Andrea y Héctor empezaron su historia en 1998, cuando se hacían llamar Delia y los Aminoácidos. Han pasado ya 30 años desde ese primer encuentro entre dos de los representantes más importantes de la música nacional. Este documental de Canal Trece grabado entre Colombia y México y dirigido por José Luis “Chepe” Rúgeles, muestra la evolución de la agrupación en estas tres décadas y presenta declaraciones de aquellos expertos, grandes fanáticos y cercanos a los Atercio. Este documento histórico nos lleva a entender la importancia de la banda en Colombia y en América Latina. ‘Simbolo Marciano’ es el track #3 del álbum Con el Corazón En La Mano de 1993. Vea también: Detrás del video: Play de Los Aterciopelados
Escuchar la música de Arrabalero es meterse en un viaje de tonalidades que lo pueden llevar a paradas muy tranquilas y meditativas o a meterse el pogo más grande de la vida, cual si fuera un Rock al Parque en tarima principal. Sus sonidos bailan en medio de jazz, rock y punk, que juntos logran elevar los sentidos en un viaje que cuando inicia es casi imposible de parar. Luisa Quiroga (voz y guitarra eléctrica), Juan Sebastián Aguilar (guitarra eléctrica), Jorge Cabezas (bajo eléctrico), Sebastián Portilla (batería) y Adrián Hidalgo (saxofón tenor) son los encargados de crear estos sonidos de música experimental. Estamos seguros que la música de Arrabalero está dando pasos agigantados en la escena local alternativa, no solo por hacer una propuesta diferente sino por los matices de cada una de sus canciones. Los tuvimos en Carne Fresca para conocer un poco más de ellos, de su música y lograr sacarlos de su zona de confort Hace unos días lanzaron oficialmente su disco Soduko que se divide en dos partes (lado A y lado B) y que como todo lo que hacen está tremendo: Dele play a Arrabalero y dese la oportunidad de viajar a otro universo con su música. (Brutal: así estuvo el cierre de la gira de Arrabalero y Montaña) Lado A Lado B .
Rock crudo, rabioso y potente, que va reventando tarimas y promulgando posturas. Fracciones de realidad a ras de suelo, discursos punzantes con guitarrazos para hacer hervir la sangre. Dosis góticas, experimentales, metaleras, industriales, hardcoreras. Golpes que van directo al tímpano. Por: Jenny Cifuentes // @jenny_cifu Idiosincrasia – Gil de Gils Hoy que el país finalmente eligió como presidente al que dijo Uribe, a un candidato al que hace unos meses nadie conocía. Ahora, que sigue develándose compra de votos de personajes de su partido; que el Fiscal tiene como en las novelas una bomba qué dar, pero después; o que la JEP anda embolatada, “nos seguimos lamentado del pasado en el presente”, vocifera el dúo del guitarritsa y cantante Sebastián Villanueva (Phonoclórica) y la baterista Camila Moreno (odio a Botero, Papaya Republik), que añade sulfuro y abofetea adormilados con su EP homónimo. Niño Bomba – Doble A Drogas, muertos, secuestrados, mutilados, desaparecidos, falsos positivos, casas de pique, fosas comunes, La Escombrera, Operación Orión, Jaime Garzón, el patrón de su finca, desaparición de testigos y carros bomba, en la letra de canción de la agrupación de Medellín. Con dos décadas de rock en su expediente, Sierra en las guitarras, Nico en el bajo, Ángel en la batería, que se juntaron influenciados por el punk latino y las bandas locales I.R.A y Nadie, y han enganchado con canciones como Cindy o Wait, ponen a rodar este corte punzante con retratos de realidad, de su disco Libres. Grito Sudaca – Tras las Púas + Granada Hardcore, Groove metal, stoner rock, sangre nueva y crítica social, es Tras las Púas, que emerge con potencia inspirada por bandas como A.N.I.M.A.L. El grupo debutó hace un par de años con el disco Muerde el Pavimento, que incluía canciones como Cómoda Ceguera que invocaba a Luis Carlos Galán y la violencia perpetrada por Pablo Escobar, y que puso a gritar en sus shows: “formar parte de un pueblo invidente cuyo destino es quemarse vivo”. Hoy se une a los argentinos Granada, nutridos por el poder latino, lanzan un tema de esperanza, que contundente reza: “Unidos nos levantaremos, nuestras gargantas combatiendo, paso a paso venceremos: grito sudaca. Los cuerpos en el río – Vitam et Mortem Metal corrosivo desde Carmen de Viboral (Antioquia), emociones sacadas de las tripas y tráfico latente de ideas. De su próximo álbum El río de la muerte, que se publicará en agosto, una obra conceptual que busca narrar la historia de la violencia y el conflicto armado en Colombia desde la mirada de las víctimas, la banda con más de quince años de “metal y muerte” cuenta sobre este corte que es “una simbiosis entre el río Magdalena en la época de la violencia y el río Aqueronte de los griegos” y afirma que “el paso de los muertos al Hades también es el paso de los muertos sin nombre silenciados por los grupos armados y condenados a transitar el Magdalena”. The no right side – Mmodcats Un “ritual pagano” cargado de teatralidad y sacudidas audio visuales, ofrece la banda bogotana que, ataviada con trajes negros, después de un tiempo de hibernación, vuelve a salir a la palestra. El vocalista Tan Tan Morgan, Silvie Lucy-Maynard en el bajo, la batería de Nauj Sasak y Æon en la guitarra, hundiendo sus entrañas en lo gótico y fortalecidos con filosas guitarras, iluminados por Nick Cave, Tool, Leonard Cohen, Bowie ofrecen un corte con un toque de misterio para flotar oyendo en la oscuridad. Selfie - Los Eddies Material inflamable, desfogues de cuerdas, atmósferas logradas con mucha experimentación, y el bajo en primer plano con su sonido gordo. Así es la propuesta sonora de Camilo Torres, bajista de Rocka y Jaime Rubio, bajista de Consulado Popular, que resuenan letras llenas de humor e ironía. Luego de presentar el tema Mujer Borracha, lanzan el segundo sencillo del que será su álbum debut. Una canción apta para enfermos de las selfies, adictos a la duck face, que publican su comida en redes y muestran su six pack. “Selfie con mi pollo, comiendo alas de pollo, una con un famoso, en esta salgo hermoso y en otra haciendo el oso”. Páramo – Montaña Un instrumental dotado de magia, creación de la agrupación bogotana regida por la experimentación, el math y el post rock. Sergio Moreno, Alejandro Araújo, Felipe León y Daniel Medina, presentaron hace poco su primer álbum Coordenadas, sucesor del EP homónimo de 2016, afirmando: “somos seres que visualizan lugares trazados por líneas imaginarias; rastros que son melodías y se convierten en Coordenadas”, por estos día exhiben un video dirigido por el guitarrista Daniel Medina, rodado en el Parque Ecológico Matarredonda, cerca al municipio de Choachí (Cundinamarca). Evilution - Koyi K Utho Con el sonido demoledor que ha caracterizado una carrera de acero inoxidable de casi dos décadas, la banda ícono del rock industrial nacional vuelve a causar convulsiones en un video de voltaje futurista, del tema que da título a su disco Evilution publicado el año pasado.
Sí, hacen rock, no, no tienen voz y sí, hacen magia. Felipe León, Daniel Medina, Sergio Moreno y Alejandro Araujo son las cabezas detrás de Montaña, una banda que logra sorprender y hacer volar a todo el que los escucha. Tuvieron una de las calificaciones más altas en la convocatoria distrital de Rock al Parque 2017 (98/100) y ahora sacaron Coordenadas su primer disco oficial y la recopilación de todas las canciones que nos hicieron cerrar los ojos y elevarnos el día que los conocimos (Montaña, la banda con la mejor calificación para Rock al Parque 2017, llegó al Streaming Shock). Sus influencias varían entre Starflyer 59, Gorillaz, The Doors y Soda Stereo, han roto los estereotipos de la industria musical y se han parado de frente a quienes les han sugerido que deberían meterle voz a su música para triunfar. Los sentamos en Carne Fresca para conocerlos más y el resultado fue una mezcla de bullying, secretos y una alardeada de que solo necesitan quitarse la ropa y bailar desnudos para crear una canción. Hay que estar muy pendientes de lo que están haciendo estos manes porque es seguro que le van a dar un sonido refrescante al rock colombiano. (Un suicida bailarín de rock en el primer video de Montaña: 'Páramo') . .
Con tres Latin Grammy en su haber, Diamante Eléctrico se ha convertido en la agrupación colombiana de rock más importante del momento. Juan, Andee y Daniel están listos para sorprender a la academia y a su audiencia con el tercer producto discográfico de su carrera que se lanzará el 7 de septiembre y que saldrá bajo el nombre Buitres. El 1 de junio presentaron el primer avance de este álbum, se trata de la canción Hacia la Noche compuesta y producida por Juan Galeano. Este tema, de acuerdo con el líder de la banda, “es devocional y lleva a los sitios más oscuros de la noche, donde pasan las mejores cosas, donde nos podemos dejar ir”. Este rock sensual y rítmico sigue siendo prioridad para el Diamante, que siempre pone a bailar a los asistentes a sus shows en vivos. Si no los ha visto en concierto, tiene que hacerlo pronto. Vea también: Juanes celebra la diversidad de la mujer en ‘Pa’ Dentro’
La carrera de Lina Posada no es nueva, todo lo contrario. Ella ha perpetuado su voz en tarimas pequeñas, medianas y gigantes como la de Jazz al Parque y desde hace años viene recorriendo, a pulso, el sendero de un artista independiente en Colombia. Por eso que lidere Hello Yak no es una sorpresa, hace tiempo esperábamos escuchar su voz en una banda y el milagrito se ha cumplido. Esta mezcla de jazz, country, surf y rockabilly es el desenlace de todas las influencias de Lina en una especie de “mini big band” que entre sus filas tiene a músicos virtuosos que le hacen honores a canciones llenas de poder rockanrollero como Plutarco Guío, Carlos Cañón, William Suárez, entre otros. El camino es el álbum debut de esta banda y queremos que ustedes escuchen tanto como nosotros está banda que es carne fresca, puro deleite. CARNE FRESCA
Don Tetto ya no le canta a niños y muy seguramente la mayoría de los asistentes, que ahora trabajan o van a la Universidad, recordaron con mucho cariño que esas canciones que estaban escuchando en vivo fueron la banda sonora de su época del colegio y adolescencia. Por: Sebastián Peña - @SebasNews en Twitter Fotos: Alejandro Gómez Niño // @lupas91 Entre 2007 y 2013 Don Tetto se convirtió en la banda con mayor cantidad de fans y éxitos radiales en Bogotá. Hasta la fecha han publicado 3 albumes de estudio (2007, 2010 y 2013) y dos álbumes en vivo (2009 y 2013) con los que han ganado varios reconocimientos como Premios Shock, Premios MTV, Premios Nuestra Tierra y nominación a los Premios Latin Grammy. Desde 2014, en uno de sus mejores momentos, la banda paró, dejó de sonar en radio y su nombre cada vez aparecía menos en los medios de comunicación. Para nadie es un secreto que bandas o artistas que escuchábamos hace 10 años han desaparecido de la escena nacional o han cambiado radicalmente su forma de hacer música dejándose llevar por lo que dicta la industria, pero Don Tetto no; ellos siguen fieles al rock que los ha identificado siempre. Diego, Carlos y los Jaimes entraron en una etapa de reflexión, decidiendo el futuro de su carrera artística cómo grupo y analizando los pros y contras de continuar con el proyecto Don Tetto, a pesar de los cambios de la industria musical. Todas esas confesiones las hicieron frente a 1.000 personas que cantaron a todo pulmón en el Teatro ABC de Bogotá. Don Tetto ya no le canta a niños y muy seguramente la mayoría de los asistentes que ahora trabajan o van a la Universidad, recordaron con mucho cariño que esas canciones que estaban escuchando en vivo fueron la banda sonora de su época del colegio y adolescencia. Este no fue un concierto normal, era el reencuentro de una relación entre cuatro tipos con su fiel fanaticada, la Tettomanía. Durante el recital se pudo ver cómo Diego Pulecio, vocalista de la banda, dedicó de manera particular dos canciones: la primera a una pareja del club de fans que se va a casar y la segunda a un seguidor que se radicará en Panamá. El show se dividió en tres partes: el inicio vino acompañado de un despliegue de adrenalina pura con clásicos de la banda como Adicto al dolor, el emocionante cover de Auto Rojo, Fallido Intento y En Un Día Gris, temas que elevaron la temperatura en el recinto. Luego de una pausa vino un segmento acústico e íntimo en el que la emotividad se puso al límite y en el que un quince en romano XV alumbró la tarima; muchos lloramos (sí, lloré) con Adiós, cantamos a todo pulmón con Ha Vuelto A Suceder y nos pusimos románticos con Sigamos Caminando. Vino la parte final llena de gritos y algunos pogos improvisados con Niñas Mal, Todo es Temporal, No Digas Lo Siento y Quisiera. ¿Se acuerdan la mezcla de rock con mariachi de Don Tetto en el sencillo de 2015 Me Odia, Me Ama?, pues en escenario apareció un poderoso grupo de música ranchera para ponerle la piel de gallina a todo el mundo. Los mariachis también se pusieron la diez para cantarle a la banda una canción de cumpleaños. Las palabras más pronunciadas de la noche por Diego y Jaime Valderrama fueron “Gracias” y “Dios”, con emoción a flor de piel y hasta con lágrimas en los ojos agradecieron a la gente que a pesar de los altibajos los han apoyado durante su carrera porque para una banda no es fácil llegar a los 15 años de vida artística. Para cerrar la noche escogieron los dos más grandes éxitos de su álbum de estudio de 2010: los sencillos Miénteme, Prométeme y Mi Error. Un final con sobredosis de energía en que los asistentes se fueron a su casa con una sonrisa gigante. Los integrantes de Don Tetto prometieron un concierto para finales de diciembre en el que se podrá escuchar las nuevas canciones. Además, prometieron 15 años más de carrera artística e invitaron a todos a participar de los 30 años de Don Tetto en el 2033, una promesa que no le podrán incumplir a la Tettomanía, ni a quienes nos gozamos su música.
Después de lanzar Magia Negra, primer sencillo de su próximo álbum, #1 en el Top25 Radiónica, #3 del Radiónica Top 100 del 2017, y que dio impulso para hacer dos giras por Colombia y una por México, Oh’laville regresa con el segundo sencillo de su nuevo álbum, Primitivos. Primitivos es la síntesis necesaria entre los dos mundos entre los que la banda se ha movido en los últimos tres años, entre el extremo claro y romántico que fue Cielo(Anaranjado, 2015), y el extremo oscuro, experimental y crudo que fue Magia Negra(2017). Es una canción de amor y deseo salvaje y originario, acompañada por una banda potente y madura, con una base percutiva que da una sensación ritualista, y arreglos de teclado que adornan la canción de psicodelia. Este sencillo de los Oh’laville es el segundo de su tercer álbum de estudio, que será lanzado en el primer trimestre del 2019. Junto a Primitivos, la banda publicará dos canciones más que también harán parte del álbum por venir: Navegantes y Oro En El Aire. Cada una de estas canciones tira hacia uno de los dos extremos entre los que existe la música de Oh’laville; Navegantes, hacia lo experimental y atmosférico, y Oro En El Aire, hacia lo contundente y apasionado. Paralelamente, la banda anuncia la Gira Primitivos 2018, una gira de mes y medio que los llevará a 6 ciudades de México, país al que viajan por segunda vez, después de su paso por el mítico Auditorio Nacional de la Ciudad de México, y donde compartirán tarima con bandas como Izal, Los Mesoneros, entre otras. A su regreso de México, el Tour Primitivos 2018 llevará a Oh’laville a Bogotá, Tunja, Bucaramanga y Medellín, donde probarán suerte por primera vez por su cuenta, sin otras bandas girando con ellos. Consulte fechas y precios y adquiera sus entradas para las fechas de esta gira aquí.
Para sufrir una descarga de adrenalina a punta de rock local, una tanda de canciones fraguadas por bandas de Medellín, Bogotá, Barranquilla y Cali, con mucho power guitarrero. Por: @Jenny_Cifu Avispa/Oso – Bestiärio Gestados en las calles bogotanas con el eco de un escenario agreste, con pitos de carros, vendedores ambulantes y bullicio, arman sus canciones sobre un fondo de contrabajo, mandolina, washboard o tabla de lavar (instrumento muy usado en el blues, cajun o zydeco, que se toca con dedales), acordeón de teclado y batería. Dotados del espíritu lúdico del rock, lo rabioso del punk, el embrujo folk, y mucho whisky, luego de su disco debut Este Infierno (2015), se mandan al ruedo con este corte anticipo del que será su nuevo álbum: Mal Viaje. Salvajes. Kingdoom - MModcats La banda bogotana, ataviada con trajes negros, vuelve a salir a la palestra. El vocalista Tan Tan Morgan, Silvie Lucy-Maynard en el bajo, la batería de Nauj Sasak y Æon en la guitarra, hundiendo sus entrañas en lo gótico y fortalecidos con filosas guitarras ofrecen un “ritual pagano” cargado de teatralidad y sacudidas audio visuales. Ya me engañas - Banda Chingolo Rock Exponiendo apartes de las actuales campañas presidenciales, la agrupación capitalina aterriza con una “parodia de la realidad nacional”. Un abreboca de su EP Desarmados, que presenta candidatos y personajes de la política nacional fácilmente identificables: el que va con la paz debajo del brazo y el que tiene ganas de quitársela; los pirómanos, que según ellos, son “un candidato satánico social que se quemó, y el ex al que le gusta el aguacate zurdo, al que las ratas quieren quemar”; el títere, el del cocotazo, los del no, los de la paz, los de siempre, el “tibiomático” y la exorcista. Dele play y diviértase con las bellezas de políticos que tenemos. Por los que votamos. Sex Tapes – SAAIL SVRF, se llamó el EP debut de la banda antioqueña, que hoy emerge con potencia, y que despegó bajo los efectos de la música de Joy Division o Sonic Youth, los filmes de Tarantino y de Kubrick, y los actuales Hoo Has o Temples. Toques de misterio, oscuridad, sugestivas cuerdas lacónicas, sicodelia, surf, shoegaze y espacios atmosféricos, para enredar oyentes entre las cintas de su reciente EP Sex Tapes. Póngalo y flote. Último Testamento – Primer Régimen Punk bogotano. Material crudo e inflamable que va directo a la cabeza con guitarrazos y un discurso punzante para hacer hervir la sangre. Una banda de voltaje amateur que pisa duro, sin miedo, y escupe realidad en dos minutos. Cortes como Terroristas o Mártires que hablan del “caos, o de tumbas sin nombres en la república del miedo”, para disfrutar y darse contra las paredes. Beneath the Remains – Aire Como Plomo La banda brasilera Sepultura, está instalada en los santos cielos del metal. Hoy, los bogotanos Aire Como Plomo, que han resonado thrash, grindcore, Groove y death metal con la batería de Santiago Botero, Hans J Vollert al bajo, la voz de José Jiménez y Miguel Jiménez en la guitarra, hacen explotar oídos con una poderosa versión de Beneath the Remains, canción que dio título al trabajo de Sepultura publicado en 1989. El tema, luce además como invitados a Carlos Ramírez (Head Crusher) y David Jácome y Sebastián Posso (Nonsense Premonition). Rosita y Los Nefastos Desde Medellín, punk rabioso para sacudir cabezas atentas y conciencias adormecidas, que activa el pogo y vocifera letras contundentes. Armados en 2012, por estos días, Rosita en la batería, Carlos en la guitarra, Andrés en el bajo, ponen a tronar cinco piezas recalcitrantes en su disco Mundo Desigual. Consignas con carga social porque como cantan, no se resignan a repetir la historia. Seré Nuevo - Rene Mazzilli El guitarrista y cantante barranquillero lanza el sencillo de su EP debut: Epifanías, trabajo que tomó dos años de cocción. “Hoy no seré un espejo, seré nuevo”, canta Mazzilli en una pieza producida por José Rebab (Cielito Drive), con un final en el que saca toda su artillería, que lo deja a uno antojado de seguir escuchando. Perder el rumbo- La Mano de Parisi ¿Miedo de caer? La banda bogotana que lleva cinco años haciendo música, tras un alto de casi un año, se bota con una canción que como narran, “habla de la frustración que ocasionan los círculos viciosos, e interpretarla es una manera de expulsar lo tóxico. Resume esas veces que uno se ha prometido no volver a caer y ha fallado”. Un corte que sube la adrenalina con el que saltan a una nueva fase. Sale el sol – Ra La Culebra Culebrero es el reciente disco de la agrupación de Laura Klusmann, Solo Andrw, Juan Camilo Rojas y Javier Devia, producido por el reputado Tweety González (Soda Stereo, Cerati, Illya Kuryaki,Fito Páez). Los caleños, que han tocado en lugades de Ecuador, Chile, Venezuela y Argentina, ponen a rodar un video en el que exponen en primer plano abusos contra la mujer, resonando entre guitarras y vientos un “mensaje esperanzador”.
Don Tetto, una de las bandas de rock alternativo más importantes de Colombia, celebrará sus 15 años con un show especial para los amantes de sus canciones y para darle a la fiel Tettomania el concierto que se merecen. Aquellos que han visto a la banda bogotana en vivo saben que la energía que transmiten en escenario es brutal y que a los asistentes les da ganas de ser un integrante más. Aquí un listado con 15 canciones perfectas para disfrutarse un concierto de Don Tetto. Los ganadores de 7 Premios Shock se presentarán en el Teatro ABC de Bogotá el 6 de mayo. Recordemos cuando Don Tetto ganó en 2012 el Premio Shock a Mejor Canción de Radio Vea también: Así fue el lanzamiento del Reacción Tour de Don Tetto
Juancho López: no soy rockero, soy rocanrolero es el documental que narra la vida de esta figura emblemática del rock colombiano, conocido por ser “el rockero más viejo de Colombia”. (Documental compelto más abajo)El equipo de Radiónica Medellín hizo una investigación de las rutinas, conciertos y sueños de Juancho, así como en la historia de la emblemática banda Los Yetis, clave en los inicios del rock colombiano. Después de años de trabajo, han logrado concretar una visión clara para plasmar esta crónica visual.El documental ofrece una mirada íntima a la vida cotidiana, la soledad y la nostalgia que rodea la vida de Juancho López, reconocido como el "Abuelo del rock colombiano" por su contribución fundamental al inicio del género en el país.“Ningún rockero colombiano debería perderse este documental, básicamente porque es la semilla, nuestra raíz, el inicio de nuestro rock, la forma en la que nosotros nos concebimos como rockeros colombianos", opina Diego Londoño, director del documental. "Pero no solo los rockeros, ninguna persona debería perderse las experiencias, la visión y la vida de este hombre que por supuesto ha transversalizado la cultura musical rockera de Colombia”, agrega. Los Yetis: banda pionera del rock colombiano Los Yetis nacen como trío vocal en 1965, fundadores son: el cantante y guitarrista Juan Nicolas Estela y los hermanos Juancho e Iván Darío López. En febrero del 66, invitados por la compañía discográfica Discos Fuentes, Los Yetis participan en la grabación de un long play: 14 impactos juveniles!, que tuvo gran éxito. Por eso el sello les pide grabar su primer LP, simplemente llamado Los Yetis. Tras su disco debut, llegaron Los Yetis Vol. 2, en 1967 y Olvídate, de 1968. El grupo se disolvió a finales de los 60, y en 2003se reúne de nuevo hasta 2005 con la participación de Darío Marín, Pedro Pablo Arias,Victor Hugo Acevedo, Jhon Cano, Juan Nicolás Estela y Juancho López, estos últimos, miembros fundadores del grupo.
La pelea Kendrick Lamar vs. Drake empezó hace casi una década. Se dijeron muchas cosas el uno al otro, pero en esa correspondencia de canciones entre los dos raperos salieron dos “argumentos” acusatorios que me generaron más ruido que los demás. Drake dijo que Kendrick era un abusador físico con su esposa, Whitney, en la canción ‘Family Matters’:"When you put your hands on your girlIs it self-defense 'cause she bigger than you?"Kendrick acusó a Drake (una noticia ya vieja) por buscar, cortejar y “amigarse” con menores de edad."Say, Drake, I hear you like 'em youngYou better not ever go to cell block one"No vamos a discutir cuál acusación puede ser más cierta que la otra o cuál aproximación fue peor. Ambas fueron desastrosas.No he visto a la industria, ni a los manes de mis redes sociales, tan preocupados por la violencia de género tanto como cuando dos hombres decidieron usarla para punzarse el uno al otro.Tampoco conocía ese afán por castigar la paternidad ausente. En Colombia se estima que el 40% de hogares se sostienen solo por una mujer, según cifras del DANE del 2022. Y ese número no causa tanto revuelo en línea.Traigo a Colombia y a los hombres a mi alrededor a colación, porque fue ese cinismo el que inspiró y le dio forma a este texto.Santiago Cembrano lo dice muy bien en su artículo: “aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo.”Y si bien fue el beef de Kendrick y Drake el que agitó esto lo suficiente para empezar a cuestionarnos las formas de algo tan “tradicional” del hip hop como las tiraderas, el cuento va mucho más allá.La deuda la tiene toda la industria. Me parece interesante, por mantenerlo en términos amables, que las personas que estamos en la industria, o los que consumimos música sistemáticamente, le asignemos una cualidad transformadora a la música. Algunos, dicen, que la música les cambia la vida o la forma de ver el mundo.Pero esa responsabilidad que ponemos en la música, y en quienes la hacen, es una camiseta que se puede quitar o poner a nuestro antojo.¿Cuáles son los límites de la corrección política en el arte? Quién sabe, quizá no existen o deberían existir. Entendemos a la música como algo que puede transformarnos y, por eso, a veces, se le pide corrección política.Pero esto va más allá de lo que se le puede pedir o lo que no.No hay que confundir este reclamo con una “necesidad” de corrección política en el arte. Eso es otra conversación mucho más grande.Pero a mí, como mujer y como víctima, me hace ruido la atención fervorosa que recibieron las palabras de Kendrick y Drake: más que mostrar indignación por la(s) posible(s) mujer(es) violentada(s), la audiencia sintió emoción por los egos masculinos que fueron lastimados en el proceso.A los hombres les parece más urgente prestar atención a la violencia cuando se entrega en una cajita de entretenimiento entre estrellas del pop, no cuando le pasa a las mujeres que tienen al lado. O cuando las víctimas son las mujeres cuya música consumen.Hay streamers que reaccionan a gritos porque le “sacaron los trapitos” al otro, no porque detrás de esas barras, que los hacen alucinar de la emoción, puedan haber mujeres abusadas o violentadas; hay medios investigando a fondo lo que puede ser uno de los mejores diss de la historia del hip hop, pero no las acusaciones que, de ser ciertas, deberían tener consecuencias legales.Y ahí está la deuda: acusaciones de pedofilia y violencia intrafamiliar que se quedan en versos de canciones de rap, artistas con denuncias que siguen llenando estadios y mientras tanto mujeres artistas, como Megan Thee Stallion, que tienen que convencer al mundo que lo que pasó fue verdad.La violencia contra las mujeres indigna, o llama la atención, siempre y cuando entretenga. La espectacularización, más que gestionar esa violencia de cara a la reparación, la instrumentaliza para la monetización.Entonces, mientras la mayoría de casos quedan archivados porque se vencen los términos, mientras a las mujeres se les pide ser “la víctima perfecta” y tener todo tipo de pruebas, Twitter se enciende por un par de barras y nos condiciona, nuevamente, a ser únicamente cifras en aumento.
Alicia en el País de las Pesadillas se estrena en los cines del país este 16 de mayo. Esta es una versión tenebrosa y retorcida de las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas que lleva al público por un viaje inolvidable hacia lo más profundo de la oscuridad.Después de la trágica pérdida de sus padres, Alicia se ve obligada a mudarse con su tía Beth Crimisy a Wonderland, la imponente mansión familiar. Sin embargo, lo que comienza como una aparente escapatoria se convierte rápidamente en una pesadilla surrealista, cuando Alicia comienza a presenciar eventos cada vez más perturbadores y a encontrarse con figuras misteriosas que la arrastran hacia un mundo habitado por criaturas terroríficas y pesadillas insondables.Alicia en el País de las Pesadillas es una apuesta del director británico Richard John Taylor, conocido por trabajos previos que exploran los rincones más oscuros de la psique humana. En esta ocasión, Taylor se sumerge en el clásico de Lewis Carroll para ofrecer una experiencia que desafía los límites de la imaginación y sumerge al espectador en un mundo paralelo lleno de pesadillas y criaturas terroríficas.Esta adaptación cinematográfica no solo rinde homenaje al legado literario de Carroll, sino que también se une a una creciente tendencia de reinterpretaciones oscuras de cuentos clásicos.En un mundo donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan, Alicia en el País de las Pesadillas ofrece una visión perturbadora y visceral de un clásico atemporal.Alicia en el país de las maravillas: inspiración para terror Esta no es la primera adaptación de Alicia en tono de terror. En 2010 se estrenó Alice in Murderland. En esta historia, Alice Lewis, de veinte años, cumple 21 y está molesta por ello. Sus hermanas quieren animarla y deciden celebrar una fiesta de cumpleaños con temática de Alicia en el país de las maravillas en casa de Charlene Glass. Alice sabe que en el sótano de esa casa, su madre, Ann Lewis, fue brutalmente asesinada a machetazos por un asesino enmascarado 20 años antes. Las niñas establecieron la regla de que no se permitirán teléfonos celulares ni niños.Alice or the Last Escapade se estrenó en 1977 y está vagamente inspirada en la novela.
La 'Bichota' terminó su gira por Sudamérica con un último show en Brasil, sin embargo, la cantante paisa no llenó en São Paulo. Karol G estuvo en el país carioca el pasado diez de mayo y tras lo ocurrido compartió un mensaje en sus redes sociales.Aunque Karol G se ha convertido en una de las artistas más importantes a nivel mundial, y un referente en su género, no logró cerrar esta fase del tour con la asistencia que esperaba. Luego de su concierto en Brasil la artista detrás de canciones como 'Amargura' y 'TQG' hizo una reflexión en su cuenta de Instagram.“Es increíble como un día podemos tener un show de 60 mil personas y al otro uno de 13 mil y sentirse igual de lindo, igual de grande, igual de especial. La vida me sigue enseñando que nunca estamos en la cima de nada … por eso es mejor recordar de dónde vienes que creerte mucho en donde estas y así poder empezar de cero en cada lugar que sea necesario. Siempre hay un nuevo reto, nuevos desafíos, nuevos sueños por cumplir", se puede leer en su post.Así mismo habló del recorrido que ha hecho desde hace varios años para lograr que su música suene en otros países: "Hace 5 años estuve haciendo promoción de mi música en este pais y entendí que tenía que ir por partes , paso a paso, enfocarme primero en unos países, después en otros y así poder llevar mi mensaje a mi ritmo, sin afán, con mi música, en mi esencia y en los tiempos de Dios.", agregó.Finalmente, agradeció a las personas que fueron a verla en Sao Pablo y al país que, en sus palabras, la recibió y la hizo sentir especial. Este show fue el primer concierto oficial de Karol G en Brasil y el último de la gira por Latinoamérica de 'Mañana Será Bonito Tour'.La cantante regresará a tierras cariocas en septiembre para presentarse en Rock in Rio, un de los festivales más importantes del país.**Si son fanáticos de la bichoca les recomendamos leer: Karol G y las referencias en 'MAÑANA SERÁ BONITO' (Bichota Season), su último álbum.
Laüra Bonsai y Felinna Vallejo conforman Las Ninyas del Corro, una de las formaciones más interesantes de la nueva escuela del rap español. Nuestro colaborador Santiago Cembrano las visitó en su barrio para hablar con ellas y contarnos la historia de su álbum, Bitches in Business. ***—Es como ver follar a tus padres.El sol se derrama con placidez sobre la Plaça de la Vila, en Sant Adrià de Besòs: la periferia de Barcelona. Son las 7 de la tarde de un viernes de abril. En las terrazas no cabe nadie y el saltarín infantil está lleno: las risas y los gritos de júbilo llenan el aire. Una mujer antigua esquiva el partido de fútbol improvisado que atraviesa la plaza y se sienta con su esposo, que la espera en un banco, bajo la sombra de un árbol robusto. Él pone su mano sobre la rodilla de ella y observan a los vecinos que pasan.Laüra Bonsai es de aquí, de Sant Adrià. La rapera de 28 años está en casa, pero, entre sorbos de Cola-Cola, narra una experiencia extraña:—Es como ver follar a tus padres. Así es conocer la industria musical por dentro: "¡Buah! ¿Qué estoy viendo? ¿Cómo funciona esto?" Por eso queríamos explicarles a los demás que estar donde estamos no es lo que parece.Felinna Vallejo tiene 25 años y es de Bon Pastor, un barrio aledaño que se conecta con Sant Adrià a través de un puente, uno como el que está en el logo de Las Ninyas del Corro, el grupo que ambas conforman. Se presentaron como guerreras de ceño fruncido con Onna Bugeisha en 2021 y así construyeron una habitación propia con los códigos noventeros. Giraron por conciertos y festivales de toda España y así conocieron de contratos y adelantos, horarios y rutinas, el negocio que se escondía tras el sueño de la música. Bitches in Business de Las Ninyas del CorroDe esa experiencia, Las Ninyas del Corro hicieron su segundo álbum, Bitches in Business, publicado en marzo de 2024. Tres años después de su debut, agrietan la solemnidad con la que entraron a la cancha. Ahora se ríen más, y cuando escucha a su compañera, Felinna ríe de nuevo:—Cuando empezamos éramos dos chavalillas, había que imponer respeto. Ahora lo tomamos de otra forma, nos hemos dado cuenta de que podemos vacilar. Nos hemos atrevido, sin miedo de explorar. Me he sentido mucho más libre para decir lo que me de la gana sin censurar nada.Y tan libre. A las baterías violentas que Esse Delgado, productor del grupo y del disco, dispone en 'Las Meninas' Felinna les añade un guiño burlón que rompe el corset estricto. Luego de celebrar que ya no la agobian los kilos de más ni algunos rastros de acné, hace lo que en el debut habría sido inimaginable: "Me suda todo el coño, ni la acabo", rapea de salida, con la misma seguridad que la de Sabrina Ionescu cuando asiste sin mirar. Es un gesto de chulería que sintetiza el cambio de atmósfera entre ambos discos.—Antes estábamos más enfadadas. Pero no estábamos enfadadas, sino que entrabas así o no había manera de entrar —me explica Laüra—. Ahora hemos soltado, le hemos quitado importancia a muchas cosas. Nos hemos relajado.Los primeros temas que hicieron con la intención de crear un nuevo álbum rondaron el drumless, pero pensaron que podía aburrir al público de sus conciertos.—Nosotros hacemos todo el tiempo lo que queremos, pero también hay que pensar en lo que funciona. Vivimos esa dualidad todo el rato —explica Felinna, y yo pienso que esas consideraciones son las que hacen parte de un negocio.Un camp para hacer música en Vallirana, en el bajo Llobregat, las desconectó de las distracciones de la ciudad y puso los cimientos de lo que venía. Les gustó tanto el formato que lo repitieron en Tarragona y, luego, en Castellón, en el verano de 2023. Esse Delgado también ama el drumless; Sunday Truce, su colaboración con el madrileño Franco Carter, se sintoniza con texturas góspel y soul que se repiten sin prisa. Sin embargo, Bitches in Business, además del boom bap con el que empezaron, es hogar del repiqueteo de hi-hats y la energía ágil del trap, trap&B y sonidos que conversan con referentes contemporáneos como Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Pusha T, Travis Scott y Beyoncé. También caben el canto y los coros pegadizos, como en “Nasty Girl”, una canción que les enseñó que podían expresar su mensaje sin dejar de divertirse, sin quitarle naturalidad al proceso y el resultado.—Que tu madre te diga que le mola un tema tuyo, como 'Punto de partida', muestra que con los temas más melódicos Bitches in Busines ha podido llegar a más gente. Nuestros amigos lo están escuchando porque les gusta, y no porque somos sus amigas, como en Onna Bugeisha: eso mola —sentencia Laüra—. Incluso a nosotras un disco entero de boom bap nos aburre.***Bitches in Business de giraLas bocas se abren hacia lo alto en la primera fila de la Sala Apolo, y Felinna las bendice con un chorro de ron para que la fiesta siga. Es el 11 de mayo: inicio de la gira de Bitches in Business. Cientos de personas saltan y saltan y saltan y saltan con 'The Wave', un corte electrónico, impetuoso, y las sílabas se deslizan con habilidad de la boca de Laüra al micrófono. Quizás como resultado de conocer la industria por dentro, Laüra juega a la defensiva en varios momentos de Bitches in Business, como si se anticipara al rechazo de una escena que les recriminaría el nuevo estilo, que eran mejores antes.—Pensábamos que la gente del rap nos iba a odiar. Con el primero nadie te conoce, eres nueva. Toda la gente siempre nos ha dicho que el segundo disco es el más difícil. Era como Buah, este disco puede pasar desapercibido. Eso lo primero. Y lo segundo es que siempre te van a decir que molabas más antes: me pasó con Natos y Waor, los escuchaba antes. Pero es verdad que predijimos eso y no ha sido así. A la gente le ha gustado más de lo que pensábamos —me explica Laüra en Sant Adrià.Las Ninyas del Corro avanzan por caminos que C. Tangana, Recycled J y demás artistas que oxigenaron el rap español ayudaron a pavimentar. Del primero Laüra dice que es como un héroe, al infiltrar el pop para luego diversificarlo más allá de Alejandro Sanz y compañía. Desde Rosalía hasta Dellafuente, insiste, en el espectro de lo urbano están las claves de lo más interesante de la música en España. Por otro lado, Recycled era tildado de “maricón”, recuerda ella, por sus melodías y sus sentimientos: era un blandito, y por eso fue decisivo para que el paradigma cambiara y se abriera.De reivindicar lo más puro que salió de una Nueva York gélida a finales del siglo XX, Las Ninyas del Corro pasaron a celebrar a los que retaron, expandieron y reinterpretaron esa herencia en España. Bitches in Business es un álbum que dialoga con todas las posibilidades que han surgido en la última década, así como con sus artífices. Pero. Hay un gran pero.—Por suerte, tú preguntas por raperas de España y nuestro nombre se va a decir. Eso para nosotras es mucho, pero sigue faltando mucho, también. El caso de las mujeres siempre es más exigente y difícil —me dice Laüra, con voz cansada—. Todavía no es suficiente.—Solo hay pibes, yo estoy hasta el coño —la secunda Felinna, y lo repite, esta vez con mayor énfasis en cada palabra, masticando cada una, para que quede claro—. Solo. Hay. Pibes. Madre mía.Las Ninyas del Corro en la sala ApoloLa sala Apolo está llena, agitada. Laüra propone que, como no las invitan a nada, que las lleven a dirigir una sesión de cardio. Sigue cayendo ron como agua bendita, y ya no sé si es sudor esa humedad en la cara de una mujer que canta cada tema como si la hubiera escrito ella. Casi la mitad somos hombres, casi todos con la mano arriba con cada barra. Las Ninyas se refieren al público como “vosotras” y celebran lo guapas que están todas hoy. El punto de vista cambia y las mujeres, que suelen corear versos de manes para manes, quedan en el centro. La diferencia se nota. En el escenario, Laüra y Felinna no solo rapean con precisión y temple, sino que despliegan coreografías, codo a codo con dos bailarinas, que elevan cada tema. El punto de vista cambia, insisto, y yo lo agradezco tanto. Una bebé se eleva en los hombros de su padre y toda la sala le canta el feliz cumpleaños a la mamá de Felinna. Barbas salpimentadas conviven con la juventud. No cabe nadie más acá. Y cuando llega el momento de “Bagaje”, un break amenazante, Laüra cambia de óptica. Pasa a las barreras generacionales: "La vieja escuela desconsidera a la nueva, la nueva desprestigia a la nueva, qué pena".—Aprendimos mucho trabajando con LaBlackie. Ella vino, escribió y se tiró la letra de golpe. Envidio esa frescura —me había dicho Laüra esa vez en su barrio.Hay que ser exigente, pero también tener el coño de decir "Me gusta como queda y así lo tiro, porque me da igual". Eso es muy difícil que nos pase. Entonces sí, es una pena que los de antes no valoren a los nuevos, porque tienen mucho qué aprender de ellos.La canción se llama 'Deena, Snooki & Jwoww', un corrientazo que me estremece entero. Laüra y Felinna rapean juntas la estrofa de LaBlackie. El final, lo saben todas las presentes, va a estallar, y abren un círculo que se funde en una masa de carne y huesos: frenesí.—Rosalía no cantaría lo que canta si no hubiera estudiado el flamenco. Para transformarlo lo ha respetado. Se trata de respetar no solo a los que había antes que tú, sino a la música que estás haciendo —continúa el ensayo de Laüra—. Por eso también me apena que los nuevos no valoren a los que estaban. Estar informado es básico. No digo que el que está empezando tenga que saber todo, pero yo sí valoro que alguien investigue. Por eso me he sentido muy orgullosa y privilegiada cuando Elio Toffana nos invitó a su disco. La Laüra de hace diez años habría matado por una colabo con él, con Kase.O, con el Tote, con la Mala. Y ahora, cuando todo parece más fácil, sin importancia, agradezco que pase. Por respeto a mi historia y a mi trayectoria, ¿cómo no lo voy a hacer?—¡Y qué colabo! —tercia Felinna—. Yo lloré cuando el Elio nos la pasó, ya terminada. También es un tema de identidad, de sentirte dentro de la movida. Los que nos sentimos como parte del rap sentimos que es necesario entender de dónde viene.Otra forma de ver Bitches in Business: hay pesos muertos que no hay que cargar más en la mochila, y compromisos que estructuran lo que se ha hecho y lo que viene. El álbum se trata de identificar cuál es cuál.***Las Nunyas del Corro desde el barrio obreroLa pizzería, en una esquina de la Plaça de la Vila, se llama La Font. La mesera saluda a Laüra con confianza y la rapera le responde que quizás este verano deba pedir trabajo ahí, para ajustar las cuentas, llegar a fin de mes. La mesera, sonriente, le responde que qué va, que ella va a ser muy grande y me pregunta si estoy de acuerdo. Yo le digo que sí, que por eso estoy ahí. Laüra no está tan segura.—Joder, es que parece que es un momento guay para mí, pero a veces no me siento así —confiesa."Lo bueno de vivir en San Roque es que nadie roba en San Roque", rapea Laüra en 'Tridente dorado' sobre el barrio de Badalona en el que vive desde hace unos años, a un par de kilómetros de Sant Adría: uno de los más calientes de Cataluña, según titulares alarmistas de medios apocalípticos. Las Ninyas del Corro rapean desde el margen y muestran el revés de una Barcelona que opera como un parque temático de sí misma para los miles de turistas que llegan cada día. La conciencia de clase, una de las banderas que ondearon en Onna Bugeisha, sigue intacta. Se manifiesta, por ejemplo, cuando Laüra rapea, en 'Las Meninas', que en Barcelona o heredas o te las apañas. Ok, el turismo trae riqueza: ¿pero para quién?—No hemos crecido en Barcelona, sino en los barrios obreros que rodean a Barcelona —afirma Felinna.Este margen es tan geográfico como simbólico. En 'Las Meninas' Felinna se aleja tanto del lujo del barrio de Pedralbes como del centro de Barcelona donde solo hay guiris (turistas blancos) con axilas malolientes y pijos vestidos de Nude Project. Y una de las bombas llega cuando dice esto: La catalanidad de Las Ninyas del Corro es otro de los puntos de tensión: si a ella no la reconocen como catalana, me explica Felinna, pues que se jodan: ella tampoco lo llamará pan tumaca, sino pan con tomate. Laüra, por otra parte, reconoce reflejos de su caso en la historia reciente: cuando le dieron el premio Sant Jordi a Estopa, algunos catalanes protestaron porque cantaban en castellano.—Me da rabia ese elitismo, esa línea entre la burguesía y los catalanes de a pie —continúa Felinna—. Hacemos música en castellano, y por eso parece que no somos referentes en Cataluña. Pero somos raperas catalanas.—Se nota mucho el clasismo de la burguesía catalana —insiste Laüra—. Acá nosotras somos purria, escoria, como lo fueron hace tiempo los andaluces que venían aquí y supuestamente les quitaban el trabajo a los catalanes. Nuestras familias vienen de allí. Acá solo importa lo moderno, lo guay, lo fashion. Pero en este conflicto con la cultura, con la lengua, pueden existir distintas identidades además de la que se espera.El título de Bitches in Business salió en la recta final del proceso. Empezaron con una espíritu más tremendista, color azul oscuro, que plasmara su angustia. Al final eligieron un camino para sublimarla, hacerla divertida. El título es un guiño sarcástico a todo lo que han conseguido, a lo que aspiran, a todo lo que les falta y a cómo estas tres dimensiones se confunden. Un guiño que nos dice, ya lo decía Laüra, que las cosas no son lo que parecen.Felinna llegó a la entrevista luego de su primer día en un nuevo trabajo. Es temporal, me explica, para ajustar algunos números. Y Laüra, que rapea sobre cómo devuelve los trajes de diseñador que compra para un solo uso, me muestra sus manos. Sus dedos tienen marcas de pegante: esa mañana tuvo que pegar la etiqueta de un vestido para poder devolverlo.—Gitaneo, es lo que hay —admite.En ese banco de la otra esquina de la plaza todavía están él y ella, recostados en el amor silencioso y seguro que se sedimenta como la arena que cae al fondo del reloj de cristal. Antes de que nos levantemos y caminemos, yo hacia el metro —hacia el centro— y ellas hacia sus casas, acá cerca, Felinna reseña su propio álbum.—Eso es ser bitches in business —dice, entre risas—. Se trata de buscarse la vida.***¿Quieren leer más sobre rap en Español? En el camerino con Ill Pekeño y Ergo Pro