Trece artistas emergentes interpretarán sus canciones en vivo en un concierto digital gratuito que se transmitirá por medio de la plataforma Zoom. El evento se realizará de forma virtual debido a la dificultad de realizar actos presenciales en este momento por la alta probabilidad de contagio del coronavirus.Para leer | Festival Viva El Planeta 2021 en Bogotá: "El arte es resistencia"El talento que estará presente en el concierto gratuito es diverso, variado y de diferentes zonas del país que demuestra la riqueza musical colombiana. El cartel está integrado por Sofia Crombie, Raul Criollo, Kiwanga Band, Mauro Franco, RST2, Juan Samacá, Brick, Cristina Quiroga, Franco Revelo, Lauracata, Stiven Betancur, Thub y Manuel Fierro.El evento musical sucederá en el marco del cierre del diplomado de Music Masters y es organizado por sus estudiantes que hacen parte de la industria musical colombiana. Los interesados en conectarse al concierto el próximo 17 de junio de 2021 a las 6 de la tarde pueden encontrar más información sobre la transmisión en la página de Facebook Music Masters 2.0.¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Una Apuesta de Lika Nova.Una Apuesta - Lika Nova¿Quién está detrás? Lika Nova es uno de los nombres más representativos de la nueva música alternativa en Colombia y lo decimos porque hemos sido testigos de su crecimiento desde que en 2017 estrenaron el álbum Sangre de prófugo con el que debutaron. En 2020 nos sedujeron con el disco No hay mal que dure una vida y para este 2021 tienen planeado estrenar un EP en el que darán un giro a nivel artístico.¿De qué trata? La canción habla de cómo todo en la vida es una apuesta: el amor, las relaciones, el trabajo, etcetera, donde todo gira sin saber qué pasará después. La composición de Una Apuesta es de Brian Coronado, David Useche, Josue Rodriguez Bessolo, Levy Rodriguez Bessolo y Luis Rojas Andrade.¿A qué suena? Lika tiene una identidad musical definida, pero en el proceso de evolución se han dado cuenta que tienen demasiado por explorar. La nueva era de Lika viene a habitar un mundo más groove, dance y pop.¿Sobre el video qué? Protagonizado por Gabriela Rodriguez y Levy Bessolo (integrante de la banda) es un video lyric en el que se les muestra a los dos parchando en un carrusel que los hace girar mientras su mente está casi que en blanco sin saber qué va a pasar después. La narrativa del video, aunque sencilla, se acomoda perfectamente a la letra de la canción. El clip fue hecho por Tomás Suárez, Romulo Silva-Santisteban, Maria Andrea Orduz y los Lika Nova.¿Cuándo escucharla? Es de esas canciones que desde la primera vez se vuelven adictivas y que se pueden escuchar en repetición muchas veces mientras va en el bus para su casa.En video | Origen: el disco de Juanes que muestra sus raíces - Shock¡La música nos une!
Tyler Joseph y Josh Dun sorprendieron con el anuncio de nuevo música. Los integrantes del proyecto Twenty One Pilots estrenaron el video clip musical Shy Away y, de paso, revelaron detalles de Scaled And Icy, su sexto álbum de estudio que verá la luz antes de finalizar el semestre.Para ver | Will.i.am de Black Eyed Peas presenta ‘Xupermask’, el tapabocas del futuroPoco menos de tres minutos dura el track Shy Away, una canción en la que la batería nunca deja de sonar y que tiene las vocales de Tyler Joseph que ya tienen un espacio reservado en nuestros cerebros. Viene acompañado por un psicodélico video musical, repleto de colores y que es protagonizado solo por los dos músicos.Para recordar | Así fue la participación de Twenty One Pilots en el Estéreo Picnic Festival Shy Away es el tercer track del álbum Scaled And Icy que tendrá en total 11 pistas sin ninguna colaboración. La portada del disco es una ilustración de un dragón, criatura que tendrá presencia frecuente en esta era musical.Track List del Nuevo Álbum de Twenty One Pilots1. ‘Good Day’2. ‘Choker’3. ‘Shy Away’4. ‘The Outside’5. ‘Saturday’6. ‘Never Take It’7. ‘Mulberry Street’8. ‘Formidable’9. ‘Bounce Man’10. ‘No Chances’11. ‘Redecorate’Son las canciones que conforman el sexto álbum de la banda. Adicionalmente harán un concierto por streaming para celebrar el lanzamiento. La experiencia en vivo tendrá un costo de 20 dólares y se realizará el 21 de mayo de 2021, además algunos fans podrán hablar con la banda antes del evento.Más información en la página web https://live.twentyonepilots.com/Hace poco Twenty One Pilots recibió un Guinnes Record por Level Of Concern como el video musical más largo. Sobre este reconocimiento indicaron por redes sociales que "dado que Josh desconectó accidentalmente el video interminable de Level of Concern, Guinness revisó las estadísticas y lo declaró oficialmente como el video más largo de la historia. Felicitaciones, lo hiciste".Para ver | Lil Nas X y sus “zapatos satánicos”: crea controversia y reinarás¡La música nos une!
Ni el frío, ni la lluvia, ni los trancones evitaron que más de 300 personas llegaran al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo para la cita en vivo con la banda de rock alternativo Armenia. Un encuentro de más de una hora que agotó su boletería con varios días de anticipación.Para leer | Armenia: una propuesta de indie para no perderle la miraEl motivo principal de este show era la despedida del primer álbum de la banda, pero evolucionó a ser un encuentro enérgico, nostálgico y hasta esperanzador sobre el presente y el futuro. Juan Antonio Toro, líder del proyecto, tomó varios momentos para agradecer el hecho de que la gente conectara con las canciones que su banda ha creado en casi cuatro años de historia.'El Tiempo', 'Violeta', 'Oropel' o 'Vámonos de viaje', fueron las canciones que más se corearon en el auditorio. Momentos musicales que quedarán grabados para siempre en la memoria de Armenia y que les da la fuerza para presentar en 2021 su segundo álbum de estudio, proyecto discográfico en el que han trabajado desde 2020.Esta buena celebración tuvo invitados musicales que hicieron más especial la velada. Pepa Lopera de Aguas Ardientes hizo una intervención magistral con su violín, desde Medellín Pavlo y Ev demostraron la conexión que tienen con la banda y por último Federico Rincón, co-autor del tema Ay Corazón, cantó a grito herido una canción sobre el silencio. Acá les mostramos cómo fue el recorrido.Para ver | Shock Presenta: Así fue el concierto de La Muchacha Isabel en el Teatro Mayor¡La música nos une!
Hay mucho de Sonic Youth en los álbumes de Lee Ranaldo, o quizás es porque su aporte era fundamental en la banda y, al terminarse en 2011, él se fue con su parte: su voz suave y composiciones sonoras atrevidas. Por Jhonny R. Quintero // @JhonnyRQuintero . Foto Anna Bogaciovas. Electric Trim, su último álbum, es una muestra eso. La crítica dice que es atrevido, e incluso para él mismo es una de sus obras más experimentales, nada parecido a lo que ha hecho antes, ni con Sonic Youth, ni con The Dust, ni como solista. Es una producción compleja, en la que usa distintos sonidos y métodos para crear. El ejemplo más claro de esto último es el uso de un arco de violín que usa con su guitarra eléctrica, lo que produce un sonido que no se podría lograr de otra manera. Estos experimentos no son nuevos, claro. Incluso es una técnica que ya desde Sonic Youth usaban para crear ese ruido que los hizo pioneros del “Noise Rock”. En Moroccan Mountains, por ejemplo, hay un ritmo árabe que atraviesa toda la canción. Por aproximadamente un año, Ranaldo junto con Raúl Fernandez (productor de este álbum) trabajaron en Echo Canyon West, el estudio de grabación de Sonic Youth, en Hoboken, New Jersey. Incluso en las letras de este álbum quizo experimentar y trabajó junto con su amigo el novelista Jonathan Lethem en varias de ellas. “Fue una clase de experimento nuevo, abrir la composición de las letras a la contribución de otro. Ese trabajo todavía sigue” cuenta. La presentación de Electric Trim en vivo es algo muy diferente a lo que se escucha en el álbum. Él y Raúl Fernández debieron adaptarlo a las tarimas, pues precisamente la gracia del disco está en el uso del estudio y sonidos, en tomarse el tiempo. “El álbum era un trabajo muy específico. Ahora estamos adaptando las canciones para las presentaciones en vivo. Estamos probando una serie de arreglos para el trío. Creo que ya logramos la adaptación perfecta para la banda. Se siente como si esas canciones por fin cobraran vida en términos de presentaciones en vivo.”, aseguró en la entrevista. Además, Ranaldo procura seguir trabajando como artista visual (formación que recibió en la universidad) y ha venido desarrollando proyectos como documentales y exposiciones de dibujo. Hello Hello Hello, documental sobre el proceso de grabación de Electric Trim es un ejemplo. Actualmente está trabajando en la composición de un nuevo álbum junto con Raúl Fernández, producción de la que no puede contar mucho porque aún no hay mucho qué decir, solo que tendrá mucho más contenido electrónico. Precisamente, interrumpió su trabajo de composición en Echo Canyon West para atender esta entrevista. Ha dicho que este es su álbum más experimental ¿cómo fue el proceso de grabación? Se grabó en diferentes tiempos. Mayormente comenzamos con demos de guitarra acústica que grabé yo. Luego sobre esos demos montamos estructuras y arreglos, casi nunca se trabajó con más de una persona (instrumento) a la vez. Casi todos los instrumentos los grabamos entre Raúl y yo. Los demás músicos se sumaron mucho después, cuando 2/3 del álbum estaban terminados. Duramos meses los dos armando estas canciones. Este álbum es diferente, no solo a los álbumes anteriores, sino en general, ¿por qué ese salto? Sí, mucho. Y eso es parte de nuestro trabajo en colaboración. Experimentamos muchísimo más en el estudio de lo que se podría pensar. Solo queremos probar algo nuevo. Pasé muchos años haciendo música con el formato tradicional de una banda, en el que el grupo se aprende una canción y luego la graba. Queríamos hacer algo diferente, que se centrara en el estudio de grabación. Con Electric Trim el toque que queríamos darle es más o menos el de los álbumes de finales de los años 60 en el que las bandas le sacaban el mayor provecho al estudio como herramienta, por ejemplo, Dark Side of the Moon (Pink Floyd), Sgt. Peppers, Revolver (The Beatles), álbumes que no podrían haber sido hechos sin un estudio de grabación, el ambiente que proporciona porque hay muchos músicos y no es la clase de disco que tocas o grabas en un solo intento. Era un reto para mí mismo hacer algo diferente. Si compara ese método experimental con el tradicional, ¿con cuál se siente más cómodo? Bueno, eso depende. Por años Sonic Youth fue mi medio principal para grabar y hacer discos, no exclusivamente, pero sí el principal. Era verdaderamente una banda, cuatro personas que trabajan de manera equitativa, todos contribuyen y ayudan a darle forma a la música. Esa es una situación especial. En los discos que hice como solista en la época en que estaba con Sonic Youth, tenía más libertad de hacer varios tipos de cosas. Ahora que Sonic Youth ya no existe, comencé por tener una banda similar y hacer un par de álbumes de manera tradicional. Ahora siento que es más interesante hacer cosas diferentes. Foto: Laura Tenenbaum. La banda en vivo son solo ustedes tres, pero ¿cuántos músicos trabajaron en su versión de estudio? En la mayoría de las sesiones solo fuimos Raúl y yo, y luego trajimos diferentes músicos para cada canción, de hecho, trabajamos con todos los integrantes de The Dust (antigua banda de Ranaldo), Tim Lüntzel, Alan Licht y Steve Shelley todos tocan en este álbum. También estuvieron Nels Cline, que es un viejo amigo y colaborador, Sharon Van Etten canta en varias de las canciones. Pero fueron más las ocasiones en las que Raúl y yo compusimos y armamos las canciones, y luego trajimos a varios artistas que proponíamos dependiendo de cada canción. ¿El álbum está grabando por estos días también es igual de experimental? Todavía no hay mucho qué contar pero va a ser muy diferente a Electric Trim. Va a tener mucho más contenido electrónico. No puedo contarte mucho porque yo no sé mucho todavía de cómo va a terminar esto. Electric Trim fue algo muy especial y un álbum que amé hacer, fue muy denso con los instrumentos musicales que utilizamos, pero entre Raúl y yo decidimos que el siguiente trabajo sería muy distinto, decidimos hacer algo más abierto. Uno escucha la radio y todo parece lo mismo ¿cree que el mundo musical necesita más de esta clase de álbumes experimentales? Si hablamos solo de Rock y Pop es limitar lo que se escucha en la radio. Hay muchos experimentos musicales haciéndose en este momento, especialmente en el Hip Hop o en el R&B. El Rock todavía gira alrededor de grabaciones hechas por las bandas y cosas así. Foto Anna Bogaciovas. ¿Le es posible dejar de comparar las nuevas bandas de rock con todo el sonido de las bandas de rock de los 80 y 90? Creo que si uno escucha nuevas bandas y suenan como las de antes, mi sentimiento es que preferiría escuchar a las bandas de antes. Pero siempre hay grupos haciendo cosas nuevas. No es para nada interesante escuchar músicos contemporáneos que quieren sonar como músicos de antes. Es como escuchar una banda de punk moderna, yo preferiría escuchar a Sex Pistols o The Clash que a una banda de ahora intentando ser como ellos. ¿Cree que con Sonic Youth influenciaron a las bandas que escuchamos hoy en día? Sí, claro. Creo que influenciamos a otras bandas como Pixies o Nirvana y otras bandas de la época. La gente todavía se me acerca y me dice lo que significó nuestra música para ellos. Sí siento que tuvimos un impacto. Todavía tenemos un estudio y muchos archivos de 30 años de Sonic Youth. Aún intentamos lanzar nueva música cada vez que podemos. En orden de sacar música de la banda que nunca antes vio la luz, tenemos muchos vídeos y audios, pero no tenemos a alguien dedicado 100% a ese trabajo. Los cuatro estamos muy ocupados en este momento. En octubre se acerca el 30 aniversario de Daydream Nation y hay mucho material por escuchar y ver.
Después de días intensos de gira por Medellín, Rio Negro, Cali y Manizales, Montaña y Arrabalero cerraron oficialmente su gira en Bogotá con un show tan tremendo que logró que la última sala de cine Tonalá se convirtiera en el escenario perfecto para saltar, gritar y poguear. La noche la inició Montaña quienes fueron los encargados de poner el público en el frenesí más alto con los mejores tracks de Coordenadas su último álbum (Rómpanse la cabeza con los sonidos delirantes de Montaña) Del otro lado Arrabalero estaba listo para romper todos los sonidos y oficialmente darle la bienvenida a su álbum Sudoku una propuesta deliciosa que mezcla los mejores elementos del jazz, del rock y el punk que dan origen a un ritmo con el que es imposible parar de mover la cabeza o terminar extasiado dándolo todo en un pogo. Estas fueron las mejores imágenes del cierre. Fotos: Brayan Garnica / @brayangarnicaph .
http://www.youtube.com/watch?v=cH7FfJYuATo
El 27 de octubre, a los 71 años, falleció en su casa por complicaciones que surgieron luego de un trasplante. Rememoramos al cantante y poeta excéntrico.Vea la nota completa AQUÍ.
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La noticia, que no ha sido confirmada por la discografica Universal Music, parte de un blog de devotos seguidores de la icónica formación de Liverpool, que en su día formó Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon y George Harrison. Según el diario britanico, esos incondicionales del cuarteto se enteraron del supuesto próximo lanzamiento de otra antología con material raro del grupo gracias a la pagina de Facebook del sello discografico MCA Music. Esa firma es la subsidiaria en Filipinas de Universal Music, y la empresa que actualmente tiene los derechos del catalogo del grupo. Los fans del sitio de internet WogBlog vieron cómo ese sello en Filipinas prometía en su pagina de Facebook una nueva antología de la banda, de la que solo quedan vivos McCartney y Starr. Según MCA Music, la supuesta nueva recopilación de los Beatles recoge grabaciones que no han sido estrenadas hasta ahora de actuaciones que datan de mediados de la década de los sesenta para la emisora de radio de la BBC. Estos seguidores fueron atando cabos hasta averiguar datos de ese nuevo volumen como el mes de lanzamiento, el diseño de la portada del album y el nombre del fotógrafo cuya imagen en color aparece en la cubierta, que "The Guardian" no ha divulgado. Ni Universal Music en el Reino Unido ni desde EEUU han confirmado la noticia del diario britanico. El primer volumen del "Live At The BBC" consiste en 56 canciones y 13 grabaciones de dialogos de los músicos extraídos de las actuaciones del grupo en el programa BBC's Light Programme, que ahora se llama BBC Radio2. El doble CD salió al mercado en 1994 y llegó al número uno de las listas de éxitos en el Reino Unido y al número tres de EEUU.Â
El maestro del vallenato Iván Villazón presentó Apagando focos, en la que critica a las distribuidoras de energía eléctrica que operan en la región Caribe colombiana, Air-e y Afinia. Como veremos, es una de las canciones que muestra su inconformismo con los cobros de enería. “Ni siquiera puedo disfrutar de una bebida, y esto es una carga para mí ya que todo lo que gano se destina a pagar la factura de la luz. Vivo apagando luces y la factura sigue aumentando”, canta Villazón en el sencillo. Canciones sobre la electricidad en el Caribe colombianoLa canción de Villazón no es la única que muestra el sentir generalizado de los costeños con los altos precios de la electricidad. El compositor y escritor Julio Oñate Martínez compuso el tema El apagón, que se hace viral cada cierto tiempo en redes, “Qué servicio tan malo/ eso es cosa terrible/ Qué servicio tan malo y caro el de Electricaribe”, resalta en el coro de la canción que cierra con: “El guayabo de aguardiente me da dolor de cabeza, pero una fresca cerveza siempre me aclara la mente/ por tomámela caliente se me subió la presión/ porque un maldito apagón nos dejó sin energía y no había cerveza fría del Valle pa' Fundación”.¿Qué pasa con las facturas de electricidad en la costa Caribe colombiana?La región del Caribe enfrenta las tarifas eléctricas más altas del país y sufre las interrupciones del servicio más frecuentes. Las facturas de electricidad pueden consumir una cuarta parte de los ingresos de las familias más pobres, afectando a los hogares de ingresos medios y disminuyendo la calidad de vida de los residentes de la región.La tarifa de energía incluye diversos costos como la compra de energía, el uso del sistema de transmisión nacional, el uso del sistema de distribución local, los costos de comercialización, los costos de compra, el transporte, la reducción de pérdidas y el costo de las restricciones.El gobierno está considerando ajustes temporales al modelo de reconocimiento de pérdidas en la región del Caribe para reducir este componente de la fórmula tarifaria, de acuerdo con Forbes. Además, se propone separar los cargos de alumbrado público y seguridad ciudadana, ya que estos impactan significativamente en el costo total de la factura eléctrica.
Los X-Men están de regreso en X-Men '97, la serie de Marvel estrenada el pasado 20 de mazo en Disney +. El icónico grupo de mutantes de serie animada de 1992 continúa su historia en X-Men ’97, una producción con todos los guiños, la nostalgia y la impronta inconfundible de la saga original de los 90. ¿Cómo se relaciona X-Men '97 con la serie animada original?El productor ejecutivo Brad Winderbaum, aclara que los nuevos episodios no retocan la historia original, sino que toman el final y siguen adelante en el camino. “Verán que es más que una serie, es una máquina del tiempo. No transcurre simplemente en los años noventa, respira los años noventa". Aunque es una serie que lo millennials recuerdan de su infancia, perosnas de todas las edades van a disfrutarla. “Si viviste en esa época y viste los dibujos animados de los sábados a la mañana como yo, te produce una nostalgia increíble. Si eres un fan joven que está descubriendo este mundo por primera vez, te sientes transportado a una época y a un lugar que es totalmente único y diferente a cualquier historia de Súper Héroes que se esté contando en la actualidad”, concluye Winderbaum en un comunicado de prensa. El espíritu de los episodios originales no solo recorre la nueva serie en cuanto a las temáticas y el estilo visual (está animada en 2D para rendir homenaje al estilo de la serie original). Los creadores lograron, además, convocar a la mayoría de las voces originales en inglés para el reparto, enriqueciendo la serie gracias al conocimiento profundo que estos talentos tienen de los personajes. En combinación con algunas voces nuevas, regresan a sus roles Alison Sealy-Smith como Tormenta, George Buza como Bestia, Lenore Zann como Rogue y Cal Dodd como Wolverine. ¿Un dato extra? Los diálogos se grabaron en el mismo estudio de la serie original.A lo largo del proceso de producción, el equipo creativo también contó a su vez con el valioso asesoramiento de Eric Lewald, Julia Lewald y Larry Houston, los productores de la serie original que se desempeñaron como consultores en el nuevo proyecto. ALERTA SPOILERS En los siguientes párrafos hay detalles de la trama de X-Men '97, si no quieren enterarse les recomendamos no seguir leyendo¿De qué trata X-Men ‘97?Los nuevos episodios encuentran a los X-Men en un período de transición, lidiando con la pérdida del Profesor X. Y aunque su mundo está en un tenso estado de calma en cuanto a las relaciones entre mutantes y humanos, todos saben que lo más probable es que sea algo temporario. En las entregas estrenadas hasta ahora, la audiencia ya siguió a Cíclope en la búsqueda de una tecnología anti-mutante amenazadora, a Jean en el nacimiento de su hijo y a Jubilee en una aventura a través del tiempo dentro de un videojuego.En cada subtrama, X-Men ‘97 combina los elementos de acción y aventura que los fans buscan en las historias de Marvel, y a su vez incorpora otro ingrediente que es un sello de la saga: el abordaje de temas serios. “La serie original tenía acción, telenovela y temas serios en igual medida, y nosotros también. Es todo eso todo el tiempo. Esa es la magia que hace que la serie sea tan entretenida”, sostiene Vásquez-Eberhardt.
Taylor Swift es la reina por excelencia en agitar las redes sociales con cada movimiento que hace. Todo lo relacionado a The Eras Tour y las Taylor's Versions se fueron virales en twitter y pusieron a más de uno (incluyéndonos) a analizar sus canciones en TikTok e Instagram, su último álbum no es la excepción.Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno es un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'. Analizamos las referencias dentro de su nuevo disco.Referencias en 'The Tortured Poets Department' de Taylor SwiftTaylor Swift vuelve a hacer referencia a Peter Pan pero con una frase distinta. En 'cardigan' la artista dice "Traté de cambiar el final. Peter perdiendo a Wendy, yo te conocía". Ahora, en 'Peter' dice: "Dijiste que ibas a crecer y ahí vendrías a buscarme".Aunque hay muchas especulaciones (como siempre) sobre quién inspiró el disco, esta es una de las veces que más certeza se tiene. Su relación con Joe Alwyn y su ruptura, enumerar todas las indirectas para él sería eterno pero 'So Long, London' lo explica más claro.Aunque poco específicos (pero muy personales) Swift explica a lo largo del disco que su relación terminó porque ella quería casarse y tener una familia, pero -él- no.En 'The Tortured Poets Department', la canción homónima, menciona a la madrina del punk Patti Smith y a Dylan Thomas, un poeta británico de los años 30 conocido por tratar la muerte de forma recurrente en sus obras.Quizá una de las referencias que más sorprendió a sus fans, por lo directa, fue la de Kim Kardashian con una canción que lo dice todo con las mayúsculas en su nombre: 'thanK you aIMee'. Pero, como si no fuera poco, lo remata con la frase "y un día, tu hija llegará a casa cantando una canción que sólo nosotras dos sabremos que es sobre ti.North West, hija de Kim y Kanye, ha salido en varios videos cantando distintas canciones de Taylor.'The Alchemy' es una declaración de amor a su novio Travis Kalce, en la que le agradece por hacerla volver a creer en el romance.Durante todo el disco la cantante se autoreferencia con letras de sus discos pasados en canciones como 'loml' vs. 'invisible string' y 'The Black Dog' vs. 'Daylight', entre otros.Finalmente, en su canción 'Clara Bow', hace referencia a la actriz estadounidense de cine mudo, muy famosa en los años 20, y que tuvo que lidiar con la presión de la fama (dejó su carrera diez años después) y una serie de relaciones conflictivas con los hombres. Incluyendo su padre, quien abusó sexualmente de ella cuando era niña.En palabras de una de mis mejores amigas: este disco es, seguramamente, el más unhinged y delusional de la carrera de Taylor Swift. En mis palabras, el más personal de una mujer entusada que se permite la rabia.**Lean acá: No es sólo Taylor Swift: 5 artistas que tienen sus propias clases universitarias
Colombian Power es la playlist perfecta para poner en una buena noche de rumba y baile. No solo tiene canciones de varios géneros musicales, como salsa, vallenato, folclórica e instrumental, sino que varios de estos sencillos seguro los reconocerán porque aparecen en algunas de las novelas icónicas de Caracol Televisión. Por ejemplo, Colombian Power comienza con Colombia Caribe canción que hizo parte de La Selección, el juego de la vida en la que actuaron Omar Murillo, Édgar Vittorino, Antonio Jiménez y John Alex Castillo. Una canción que nos recuerda al homenaje que le rindió la serie a estos futbolistas. De la clásica telenovela Pedro el escamoso, está los vallenatos El Zarandeao y Pedro el Escamoso y dos canciones de salsa: La viuda y Con Sentimiento. Rodrigo Candamil, Flora Martínez y Margarita Muñoz protagonizaron Entre sombras, una historia que sigue a Julia y a Magdalena resolviendo crímenes mientras lidian con sus vidas personales. De esta producción de Caracol Televisión están las canciones: 23 de Abril, El Gran Salón, La Salsa y Me Hipnotizaron. La playlist no podría dejar de lado la ranchera Se Fue Mi Ángel de la novela Arelys Henao, Dale Cepillo, la salsa lenta de la telenovela protagonizada por Enrique Carriazo y Verónica Orozco y la icónica canción La Última Bala de Pablo Escobar el patrón del mal en donde cantan: "mi patria no cae, tropieza o resbala, se pone de pie, se limpia la cara...". Las canciones en Colombian Power "Déjate llevar por la energía de la música colombiana mientras exploras las diversas culturas y tradiciones que la hacen tan especial. ¡Prepárate para bailar, cantar y disfrutar de lo mejor de Colombia en cada melodía". Les dejamos acá la lista de las 37 canciones para que vayan reconociendo sus favoritas:Colombia CaribeEl Fuego e Mi Tambor23 de Abril El Zarandeao Dale CepilloBoquita de CarameloTinoMujeres BonitasLa ViudaVecinosTan Bella y Tan PresumidaHiguita Mango Pedro el EscamosoQuien es el Patron?No Perdonamos el TiempoTino Circunstancial Suplicar un BesoCon SentimientoEl Gran Salón RumberaHiguita Nueva MelodíaEres la LuzDécimas del Viejo MiguelLa SalsaCosa Pa´ PeligrosaLa TierraLeonardoSe Fue Mi Ángel Me HipnotizaronEl Amor de Mi TierraAmar y Vivir La Última BalaAFROTURRO KOORA #ROMINAPOWERFolclorQué Manera de QuererteInfiel