Rock al parque 2023 anunció las primeras bandas y artistas internacionales para su próxima edición. La cita será del 11 al 13 de noviembre de 2023 en el Parque Simón Bolívar. In Flames es una banda de death metal melódico. Nació en Gotemburgo, Suecia en 1990, y es considerada pionera y de gran influencia en el death metal melódico. Desde Estados Unidos llega Overkill, banda de thrash metal formada en 1980. Desde Argentina llega Los Calzones, una de las bandas más representativas del ska en ese país. También de Argentina llega la cantante y activista Marilina Bertoldi. Sonido Gallo Negro, de México, es conocida por su exploración de la cumbia fusión. Chemicide, de Costa Rica, será una de las bandas que conforme la tradicional cuota metalera de Rock al parque. Javiera Mena es una de las artistas más exitosas del pop alternativo chileno y regresará a Colombia después de su show en Estéreo Picnic en 2022. El puertorriqueño Eduardo Cabra, ganador de 28 premios Grammy y Latin Grammy también será uno de los invitados al festival. Es uno de los productores más prolíficos y aclamados de la música latina. Noprocede y Los Punsets llegan a Rock al parque desde Madrid (España). Por Colombia, estará el caleño Junior Zamora, apuesta Shock y quien en 2022 tuvo uno de nuestros discos favoritos del año, así como Eshtadur, de Pereira, que ha sabido destacarse dentro del death metal. También estará Los Árboles, desde Medellín. A finales de agosto pasado, el festival ya había anunciado a los ganadores de la convocatoria de estímulos del festival. Estos son: INFOEnsamble ArsisLatenazNo DependienteMunnopsisAlto GradoAtaque de pánicoEpilepsia DCArmeniaThe Perro BoyzTears Of MiseyMaskheraLos PangurbesPosion The PreacherFrailejónThelemataLRDSSouthern RootsDesgobiernoLibre ElecciónDe acuerdo con lo consignado en el Acta de Recomendación de Ganadores de la convocatoria, se cuenta con los siguientes suplentes en caso de que se presente inhabilidad, impedimento o renuncia por parte de alguno de los ganadores.Ray MorganLos YoryisEl jurado que eligió a los ganadores del Programa Distrital de Estímulos estuvo integrado por Claudia Pilar Pereira Obando, Jorge Enrique Mackezie Ramos y Fernando del Castillo Matamorros. La evaluación se realizó teniendo en cuenta los criterios establecidos en las condiciones específicas de la convocatoria: Técnica e interpretación, lo que incluye afinación, sentido rítmico, fraseo, acoplamiento y desempeño vocal, más el desempeño escénico.Se espera que en próximas semanas, Idartes siga anunciando nuevas bandas del cartel festival de rock gratuito más importante de Latinoamérica.
El 23 de agosto de 2023 se publicó en el SICON de la Alcaldía Mayor de Bogotá los resultados del Programa Distrital de Estímulos para la Beca Festival Rock Al Parque.En el documento señala que se inscribieron 276 propuestas de las cuales 196 quedaron habilitadas para ser evaluadas por el jurado. En la deliberación correspondiente a la ronda de preselección hecha el 27 de julio se escogieron 36 propuestas que fueron evaluadas en la siguiente ronda.Al final del documento aparecen las 20 bandas ganadoras del estímulo y acá se las mostramos. Si quieren más detalles sobre la Resolución firmada por Maira Ximena Salamanca Rocha, Subdirectora de las Artes en el Instituto Distrital de las Artes visiten la página del SICON de la Alcadia.En este momento las bandas están haciendo el proceso para legalizar el estímulo y, eventualmente, ser anunciados como artistas oficiales del Festival Rock Al Parque 2023 que se desarrollará del 11 al 13 de noviembre en el Simón Bolívar.Estos son los ganadores del estímulo por un valor de 4.500.000$ INFO Ensamble Arsis Latenaz No Dependiente Munnopsis Alto Grado Ataque de pánico Epilepsia DC Armenia The Perro Boyz Tears Of Misey Maskhera Los Pangurbes Posion The Preacher Frailejón Thelemata LRDS Southern Roots Desgobierno Libre Elección De acuerdo con lo consignado en el Acta de Recomendación de Ganadores de la convocatoria, se cuenta con los siguientes suplentes en caso de que se presente inhabilidad, impedimento o renuncia por parte de alguno de los ganadores. Ray Morgan Los YoryisEl jurado que eligió a los ganadores del Programa Distrital de Estímulos estuvo integrado por Claudia Pilar Pereira Obando, Jorge Enrique Mackezie Ramos y Fernando del Castillo Matamorros. La evaluación se realizó teniendo en cuenta los criterios establecidos en las condiciones específicas de la convocatoria: Técnica e interpretación, lo que incluye afinación, sentido rítmico, fraseo, acoplamiento y desempeño vocal, más el desempeño escénico.En video | Rock Al Parque 2022: ¿Bogotá sigue siendo muy metalera? - Shock¡La música en vivo nos une!
Todas las localidades de Bogotá están pendientes a los Festivales Al Parque porque pueden disfrutar de una calidad altísima de música en vivo de forma gratuita. Para 2023 ya se han dado detalles importantes de los diferentes encuentros en torno a la cultura. Contenido recomendado | Rock al Parque 2022: conclusiones y preguntas para el futuroEl Festival Joropo al Parque se realizará los días 6 y 7 de mayo con diversas expresiones artísticas de los Llanos Orientales y la participación de artistas distritales, nacionales e internacionales. Salsa al Parque se realizará los días 3 y 4 de junio, Hip Hop al Parque se desarrollará los días 22 y 23 de julio, Jazz al Parque tendrá sus tarimas activas para el 9 y el 10 de septiembre y finalmente Rock al Parque ocurrirá en el puente festivo del 11, 12 y 13 de noviembre.Cada festival contará con programaciones musicales que reconocen sus bases y orígenes, pero también permitirán hacer visibles los lenguajes innovadores que crecen y le aportan a la escena musical, invitando a nuevos públicos y permitiendo a los bogotanos acercarse, escuchar y disfrutar de sus artistas favoritos en escenarios de acceso libre.Como parte del fomento a jóvenes artistas, la diversificación y descentralización, este año los Festivales al Parque llegarán con conciertos a diferentes localidades y espacios no convencionales de la ciudad. También se generarán escenarios propicios para la formación y el fortalecimiento de artistas y agentes del sector, con especial énfasis en una agenda con enfoques sociales y de inclusión.“El programa Festivales al Parque busca mantenerse en constante crecimiento y con ello refrescar los aspectos que permiten construir una programación variada y de calidad, que a lo largo de casi tres décadas ha posicionado la música en vivo de libre acceso en los parques emblemáticos de la ciudad. Esto seguirá siendo de vital importancia en las metas trazadas para este 2023 en cada uno de nuestros festivales”, señaló Michael Navarro, gerente de Música del Idartes.los Festivales al Parque abrirán diversos componentes creativos que incluye presentaciones de danza, intervenciones de artes plásticas y visuales, productos y servicios en las Zonas de Arte y Emprendimiento, una variada oferta gastronómica, sesiones de dibujo, pintura, escultura, caricatura y estatuismo humano con Arte a la KY y actividades para promover hábitos de consumo responsable con la estrategia + Música – Plástico, así como acciones enfocadas en aportar a la salud mental y emocional de los bogotanos y sus familias.¡La música nos une!
En 2019, cuando recién salíamos del Simón Bolívar todavía con las botas llenas de barro, no hablábamos de otra cosa que de la cantidad de gente que fue a Rock al Parque. Solo al último día del festival llegaron 150.000 personas y a duras penas se podía caminar entre el tumulto.Ese año, según los números oficiales, en cada una de las tres jornadas sobrepasaron los 85.000 cuerpos dispuestos al baile, al frío, al pogo, al estruje y a la música. Muchos de ellos fueron atraídos, desde luego, por la presencia de Juanes o por el show especial de la Orquesta Filarmónica de Bogotá homenajeando a la vieja guardia del rock latino que pasó por la tarima del festival: Café Tacvba, Aterciopelados, Control Machete o Los amigos invisibles. No lo sabíamos, pero esa inusual y multitudinaria fiesta era el anuncio de un quiebre en la forma, el modelo y el tiempo del festival.Tres años después, con pandemia, insoportables campañas sobre ser mejores personas, dólar a 5.000 e inflación mediante, el regreso del festival se anunció, sobre la hora, para diciembre de 2022 y con cambios que nos dicen mucho de la movida de los festivales públicos en la ciudad.Un nuevo Rock al Parque Este año programaron cuatro días de festival durante dos fines de semana consecutivos. En el cartel no figuraron muchos de esos nombres estruendosos que se juntaron en el cierre de 2019. Al final, a pesar de que mucha gente se quejó porque no encontró muchos nombres conocidos, con un tránsito más fragmentado de público, la edición 2022 cerró con más de 300.000 asistentes.Aunque vimos actos que repetían tarima, la acogida de nombres que quizá fueron un descubrimiento para muchos, como Ho99or, Catnapp, MNKYBSNSS, Afrotronix, Afrolegends o Lao Ra anunciaron, una vez más, que el sonido del festival está mutando. Lo mismo ocurrió con Las Añez, Lucio Feuillet, Las Kumbia Queers o Miranda en las tarimas principales. Si bien los ritmos extremos no falta, para malestar de los rockistas, Rock al Parque cada vez es más cumbia, afrofuturismo, máquinas y pop. Quizá en el futuro lo que tenemos que replantearnos son las categorías: repensar las formas en las que definimos el "género" en la música. Festival de las causasEl cambio por el que transita Rock al Parque tiene un propósito más grande que el de una programación complaciente con el público y que cumpla con cierto número de asistentes. Es importante que llegue a mucha gente, claro, pero no es el único objetivo. Por eso es natural que la tendencia en el último año haya sido empujar los demás eventos del circuito Festivales al Parque, como Colombia al Parque, que ya superó los 35.000 asistentes. Y todo eso tiene un eje transversal: la representación. En el tradicional día del metal de este Rock al Parque, por ejemplo, le apostaron a saldar la deuda de los festivales de metal con las bandas integradas por mujeres (acá hurga más en ese caso nuestro colaborador William Martínez: Las mujeres escribieron un nuevo capítulo en el día del metal). Muchos criticaron la ausencia de nombres "más grandes". Por lo general, echaban mano de una escala de valor en la que se privilegia cierta pureza o virtuosismo musical, como si las formas en las que opera la industria no incidieran en la formación gusto. Pero lo que pasaba alrededor de esta edición le dio la razón al cartel. Mientras en esta tarima pública pretendían nivelar la balanza de representatividad, el primer día de festival se destapó una olla de machismo en el micromundo del periodismo musical. Una de tantas. Varias mujeres acusaron al director de una radio pública de usar las oportunidades laborales como moneda de cambio para ligar. La historia se repite y, como siempre, terminamos hablando del abuso de poder. ¿No es eso lo mismo que ocurre en todos los campos sociales? ¿No hay un vínculo entre el abuso de poder y el rockismo? Un nuevo ordenEl cuarto y último día también tuvo una novedad clave. Epica, que bien podría ser la banda que despida el festival, tocó a las 5:00 p.m. Fue un primer acto de cierre. O por lo menos para un tipo de público. Después, a la hora final, la Maldita Vecindad fue la encargada del cierre oficial.Si bien hay valores que deben ser reconocidos y premiados para una banda, como la consistencia o la adaptabilidad a las generaciones, pensar un festival únicamente viendo las cabezas de cartel es como llegar tarde a ver un partido de fútbol. La lógica del artista vendedor que cierra el festival y que reúne a la multitud más grande es comparable con la compulsión empresarial que obliga a todos a llegar a la misma hora, sin importar que obligue a todos a aguantarse un trancón. La fiebre homogeneizadora dificulta moverse. ¿No nos llevó la música ya a un punto en el que la masividad se fragmentó y nos permite pensar nuevas formas de ordenar los carteles? ¿Cómo agrupar comunidades con gustos fragmentados y disímiles? Hay que dejar irEn otros tiempos, cuando la afiliación a tribus urbanas definía la identidad de los grupos de jóvenes, quizá, tenía sentido pensar dividir la programación por género musical. Pero a estas alturas la historia es otra. Así como hay que empezar a cambiar el modo en el que clasificamos los géneros, hay que empezar a reconocer a las nuevas formas comunitarias. Y eso tiene que determinar el modo en el que se programa un cartel y se distribuye el espacio. Van a protestar, pero hay que incomodar a los rockistas al mismo tiempo que hay que seguir invirtiendo para acabar con la gran brecha: la provocada por un mercado de festivales privados cada vez más caro. Por cierto, lo dijimos hace tres años y lo volvemos a decir: ¿Es necesario un espacio VIP tan grande?
La tercera jornada de Rock al parque 2022 ocurrió este 4 de diciembre en el Parque Simón Bolívar. En esta oportunidad, vimos en vivo a bandas como Épica, Bajofondo, La maldita vecindad y el regreso al festival de las 1280 almas, entre otros. Por primera vez, el festival ocurrió a lo largo de 4 días distribuidos en 2 fines de semana: 26 y 27 de noviembre y 3 y 4 de diciembre. Según cifras del festival, más de 300.000 personas se acercaron al Parque Simón Bolívar a lo largo de los 2 fines de semana. “Desde Idartes nos sentimos muy satisfechos de haber continuado con el legado histórico de este festival, que pertenece a la ciudadanía, así como también le pertenecen los demás Festivales al Parque, que volvieron en 2022 y nos recordaron la importancia de brindar estos espacios de arte y cultura, tanto para los asistentes como para los artistas que participan en ellos”, dice Mauricio Galeano, director de Instituto Distrital de las Artes - Idartes.Desde Medellín también estuvieron Peste Mutantex, I.R.A., Titán, Control HC, Asuntos Pendientes y De bruces a mí; de la capital del Valle del Cauca se presentarán Krönös, el Colectivo Blues de Cali, Rá La Culebra, Afrolegends y N.O.F.E.; y desde Barranquilla están Cielito Drive y MNKYBSNSS.También estarán Las Tres Piedras de Pasto, The Scum de Manizales, Vitam Et Mortem de El Carmen De Viboral (Antioquia), Destroy de Chaparral (Tolima), Dafne Marahúnta de Ibagué y 1280 Almas de Colombia, que vuelve al festival de forma especial para celebrar sus 30 años de carrera.Las bandas internacionales que vimos este año son Bersuit Vergarabat, Catupecu Machu y Airbag de Argentina; Desakato y VVV[Trippin’you] de España; Enjambre, Sekta Core!, Pressive y San Pascualito Rey de México; Total Death de Ecuador, Lucybell de Chile, Scalene de Brasil, Afrotronix de África, Billy The Kid de Costa Rica, Cuatro Pesos de Propina de Uruguay, Iphaze de Francia, La Tribu de Panamá y Okills de Venezuela.Fotos: Natalia Pedraza Bravo (pedrazabravo).
Después de cuarenta años de carrera y haber creado al menos una decena de himnos imprescindibles en la historia del punk hispano, la agrupación española tocó por primera vez en Bogotá el 3 de diciembre de 2022 en el marco de Rock al Parque. Crónica de uno de los conciertos de punk más esperados del año.Por William MartínezParece una broma, pero es verdad: Ilegales, una de las pocas leyendas vivas del punk rock hispano, tocó por primera vez en Bogotá. Después de 40 años sobre las tablas, en los que visitaron con cierta frecuencia ciudades latinas como Quito, Santiago de Chile, Ciudad de México, Buenos Aires y Medellín, los españoles pisaron por fin suelo bogotano.La previa de este acontecimiento para la historia del punk colombiano, que ocurrió durante el tercer día de Rock al Parque 2022, empezó hace seis meses con el anuncio. En La Valija de Fuego, la librería contracultural ubicada en Chapinero, sonaban los himnos de ‘Agotados de esperar el fin’ (1984). En los conciertos punk, el caso de El Último Ke Zierre y el regreso de Triple X, los DJ preparaban el desmadre con los hits más movidos de los españoles. Incluso yo, yendo a mercar, me encontré con una bella postal: un malabarista con cresta verde fosforescente, visiblemente agotado por el trajín diario en un semáforo, cantaba a todo pulmón ‘Soy un macarra’.Hace mucho no sentía en el ambiente tanta efervescencia, tanta ansiedad, por un concierto de punk. Seis meses de espera por una hora exacta de show. ¿Cómo los Ilegales, la agrupación que desafió como ninguna otra el rock sinfónico y el rock folclórico español para crear un sonido rebelde y propio, iba a empaquetar 12 álbumes de estudio y más de 120 canciones en una hora?Jorge Martínez y su banda lo solventaron con lucidez: dedicaron la mitad del set a los clásicos que compusieron en la década del ochenta, que les dio el prestigio internacional y un lugar en la historia del rock en español, y el restante a temas que recientemente consiguieron otra vida gracias a las colaboraciones de grandes rockeros hispanoamericanos como Andrés Calamaro y Enrique Bunbury.A mitad del set, tocaron consecutivamente cuatro himos punkis (‘Destruye’, ‘Soy un Macarra’, ‘Bestia, Bestia’ y ‘Dextroanfetamina’). Fuimos muchos los que nos jugamos el pellejo en medio de la multitud delirante. Esperé décadas por vivir esos 10 minutos de trance incesante y estallido interno de alto impacto. Soporto la hostilidad del mundo por golpes de adrenalina como ese.Mientras veía a miles de personas estremecidas bailando, como si la plaza del Parque Simón Bolívar se hubiese convertido en una enorme discoteca de rock and roll de los años sesenta, pensaba en cuál es la mística de Ilegales. Creo que su fórmula va de esto: sus letras tienen la impertinencia del punk, la profundidad expresiva de la buena poesía y la visión trágica del mundo de la filosofía nietzscheana. Su sonido recupera el ritmo endiablado del rockabilly, la actitud irreverente del punk y la introspección que bien supieron cultivar grandes cantores del rock en español. Ilegales hace de la simpleza una virtud. Su rock no está envuelto en celofán ni en una burbuja de virtuosismo ni en un panfleto de escupitajos. Tomaron lo mejor de diferentes géneros y fundaron su propio territorio.Si Alejandro Marín, director de la emisora La X, estuvo anoche en el Parque Simón Bolívar, bien podría dudar de la declaración grandilocuente que hizo en las últimas semanas. “Los Arctic Monkeys son los últimos punks notorios del rock and roll”, dijo a propósito de su reciente lanzamiento, ‘The Car’. Me parece que los últimos punks notorios del rock and roll viajaron de Asturias para demoler con elegancia anoche a Bogotá.¡La música nos une!
La tercera jornada de Rock al parque 2022 ocurrió este 3 de diciembre en el Parque Simón Bolívar. En esta oportunidad, el punk fue protagonista, con bandas emblema del género como Ilegales, Las ultrasónicas, Discharge, I.R.A o Peste Mutantex. Bersuit Vergarabat también fue otras de las bandas esperadas del día. Sonidos alternativos también fueron protagonistas gracias a bandas como Afrolegends, Afrotronix o Ho99o9. Por primera vez, el festival ocurrió a lo largo de 4 días distribuidos en 2 fines de semana: 26 y 27 de noviembre y 3 y 4 de diciembre.Desde Medellín también estuvieron Peste Mutantex, I.R.A., Titán, Control HC, Asuntos Pendientes y De bruces a mí; de la capital del Valle del Cauca se presentarán Krönös, el Colectivo Blues de Cali, Rá La Culebra, Afrolegends y N.O.F.E.; y desde Barranquilla están Cielito Drive y MNKYBSNSS.También estarán Las Tres Piedras de Pasto, The Scum de Manizales, Vitam Et Mortem de El Carmen De Viboral (Antioquia), Destroy de Chaparral (Tolima), Dafne Marahúnta de Ibagué y 1280 Almas de Colombia, que vuelve al festival de forma especial para celebrar sus 30 años de carrera.Las bandas internacionales que vimos este año son Bersuit Vergarabat, Catupecu Machu y Airbag de Argentina; Desakato y VVV[Trippin’you] de España; Enjambre, Sekta Core!, Pressive y San Pascualito Rey de México; Total Death de Ecuador, Lucybell de Chile, Scalene de Brasil, Afrotronix de África, Billy The Kid de Costa Rica, Cuatro Pesos de Propina de Uruguay, Iphaze de Francia, La Tribu de Panamá y Okills de Venezuela.Fotos: Alejandra Mar (alejandra.mar).
El regreso de Rock Al Parque al Simón Bolívar contó con la asistencia de miles de personas en sus primeras jornadas. El sábado 26 y domingo 27 de noviembre el festival recibió a asistentes de las 20 localidades de Bogotá y de municipios aledaños a la ciudad. Contenido recomendado | Rock al parque 2022: las mujeres escribieron un nuevo capítulo en el día del metalNuestro equipo de fotografía recorrió el Parque Metropolitano buscando algunos de los asistentes más estileros del evento, esos que hay que ver más de dos segundos porque llaman la atención. Estas son algunas fotografías del evento. Estamos actualizando esta nota en tiempo real. Presionen F5 o reinicien el navegador para tener la información actualizada. Si no funciona, con seguridad, la culpa es de Google. Mantengan la calma y reintenten.Sigan nuestro cubrimiento en Instagram y Facebook¡La música en vivo nos une!
El festival gratuito más grande de Hispanoamérica regresó al Parque Simón Bolívar de Bogotá. Este año Rock Al Parque este año le apostó a la equidad en el cartel y a la diversidad, con la promesa de que todas, todos y todes se sientan bienvenidos al festival. La artista visual Lola Mento, una reconocida drag queen bogotana, asiste al festival desde que era menor de edad, pero este año fue por primera vez travestida y con todo el poder de su alter ego. Con Shock grabó algunos videos, se paseó por el Parque y le pidieron cientos de fotos. Lamentablemente los comentarios en los videos que se subieron a las redes sociales de Shock reflejaron el latente machismo y homofobia. Mientras algunos celebraban la valentía de Lola, otros se mofaban de su presencia en el evento. La artista visual y drag queen sabe que su presencia en un festival como Rock Al Parque es importantísima para la comunidad y le recuerda a sus críticos las raíces del rock, "el rock nace como un género musical contestatario a la sociedad y sus normativas, al igual que el drag y los movimientos LGBTIQ+". Para Lola, "como artista drag tengo una clara conciencia de que ante todo, lo que hago ha de ser político, ha de ser con sentido social y en respuesta a las violencias ejercidas por lo hegemónico. Para mi llevar el drag a Rock al Parque es un mensaje contundente de resiliencia y unidad, por ser LGBTIQ+ no se me puede negar el habitar espacios de celebración al arte y la disidencia, porque eso es lo que yo soy; arte y disidencia". La drag queen celebra el impacto que ha tenido su participación en el festival y explica que "dentro de mi propuesta artística y estética he acuñado un montón de elementos de la cultura rock y punk que genuinamente me representan, y mis vestimentas adornadas, extravagantes y femeninas no han de ser un motivo para el no tomarme en serio dentro de esta comunidad rockera. Desde mis 16 años asisto a Rock al Parque, y por primera vez en su historia veo la posibilidad de asistir abanderando mi verdadera identidad. Es un espacio para el arte y yo soy arte, no se puede seguir invisibilizando a la comunidad diversa en espacios para la cultura, porque nosotrxs representamos un abanico de culturas que aportará más riqueza y sentido a este tipo de espacios. No hay nada más punk que el ser queer, históricamente la comunidad queer desempeño un papel fundamental en lo punk".Sobre los comentarios de odio añadió que, "los ataques mostraron una situación preocupante más allá de la homofobia, mostraron el machismo y el rechazo a la fuerte presencia de lo femenino, tanto hacia mí, como hacia las bandas y artistas mujeres. No se puede tampoco hablar de lucha y anarquismo sin hablar de la mujer, así que considero que sus discursos de odio son totalmente injustificados y nacen de la ignorancia, del machismo, la inconsciencia y el poco conocimiento sobre la comunidad rockera que supuestamente pretenden defender con palabras hostiles y amenazas hacia nostroxs las minorías y las mujeres. En el arte hay cabida para todos, menos para la discriminación. Seguiremos resistiendo, seguiremos habitando espacios que merecemos habitar, seguiremos luchando y celebrando la vida de todos los seres independiente a su sexualidad, raza, género".¡La diversidad nos une!
"Esta vez le apostaron a la inclusión y por eso a las 6 de la tarde no habían ni mil gatos allá. Hagan su festival pop otro día y ya. Las cosas como son: si la propuesta es contundente que se gane el espacio, no porque son mujeres o lo que sea", dijo un metalero furioso en los comentarios del perfil de Instagram en Rock al Parque. "Con una alcalde lesbiana, obviamente las directrices son meter esa comunidad a las malas en toda parte", dijo otro. "Estas viejas no le calzan una bota a Judas [Priest]", comentó un tercero.Estos, seguramente, son los mismos tipos que se sueñan con una mujer metalera, que botan baba cada vez que ven a Simone Simons en un corset, que no salen sin la camiseta de Nightwish, que cantaron en el mismo escenario de Rock al Parque la música de Nervosa a grito herido.Tienen un conflicto interno: el machismo que los hace despreciar a las mujeres en espacios que consideran "de hombres", y su amor por el metal que les produce una fascinación por las mujeres en la escena. Les recomendamos leer | Peacemaker, la masculinidad tóxica y el glam metalSólo hay que mirar el trato que reciben las mujeres en la industria del metal para ver lo machista y hostil que es. Rosemary Lucy Hill hizo una investigación sobre el Metal y el machismo. En ella habló sobre el "mito de la igualdad" en la escena que se usa para reprimir el discurso feminista: el sentido de comunidad que crea la subcultura alivia la sensación de machismo, cuya presencia se materializa cuando es hora de "castigar" a una mujer por no quedarse en su lugar.Hill explica que lastimosamente la cultura alrededor del metal está plagada de símbolos machistas que se notan desde el arte de las portadas de los discos hasta en los cuestionamientos sólo a las mujeres para "probar" la autenticidad de su gusto por el metal o en la "representación de las mujeres como groupies, interesadas en el músico y no en la música". La música ya es una industria difícil para las mujeres tras bambalinas, para las que son administrativas y ni siquiera se suben a los escenarios.¿Se acuerdan de Gloria Calavera, la manager de Sepultura? Hasta de muerte la amenazaban sólo por estar en un espacio "de hombres". La volvieron la Yoko Ono del metal y le echaron el agua sucia cuando Max Calavera se salió de la banda. A Wendy Dio frecuentemente la tratan de "la mujer del cantante de Black Sabbath", en lugar de lo que era: la manager. Ahora, imaginen cómo es para las mujeres que ponen la cara y son las líderes de sus bandas. A muchas las sexualizan y tratan como objetos y no como artistas. Así lo hizo, por ejemplo, la revista Hard Rock en su edición del décimo aniversario de Metal Female Voices Fest: pusieron a Zuberoa Aznárez (Diabulus in Musica), Tarja Turunen (ex-Nightwish), y Charlotte Wessels (Delain) semidesnudas en la portada, a Angela Gossow (Arch Enemy) con un bong y a Sarah Jezebel Diva (Angtoria) con un vibrador en la mano.La misma Simone Simons (Epica) ha contado que constantemente la acosan sexualmente en los conciertos, y aunque ella dice que se ha endurecido frente al acoso por estar rodeada de hombres siempre, y que le da risa, eso no hace que deje de ser acoso.Alissa White Gluz (ex The Agonist, Arch Enemy) dice que en el metal es popular odiar el feminismo y tildar a las mujeres que hablen de ello como 'feminazis', pero insiste en que la pelea no acaba. Es este ambiente hostil y anti-mujer que se ha formado en el metal lo que hace que las bandas lideradas por mujeres sean deshechadas como "pop", "copias", "aburridas" o simplemente como menos que las bandas lideradas por hombres. Y eso se ve en los carteles de los festivales. Bloodstock sólo tuvo una banda con una mujer en 2018, Nightwish; y su apuesta por "paridad de género" el año pasado resultó en un mísero 15% de bandas con mujeres. Aunque una de sus directores, Vicky Hungerford, es una mujer, no hay mucho que pueda hacer para contrarrestar el machismo rampante en su comunidad: ella misma contó que un ayudante de escenario un día le pidió una mamada creyendo que era una groupie.Ya tenemos que dejar de decirnos mentiras, a muchos metaleros les molesta la paridad de género. La escena tiene un problema de machismo grave, y sólo admitiendo que hay un problema se puede empezar a pensar en la solución.Lean también | Rock al parque 2022: las mujeres escribieron un nuevo capítulo en el día del metal
El año pasado fue uno de los más movidos en cuanto a producciones. Tanto por los rodajes apresados a causa de la pandemia como por el auge de las plataformas streaming. Indudablemente, Netflix sigue siendo- a pesar de las pérdidas de audiencia de años pasado- una de las favoritas para ver las series que más nos gustan.LAS MEJORES SERIES PARA VER EN NETFLIX EN 2024BeefFecha de estreno: abril 2023Con un argumento simple y pocos personajes, Beef retrata dos mundos paralelos que se encuentran a partir de un sentimiento universal y pecado capital: la ira. Amy, una diseñadora que lo tiene todo, y Danny, un contratista en quiebra, viven sus vidas en un bucle con la esperanza de que algo los saque de la miseria.El amor después del amorFecha de estreno: marzo 2023Cuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.División PalermoFecha de estreno: febrero 2023En Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperanciaLa primera vezFechas de estreno: febrero 2023La serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez.La caída de la casa de UsherFecha de estreno: octubre 2023La serie, basada en el cuento homónimo y otros cuentos de Edgar Allan Poe, presenta un thriller psicológico lleno de gore dirigido por Mike Flanagan. Aunque la versión original fue escrita en el siglo XIX, la adaptación de Netflix cuenta la historia, narrada siempre en dos tiempos, de una familia dueña de una empresa farmacéutica y cómo la avaricia y la corrupción los envuelve en muertes misteriosas.PainkillerFecha de estreno: agosto 2023Protagonizada por Matthew Broderick y Uzo Aduba, esta serie se centra en la historia real de Purdue Pharma, una empresa propiedad de Richard Sackler y su familia, en gran parte responsables por la crisis de opioides que afecta actualmente a Estados Unidos.Sex education (temporada 4)Fecha de estreno: septiembre 2023La serie de sexo, amor y relaciones, Sex Education, llegó a su fin con la cuarta y última temporada. A través de sus relaciones, vemos cómo les personajes han evolucionado desde la primera temporada hasta este cierreBridgerton (temporada 3)Fecha de estreno: mayo y junio 2024El drama de época que sigue las vidas amorosas de los hermanos Bridgerton vuelve para otra temporada de romance y escándalo de la alta sociedad. La tercera temporada de la llegará a la plataforma en dos partes. Stranger Things (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024La serie de terror y ciencia ficción entra en su temporada final, con Eleven y el grupo enfrentándose a una nueva amenaza del Upside Down.You (temporada 5)Fecha de estreno: finales de 2024Penn Badgley regresa como el encantador pero aterrador acosador Joe Goldberg, quien se obsesiona con una nueva mujer en una nueva ciudad.Arcane: League of Legends (temporada 2)Fecha de estreno: noviembre 2024La aclamada serie animada basada en el popular videojuego regresa para una segunda temporada.Avatar: La Leyenda de Aang (temporada 1)Fecha de estreno: febrero 2024Una adaptación live-action de la icónica serie animada de Nickelodeon sobre Aang.El problema de los tres cuerpos (temporada 1)Fecha de estreno: marzo 2024Una serie de ciencia ficción basada en la trilogía del mismo nombre de Cixin Liu sobre viajes en el tiempo y dramas científicos.Siempre el mismo día Fecha de estreno: febrero 2024Un drama romántico sobre dos desconocidos que se encuentran el mismo día todos los años, basado en la película de 2011 protagonizada por Anne Hathaway y Jim Sturguess.Clásicos de Netflix para verBlack Mirror (que tendrá nueva temporada en 2025)CommunityAtlantaBojack HorsemanBreaking BadGilmore Girls La casa de papelOrange is The New BlackRick & MortySex and the CityThe OfficeEl juego del calamarThe WitcherThe Umbrella AcademyThe CrownGambito de dama
Resulta inevitable descartar a primera vista el remake de la película Road House, producida por Amazon Prime, dirigida por Doug Liman (The Bourne Identity, The Edge of Tomorrow) y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Conor McGregor.Esto, principalmente, porque la versión de los 80, interpretada por el valiente y sudoroso Patrick Swayze y dirigida por Rowdy Herrington, tiene tanto de convencional como de horrenda.Fue un lanzamiento que en su época fue demasiado importante, pero que fue hecha de manera incompetente, tan grotescamente estúpida y tan ideológicamente atroz que es una sorpresa que actualmente sea una película de culto.La versión de 1989 se trata de un “bouncer”, James Dalton (Patrick Swayze), que ha sido contratado para limpiar el honky-tonk (bar del sur de Estados Unidos) más malo y peligroso en Jasper, Missouri. Una ciudad que, entre otras cosas, se encuentra sitiada por la corrupción.Armado con su cinturón negro de kárate y un título en filosofía, el espíritu budista de Dalton se propone a brindarle tranquilidad al dueño del bar y a sus visitantes.¿Era necesario un remake de Road House?Los remakes tienden a provocar un fino desequilibrio entre lo bueno y lo malo que define a tantas películas de ese período hacia el lado malo de la balanza.Es decir, el plan muchas veces es ver la película, odiarla, criticarla y asegurar que la primera versión es mucho mejor.Se trata de un proceso que actualmente genera un flujo interminable de nuevas versiones que tienden a imitar estilos; o mejor dicho, a explotar como otras tantas bengalas de magnesio en el cielo nocturno sin producir nada nuevo, sino simplemente iluminar de manera pasajera el paisaje del entretenimiento.¿Qué hace interesante la nueva versión de Road House?La nueva Road House tiene lugar ya no en Missouri, sino en los Cayos de Florida, en un bar que es aterrorizado por las constantes peleas entre sus visitantes, hasta el punto de despertar la preocupación de su dueña, Frankie (Jessica Williams), quien contrata a Elwood Dalton (Jake Gyllenhaal), un ex campeón del Ultimate Fighting Championship (UFC) cuya carrera terminó cuando mató a un oponente, para tratar de restablecer la calma del lugar.Uno de los puntos de contraste con la vieja Road House es que rompe con la vieja trama del género de acción que narra la vida de un misterioso y taciturno hombre “rudo” que viene a limpiar el pueblo, pues en la nueva versión, aún con ciertos prestamos, el héroe es reemplazado por un carismático, sonriente, tonto y relajado Dalton que sin quererlo viene al rescate de una ciudad acosada por el mal. No obstante, el punto de quiebre consiste en que a pesar de que el bar está sitiado por riñas frecuentes, la verdadera fuente de los problemas de Frankie consiste en que el bar se encuentra ubicado en el mismo lugar donde el malévolo y petulante Brandt (Bily Magnussen) quiere construir un hotel de lujo.En la escena de la primera pelea de Elwood Dalton en la nueva Road House, este se dirige a los trabajadores del bar con una sonrisa de Muppet y les dice:“Lindo lugar tienen acá, tranquilo”, para luego, no solo presenciar una de las tantas riñas al mejor estilo de smackdown que hacen del lugar un sitio “peligroso”, sino terminar combatiendo a cinco de los empleados de Brandt.Lo que descubre Dalton, entonces, es que ese paraíso no es todo lo que parece.Lo siniestro y ominoso se revela y todo lo que estaba destinado a permanecer en secreto y oculto sale a la luz: un proceso de gentrificación desencadenado por una economía basada en la acumulación por desposesión y la creación de riqueza mediante el uso de la violencia.Es evidente que las artes cinematográficas (como la literatura, la música, las artes, plásticas, la moda, etc.) del mundo contemporáneo atraviesan por un momento en el que lo que se ofrece es la copia o imitación de un producto original.Vean aquí el tráiler de Road House (El duro) en español latinoEsto, dicen muchos filósofos, es uno de los rasgos más importantes del posmodernismo: el pastiche, como lo llaman, no es más que la imitación o el remedo de otros estilos únicos que son filtrados para hacerlos parecer como algo realmente nuevo u original.Sin embargo, la nueva Road House no se trata de una simple imitación o la copia barata de un guión que mira en retrospectiva el pasado, sino que ofrece un tipo de parodia que se burla del original —sin perder cierta simpatía por este— y pone en ridículo la naturaleza privada de esos manierismos estilísticos.Esta nueva versión no está saturada de ese vago y persistente sentimiento del pasado, sino que se refiere a un momento histórico específico y particular: la era de la gentrificación.No es una obra maestra, pero para muchos puede ser el tipo de película de acción con el cual pasar una tarde de domingo y, que además, expone la expulsión acabada de poblaciones vulnerables de bajos ingresos, el desplazamiento y las “limpiezas” violentas que hacen parte tanto de la historia del cine de acción como del capitalismo.Lo que nos muestra esta nueva entrega de Road House es que el enemigo más siniestro es aquel que no vemos: esas falsas promesas de progreso para todos.***Esto les va a interesar: ¿Por qué Hollywood insiste en hacer remakes de películas extranjeras?
La agrupación argentina regresa al país para regalarnos una noche llena de cumbias y bailoteo. Por éxito en ventas Damas Gratis decidió mover su concierto el próximo 10 de mayo al Chamorro City Hall de Bogotá. Será una noche épica de cumbia y pueblo.Las entradas originales para la fecha en el Royal Center seguirán siendo válidas para el concierto que se celebrará en Chamorro City Hall.Damas Gratis se presentó el sábado 23 de septiembre en el Festival Cordillera 2023, que se llevó a cabo en el Parque Simón Bolívar. Los fanáticos de Damas Gratis no se inmutaron por la lluvia y bailaron y cantaron al ritmo de sus éxitos más populares, como 'Me Vas a Extrañar', 'El Humo', 'No te Vayas' y 'Pijamas'. Pablito Lescano, con su carisma habitual, interactuó con el público y lo hizo parte del show.Uno de los momentos más emotivos del show fue cuando Damas Gratis interpretó la canción "Me Vas a Extrañar". Aunque llovía bastante fuerte, el público no dejó de cantar a todo pulmón.A pesar de la lluvia, el grupo demostró una vez más por qué es una de las bandas más populares de Argentina y Latinoamérica, y dejó al público con ganas de más.La historia detrás de Damas GratisDamas Gratis, también conocida como "La banda de Pablito Lescano", es un grupo musical argentino de cumbia villera fundado en el año 2000 en San Fernando, Buenos Aires, por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano.Inicios y trayectoria:2000: Nace Damas Gratis como proyecto musical de Pablo Lescano, quien se encontraba en recuperación de un accidente de moto.2002: Publican su primer álbum "Operación Damas Gratis", el cual goza de gran éxito popular, especialmente en el conurbano bonaerense.2004: La banda se consolida como un referente de la cumbia villera con el lanzamiento del disco "100% Negro Cumbiero".2008: Tras un impasse por problemas de salud de Lescano, la banda regresa con el álbum "La Gota que Rebasó el Vaso", consolidando su éxito masivo.2012: Reciben el premio Gardel al mejor álbum tropical por "Esquivando el éxito".2019: Celebran su 19º aniversario con un show multitudinario en el Estadio José Amalfitani, Vélez Sarsfield.Damas Gratis se caracteriza por su sonido único que fusiona cumbia, cumbia villera, reggaetón y otros ritmos urbanos. Sus letras, escritas por Lescano, narran historias cotidianas de la vida en los barrios populares, con un lenguaje coloquial y directo.Miembros actuales:Pablo Lescano (voz, teclados)Ulises "Uli" Pioli (bajo)Néstor "Parpa" Páez (guitarra)Gastón "El Chama" Lescano (percusión)Facundo "Chuky" Mansilla (batería)Gustavo "El Nene" Vera (trompeta)Martín "El Loco" Lescano (saxofón)
Se estrenó en Netflix Un Día Lluvioso en Nueva York. Dirigida por Woody Allen, en el elenco también están Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez y Jude Law. La película se estrenó originalmente en 2019 y fracasó en taquilla (con un presupuesto de 25 millones de dólares, recaudó 23.8 millones). Un día lluvioso en Nueva York es una comedia romántica con personajes reconocibles en la filmografía de Allen. El protagonista es un estudiante universitario neurótico, inseguro y con problemas para adaptarse a la sociedad y a su familia.Aunque muchos críticos no fueron benévolos con ella, hay una razón mayor por al que la película no tuvo el éxito esperado. ¿Por qué Un día lluvioso en Nueva York fue polémica?Un día lluvioso en Nueva York fue archivada por su distribuidor estadounidense original, Amazon Studios, a raíz de la renovada atención a las acusaciones de que Allen había abusado sexualmente de su hija adoptiva Dylan Farrow cuando era niña. La recaudación de la película fue en otros países distintos a Estados Unidos, pero allí no se estrenó. En febrero de 2019, Allen presentó una demanda por 68 millones de dólares iargumentando que Amazon no había cumplido con sus obligaciones contractuales para estrenar la película según lo pautado. La acción legal buscaba pagos mínimos de garantía para las cuatro películas, más daños y honorarios legales.En mayo de 2019, Amazon devolvió a Allen los derechos de distribución en Estados Unidos. En noviembre de 2019, Allen resolvió su demanda por incumplimiento de contrato contra Amazon y ambas partes presentaron voluntariamente una notificación conjunta desestimando el caso.Eventualmente, la película llegó al catálogo de Prime Vidoe en Estados Unidos. ¿Qué fue lo que hizo Woody Allen?Dylan Farrow, la hija adoptiva de Allen y su expareja Mia Farrow, acusó al directot de abusar sexualmente de ella en 1992, cuando tenía siete años.Allen siempre ha negado la acusación, que fue investigada en su momento pero no dio lugar a cargos penales. El director afirma que Mia Farrow instruyó a su hija para que dijera que él abusó de ella después de que ella descubrió que estaba teniendo una relación con otra de sus hijas adoptivas, Soon-Yi Previn.El 18 de enero de 2018, meses antes del estreno del filme, Dylan Farrow concedió una entrevista televisiva a Gayle King en CBS This Morning, en la que contó sus acusaciones de agresión contra el director. Woody Allen volvió a negar todo en una declaración a CBS, llamando a Dylan una “niña vulnerable... entrenada para contar la historia por su madre enojada durante una ruptura polémica”. "Parece haber funcionado", dijo el director en un comunicado, "y, lamentablemente, estoy seguro de que Dylan realmente cree lo que dice".
El Primavera Sound Barcelona 2024 anunció su cartel en noviembre de 2023 con 151 artistas invitados. Como de costumbre en los últimos años, el escenario Parc del Fòrum será el lugar que reciba artistas y asistentes. En 2023, según Statista, fueron 245.000 los espectadores que asistieron al evento. Fue un número que, si bien se redujo con respecto a los 500.000 que alcanzaron en 2022, retoma el crecimiento normal de asistentes que, de no ser por la fiebre festivalera postpandemia, no se habría incrementado tan abruptamente (en 2019 asistieron 220.000). El Primavera Sound Barcelona 2024 se celebrará del 29 de mayo al 2 de junio con Lana del Rey y SZA como headliners. Además, presentará el folk gótico de los irlandeses Lankum; a billy woods, gurú del hiphop underground; la banda indie de New Jersey Yo La Tengo; la visionaria performer FKA Twigs; y al dúo legendario del french touch Justice. Pero acá tienen el cartel por días completo. Los horarios definitivos no han sido anunciados. Así que estén pendientes. Este es el cartel del Primavera Sound Barcelona 2024Primavera a la Ciutat 2024La programación del Primavera a la Ciutat 2024 fue anunciada a finales de enero con excepción de una de las bandas, que se reveló apenas en abril: The National. Matt Berninger, los hermanos Dessner y compañía vuelven al festival como la cereza de una programación robusta. ¿Qué es el Primavera a la Ciutat? El Primavera a la Ciutat es una sección del festival Primavera Sound que se celebra en el corazón de la ciudad de Barcelona, en salas más intimas, mientras que el grueso del festival ocurre a las afueras, en el Parc del Fòrum, a cielo abierto. Es casi que un festival paralelo. ¿Dónde y cuándo es el Primavera a la Ciutat 2024? La programación tendrá 49 shows a lo largo de cuatro días (27, 28 y 29 de mayo y 2 de junio) y seis salas: Sala Apolo, La (2) de Apolo, Razzmatazz, Paral·lel 62, La Nau y LAUT. ¿Quiénes se presentan en el Primavera a la Ciutat 2024? El festival Primavera a la Ciutat cuenta con las actuaciones de, entre otros, Yo La Tengo, American Football, The Lemon Twigs, Armand Hammer, Dorian Electra, The Chameleons, El Mató a un Policía Motorizado, The Messthetics, Les Savy Fav, Johnny Jewel, The Mountain Goats, Cranes, Maustetytöt o Desire. Este es el cartel del Primavera a la ciutatAquí pueden consultar el reparto por salas y los horarios de la programación.El ingreso funciona a través de reservaciones que pueden hacer aquí