Ivan Duque completa más de 100 días como Presidente de la República de Colombia, pero su inicio ha estado lleno de polémicas principalmente por la ley de financiamiento que aumentaría el IVA en la canasta familiar y que afectaría gravemente a la economía naranja que el presume apoyar. En el último mes varios artistas han expresado su rechazo a algunas políticas del nuevo presidente. Por ejemplo: Juanes lamentó la penalización de la dosis mínima, Shakira criticó que el presupuesto a la educación para 2019 haya sido reducido y Santiago Cruz mostró su inconformismo con la reforma tributaria que el Ministro Carrasquilla presentó al Congreso. A esas voces de rechazo se unieron dos artistas internacionales: Residente, quien invitó a su concierto a líderes estudiantiles que exigen más recursos para la educación superior y Roger Waters que proyectó en las pantallas de su concierto una pancarta diseñada por estudiantes que decía “We do need more education”. Vea también:Residente en Colombia: el baile de los indignados Luego del concierto empezó a correr en redes sociales el rumor de que el Presidente Duque había solicitado que Waters firmara para él una guitarra acústica. Sin embargo, Move Concerts Colombia, la empresa que trajo al líder de Pink Floyd, emitió un comunicado en el que asegura que esta información es completamente falsa. Todos sabemos que Ivan Duque ama las guitarras y ama el rock, por ello no parecía loco pensar que el Presidente quería la firma de Roger Waters. Esa información empezó sobre “la guitarra de la discordia” tomó fuerza luego de que Jennifer Pedraza, una de las líderes estudiantiles de la Universidad Nacional, le dijera a Noticias Uno que, durante su reunión privada con el cantante británico, este le pidió referencias sobre el nuevo presidente. Luego de escuchar a la estudiante dar su opinión sobre Duque, Waters habría dicho que no le iba a dar la guitarra y que no le sorprendía que el nuevo mandatario sea uno “de esa clase de políticos que están en nuestro mundo”. Recomendado: Iván Duque, el presidente de los memes
¿Por dónde comenzar a hablar de un concierto como el de Roger Waters? A diferencia de muchos espectáculos musicales en vivo que no dan pie para una aguda conversación, el Us + Them Tour del ex cabecilla de Pink Floyd es una espesa y perfectamente preparada combinación de elementos que hay que separar y entender con detalle. Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte – @KidCasti // Fotos: David Schwarz @davidmschwarz Sí, el concierto de Roger Waters es un encuentro con los pilares de la música actual, pues casi el 80% del setlist convoca un cúmulo de canciones publicadas por Pink Floyd entre 1971 y 1979 que definieron el rumbo del rock para siempre –Wish You Were Here, Money, Pigs (Three Different Ones), Another Brick In The Wall, Comfortably Numb, entre otras–. Sí, es una experiencia impecable de música en vivo pues Waters formó junto a él una banda robusta de nueve personas que no permiten extrañar la voz de David Gilmour en las canciones clásicas de Pink Floyd, y que se enriquece con la presencia de las coristas-percusionistas Jess Wolfe y Holly Laessig (integrantes también de la banda de pop experimental Lucius). Sí, es un concierto que cumple y explota todas las posibilidades de un acto en vivo. Por primera vez vimos un concierto con un sonido diseñado 360° que se potenció en un escenario como el Estadio El Campín. Para muchos artistas es suficiente con ubicar unas pantallas de altísima definición detrás de la tarima; pero para Roger Waters eso apenas es el comienzo. Los videos proyectados comienzan mostrando texturas siderales, poco a poco van dando espacio a formas urbanas, se convierten en la fachada de una gigantesca fábrica icónica para esta era industrializada, y terminan siendo lienzo de consignas políticas. El mítico cerdo inflable que representa a los dirigentes del mundo aparece flotando por los aires y sobrevuela al público. Para detonar el clímax, el mítico prisma que parte el halo de luz blanca en un espectro visible, protagonista de la portada de The Dark Side of the Moon (1973), se materializa gracias a una proyección láser sobre los asistentes. Y eso está muy bien. Eso es espectáculo. Eso es lo que le da sentido a ver y oír música en vivo. Y de eso tenemos mucho ahora. Colombia se ha vuelto parada imprescindible para la mayoría de giras de artistas internacionales y por eso hemos podido ver todo tipo de montajes con la última tecnología. Hemos visto en vivo y en directo la evolución suprema del entretenimiento, del pop como medida de todo. Pero hay algo que ni la tecnología, ni la parafernalia de la industria musical con sus cifras infladas digitalmente, ni pantallas, ni humo, ni las payasadas demagógicas en tarima (hablar dos palabras en español, ponerse la camiseta de la Selección Colombia, usar sombrero vueltiao’, decir una que otra grosería) pueden compensar. Estamos hablando de la militancia. Del mensaje inspirador para tiempos inciertos. De entender la música como un campo de batalla y no como un camino de conveniencia y condescendencia social. El paso de Waters por Colombia dejó sobre la mesa una buena oleada de fotos en Instagram, pero también animó el necesario debate que hay en nuestros días sobre la educación, su gratuidad y la necesidad de que sea financiada por un estado que hoy en día hasta más en guerra. Por eso fue que recibió una pancarta diseñada por unos estudiantes que decía "We do need more education", le tomó una foto y la proyectó en pantallas. El mensaje resonó tanto que hasta incomodó a la excelentísima senadora María Fernanda "estudien vagos" Cabal. Y también por eso es que un grupo de niños bogotanos lo acompañó en la infaltable Another Brick In The Wall. Waters estructuró su show sobre los valores que ha defendido por más de cuatro décadas: la defensa de los derechos humanos, la resistencia al fascismo (encarnado hoy en día por nombres que van desde el maligno Trump, hasta el general Bolsonaro, pasando por la xenófoba Le Penn o el temible Putin), la resistencia a la guerra, la resistencia a la prisión construida por las redes sociales, la resistencia a destruir el medio ambiente. Por eso el 20% del setlist, que no provenía de los clásicos, hacía parte de su disco lanzado en 2017, Is This The Life We Really Want?: un álbum conceptual que recrea la explicación de un abuelo a su nieto sobre por qué en el mundo de hoy están matando niños. Y por eso no fue extraño que en el intermedio de 20 minutos del concierto se comenzaran a armar coros entre el público, primero tímidos y poco a poco más masivos, defendiendo al pueblo palestino, apoyando el paro nacional, hasta que todo El Campín se unió en el clásico: "¡URIBE, PARACO, EL PUEBLO ESTÁ BERRACO!" Waters dibujó durante dos horas el mapa de un mundo imperfecto gobernado por "cerdos": un mundo cercano a lo apocalíptico. Pero a su vez dejó un mensaje de militancia y resistencia que le ha generado enemigos, que le ha hecho perder patrocinios para sus conciertos en Estados Unidos y que, sobre todo, se escapa a la comodidad y corrección política que abunda en la industria musical de hoy en día. *** Si no fue al concierto, estas fueron las canciones que se tocaron en vivo y los discos en los que aparecieron originalmente. Intro: Speak to Me 1. Breathe (In The Air) // 1973 – The Dark Side of the Moon 2. One of These Days // 1971 – Meddle 3. Time // 1973 – The Dark Side of the Moon 4. Breathe (reprise) 5. The Great Gig in the Sky // 1973 – The Dark Side of the Moon 6. Welcome to the Machine // 1975 – Wish You Were Here 7. Déjà Vu (también conocida como as Lay Down Jerusalem (If I Had Been God)) // 2017 – Is This The Life We Really Want? 8. The Last Refugee // 2017 – Is This The Life We Really Want? 9. Picture That // 2017 – Is This The Life We Really Want? 10. Wish You Were Here // 1975 – Wish You Were Here 11. The Happiest Days of Our Lives // 1979 – The Wall 12. Another brick in the Wall Part 2 // 1979 – The Wall 13. Another brick in the Wall Part 3 // 1979 – The Wall Receso 14. Dogs // 1977 – Animals 15. Pigs (Three Different Ones) // 1977 – Animals 16. Money // 1973 – The Dark Side of the Moon 17. Us and Them // 1973 – The Dark Side of the Moon 18. Smell the Roses // 2017 – Is This The Life We Really Want? 19. Brain Damage // 1973 – The Dark Side of the Moon 20. Eclipse // 1973 – The Dark Side of the Moon 21. Broken Bones // 2017 – Is This The Life We Really Want? 22. Comfortably Numb // 1979 – The Wall
We don't need no education We don't need no thought control No dark sarcasm in the classroom Teachers leave us, kids, alone… Como si estuviéramos viviendo el video de Another Brick In The Wall de Pink Floyd en carne propia, durante la presentación de Roger Waters en Bogotá, el artista decidió romper cualquier expectativa y montó en tarima una docena de niños encapuchados y vestidos como prisioneros gringos (de overol naranja por si nunca se ha topado con estas imágenes) para que lo acompañaran en una coreografía durante la presentación, tras unos minutos se quitaron las máscaras y empezaron a hacer un paso militar, cantaron a grito herido el coro de la canción y en un momento de frenesí se arrancaron el overol para mostrar unas camisetas negras con la palabra “resist”. Ese fue el momento perfecto para sacar sus mejores pasos, dejar la coreografía de lado y dedicarse a bailar, saltar y gritar con las mejores notas de la canción. ¿Quiénes son los niños? Durante la gira por Latinoamérica Waters solicitó que en todas las ciudades en las que se iba a presentar encontraran fundaciones de niños de escasos recursos pero que estuvieran en programas de formación artísticos y Bogotá no iba a ser la excepción. A través de Move Concerts, los encargados de hacer realidad el concierto, se inició el proceso de escoger los niños que iban a representar a la ciudad. Esta vez los protagonistas fueron los chicos de los procesos de formación de Crea, la plataforma de IDARTES donde desde hace varios años, gratuitamente, se vienen haciendo programas en enseñanza artística para niños en condiciones de vulnerabilidad y a quienes no les es fácil entrar a academias de baile, pintura o escenas culturales. Cerrado el acuerdo se escogió que los niños que harían parte del show serían los del colectivo de la localidad de Kennedy, niños de 10 a 12 años y quienes vienen trabajando juiciosamente en los diferentes programas desde hace dos años. Cuando les llegó la noticia de que estarían en tarima con Roger Waters tan solo aplaudieron, ninguno tenía en la cabeza la magnitud de artista con la que iban a compartir tarima. Entonces empezaron una búsqueda exhaustiva de quién era el man, qué había hecho en el mundo con su música y sobre todo quién, cuándo y dónde nació Pink Floyd, (ahora son expertos en danza, en música y en historia del rock). Pero no todo fue sencillo… para lograr la coreografía estuvieron estudiando durante mes y medio con una coreógrafa que envío el equipo del artista y quien los guío para que el show saliera tal y como se esperaba. Sin embargo, había un espacio en el que cada uno podía improvisar, gritar, bailar, saltar y demostrar esa libertad de la que tanto habla la canción. ¿Por qué niños de escasos recursos? Según las indicaciones del artista lo que se debía mostrar era la realidad de los niños en Latinoamérica y recalcar que tan solo el 20% de estos logra tener educación de calidad, digna y vivir una vida plena y/o tranquila. Jenny Caraballo una de las formadoras de Crea que estuvo detrás de todo este proceso mencionó la importancia de haber hecho parte de este escenario, pues no solo funciona para visibilizar las realidades de la niñez en nuestro país: “es una manera de mostrarle a los niños que hacen parte de este proceso de formación que realmente sirve lo que están haciendo, que el tiempo que han invertido en estudiar se va a recompensar y que siempre podrán hacer parte de tarimas tan grandes”. Además, es la puerta para que los programas de Crea se hagan más visibles y lleguen a más personas. Durante el show Estos niños cumplieron el sueño que todos hemos tenido: conocer al mismo Roger Waters en persona, cantar sus canciones y bailar con él. Antes del show se les dio un espacio con un intérprete para saludar al artista, hablar con él durante un rato, tomarse fotos y cada uno se llevó su imagen impresa y autografiada. Y bueno, quedaran en la historia como los niños que gritaron "We don't need no education” con uno de los artistas más importantes del rock en el mundo.
Jess Wolfe y Holly Laessig conforman Lucius, el dúo estadounidense de indie pop que acompaña al emblemático músico Roger Waters en su gira US+ Them y se ha robado las miradas. Nudes es su cuarta y más reciente producción, una colección de canciones acústicas que resalta sus voces poderosas. También han colaborado con The War On Drugs, John Legend, Mavis Staples, Jeff Tweedy, Nathaniel Rateliff, Lukas Nelson y David Byrne. ABC para entender la importancia de Roger Waters y Pink Floyd En 2015, antes del Newport Festival en Rhode Island, el organizador del evento les dijo que estaban buscando coristas para cantar con Roger Waters y les preguntó si estaban libres. Naturalmente, la respuesta fue sí. Ellas enviaron algunos e-mails en dónde le agradecían a Waters por esta oportunidad y él solo respondía “Cool” o “OK”. Luego las citó al ensayo un día antes del festival y el resto es historia. Alerta spoiler: así es el concierto antifacho de Roger Waters Holly nos contó algunos elementos claves de Roger Waters y lo que nunca falta en su show. Su precisión "Él (Roger Waters) es orientado al detalle, revisa cada minucia del show y nunca sacrifica ninguna parte de éste. Es un espectáculo teatral, grande, y pensado para la audiencia. Hay una experiencia sensorial". Su generosidad "Nos eligió porque le gusta lo que hacemos con nuestra propia banda. Él admira nuestra manera de escribir, nuestra armonía y cómo cantamos, así que venimos como Lucius. Obvio, queremos ser fieles a Pink Floyd, pero también a nosotras mismas y él nos motiva a hacer las cosas como quisiéramos hacerlas. Él está muy abierto a dejarnos ser libres". Su mensaje Él tiene mucha pasión por lo que cree y sus convicciones son fuertes. Creo que no solo es aceptable sino también correcto que los artistas hablen de sus opiniones políticas. Mucha ve ces la gente dice “limítate a cantar o a tocar guitarra que es lo que sabes hacer”. Pero eso me parece gracioso, pues la música y el arte siempre han hablado de nuestras inquietudes y de la actualidad del mundo. Su vigencia La música, y todas las manifestaciones artísticas nos hablan sobre la condición humana. Entonces cuando escuchas una canción que el compuso hace varias décadas, ves que sigue siendo relevante, y por eso es un show que trasciende las generaciones.
Roger Waters US + Them es una de las giras más importantes del año y una de las que mayor producción les exige a los promotores. Luego de cinco meses la cuenta atrás está llegando a su fin y el Estadio El Campín de Bogotá está listo para recibir a más de 35.000 personas en las diferentes localidades. (Por cierto, aún hay boletas disponibles). Alerta spoiler: así es el concierto antifacho de Roger Waters Si usted va a asistir al evento tenga en cuenta estas recomendaciones: INGRESOS Puertas de acceso tercer anillo Ingreso 1 (Entre parqueadero norte del Estadio y Campincito): Localidad Cancha General (US + THEM) Ingreso 2 (Transversal 28 con Calle 57, Restaurante las Acacias): Localidades Oriental Alta, Oriental Baja, y Oriental Norte Baja Ingreso 3 (Carrera 28 con calle 53B): Localidades The Wall, Comfortably Numb, Oriental Alta y Oriental Baja Ingreso 4 (AV NQS con calle 53B, Puente Peatonal): Localidades The Wall, Comfortably Numb y Palcos IDRD Ingreso 5 (Carrera 30 frente a centro de incorporación): Localidades Norte Alta, Occidental Alta, Occidental Baja Puertas de acceso a cada localidad The Wall: Puerta 24 Comfortably Numb: Puertas 23 A y 23 Cancha General: Puerta de Maratón Norte Oriental Alta, Oriental Baja: Puertas 15 a 23 Oriental Norte Baja: Puertas 13 y 14 Occidental Alta, Occidental Baja: Puertas 1 a 6 Norte Alta: Puertas 7 a 10 Personas con movilidad reducida Para las localidades de cancha (The Wall, Comfortably Numb, Us + Them, podrás entrar por el ingreso 2 ubicado por la transversal 28 con 57 (Restaurante Las Acacias). En esta localidad solo se permite el ingreso a mayores de edad. * Puerta de acceso: Puerta 11 Para las localidades de gradería (Wish You Were Here, Dark Side of The Moon, Time, Animals), podrás entrar por el ingreso 4 ubicado en la carrera 30 con 53 B (Esquina de la estación de servicio ESSO) * Puerta de acceso: Puerta Tapete Rojo Jugadores, Costado Occidental Toda persona con movilidad reducida tiene derecho a un (1) acompañante. Ambos deben ingresar con boleta del evento. TRANSPORTE: CIERRES VIALES Desde el lunes 19 de noviembre a las 7:00pm: * Cierre total de las dos calzadas de la Calle 53B Bis entre la Carrera 30 (Av. NQS) y la Carrera 28, incluidos andenes norte y sur. Desde el martes 20 de noviembre a las 7:00pm: * Cierre total de la Calle 57A entre la Carrera 30 (Av. NQS) y acceso Parqueadero Norte y cierre controlado desde dicho acceso y la diagonal 61C, incluidos andenes de los dos costados. * Cierre total de las dos calzadas de la Transversal 28 entre la Carrera 28 y la Calle 57, incluido el andén del costado occidental. El andén del costado oriental no se verá afectado. * Cierre parcial del andén oriental de la Carrera 30 (Av. NQS) entre calle 53B bis y Calle 53B. * Cierre controlado de la Carrera 28 entre Calle 53B y Calle 53B bis, con ingreso controlado al parqueadero sur del campin, a través de la Calle 53B. Desde el día del concierto a las 8:00am: * Cierre de la Calle 53B entre la Carrera 30 y la Carrera 28, según lo solicitado por las autoridades distritales para el tránsito seguro de peatones. Este cierre se realiza normalmente desde las 08:00 am del día del evento o según la demanda de público. DESVÍOS RECOMENDADOS * Los vehículos que tomaban la Calle 53B Bis a la altura de la Carrera 30 (Av. NQS) al oriente, deben continuar al norte por este corredor, tomar la Diagonal 61C y continuar al norte por la Carrera 24. * Los vehículos que tomaban la Carrera 24, Transversal 28 al sur, deben tomar la Calle 57 al oriente, Transversal 25 al sur, Calle 53B al oriente y continuar al sur a través de la Carrera 24, donde tendrán dos opciones: primero tomar la Calle 51 al occidente y Carrera 30 (Av. NQS) al norte o segundo, dirigirse al occidente a través de la Calle 53. * Los vehículos que circulan por la Calle 57 y quieren tomar la Transversal 28 al sur, deben tomar la Carrera 22 al sur, Calle 53 al occidente y buscar conectividad al sur. TRANSPORTE PÚBLICO: PUNTOS DE RECOGIDA DE TAXIS • Bahía de parqueo de Movistar Arena • Transv 28 del restaurante Las Acacias hacia el norte • Diagonal 61C al oriente de la Movistar Arena sobre la escuela de tenis • Calle 59 con Cra 30 costado occidental del estadio para quienes van hacia el sur TRANSMILENIO SITP ZONAL Y TRONCAL Las estaciones más cercanas están ubicadas sobre la carrera 30: Campin U. Antonio Nariño, Movistar Arena. Transmilenio finalizará su operación a las 23:00 horas. Revisa tu plan de viaje según rutas en http://www.transmilenio.gov.co/ PARQUEADEROS Si decides llevar vehículo, los siguientes son los parqueaderos de servicio público cercanos, debes consultar previamente tarifas y horarios. - Parqueadero Norte Estadio el Campín - Carrera 21 No. 53-06 - Calle 63 No. 23 - Carrera 17 No. 63-57 - Carrera 22 No. 62 - Calle 56 No. 17 - Centro Comercial Galerías PUNTO DE ENCUENTRO SALIDA DEL CONCIERTO Si has acordado con familiares o amigos que te recojan finalizando el concierto, recomendamos que este punto sea cercano a la bahía de Movistar Arena, costado norte del estadio (Diagonal 61C). SERVICIOS Puntos de encuentro: Se ubicarán 5 tótems informativos en cada uno de los ingresos del tercer anillo que estarán numerados de la siguiente manera: - Av. NQS con calle 53b - Av. NQS parqueadero norte hacia Movistar Arena. - Separador calle 57 con calle 27 - Anden calle 53 con Transv. 28 - Av. NQS con calle 53 puente peatonal BAÑOS En filtros, pasando el tercer anillo se encuentra el servicio de baños móviles. Estos estarán operando desde las 08:00 de la mañana y hasta su capacidad total. Dentro del estadio cada localidad cuenta con baños: En las localidades de cancha, ubicados a los costados. En las localidades de graderías se utilizarán los baños propios del estadio. SALUD En el evento encontrarás 5 puntos de salud equipados para atender eventualidades de salud de los asistentes en donde se realiza una valoración inicial, atención inmediata y traslado a un centro hospitalario si la emergencia lo requiere. - 1 en oriental norte - 1 en oriental sur - 1 en cancha (cubriendo ambas secciones) - 1 en occidental - 1 en la enfermería del estadio en cancha ALIMENTOS Y BEBIDAS En el evento encontrarás puntos de comida y bebidas. De igual forma, personal debidamente identificado recorrerá las localidades para llevar este servicio. No olvides disponer de efectivo, no hay cajeros automáticos; algunos puntos recibirán tarjetas, pero están sujetos a la disponibilidad de red con que se cuente ese momento. Para las localidades en graderías estarán ubicados en las zonas de comidas habituales del estadio las cuales estarán señalizadas. Para las localidades The Wall y Comfortably Numb encontrarás puntos a los lados de la localidad. Para cancha general se ubicarán zonas en la parte baja al costado norte del estadio. MERCHANDISING En todas las localidades encontrarás puntos de venta de merchandising oficial de Roger Waters. En estos puntos reciben tarjetas sujeto a disponibilidad de red. SEGURIDAD Restricciones: Edad mínima: 6 años para las localidades en gradería, 18 años para las localidades en gramilla. Todo menor de 14 años debe ir acompañado de un adulto responsable. No se permitirá el ingreso de comidas y bebidas al estadio. No se permitirá ocupar silletería que no corresponda a la indicada en tu boleta. No está permitido pararse en las sillas, a riesgo de ser expulsado del evento. No es permitido el reingreso al Estadio. Después de verificada y cortada la boleta no es posible salir y volver a ingresar. No está permitido el ingreso de bancos ni sillas portátiles. No es permitido acampar en inmediaciones del estadio, ni ingresar casas de campaña. No está permitido el ingreso de latas ni envases de vidrio. No está permitido el ingreso de armas, elementos corto punzantes o cualquier objeto que al ser arrojado o manipulado pueda perjudicar la seguridad de los asistentes. Si se te retiene algún elemento no permitido, recuerda que no seremos responsables de su cuidado y/o custodia. No está permitido el ingreso de bebidas alcohólicas ni sustancias psicoactivas, ni de personas bajo su efecto. Ten en cuenta que no está permitido fumar. No se permite el acceso al lugar de cámaras filmadoras o de fotografía profesionales (con lente intercambiable). Las boletas falsas serán retenidas y destruidas por los controles del evento y no se permitirá el ingreso del portador sin importar el lugar donde se haya adquirido. RECOMENDACIONES GENERALES Ten en cuenta que, como asistente al concierto, puedes ser grabado o fotografiado como parte del registro de la experiencia en el concierto e interacción con las marcas participantes, y aceptas el uso y divulgación de tu imagen en los diferentes medios de comunicación y redes sociales. Asiste con ropa y zapatos cómodos de acuerdo a las condiciones climáticas de la ciudad, para ese día el pronóstico del clima es día nublado y con alta probabilidad de lluvia. No lleves paraguas o sombrilla, recomendamos el uso de impermeable. Recuerda llegar al lugar con tiempo suficiente para poder ingresar sin inconvenientes. Si asistes con adultos mayores o personas con movilidad reducida solicita apoyo al personal de logística (911). Por recomendación de las autoridades, no está permitido el ingreso a mujeres en visible estado de embarazo. Establece previamente un punto de encuentro con las personas que te acompañan. Si te extravías acude a un punto de encuentro y solicita apoyo a un logístico identificado o policía. Sigue en todo momento las indicaciones del personal de logística. El personal de logística está debidamente uniformado e identificado. NO entregues tus boletas a ninguna otra persona. Si tienes alguna duda acude al personal de logística o seguridad. En caso de emergencia sigue las recomendaciones del personal logístico, conservando la calma.
Casi toda la discografía de Pink Floyd fue diseñada por el colectivo Hipgnosis, reconocido por su creación de portadas para Led Zeppelin, Black Sabbath y Genesis, entre otras. Su estilo buscaba escenas fotográficas surrealistas con montajes extraordinarios mucho antes de la existencia de Photoshop. Desde el principio, sorprendieron por sus empaques diferentes (incluyendo stickers, acetatos de colores o impresos desprendibles) y por crear escenas completamente narrativas que se vinculaban a los conceptos de la música y los detalles visuales que se encuentran en las letras de las canciones. 5) Ummagumma En la pared de una casa cuelga una fotografía que muestra la misma escena que estamos viendo, cambiando únicamente la posición de los integrantes de Pink Floyd. Después de hacer cuatro inmersiones en la imagen, está la portada del primer álbum de la banda, A Soucerful of Secrets. Aunque el concepto parezca un poco simple, lograr esa técnica visual en 1969 no era nada simple. La portada dio el primer paso hacia la alucinante imaginería del rock progresivo. 4) Wish You Were Here El concepto del álbum es una crítica a la industria discográfica y su capacidad de destruir a los músicos, con el caso específico de Syd Barrett como ejemplo. En su primera edición, el Lp tenía un plástico negro que transparentaba un choque de manos. Luego se popularizó la imagen de los dos hombres cerrando un trato, uno de los cuales está en llamas. En el arte interior aparecen los elementos restantes (agua, aire y tierra), en escenas también relacionadas con el mundo del espectáculo. 3) A Momentary Lapse of Reason “Setecientas, sí, 700 camas de hospital, de hierro forjado, se trajeron y se ubicaron en la playa. Fue una locura hacer todo eso, pero, de hecho, tuvimos que hacerlo dos veces porque llovió el primer día y la neblina no nos permitió crear el efecto de profundidad que queríamos”. Así define Storm Thorgerson la experiencia de producción de la portada de uno de los trabajos menos apreciados de Pink Floyd en términos musicales. Sin embargo, uno se puede pasar todo el día recorriendo las frías arenas de este hospital onírico. 2) The Dark Side of the Moon Esta vez la idea fue mucho más abstracta y minimalista: un prisma refracta la luz. La imagen icónica es complementada en el interior por las pirámides de Egipto fotografiadas con película infrarroja. El Lp original incluía un afiche con los músicos y calcomanías de las pirámides, permitiendo que cada usuario alterara el arte a su gusto. No hacen falta naves espaciales para visitar el lado oscuro de la luna. 1) Animals Inspirado en las novelas políticas de George Orwell, Pink Floyd hizo este trabajo conceptual que critica las castas del deprimente capitalismo (ovejas mansas y proletarias, perros bravos que las guían y cerdos que disfrutan todo en la granja). El inolvidable marrano volador se hizo con látex y se llenó de helio; aunque durante tres días se intentó hacer pasar al animalito entre las chimeneas, nunca se logró la imagen perfecta. Al final, los artistas montaron dos fotografías (una de la fábrica y otra del cerdo y el cielo) para crear el que se convirtió, casi, en el logotipo de Pink Floyd.
Por @chuckygarcia Es curioso que el domingo de elecciones en Colombia haya circulado un tweet que anunciaba la rifa de unas boletas para Roger Waters entre quienes votaran en contra del candidato de la izquierda y evitaran así que pasara a la segunda vuelta. Y es curioso, por no decir irónico, porque si hay algo que el nuevo show de Roger Waters ataca con ahínco y de manera frontal es a la derecha y a todo lo que esta representa, y no solo en el Viejo Continente sino en todo el mundo. Y no estamos hablando de que la arremetida durante el show es un par de palabras entre canción y canción. Posiblemente sea, de toda la carrera en solitario del exintegrante de Pink Floyd, el montaje en donde su artillería contra el sistema corrupto, opresor, elitista, armamentista y promotor del odio, el neofascismo y el fanatismo político, se convierte en un completo cargamento escenográfico, visual, teatral y musical impecablemente llevado a cabo. En todo caso, si en algo coinciden el trino en cuestión y el Us + Them Tour de Roger Waters que actualmente gira por Europa y en seis meses llegará a Colombia es que la política es el ADN como tal del espectáculo; uno en el que después de sacarle las tripas con sus propias manos a los políticos Waters cierra con un mensaje de esperanza. “Los cerdos mandan”, se puede leer literalmente en la enorme pantalla de video del show durante uno de sus momentos cumbres, que a fin de cuentas son casi todos durante sus más de dos horas de duración. “Permanece humano”, le dice luego al público a través de un aviso en el lomo del marrano inflable que le da una vuelta al ruedo durante la canción Pigs (Three Different Ones), y que se volvió sello de Pink Floyd desde la época del álbum de estudio del cual se desprende este tema: Animals. Es Animals, justamente, el disco que dentro del repertorio del Us + Them Tour se roba el show y lo hace de una manera muy cerda: luego de un supuesto intermedio de 20 minutos (y digo supuesto porque durante este tiempo la pantalla de video se enciende para lanzar una serie de mensajes contra la industria militar, la policía y la política de Israel y Mark Zuckerberg, a quien describen como un censurador de internet y un promotor del consumismo que se hizo millonario con una aplicación misógina); la icónica portada de ese elepé cobra vida y aparece a lo largo de todo el escenario, y no solo para deleite de los fans más acérrimos de la agrupación inglesa sino para la de todos que no comulgan con Trump. A Trump, valga el colombianismo, el show le da como a rata en bolsa con unas gráficas alucinantes, mientras que el propio Waters se pone una miedosa máscara de puerco para que en esta parte del concierto uno no respire ni parpadee con tal de no perderse nada. La cosa no se queda ahí, en todo caso, y no se vuelve un perro persiguiéndose su propia cola, sino que pone el listón aún más alto y salta hasta el espacio, exactamente a la canción Us and Them, una pieza del que posiblemente es el mejor álbum de rock de todos los tiempos, The Dark Side of The Moon. Mientras el músico de 74 años y la intachable banda que lo acompaña en vivo interpretan este tema, la realidad de los desplazados, refugiados, personas sin hogar, inmigrantes y sin papeles salta a la palestra, pero no con sensacionalismo sino con una delicada y emocional construcción de sobrias imágenes que lo sobrecogen a uno porque a la vez van intercaladas con escenas de abuso policial, ataques terroristas y bombardeos. Tiene que tener uno el corazón de palo y la sangre a menos 18 grados para no sentirse conmovido y chocado al tiempo. Por lo demás, el concierto funciona como un “greatest hits” de Pink Floyd, que incluye versiones de Speak To Me, Breathe, Time, Wish You Were Here, Money, Another Brick In The Wall, Mother y Comfortably Numb. Welcome to the Machine merece una mención aparte por la recreación gráfica y la inmensidad que en manos de Roger Waters aún logra irradiar, y eso que ya casi cumple medio siglo, pues fue publicada originalmente con el álbum Wish You Were Here, de 1975. La gran ausente fue otra perla de ese mismo disco, Shine On You Crazy Diamond, aunque uno entiende que no se pude tener todo en la vida. El Us + Them Tour recompensa al abrirle un espacio a composiciones del más reciente trabajo de estudio de Roger Waters, ¿Is This The Life We Really Want?, como Deja Vu, Picture That y The Last Refugee. Eso sí, no crean que durante estas canciones esta insurrección de espectáculo pierde su norte o se distrae con tantas miradas embobadas con su belleza audiófila y sensorial. Muy por el contrario, aprieta aún más las tuercas de la palabra “resiste”, que no solo sale en pantalla muchas veces sino que también acompaña el programa de mano y hasta la idea, diría uno, de que es mejor romper el chancho y comprarse la boleta que prestarse para rifas por Twitter
Experimentos psicodélicos y letras deprimentes fueron el origen de la banda conceptual más importante del planeta. El rock dejó de ser un escándalo de adolescentes para tomar las dimensiones del verdadero arte, que hace 45 años encontró el álbum más importante de su historia en el prisma de una bandera clavada al otro lado de la luna. Bienvenidos al lado oscuro Por: Daniel S. Paéz – Redactor Biblia Apóstoles del Rock El gris y deprimente Reino Unido de la posguerra engendró al rock eufórico y adolescente de The Beatles y The Rolling Stones. Pero en un sótano de Londres se estaba gestando un proyecto menos efusivo y optimista: Pink Floyd, liderado por el desequilibrado guitarrista Syd Barrett y su tímido amigo Roger Waters en el bajo, acompañados por un grupo de músicos nada convencionales, que tenían más interés en el jazz y la música minimalista que en el blues y el rock. Combinando un sonido impredecible con una puesta en escena que incluía proyecciones de imágenes abstractas, esta banda se convirtió en la más aclamada del underground británico de los sesenta. A pesar de la gigantesca fama que los alcanzó a la década siguiente, sus principios y su estilo nunca estuvieron en venta. Cada álbum ofrecía una nueva historia, un rumbo diferente con una música aparentemente simple y lenta, pero llena de capas de sonidos y ruidos que rompían cualquier estructura e instrumentación: hicieron cantar a un perro, sacaron armonías de una caja registradora y compusieron una sinfonía pop sobre la enloquecedora rutina del mundo moderno. En 1973, The Dark Side of the Moon los puso en el número uno de las ventas, su crítica sombría hizo que toda la humanidad se sintiera identificada. Más de 1.500 semanas en los listados de Billboard definieron al discurso de Pink Floyd como el sermón preferido de todos. Ningún otro álbum ha condensado la luz de la sociedad tanto como éste. Discos que parecen una sola canción, producciones que introdujeron el sonido cuadrafónico a la industria, portadas alucinantes y espectáculos multimedia cada vez más sorprendentes, llevaron a estos genios a proyectos cada vez más ambiciosos concluyendo su lucha de egos con el inolvidable The Wall, la ópera rock más completa (película, disco doble y show en vivo) y la personalidad retraída y conflictiva de Barrett, convertida en la metáfora más cruel de la fama. Después del éxito insuperable del álbum, vino la separación de la banda, que siguió sin sus fundadores haciendo giras cada vez más prodigiosas, pero con un repertorio estancado. La decisión del bajista de retomar sus creaciones con Pink Floyd (aunque con otros músicos) sirvió como un redescubrimiento del movimiento más introspectivo y denso que ha habitado el planeta. Su sonido sobrecogedor sacó al rock de cualquier estereotipo y lo puso al servicio de la imaginación. El diamante demente Syd Barrett fundó Pink Floyd en 1964 y trabajó cuatro años con la banda, sembrando la semilla de una música sin concesiones ni miedos. Su época con ellos produjo el sonido crudo e impredecible que dibujó el punto de partida para las exploraciones ilimitadas que siguieron sus compañeros, ahora con David Gilmour en su lugar. Su retiro fue causado por una personalidad inestable, sustentada en el abuso de las drogas y un carácter irascible y autodestructivo que, en 1972, lo llevó a aislarse definitivamente del mundo, sin usar ningún medio de comunicación y apenas visitar a algunas personas a lo largo de los más de treinta años que pasaron antes de su muerte, causada por un cáncer. A pesar de su corta carrera, es uno de los músicos más influyentes de la historia y una de las mayores leyendas del rock. No sólo Pink Floyd le compuso varias canciones como homenaje (Shine on you Crazy Diamond y The Wall), también el movimiento que se definió como rock progresivo le debe su vida al genio descabellado de Barrett, padre de la experimentación y la búsqueda de efectos sonoros mucho más allá de lo que brinda un instrumento. La lista de artistas que quisieran ser al menos la mitad de imaginativos y realmente tan dementes como él, es infinita. MUY CERDO Roger Waters iluminó a 20.000 personas en Bogotá con su gira The Dark Side of the Moon Live y se puso la corona del mejor concierto del año. Una roca lunar desprendida de la historia de Pink Floyd y el material de su carrera en solitario desde 1984, que incluso elevaron por los cielos del Simón Bolívar a un cerdo inflable del que nunca se supo paradero alguno. Lo que sí se sabe es que, desde el 9 de marzo de 2007, fecha del espectáculo, no se ha visto otro coloso de helio y casta rosa surcando el espacio aéreo. El animal de imaginería brillante y conciencia política en carne viva será recordado por haber interpretado canciones como In the flesh, Mother, Sheep, Shine on you Crazy Diamond (con la imagen de Syd Barrett cruzando a pie la monumental pantalla a espaldas de Waters), y su personal Leaving Beirut, con el coro “¡Oh!, George, esa educación de Texas debió joderte mucho cuando eras muy pequeño”. Del gran Muro al Live 8, pasando por los tribunales Cuando The Wall cayó con su molde de revolucionaria película musical que la Metro Goldwyn Mayer presentó en 1982 y que Pink Floyd había construido como una de las paredes sobre las cuales se edificó el rock contestatario a partir de 1979; el magnífico polvo de la demolición no dejó ver muy bien hacia dónde se dirigía tanta gloria. O sí. Entre la foto de sus cuatro músicos recostados al emblemático montaje de su gira en 1980 y la de su reunión por un día ante las cámaras del festival Live 8 en el Hyde Park de Londres en 2005, quedaron registrados 25 años de pleitos legales por cada uno de los ladrillos y mascotas inflables de la marca Pink Floyd y la maquinaria de arte, entretenimiento y sociedad que sus integrantes (en especial Roger Waters y David Gilmour) abrazaban contra su pecho mientras bailaban sobre las ruinas de su propio Muro de Berlín. Un primer circo benéfico (el Live Aid) habría tratado de juntarlos en un mismo escenario en 1985, pero ni Bob Geldof ni su alter ego Pink, la ficticia estrella de rock y huérfano de la Segunda Guerra Mundial que deviene en dictador en la película Pink Floyd: The Wall, lo consiguieron. Mientras que Gilmour, el baterista Nick Mason y el tecladista Richard Wright incluso habían salido de gira después de la anunciada disolución, Waters estaba en los tribunales y solo salía a su paso para conseguir que las maletas de sus ex compañeros fueran bajadas del avión. En 1987, no obstante, Gilmour logró que Waters bajara la guardia ante las cláusulas de explotación del grupo, y que el mundo de la música ganara un primer pleito para quedarse con la custodia de lo que 18 años más tarde, sin que nadie los presentara y durante cinco canciones, fue conocido como “el regreso de Pink Floyd”. “Cualquier pelea entre Roger y la banda que haya habido en el pasado es insignificante en este contexto”, escribió David Gilmour en la página web oficial de Pink Floyd días antes de su aparición. Los hijos de los padres que habían estudiado todas las partes de The Wall en la universidad, y los jóvenes que de niños habían escuchado temas como Goodbye Cruel World, pero que ahora creían en que la solución al hambre de África estaba en el Live 8, por un momento pudieron poner pausa a aquel Corte Final que el grupo pactó para jamás volverse a ver ni unir su sangre desde que abandonaron los estudios de grabación en 1983. Vea tambíén:
El 21 de mayo de 2017 en la Arena Meadowlands de East Rutherford, Estados Unidos, inició con éxito la gira de conciertos Us + Them de Roger Waters que, hasta el momento, lo ha llevado a recorrer medio mundo y que llegará a Latinoamérica en noviembre de 2018. Durante el concierto se interpretan canciones de la carrera de Waters en solitario mezcladas con las de Pink Floyd. En total se interpretan 22 canciones y el set list no ha cambiado mucho a lo largo de las 80 fechas que ya se han realizado, por lo que es casi confirmado que los siguientes temas se escucharán en vivo en el Estadio El Campin de Bogotá el 21 de noviembre. Recomendado: Reviva el concierto de Roger Waters en Bogotá de la gira de 2007 SET LIST US + THEM TOUR DE ROGER WATERS *Canción reproducida sin banda:Speak To Me (Canción de Pynk Floyd) 1)Breathe 2) One of These Days 3) Time 4) The Great Gig in the Sky 5) Welcome to the machine 6) Déjà Vu 7) The Last Refugee 8) Picture That 9) Wish You Were Here 10) The Happiest Days Of Our Live 11) Another Brick In The Wall Part 2 12) Another Brick In The Wall Part 3 Segundo Set 13) Dogs 14) Pigs (Three Different Ones) 15) Money 16) Us and Them 17) Smell The Roses 18) Brain Damage 19) Eclipse Encore Aquí interpreta dos o tres canciones de forma acústica. 20) Las canciones pueden ser Mother, Bring The Boys Back Home, Vera, Oceans o Wait for Her 21) Comfortably Numb Roger Waters en Colombia: todo lo que tiene que saber de tremendo concierto
El 9 de marzo de 2007 se vivió en Colombia uno de los mejores conciertos de la década. El músico y activista británico se presentó durante dos horas y 20 minutos ante más de 40.000 personas en el Parque Simón Bolivar de Bogotá. En el show de hace 11 años, Roger interpretó 26 canciones y el concierto estuvo dividido en tres partes: Primer set, The Dark Side Of The Moon y el Encore. Por fortuna en internet está el recital completico y usted puede disfrutarlo en su casa mientras llega el 21 de noviembre, fecha en la que se presentará el tour Us and Them en el Estadio El Campín de Bogotá.
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.