La música nos une!
Ryan Castro Y Blessd son 'El cantante del Ghetto' y 'El Bendito', los dos paisas que están revolucionando el reggaetón en Colombia desde 2019 cuando lanzaron el tema 'Lejanía' producido por SOG. Ahora el dúo se une para anunciar la gira de conciertos 'Que Chimba de tour pa', un recorrido de música en vivo por varias ciudades de Colombia en honor al perreo.Los músicos indicaron que "oficializamos nuestra primera gira juntos, desde los buses y desde la mayorista venimos, de luchar por lo nuestro ,de mostrar que desde la esquina o desde el barrio pueden salir los mejores talentos del país (...) gracias por creer en los pelados del barrio que se convierten en estrellas del ghetto".¿Qué canciones tienen juntos Blessd y Ryan Castro?Los dos líderes del reggaetón paisa tienen juntos varias canciones: Niña de mis sueños, Quien TV (remix), Lejanía, Pasajero (con Nath y SOG) y La Nueva (con Nath, Natan & Shander y Totoy El Frío), Royal Medellín.Que Chimba de tour pa de Ryan Castro y BlessdLa gira recorrerá varias ciudades de Colombia, el anuncio oficial de las fechas se dará a conocer en los próximos días. La gira es producida pro Diomar García Eventos y GTS Talent.En video | Ryan Castro y Blessd se entrevistan desde MedellínContenidos recomendados:Ryan Castro: "El cantante del ghetto representa a la gente trabajadora del barrio"Blessd: "antes en Colombia le daban muy duro a los artistas, a mí no me pasó eso"¡Qué chimba SOG!: el productor que está redefiniendo el reggaetón paisa¡La música colombiana nos une!
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.