Fotos: Manu Mojito El Rebusque es un proyecto adelantado por el artista visual Manuel Parra, más conocido como Manu Mojito, en colaboración con personas trans del barrio Santa Fe en Bogotá. El título surgió del colombianismo "rebusque", empleado para hacer referencia a una manera de subsistencia informal que ciertos sectores de la población, estigmatizados y precarios, están sometidos a mantener en orden de lograr una mínima subsistencia. En este caso, Mojito se refiere al rebusque de la población trans de dicho barrio desde el ejercicio de la prostitución.Manu Mojito contradice el modo de narrar y recurre al lenguaje publicitario para seguir escribiendo la Historia T a través de una disciplina diseñada para homogeneizar a las personas, apelando a un lenguaje diseñado para comunicar aquello que se debe ser, pensar y sentir si se quiere pertenecer al mainstream. Manu Mojito se ha consolidado como un artista de género, ya que propone en sus obras una mirada hacia el mundo queer, ademas de buscar siempre la visibilización de la población LGBTI, desarrollando no sólo fotografías, si no eventos que abren espacio para mostrar el trabajo de diferentes personas dentro de esta misma comunidad. Su trabajo se destaca por ser juiciosas investigaciones sobre lo cálido y amoroso del mundo trans.
La artista ucraniana Anita Anti decidió crear una serie de retratos inspirados en los cuentos de hadas más populares. Aunque la fotógrafa no es la primera en realizar este tipo de trabajos, Uldus Bakhtiozina, Dasha Kondratyeva y Margarita Karyeva ya habían hecho algo similar, vale la pena resaltar que sus imágenes contienen un alto grado de magia y melancolía.De la galería ¿cuál es la fotografía que más les llamó la atención?Fotos: boredpanda.com
Muchas son las fotografías que perduran por siempre en el tiempo, encuentros memorables para la historia del cine, la música y la moda que fueron captadas en el momento justo gracias al ingenio de uno que otro fotógrafo.Pues bien, escudriñando en las profundidades de internet nos encontramos con unas postales que aunque no fueron publicadas en ningún medio de comunicación, sirvieron como pieza clave para guardar para la posteridad encuentros divertidos entre artistas como Paul Rudd y Paul McCartney, Snoop Dogg y Martha Stewart, Kiss y 2pac, Richard Nixon y Robocop, y muchos otros más.
Una visión intimista de algunos de los protagonistas de Rock al Parque 2014 desde la mirada de Shock.Por: Gustavo Martínez - @GustavoMartinez_ (Instagram)
"Sólo una persona cazando cien besos en cada ciudad alrededor del mundo", así se define Ignacio Lehmann, un joven fotógrafo argentino que recorrió el mundo y creó "100 World Kisses", una colección fotográfica de besos en espacios públicos que se exhibe en Buenos Aires hasta el próximo martes.Esta aventura comenzó en Nueva York de forma lúdica y natural, y dado el desafío que implica retratar besos espontáneos y la buena recepción que tuvieron sus primeras fotografías, Lehmann decidió salir a visitar diferentes ciudades del mundo y captar cien besos en cada una de ellas, siempre con la premisa de que fueran en la calle."Besar está buenísimo. Es una obviedad y puede sonar cursi, pero cuando uno da un beso, se siente mejor", asegura a Efe el fotógrafo frente al interrogante de por qué se sintió motivado a fotografiar besos.Lehmann tiene su propio "modus operandi" para esta peculiar "caza": primero dispara su cámara y luego se acerca a las parejas "blanco" para comentarles de su proyecto.Pero también hay algunas situaciones en las que Lehmann les pide a las personas que se besen para registrar ese momento único con hermosos paisajes de fondo.De esta forma, Lehmann recorrió plazas de ciudades como Tokio, Londres, Berlín, Cali y Buenos Aires y fotografió desde "besos tiernos, sensuales y románticos" hasta algunos "más rockeros y jugados", entre parejas, entre padres e hijos, entre mascotas y sus dueños y hasta entre niños jugando."100 World Kisses" dejó de ser un desafío personal y se convirtió en una amplia colección fotográfica con más de 1.500 imágenes.Parte de esta colección integra una muestra que se expone hasta el martes en la Plaza San Martín de Buenos Aires.Lehmann, además, escribe historias que acompañan algunas de sus fotos, por eso, después de tomar una fotografía, es frecuente que se quede conversando con los protagonistas, los conozca mejor e incluso mantenga el contacto con algunos de ellos a través de correo electrónico.De esta manera, durante su viaje por Asia, llegó a conocer a una pareja de sobrevivientes de la bomba atómica de Hiroshima y asegura que es una de las historias más significativas que le ha tocado retratar a lo largo de su recorrido.Lehmann recuerda que uno de los lugares en que más le gustó tomar fotografías fue Japón."Fue un lugar especial para mí, fue como estar en otro mundo. Es algo muy distinto a lo que nosotros estamos acostumbrados y allá el contacto físico es muy limitado y no es tan pasional como en Latinoamérica. Entonces, hacer esto fue un desafío muy grande pero lo disfrute muchísimo", rememora.Entre todas las historias que retrató, cita con cariño un beso que capturó en el último viaje de los históricos vagones de la línea A del metro de Buenos Aires y aún se sigue sorprendiendo con la cantidad de "primeros besos" que tiene en su colección de parejas que hasta ese momento no eran más que amigos.Para el creador de "100 World Kisses", una parte de su tarea es "mostrar un poco el amor en el mundo" ya que los besos son el gesto por excelencia para expresar este sentimiento y, a la vez, un momento de conexión muy íntimo entre las personas que representa un "símbolo de esperanza".Lehmann no se plantea, por el momento, hasta cuándo ni hasta cuántos besos seguirá retratando, pero ya está trabajando en un nuevo proyecto y espera, para el año siguiente, poder publicar el libro de "100 World Kisses".Por EFE / Imágenes tomadas de 100worldkisses.com
En varios ocasiones hemos visto algunos retratos de famosos recreados con cuanta cosa se pueda imaginar. Hace unos meses vimos la cara de algunos famosos hechas con cintas de cassette, después conocimos a una relevación de Instagram que hace obras de arte con comida, y pues bien ahora nos topamos con la artista neoyorkina Sarah Rosado quien decidió usar el cereal de su desayuno para retratar a sus estrellas favoritas de la música.John Lennon, Rihanna, Elvis Presley, Britney Spears, Michael Jackson y hasta Slash hacen parte de esta muesta artística perfecta para ser acompañada con un vaso de leche.
Siempre nos encontramos cosas bastante peculiares navegando por la web. Semanas después de publicar los retratos familiares más vergonzosos de la historia (revivir galería), ahora nos topamos con la obra del fotógrafo italiano Sandro Giordoan quien decidió ‘burlarse’ de una manera bastante original de las caídas, o tropiezos, que todos hemos tenido alguna vez. (Vea también las caídas más brutales al hacer parkour).Aunque las imágenes son bastante divertidas detrás de ellas se esconde un fuerte mensaje sobre el materialismo: “Cada imagen intenta representar una caída súbita de cuerpo y mente en donde los personajes no realizan ningún intento de salvarse a sí mismos, no pueden, debido a la fatiga de lo cotidiano de la vida, oprimidos por la apariencia en lugar de simplemente existir”, afirma su creador Sandro Giordoan.
Fotos tomadas de fotoblur.com/people/engledowUno de los fotógrafos más famosos en la web, el estadounidense Dave Engledow decidió darle vida a esta divertida serie de postales que muestran su día a día junto a su pequeña hija Alice Bee.El autoproclamado ‘mejor padre del mundo’ decidió mostrarle al mundo entero su vida con Alice desde que ella tenía cerca de 6 meses de nacida, y dar a conocer u poco algunos miedos, aventuras y diversas situaciones que vive junto a ella.Tal ha sido el éxito de estas fotos que hace poco lanzó al mercado un libro donde están todas las imágenes que dan fe que ser papá es uno de los mejores oficios del mundo
¿Quién no ha tenido una foto familiar extremadamente desastrosa o embarazosa que lo haga apenarse?Pues para que sienta que hay varias personas en el mundo como usted los blogueros Mike Bender y Doug Chernack decidieron darle vida al portal de internet awkwardfamilyphotos.com, The Awkward Family Photos (Embarazosas fotografías familiares), donde se almacenan un montón de fotografías familiares que han sido motivo de burla.La idea de este portal, según sus creadores, es celebrar la experiencia de ser parte de una familia donde día tras día surgen un centenar de momentos deliciosamente embarazos que valen la pena ser compartidos.Aquí algunas de las fotografías que hacen parte de este gigante ‘banco’ fotográfico familiar.Fotos tomadas de awkwardfamilyphotos.com
Fotos: kristinandkayla.blogspot.comEl fotógrafo de bodas Jason Lee decidió regalarle a su madre una serie fotográfica inolvidable de sus hijas Kristin y Kayla.Tras el Linfoma de Hodking que le fue diagnosticado en 2006 a la madre de Lee, una enfermedad que deja sin defensas a la persona que la padece, éste decidió mantener unidas a abuela y nietas a través de lo que mejor sabe hacer: tomar fotos. El proyecto denominado 'Kristin y Kayla, el diario fotográfico de dos hermanas' presenta a las menores de edad en alocados retratos familiares que dejan entrever las aventuras de las pequeñas y lo rápido que han ido creciendo.Disfrazadas de Luigi y Mario Bros., jugando Angry Birds, llenando a su padre de besos en las mejillas o simplemente “cocinando” la cena, son algunas de las imágenes que Jason ha estado preparando para su madre a lo largo de estos años.¿Les gustó la idea?
El Capitan Theatre de Hollywood, California, se vistió de gala para albergar la ceremonia de los Emmys 2024. La ceremonia tuvo la conducción del dúo padre-hijo Dan y Eugene Levy, conocidos por Schitt’s Creek. Emmys 2024: Lista completa de ganadores Mejor serie dramáticaThe CrownFalloutThe Gilded AgeThe Morning ShowMr. and Mrs. SmithShōgun (Ganador)Slow Horses3 Body ProblemMejor actriz principal en una serie dramáticaJennifer Aniston, The Morning ShowCarrie Coon, The Gilded AgeMaya Erskine, Mr. and Mrs. SmithAnna Sawai, Shōgun (Ganador)Imelda Staunton, The CrownReese Witherspoon, The Morning ShowMejor actor principal en una serie dramáticaWalton Goggins, FalloutGary Oldman, Slow HorsesHiroyuki Sanada, Shōgun (Ganador)Dominic West, The CrownDonald Glover, Mr. & Mrs. SmithIdris Elba, HijackMejor actriz de reparto en una serie dramáticaChristine Baranski, The Gilded AgeNicole Beharie, The Morning ShowElizabeth Debicki - The Crown (Ganador)Greta Lee, The Morning ShowLesley Manville, The CrownKaren Pittman, The Morning ShowHolland Taylor, The Morning ShowMejor actor de reparto en una serie dramáticaTadanobu Asano, Shо̄gunBilly Crudup, The Morning Show -(Ganador)Mark Duplass, The Morning ShowJon Hamm, The Morning ShowTakehiro Hira, ShōgunJack Lowden, Slow HorsesJonathan Pryce, The CrownMejor serie de comediaAbbott ElementaryThe BearCurb Your EnthusiasmHack (Ganador)Only Murders in the BuildingPalm RoyaleReservation DogsWhat We Do in the ShadowMejor actriz principal en una serie de comediaQuinta Brunson, Abbott ElementaryAyo Edebiri - The BeatrSelena Gomez, Only Murders in the BuildingMaya Rudolph, LootJean Smart, Hacks (Ganador)Kristen Wiig, Palm RoyaleMejor actor principal en una serie de comediaLarry David, Curb Your EnthusiasmTheo James, The GentlemenSteve Martin, Only Murders in the BuildingMartin Short, Only Murders in the BuildingJeremy Allen White, The Bear (Ganador)Matt Berry, What We Do in the ShadowsD’Pharaoh Woon-A-Tai, Reservation DogsMejor actriz de reparto en una serie de comediaCarol Burnett, Palm RoyaleLiza Colón-Zayas, The Bear (Ganador)Hannah Einbinder, HacksJanelle James, Abbott ElementarySheryl Lee Ralph, Abbott ElementaryMeryl Streep, Only Murders in the BuildingMejor actor de reparto en una serie de comediaLionel Boyce, The BearPaul W. Downs, HacksEbon Moss-Bachrach, The Bear - GanadorPaul Rudd, Only Murders In the BuildingTyler James Williams, Abbott ElementaryBowen Yang, Saturday Night LiveMejor serie limitada o de antologíaBaby Reindeer (Ganador)FargoLessons in ChemistryRipleyTrue Detective: Night CountryMejor actor principal en una serie o película limitada o de antologíaMatt Bomer, Fellow TravelersRichard Gadd, Baby Reindeer (Ganador)Jon Hamm, FargoAndrew Scott, RipleyTom Hollander, Feud: Capote vs. The SwansMejor actriz principal en una serie o película limitada o de antologíaJodie Foster, True Detective: Night Country (Ganador)Brie Larson, Lessons in ChemistryJuno Temple, FargoSofía Vergara - GriseldaNaomi Watts, Feud: Capote vs. The SwansMejor actor de reparto en una serie o película limitada o de antologíaJonathan Bailey, Fellow TravelersRobert Downey Jr., The SympathizerTom Goodman-Hill, Baby ReindeerJohn Hawkes, True Detective: Night CountryLamorne Morris, Fargo (Ganador)Lewis Pullman, Lessons in ChemistryTreat Williams, Feud: Capote vs. the SwansMejor actriz de reparto en una serie o película limitada o de antologíaDakota Fanning, RipleyLily Gladstone, Under the BridgeJessica Gunning, Baby Reindeer (Ganador)Aja Naomi King, Lessons in ChemistryDiane Lane, Feud: Capote vs. the SwansNava Mau, Baby ReindeerKali Reis, True Detective: Night CountryMejor película para televisiónQuiz LadyRed,White and Royal BlueScoopUnfrostedMr. Monk's Last Case: A Monk Movie (GanadorMejor serie animadaX-Men 97Blue Eye Samurai (Ganador)The SimpsonsScavengers ReignBobs Burgers
En una inesperada aparición de Juanpis González, se anunció show de Molotov en el Movistar Arena para 2025. Según lo mencionó la banda en su show de Cordillera 2024, el concierto sería en junio del próximo año. De momento no se conocen aún los detalles de boletería. Molotov es una banda que mezcla punk, metal y hip-hop; formada en 1995 y conformada por Micky Huidobro, Tito Fuentes, Randy Ebright y Paco Ayala.Su primer álbum, ¿Dónde jugarán las niñas? (1997), registró más de un millón de copias vendidas. El contenido de sus canciones con sátira política y crítica social hacia el gobierno mexicano y la sociedad, los hizo objeto de censura al principio de su trayectoria. Su éxito les ha llevado a recorrer varias ciudades de América y de Europa.
El Festival Cordillera 2024 rompió récords, con 40.000 asistentes. Juan Luis Guerra fue uno de los actos más esperados. El dominicano puso a bailar a Bogotá en una noche llena de grandes éxitos y momentos que quedarán en la memoria de más de una pareja y parche de amigos. El Escenario Cordillera estaba inundado de amor y nostalgia por las letras pegajosas del músico dominicano.Juan Luis Guerra vuelve a demostrar que es uno de los aristas más sobresalientes de Latinoamérica y que ha marcado la educación sentimental de varias generaciones. Hombres G también nos llevó en un viaje por la nostalgia con hits como Temblando y la icónica Devuélveme a mi chica. Otra banda reina de la nostalgia fue Vilma Palma, que emocionó a personas de varias generacionesMiranda! llevó un show melodramático y muy soñador,, con algunos de sus más grandes éxitos como Yo te diré, Traición, Perfecta, Don, entre otras. Mala Rodríguez ofreció un show imponente en el que demostró por qué es una de las raperas más importantes en español. Una fuerza indomable en el escenario. Morodo ha conectado a la movida del rap con el reggae-dancehall en español con Jamaica desde principios de milenio. Su voz es inconfundible y, sin duda, ha sido el arquitecto de clásicos del género. Aquí ratificó su condición como constructor de puentes en el escenario Cocuy. Cordillera sigue ratificándose como el espacio para ver a algunos de los artistas que marcaron la nostalgia latinoamericana, y al mismo tiempo, conocer nuevos sonidos.
La lógica del escorpión es el trigésimo álbum de estudio de Charly García en 52 años de carrera. Las 13 canciones que cocinó a fuego bajo por 7 años son un retrovisor y una declaración. Charly no entiende nada de este mundo ni del que viene ni del otro, pero le basta con entenderse a sí mismo.Para unos, el chuzón del último disco de la máxima figura viva del rock en español —y podría borrar lo de “viva” sin titubeos— genera de primerazo la frustración de quienes solo se permiten escuchar decadencia en los últimos veintiséis años de su discografía.A otros, el aguijón del fanatismo los hará delirar y decir que La lógica se encuentra entre los mejores discos de alguien que hizo, entre otros, Clics Modernos, Piano Bar, Pequeñas anécdotas sobre las instituciones, Películas o La Grasa de las Capitales.Pero si la sal no sala, el veneno no envenena.Este disco es la mejor versión de este Charly del que tantos se preguntan “¿cómo es que sigue vivo a estas alturas con la vida tan loca y excesiva que vivió?”. En especial porque, dentro de su catálogo, puede que La lógica del escorpión sea uno de sus discos más directos, vulnerables y triunfales.Burlándose de nuestra manera de apreciar los álbumes usualmente, Charly nos obliga a escuchar, primero, desde el aprecio por su obra en general; después, desde la despedida que nos hace al aceptarse como un hombre viejo y frágil parado ante la muerte. Hablemos de ambas cosas.Charly ya no reza por vosNi siquiera parece que Charly rece por alguien hoy en día. En cambio, maldice en oraciones como estas:Ni en las canciones sobre la dictadura o la guerra por las Malvinas escuché a un Charly tan existencial, tan asustado y, sobre todo, tan confundido.Siendo un hombre que ha visto a la muerte a los ojos tantas veces y por tanto tiempo, hace notar que, en esta ocasión, sí siente en la nuca su invitación a bailar.Ese contraste entre el Charly que le gritaba a sus detractores “Están muertos” en “No Toquen” y este, que sabe que pronto se unirá y no tocará más, es la peor picadura.“Te esperaré de pie / Cuando el frío te traiga aquí /Otra vez, como antes”, canta en “Te Recuerdo Invierno”Ahora que está viendo las puertas a ese otro mundo, el dios que antes trató con reverencia o escepticismo aparece como traidor. Lo ve en el mundo que no entiende, lo escuchamos en la vigencia de “Juan Represión” (que perfectamente podría ser un retrato de Iván Duque durante el estallido social).¿Cómo encontrarse con un dios así? ¿Se le rebelará allá también como lo ha hecho contra todo y todos? ¿O es esta su rebeldía?La desesperanza de Charly, la frustración por lo mundano y decadente de todo a su al rededor, siempre lo han dejado contra las cuerdas y solo con la música de su lado. Y ahora se admite incapaz de pelear más por hallarle sentido a un mundo que, sin juzgarlo, simplemente lo supera:La verdadera canción para mi muerteNadie culpa a los que no aguanten la disonancia cognitiva que genera que la voz dulce, filosa y veloz de Charly ahora sea tan oxidada, pesada, aparatosa. Pero esta es la versión de esa voz actual que más ha estado cuidada por coros de apoyo y fino cuidado de producción.Y para esos nostálgicos es para quienes más está pensado el disco. La lógica del escorpión honra al camino recorrido, incluso antes de que empezara su carrera como profesional.Eso se ve en tres gestos de profunda humildad que conmueven porque la figura de Charly es abordada con fervor maradoniano, que nos hace olvidar que él mismo tiene héroes:Uno es el cover de su inspiración desde pequeño, John Lennon, en “Watching the Wheels”.Otro es “El club de los veintisiete”, con sus referencias a artistas extranjeros que lo marcaron, que ya murieron y que él no puede esperar para abrazar en la otra vida.El tercero es el ominoso sample con el que los Beatles construyeron “Revolution°9”, y que aparece al final de “La Medicina N°9”.En ese ultimó tema suena la melodía que ya tocaba Charly en “El rap de las hormigas”. A lo largo del disco, suceden otras referencias, como en “Estrellas al caer”, que gira en torno a la melodía de la voz de Charly en “Chipi-chipi”. La más poderosa es “Juan Represión”, una reversión de la canción que hizo para el disco Pequeñas anécdotas sobre las instituciones de Sui Generis.Quizás sea demasiado fan service para algunos, pero el veneno del escorpión hace bien su trabajo y manda a cualquiera derecho a revisitar esos temas clásicos y otros.Pero lo más bonito de esa mirada de retrovisor es un gesto que aprendió del amigo y conspirador que fue el ying de su yang:Cuando Spinetta se iba a retirar de la música, realizó el mítico concierto “Spinetta y las Bandas Eternas”, en el cual convocó a casi todos sus colaboradores de toda su carrera para un show de más de tres horas.En La lógica, Charly enmienda parcialmente el literal incendio que causó y que dejó al mundo sin disco colaborativo entre ambos reviviendo su voz para “La pelícana y el androide”. También completa la vuelta olímpica con otros temas que canta de la mano de dos de sus compañeros de Serú Girán (David Lebón y Pedro Aznar) y de su discípulo, Fito Paez.Esa picadura sí llega al corazón. Esos personajes padecieron tanto la excentricidad de Charly que sería perfectamente comprensible que no le dirigieran la palabra. Pero en cambio están allí, de su mano, demostrándole a él y al mundo que si se es fiel a uno mismo nunca se estará solo.La lógica del escorpión se trata de Charly García compartiéndonos su veneno, como hizo el animal de la fábula cuando traicionó a la rana que lo ayudaba a cruzar el río. O es un disco para hacernos ver que todos traemos ese veneno adentro, que el mundo nos clava repetidamente su aguijón y que habrá que perderse en la profundidad del río. Solo hay que decidir con quienes y si hacerlo con una sonrisa.Charly García es como el mundo: teme y ríe mientras se hunde. En el 2000, cuando saltó por la ventana del noveno piso de su hotel, les dijo a los reporteros que simplemente se sintió “frío y después mojado”.Pero en la caída de Charly al final, en el precipicio, no hay piscina. Y donde parece que todos nos vamos a caer y morir, Charly emprenderá vuelo.Como los dinosaurios, su legado no va a desaparecer, y lo más potente es la confianza con la que su Lógica del escorpión expresa que él mismo ya lo sabe.***Lean también Charly García: 5 anécdotas inolvidables del músico argentino
La película Disco, Ibiza, Locomía es uno de las más populares actualmente en Netflix. Narra la historia de la agrupación española Locomía, que fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90 en España y Latinoamérica. Historia de Locomía La formación inicial de Locomía, la integraban Xavier Font, Luis Font, Gard Passchier y Manuel Arjona, cuatro amigos diseñadores y apasionados por la fiesta en Ibiza que decidieron crear una agrupación donde reunieran sus gustos por la música y la moda, así nació Locomia en 1983.El nombre de la agrupación se lo deben al holandes Gard Passchier, "A Gard le preguntaron por qué llevábamos esos abanicos tan grandes y él quiso responder que era 'una locura mía', pero como no dominaba el español, dijo que era una 'locomía'. A todos nos encantó el nombre" contó Xavier Font en varias entrevistas.¿Es cierto que Locomía tocó para Freddie Mercury?En la película, se muestra un momento en el que los integrantes de la banda bailan frente a Freddie Mercury, ¿Pero esto sí fue real? Sí, efectivamente la historia es cierta. Para su cumpleaños 41, Mercury hizo una fiesta en el hotel Pike’s y la fiesta se movió para Ku, la discoteca más grande del mundo al aire libre. Allí esperaba bailando con todo su equipoFont, el fundador de Locomía. Bailaron algunas canciones juntos, se tomaron fotografías y luego Xavier sintió que debía obsequiarle algo a modo de souvenir. Se le ocurrió entregarle un par de los clásicos zapatos puntiagudos que usaban sus bailarines en escena y que eran diseñados por él. El londinense quedó tan encantado que al otro día y aún con los resabios de semejante velada, se presentó en la boutique en la que Font ofrecía sus creaciones, de acuerdo con A Queen of Magic. Mercury usaría los zapatos de Font en el video de su canción I'm Going Slightly Mad. "Yo tenía 24 años y tampoco sabía muy bien quién era Freddie Mercury… esta es la primera vez en mi vida en la que lo admito", dijo Font en entrevista con El Clarín.