Actualmente, Rosalía se encuentra en la gira promocional de su disco MOTOMAMI, uno de los más esperados de 2022. Definitivamente uno de los momentos que más ha llamado la atención en redes sociales es la expresión en su rostro mientras mastica chicle y mira de arriba a abajo con su canción Bizochito de fondo. Varias versiones del clip se han hecho virales. Después de ser publicado en Twitter en julio de ese año, el video fue subtitulado en memes varias veces, obteniendo millones de visitas simultáneamente mientras generaba debates en las redes sociales.Según Know Your Meme, El 9 de julio de 2022, la usuaria de Twitter latatarosalia tuiteó un video de la música Rosalía interpretando su canción Bizcochito, con el texto: "lo que la quiero". En el transcurso de cuatro días, el tweet recibió aproximadamente 1200 me gusta y el video recibió aproximadamente 13,2 millones de visitas. La propia Rosalía publicó en su cuenta oficial de Instagram otra versión del video con la misma expresión, que también se ha viralizado. ¿De dónde salió la expresión de Rosalía? Según reveló Rosalía en entrevista con el podcast La Pija y la Quinqui, la expresión fue fruto del aburrimiento en los ensayos. Ella quiso hacer reír a sus bailarines e hizo elñ gesto y a todos les encantó. "Estábamos haciendo la coreografía y de tantas veces hacerla, uno se aburre en los ensayos de trabajarla. Entonces como sin querer, empecé a hacer eso para hacerles risa a los chicos", dijo la española. Rosalía es la productora y directora creativa de MOTOMAMI, su nuevo proyecto discográfico que se perfilaba como uno de los álbumes más esperados del 2022. En este disco se deja evidenciada la evolución en la forma en que la catalana quiere proyectarse frente a los consumidores de su música.El proyecto tiene dos colaboraciones: la primera es La Fama con el canadiense The Weeknd y la segunda es La Combi Versace con la dominicana Tokischa. La ganadora de un Grammy Award y ocho premios Latin Grammy lleva trabajando en las pistas de MOTOMAMI desde 2019.
Rosalía lanzó recientemente DESPECHÁ, una canción de merengue. En una entrevista reciente con Alofoke Podcast, el cantante dominicano Omega dijo que él iba a formar parte de este sencillo. Luego del lanzamiento de DESPECHÁ, Omega, también conocido como El rey del mambo, reveló que originalmente iba a aparecer en la canción. El dominicano afirmó que dos días antes del lanzamiento de la canción, el equipo de Rosalía le notificó que su verso invitado ya no se usaría. No está claro el motivo por el cual Omega fue eliminado de DESPECHÁ. Pero durante el Instagram Live, también reprodujo su fragmento de la canción. El nombre Omega viene de la agrupación a la que pertenecía, titulada Alfa y Omega. Él define su propuesta como merengue urbano o merengue electrónico. Desde 2011 pertenece a la disquera Konvict Music del reconocido músico senegalés-estadounidense Akon. Recientemente su canción Pegao (Me miró y la miré), que es una de las más populares en TikTok. En una nota sobre la canción, Rosalía se aseguró de citar sus inspiraciones, incluidos los artistas dominicanos Fefita La Grande, Juan Luis Guerra y Omega. “Sin ellos, esta canción no existiría”, escribió.Rosalía es la productora y directora creativa de MOTOMAMI, su nuevo proyecto discográfico que se perfilaba como uno de los álbumes más esperados del 2022. En este disco se deja evidenciada la evolución en la forma en que la catalana quiere proyectarse frente a los consumidores de su música.El proyecto tiene dos colaboraciones: la primera es La Fama con el canadiense The Weeknd y la segunda es La Combi Versace con la dominicana Tokischa. La ganadora de un Grammy Award y ocho premios Latin Grammy lleva trabajando en las pistas de MOTOMAMI desde 2019.Fans en redes sociales han pedido que la versión con OMEGA también sea publicada. Rosalía estará en Bogotá el próximo 31 de agosto, como parte de su Motomami Tour.
La cantante catalana Rosalía llega a Colombia con su 'Motomami World Tour 2022', la séptima parada (de nueve) en su gira por Latinoamérica en la que se incluyen países como Argentina, Brasil, Chile y México. Junto a Ocesa Colombia los queremos invitar su concierto el miércoles 31 de agosto de 2022 en el Movistar Arena de Bogotá.Tenemos quince (15) entradas individuales para asistir en localidad "Platea". Si quieren su entrada, deberán responder la siguiente pregunta, siguiendo las instrucciones que se describen a continuación y, esperar a ser seleccionado por nuestro equipo editorial de Shock, quien, de manera deliberada, escogerá a los más creativos para poder asistir a este evento. La pregunta es: ¿Cómo sería el abecedario de “Motomami” a la colombiana? Ejemplo: A de “Arepa colombiana”, B de…No olviden que, si quieren enviarnos su respuesta, deberán ser mayores de edad, aceptar los presentes Términos y condiciones, llenar el formulario (que está más abajo), responder nuestra pregunta y esperar a ser una de las personas seleccionadas por nuestro equipo editorial de Shock. De ser seleccionado, nuestro equipo se pondrá en contacto con el/la ganador/a, vía correo electrónico para la entrega de instrucciones para reclamar su entrada individual.Estas son las condiciones:Solo personas mayores de edad y residentes en el territorio de Colombia pueden responder la pregunta señalada y participar de nuestra actividad, para lo cual deberán diligenciar el formulario (que está más abajo), acepar nuestra Política de datos y los presentes Términos y condiciones.Caracol Televisión S.A. no costea viajes ni transportes, por lo que las personas seleccionadas deberán asumir los gastos necesarios para desplazarse hasta el lugar en el cual se realizará el espectáculo 'Motomami World Tour 2022', el próximo 31 de agosto de 2022.Tienen desde el día 28 de junio hasta el día 12 de agosto de 2022. Las respuestas recibidas después de esta fecha no serán tenidas en cuenta por nuestro equipo editorial de Shock.Teniendo en cuenta las respuestas recibidas en razón de la pregunta ¿cómo sería el abecedario de “Motomami” a la colombiana?, nuestro equipo editorial de Shock seleccionará quince (15) personas, a quienes se les hará entrega de una (1) entrada individual. No existe límite de palabras para que respondan nuestra pregunta.Las personas seleccionadas para hacerles entrega de una entrada individual para asistir al 'Motomami World Tour 2022' en Movistar Arena de la ciudad de Bogotá D.C., el próximo 31 de agosto, serán contactadas vía correo electrónico por nuestro equipo editorial de Shock máximo hasta el viernes 19 de agosto de 2022.Nuestro equipo editorial de Shock se pondrá en contacto a través del correo electrónico informado por el seleccionado, indicando las instrucciones para acceder a la entrada la cual es entregada en formato de tiquete electrónico. Por favor, tengan presente que nuestro equipo se pondrá en contacto utilizando un correo electrónico del dominio de Caracol Televisión S.A.: ejemplo@caracoltv.com.coTengan en cuenta que ninguna de las entradas son intercambiables, por lo que las instrucciones para acceder a estas solo serán enviadas al correo electrónico indicado por la persona seleccionada en el formulario, y solo esta podrá acceder a ellas.Si alguna de la información suministrada por la persona seleccionada en el formulario es errónea, no se le podrá realizar entrega de la respectiva entrada. Bajo ningún concepto.Tengan en cuenta, que, al diligenciar y enviar el formulario, aceptan que, sin remuneración alguna a cambio, la respuesta enviada por ustedes pueda ser comunicada públicamente y reproducida a través de cualquiera de las redes sociales de Caracol Televisión S.A. o cualquiera de sus medios de comunicación, sin límite de territorio alguno y por el tiempo que Caracol Televisión S.A., así lo estime lo necesario, sin perjuicio de lo establecido en la Ley 23 de 1982 y demás normatividad aplicable.Este es el formulario de inscripción.
Muchos artistas, especialmente en el universo del reggaetón, tienen frases que los caracterizan y que repiten en sus canciones. Son como firmas metidas dentro de las canciones. Y “Calentura vaginal” es la de la artista dominicana Tokischa que, aunque polémica, es, de hecho, bastante original. Además, cumple su objetivo: llama la atención de una sociedad mojigata. ¿Pero quién es Tokischa y por qué las estrellas del mainstream están cantando con ella?Tokischa debutó en la música en 2018 y desde ese momento su estilo generó impacto. Atrajo la atención de los curiosos, luego a cazatalentos y más adelante de las estrellas de la música que querían colaborar con ella.Contenido relacionado | <b class="rte2-style-bold"><u class="rte2-style-underline">Reggaetón animal: Maluma lanza ‘Gata’ y J Balvin estrena ‘Perra’</u></b>Su meta, dice, es la de reconstruir las percepciones y normas sobre la mujer. La artista hace un trap crudo y real en la que el miedo de mostrarle a la sociedad todo lo que hace, le gusta o es, no existe.La dominicana define su estilo de vida sin hipocresía, sin estereotipos de género y sin normas. Y su vida la ha llevado a hacer contenido erótico y/o pornográfico para plataformas como OnlyFans. Algo que no ha impedido que la industria de la música se fije en su talento.El tema que la puso en el radar fue Desacato Escolar, que habla explícitamente sobre la calentura en tiempos de escuela. La canción se popularizó y se convirtió en un 'placer culposo' musical que se viralizó en redes sociales. Comentarios como "qué asco de letra, me encanta" son muy frecuentes en las canciones de Tokischa.Sus colaboraciones llegaron como plataformas para mostrarle al mundo su visión de la vida. La primera fue con J Balvin, magnate del perreo y uno de los nombre más importantes del reggaetón en el mundo.Perra es una canción que, por explicita, difícilmente sonaría en radio, pero que por ritmo, con facilidad, se repetiría una y otra vez en las emisoras pop. Habla sin tapujos sobre la calentura de una pareja y hace alegoría al sexo animal con el encuentro íntimo entre humanos. La canción está incluida en Jose, álbum de Balvin.Cuatro días después del estreno de Perra dio otro bombazo: su primera colaboración con la ganadora del Grammy y el Latin Grammy, Rosalía. Un junte impactante porque la catalana llevaba mucho tiempo sin publicar música.Linda es una canción que habla sobre la relación sexual y no romántica entre dos amigas que se besan sin compromiso. Sobre el tema Rosalía comentó que “Toki es una mujer llena de fuerza, clave y necesaria, alguien que no encaja en ningún canon, pero por su aclamo de libertad nos representa a todas. La admiro porque es ella, no trata de ser ejemplar, solo ser ella. Esta canción se hizo en Los Guandules, donde sentí inspiración y el cariño de una gente generosa y llena de arte”.Tokischa entró fuerte en la industria y está preparada para escandalizar, pero también para abrir la puerta a todas las artistas que no tienen pelos en la lengua y están cansadas de ser censuradas. Síganle la pista a Tokischa en redes sociales.Tokischa y MadonnaLa Reina del pop, luego de trabajar con el colombiano Maluma y la brasileña Anitta para el álbum Madame X, se prepara para darle plataforma a la dominicana Tokischa con temas que estarán en su próximo proyecto discográfico.¡La música nos une!
Rosalía se hizo visible a los ojos del mundo gracias a un álbum llamado El mal querer, una obra conceptual dividida en capítulos e inspirada en la novela anónima Flamenca. Aunque antes de esto ya había hecho otro álbum. Uno tan respetable que le valió una nominación al Grammy Latino y varios premios al mejor disco del 2017 en España. Se llama Los ángeles y es el más sobrio de su carrera.Por Nancy Bermúdez | @SiderolaEn estas primeras producciones la artista demostró que podía escribir canciones llenas de significados, crear universos artísticos consistentes, darle una estética deslumbrante a sus producciones y usar su voz con la destreza de cualquier cantaora. Sin embargo, los dos discos recibieron críticas por diferentes razones; la más insistente: por ser producto de la apropiación cultural. Por un lado se le acusó por aprovecharse de la cultura gitana y por otro se le juzgó por hacerse pasar por latina. Ambos señalamientos apuntaban a que pasó por encima de estas comunidades para ganar fama y fortuna.Rosalía viene a Colombia | Aquí encuentran la información del evento de Rosalía en BogotáPara colmo de sus detractores, Rosalía se hizo más conocida al empezar a trabajar con artistas famosos en diferentes géneros. James Blake, J Balvin, Billie Ellish, Ozuna, The Weekend y Travis Scott, fueron algunos de los nombres que acompañaron al de Rosalía en canciones que escucharon nuevos públicos y le permitieron posicionarse a nivel mundial. Esta vez la acusación fue la de elegir para sus colaboraciones solo artistas top que le permitieran escalar en el mainstream musical.A pesar de las críticas, la artista conquistó a muchas personas en el mundo a través de los videos y canciones que con tanto profesionalismo realizó en unos pocos años de carrera. Bajo este panorama nació la idea de Motomami, un disco que podría interpretarse como la respuesta a todo lo que se dice de Rosalía. Una obra mucho más difícil de digerir pero más sincera, en la que ella, como escritora, intérprete, productora y creativa, quiso romper con su propio molde y con el molde de muchos de los artistas con los que comparte espacios y similitudes.La arquitectura de MotomamiEn las 16 canciones de su último disco, Rosalía expresa lo que le sucede al artista contemporáneo, que como ella misma expresó el día del lanzamiento, recibe muchos inputs y bebe de diferentes lugares e influencias, permitiendo que todo esto permanezca en su obra sin juzgarlo. Es por eso que el álbum pretende dar una visión exageradamente actual desde un punto de vista muy personal, sin miedo a caer en expresiones salidas de los estándares.Hablar de las críticas que ha recibido Motomami tomaría mucho tiempo, pero entre ellas se repiten las que califican a las canciones de tontas, fáciles, inentendibles e infantiles; y el señalamiento a la apropiación cultural está más fuerte que nunca. Sin duda es una producción que da de qué hablar y puede ser difícil de comprender, pero como a la misma Rosalía y a muchos de nosotros nos pasó, algunos de los discos que hemos amado nos fueron difíciles de entender en el primer momento. Que este es uno de esos que realmente cambiará el rumbo de la música para siempre, solo la historia lo dirá. Mientras tanto, y para entender esta obra un poco mejor, podemos hacer un recorrido por algunos pilares presentes en Motomami.HIPER REFERENCIACIÓNLa diaria exposición a diferentes tipos de contenido ha creado en nuestra mente la capacidad de generar imágenes repletas de conceptos. Esto se une a la actual tendencia de generar contenido caótico de baja calidad, fresco y descarado que de cierta forma nos dejó la pandemia. Fenómenos como el shitposting y el nuevo auge del kitsch y el collage, están presentes en Motomami desde la portada hasta la producción musical. Esta intención incluso se presenta en la forma de promocionar el disco.Esta multiplicidad de influencias y códigos es la que hace que al disco le quepa tanto análisis. Personas curiosas en todo el mundo buscan códigos en cada una de las manifestaciones del álbum y siempre encuentran algo más. En Motomami hay una fuerte alusión a la cultura japonesa, a la indumentaria de las motos, a diferentes directores de cine, al reggaetón viejo, al flamenco, a Miami, a Drake y a mucho más. La lista es bastante larga.La complicación interpretativa sucede cuando la ligereza con la que se hacen estos collages con elementos tomados de todas partes, está en manos de un artista famoso que tiene la responsabilidad de no apropiarse de lo que ha desarrollado otra cultura o grupo social. Una costumbre que se le ha criticado a directores como Tarantino, se encuentra hoy presente en muchísimos jóvenes artistas que no sienten esa obligación de crear desde cero, o a los que les quedaría imposible mapear el origen de sus influencias.Así es que una palabra como Saoko para el más desprevenido puede sonar como algo japonés, para quien tenga buena memoria remite a la canción de Daddy Yankee, y para el que lo mira con lupa es un término africano. En esta cadena se pierden los orígenes y el reconocimiento de los creadores de cada concepto.Motomami es un collage de todas las cosas que a Rosalía le llaman la atención, y por eso su nacimiento mismo parte del instagram @holamotomami, que a modo de moodboard nos fue revelando en qué estaba inspirado el disco. Por eso tiene tantas capas y tantas referencias que a veces parecieran una apropiación de la artista. Esta no es una discusión menor y que debe tener más relevancia en tiempos de hiper referenciación.CONTRADICCIÓNMás allá de la manifestación más obvia, que es la que está en el nombre del disco y hace que recaiga sobre “Moto” la parte fuerte y deslumbrante y sobre “Mami” la manifestación amorosa y dulce, existe otra dualidad en el disco. Rosalía siempre nos ha dejado claro que quiere hacer cosas grandes. La fama mundial que está adquiriendo estuvo en sus planes desde el principio y por eso sus producciones han sido tan ambiciosas. Sin embargo, para ella están claras las consecuencias de este nivel de exposición y ambición, y por eso vive en contradicción. De esto habla en canciones como Sakura, La fama o G3 N15:Este es un tema del que también habla C. Tangana, un artista que en algún momento fue cercano a Rosalía y que comparte ciertas similitudes con su proyecto musical. El reconocimiento de esta ambigüedad los pone en un lugar de artistas maduros, que son muy conscientes del lugar en el que se metieron y están dispuestos a afrontar las consecuencias. Esto los aleja del estereotipo del artista pop joven e inexperto que se rinde ante las exigencias de la industria. Desde este punto de vista se plantea una forma muy profunda de acercarse a un problema que está ante nuestros ojos todo el tiempo y que puede ser el comienzo de una nueva forma de acercarse a la fama y sus consecuencias.DIOS Y FAMILIAEn el video del crítico de YouTube español Jaime Altozano, Rosalía nos cuenta que es este el primer disco en el que ella habla en nombre de ella misma. Tanto en el Mal querer como en Los Ángeles se cuenta una historia a través de un personaje. Por esta razón este disco es totalmente personal y en cada canción se habla de lo que realmente vive y siente la artista. Por eso también es que su voz es la que resalta y se queda desnuda en cada canción. Esto, sumado a los pocos elementos que tiene la producción, crean un minimalismo que representan la pureza del mensaje que se quiere transmitir. En este disco está su verdadera esencia.Aquí Rosalía no solo se expone al crear una obra poco convencional, también habla de su vida y muestra en qué es en lo que realmente cree, resaltando a Dios y la familia como dos elementos muy importantes para su vida. El disco se grabó durante la pandemia, en un periodo en el que Rosalía tuvo que estar en Miami separada de su familia para poder avanzar con la grabación. Este sentimiento de añoranza está presente en las canciones más profundas del disco, aunque la diversión, el glamour, el sexo y el baile hacen parte de este periodo, ella en la distancia entiende qué es lo más importante y siempre pone a Dios por encima de todo, contrastándolo con todo lo demás. Así se ve en Hentai, CUUUUuuuuuute, Como un G y G3 N15:FUCK EL ESTILOEsta consigna es uno de los grandes aportes que nos hace el disco. La segunda canción de Motomami en ser publicada fue la controversial Saoko. En ella, Rosalía hace un homenaje al cambio y defiende nuestro derecho a dejar a un lado todo eso que alguna vez fuimos, cuando queramos y de la forma que queramos. Fue un evidente anuncio de lo que iba a ser el disco y de lo que representaría para su carrera. Un grito de guerra para declarar que este era su momento para hacer lo que realmente le nacía.Este elemento es tan importante que está en el logo que le da la identidad a todo el álbum: una mariposa como símbolo de transformación, que se encuentra en las 3 emes de Motomami, en un par de canciones y hasta en la incrustación que tiene Rosalía en sus dientes.HUMOREl humor es un factor que no esperábamos de Rosalía. Además de sorpresa, trajo bastante desconcierto y muchas críticas. Después de presentarse como una artista solemne con sus dos trabajos anteriores, en Motomami exploró con mucha frescura diferentes espacios para el juego y la diversión, y de alguna forma se las apañó para hacerlo mientras seguía siendo sincera y profunda.El “Yo no soy y ni voy a ser tu bizcochito” de la canción Bizcochito, aparece como una forma muy original de voltear a la canción Saoco de Daddy Yankee. Chiken Teriyaki es toda una oda al baile y las coreografías, y por eso en su video incluso sale en la esquina superior derecha la vista del video alargado, haciendo referencia a la visual propia de las coreografías de Tik Tok. Hentai, La combi Versace, Diablo, Candy, CUUUUuuuuuute y hasta Bulerías, tienen mucho de humor y se le ve a Rosalía muy cómoda y presente, expresándose como lo haría en un entorno cercano, con sus amigas o su familia.***Estos son algunos factores de una obra que hace una propuesta diferente en un momento en el que las audiencias piden autenticidad a gritos. A pesar de esto, ha sido recibida con muchísima prevención, juicios y hasta odio. Por ahora no es posible afirmar si Motomami será un clásico, sin embargo el impulso servirá de inspiración para algunas de esas mujeres que luchan con la idea de querer divertirse, para esos productores que hace rato venían con las ganas de tomar riesgos musicales de este tipo, para esas personas que se han limitado porque ya construyeron una “imagen” que no pueden traicionar.En la portada del disco, Rosalía aparece desnuda y con un casco, que obviamente no tiene más función que la de ser un adorno. De esa misma forma se da el lujo de usar el autotune y muchísimos otros efectos como un decorado y una forma de expresarse, yendo más allá de su posible utilidad. En Motomami deja cada cosa en la que cree y que le gusta, tomando el riesgo de dejar atrás una fórmula para montarse en una moto resplandeciente, haciendo figuras extravagantes a toda velocidad y sin más protección que un casco con dos coletas.
Luego de dos años sin lanzar canción en español y ocho meses de su sencillo en inglés Don't Wait Up, Shakira regresó a la escena musical con el tema Te Felicito en el que participa el puertorriqueño Rauw Alejandro.Contenido recomendado | Shakira tiene el disco en español de los noventa más escuchado de SpotifyEn su día de lanzamiento fue #1 en las tendencias globales de Youtube y a los cuatro días logró obtener más de 10 millones de reproducciones en esa misma plataforma. El tema cuenta con el trabajo del compositor colombiano Keityn y la coproducción de Albert Hype de NEON16.Durante una entrevista con el comunicador estadounidense Enrique Santos la cantante barranquillera habló sobre cómo se dio su colaboración con Rauw. Shakira cuenta que Te Felicito nació como un tema solista, pero que durante una sesión de escucha de su nuevo álbum en Estados Unidos con el presidente de Sony Music Latin se habló sobre algunas colaboraciones estratégicas y ahí se mencionó a Rauw.En esa sesión Afo llamó a Rauw, conversaron con Shakira y quedaron en reunirse para escuchar las canciones en las que él podría sumarse. La cantante cuenta que una noche se reunió en su casa de Barcelona con Rauw Alejandro y su pareja la catalana Rosalía para escuchar los temas y que ambos se emocionaron cuando escucharon Te Felicito porque veían la esencia del boricua en ella: "al escuchar la canción se volvieron locos y me pareció perfecto porque él se vio reflejado en ella, cantando y colaborando (...) también le sumó la parte reggaetonera porque era realmente lo que quería ya que es electrónica y con funk, pero tiene algo inusual con el reggaetón. A ambos les gustó la canción, hablamos de cómo hacerla y a los pocos días ya estábamos grabando el video".Ahora la pregunta es, ¿Rosalía y Shakira habrán acordado trabajar juntas en alguna canción juntas?¡La música nos une!
La cantante catalana Rosalía acaba de anunciar las fechas de su próxima gira de conciertos MOTOMAMI WORLD TOUR 2022. La intérprete de Saoko visitará en el mes de agosto varios países de Latinoamérica, entre ellos Colombia, Brasil, Chile, Argentina y México. Rosalía visitará Colombia el miércoles 31 de agosto en el Movistar Arena de Bogotá. La preventa de los boletos iniciará el 22 de abril de 2022. Hasta el momento la gira pasará por Estados Unidos, Canadá y varias ciudades de Europa.Para leer | 'MOTOMAMI' de Rosalía: Pharrell, El Guincho, Tainy y Sky son algunos de los productores musicales del discoRosalía es la productora y directora creativa de MOTOMAMI, su nuevo proyecto discográfico que se perfilaba como uno de los álbumes más esperados del 2022. En este disco se deja evidenciada la evolución en la forma en que la catalana quiere proyectarse frente a los consumidores de su música.El proyecto tiene dos colaboraciones: la primera es La Fama con el canadiense The Weeknd y la segunda es La Combi Versace con la dominicana Tokischa. La ganadora de un Grammy Award y ocho premios Latin Grammy lleva trabajando en las pistas de MOTOMAMI desde 2019.En el disco hay diferentes exploraciones musicales que contaron con completa libertad creativa de la Rosalía. Para lograr su cometido contó con la ayuda de varios productores y compositores que la han influenciado.Uno de los grandes genios del proyecto es el legendario Pharrell Williams que participa en un par de tracks. Otro de los colaboradores es Noah Goldstein, ganador del Grammy, y productor de discos y canciones para artistas como Kanye West, Frank Ocean y Travis Scott.Pablo Díaz-Reixa, más conocido como El Guincho, ha trabajado con Rosalía desde antes de que ella alcanzara el estrellato y es productor de este disco en las canciones CANDY, CHICKEN TERIYAKI, DIABLO, LA COMBI VERSACE. Otros nombres que se pueden leer en los créditos son el de Tainy y Alejandro Ramírez Suárez, conocido como Sky Rompiendo.Previo al lanzamiento del disco, Rosalía hizo su debut televisivo nocturno en solitario en Saturday Night Live en la transmisión del 12 de marzo. Rosalía es la primera mujer en interpretar ambas canciones completamente en español en la historia de 47 temporadas de la serie de comedia de sketches de NBC y cuando se combina con su aparición a dúo con Bad Bunny en 2021, ahora ha interpretado más canciones en Español en Saturday Night Live que cualquier otro artista.ROSALÍA - MOTOMAMI WORLD TOUR 2022 FECHASMiércoles 06 de julio - Almería, España - Recinto Ferial de AlmeríaSábado 9 de julio - Sevilla, España - Estadio La CartujaMar Jul 12 - Granada, España - Plaza de TorosJue Jul 14 - Málaga, España - MarenostrumSáb 16 Jul - Valencia, España - Auditorio Marina SurMar Jul 19 - Madrid, España - WiZink CenterMiércoles 20 de Julio - Madrid, España - WiZink CenterSábado 23 de julio - Barcelona, España - Palau Sant JordiDomingo 24 de Julio - Barcelona, España - Palau Sant JordiMiércoles 27 de julio - Bilbao, España - Bilbao Exhibition Centre BECViernes 29 de julio - A Coruña, España - El ColiseoLun 1 agosto - Palma, España - Son FusteretDom 14 agosto. - Ciudad de México, México - Auditorio NacionalMiércoles 17 de agosto - Guadalajara, México - Auditorio TelemexViernes 19 de agosto - Monterrey, México - Auditorio CitiBanamexLun 22 de agosto - Sao Paulo, Brasil - Tom BrasilJue 25 de agosto. 25 - Buenos Aires, Argentina - Movistar ArenaDom 28 ago - Santiago, Chile - Movistar ArenaMié, 31 de agosto - Bogotá, Colombia - Movistar ArenaSábado 3 de septiembre - La Romana, República Dominicana - Anfiteatro Altos De ChavónViernes 9 de septiembre - San Juan, Puerto Rico - El ColiseoJueves 15 de septiembre - Boston, MA - MGM Music Hall at Fenway18 de septiembre - Nueva York, Nueva York - Radio City Music HallLunes 19 de septiembre - Nueva York, Nueva York - Radio City Music HallViernes 23 de septiembre - Toronto, Canadá - Budweiser StageLunes 26 de septiembre - Washington, D.C. - The AnthemMiércoles 28 de septiembre - Chicago, Illinois - Byline Bank Aragón BallroomDomingo 2 de octubre - San Diego, California - Cal Coast Credit Union Open Air Theatremar 4 de octubre - San Francisco, California - Bill Graham Civic AuditoriumViernes 7 de octubre - Inglewood, California - YouTube TheaterSábado 8 de octubre - Inglewood, California - YouTube TheaterMiércoles 12 de octubre - Houston, Texas - 713 Music HallViernes 14 de octubre - Irving, Texas - The Pavilion at Toyota Music FactoryLunes 17 de octubre - Atlanta, Georgia - Coca-Cola RoxySábado 22 de octubre - Miami, FL - iii Points FestivalViernes 25 de noviembre - Oporto, Portugal - Pavilhão Rosa MotaSábado 26 de noviembre. - Lisboa, Portugal - Campo PequenoJue Dic 1 - Milán, Italia - Mediolanum ForumDomingo 4 de diciembre - Berlín, Alemania - VelodromMiércoles 7 de diciembre - Dusseldorf, Alemania - Mitsubishi Electric HallSábado 10 de diciembre - Amsterdam, Países Bajos - AFAS LiveLun 12 de diciembre - Bruselas, Bélgica - Forest NationalJue 15 de diciembre - Londres, Reino Unido - The O2Dom 18 de diciembre - París, Francia - Accor Arena¿Cuánto valen las boletas para Rosalía en Bogotá, Colombia?La entrada más económica tiene un valor de 150.000$ más 22.500 de servicio, la boleta más costosa cuesta 560.000$ con un servicio de 84.000$. Se venderán en Tuboleta.com¡La música nos une!
Flea, el legendario bajista de Red Hot Chili Peppers, dijo en su cuenta Twitter que le encanta MOTOMAMI, el más reciente álbum de la cantante española Rosalía. "Este nuevo disco de Rosalía es genial", afirmó el músico. Ante la pregunta de un usuario, el músico también reveló sus canciones favoritas del álbum: Bulerías, Chicken Teriyaki y Sakura. Rosalía es la productora y directora creativa de MOTOMAMI, su nuevo proyecto discográfico que se perfilaba como uno de los álbumes más esperados del 2022. En este disco se deja evidenciada la evolución en la forma en que la catalana quiere proyectarse frente a los consumidores de su música.El proyecto tiene dos colaboraciones: la primera es La Fama con el canadiense The Weeknd y la segunda es La Combi Versace con la dominicana Tokischa. La ganadora de un Grammy Award y ocho premios Latin Grammy lleva trabajando en las pistas de MOTOMAMI desde 2019.Por su parte, Red Hot Chili Peppers también lanzó nuevo disco recientemente titulado Unlimited Love. La banda no lanza material nuevo desde The Getaway (2016).Este álbum incluye el retorno del icónico guitarrista John Frusciante, así como el regreso de Rick Rubin, que vuelve a trabajar con la banda después de más de diez años. "Deseamos encender una luz en el mundo, elevar, conectar y unir a las personas. Cada una de las canciones de nuestro nuevo álbum Unlimited Love es una faceta de nosotros, reflejando nuetra vision del universo. Esta es nuestra misión de vida. Trabajamos, nos concentramos, y preparamos para que cuando venga la ola más grande, estemos listos para montarla. El océano nos regaló una ola mágica y este disco es el viaje que reúne nuestras vidas. Gracias por escuchar, esperamos que lo disfruten. ROCK OUT MOTHERFUCKERS!”, afirmó la banda.
Rosalía es la productora y directora creativa de MOTOMAMI, su nuevo proyecto discográfico que se perfilaba como uno de los álbumes más esperados del 2022. En este disco se deja evidenciada la evolución en la forma en que la catalana quiere proyectarse frente a los consumidores de su música. Contenido relacionado | Labrinth, el genio detrás de las canciones originales de la serie 'Euphoria'El proyecto tiene dos colaboraciones: la primera es La Fama con el canadiense The Weeknd y la segunda es La Combi Versace con la dominicana Tokischa. La ganadora de un Grammy Award y ocho premios Latin Grammy lleva trabajando en las pistas de MOTOMAMI desde 2019.En el disco hay diferentes exploraciones musicales que contaron con completa libertad creativa de la Rosalía. Para lograr su cometido contó con la ayuda de varios productores y compositores que la han influenciado. Uno de los grandes genios del proyecto es el legendario Pharrell Williams que participa en un par de tracks. Otro de los colaboradores es Noah Goldstein, ganador del Grammy, y productor de discos y canciones para artistas como Kanye West, Frank Ocean y Travis Scott.Pablo Díaz-Reixa, más conocido como El Guincho, ha trabajado con Rosalía desde antes de que ella alcanzara el estrellato y es productor de este disco en las canciones CANDY, CHICKEN TERIYAKI, DIABLO, LA COMBI VERSACE. Otros nombres que se pueden leer en los créditos son el de Tainy y Alejandro Ramírez Suárez, conocido como Sky Rompiendo.Previo al lanzamiento del disco, Rosalía hizo su debut televisivo nocturno en solitario en Saturday Night Live en la transmisión del 12 de marzo. Rosalía es la primera mujer en interpretar ambas canciones completamente en español en la historia de 47 temporadas de la serie de comedia de sketches de NBC y cuando se combina con su aparición a dúo con Bad Bunny en 2021, ahora ha interpretado más canciones en Español en Saturday Night Live que cualquier otro artista. Reviews de varios medios aclaman la versatilidad de Rosalía en este proyecto. ¡La música nos une!
El 18 de marzo de 2022 se publicará a nivel mundial MOTOMAMI, el tercer álbum de estudio de Rosalía y el primero que da a conocer después del reconocimiento mundial que le generó su aclamado proyecto El mal querer con el que ganó varios Latin Grammy y un Grammy a Mejor álbum alternativo o rock latino.Contenido recomendado | La calentura de Tokischa, la dominicana del momento que ha grabado con J Balvin y Rosalía Antes del lanzamiento oficial del disco, Rosalía ha dado a conocer tres sencillos muy diferentes, pero todos muy bailables: la bachata La Fama con The Weekend, SAOKO que es un reggaetón con jazz y Chicken Teriyaki, otro perreo con beats para motivar al baile.Compuesta por Raúl Alejandro Ocasio Ruiz, Rosalía Vila Tobella, Pablo Díaz-Reixa, Alejandro Ramirez Suárez, Michael Uzowuru, David Rodríguez y Kamaal Fareed es una canción en español con frases que, tal vez no tienen mucho sentido, pero que hablan de libertad, dinero y deudas.Para leer | La Rosalía revela sus canciones favoritas para irse de rumbaCon dos minutos y catorce segundos de duración, la canción es un reggaetón con un coro que invita al baile. Precisamente eso es lo que proyecta el video en el que hay toda una coreografía planeada para que se replique en plataformas como TikTok.Precisamente parece que esa es una de las metas de Rosalía con este disco: tener temas que peguen en TikTok y que luego tengan éxito en plataformas musicales, hasta convertirse en himnos temporales. El sencillo tuvo su primer avance en esa red social y de entrada la catalana mostró cómo era la tendencia que debían seguir sus fans.En video | Conozcan a los artistas nacionales del Festival Estéreo Picnic 2022- Shock¡La música nos une!
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".