Indiscutiblemente la red social que está dando de qué hablar en este 2014 es Tinder, ese rinconcito virtual que le permite a sus usuarios “encontrar” su media naranja.Ahora bien, algunas de las fotos de las mujeres publican en Tinder traspasan la línea de la excentricidad y llevan a convertirse en objeto de burlas de algunas hombres o como es el caso del australiano Jarrod Allen, quien en su página de Tumblr TINDAFELLA, sube autorretratos donde él imitando las selfies que algunas mujeres se toman con el fin de “impresionar” a sus futuros candidatos.Fotos intervenidas con la ayuda de Photoshop, posiciones contorsionistas, pintas y acciones extrañas hacen parte de esta sin igual galería.
Maurits Cornelis Escher también conocido como Escher fue un afamado artista holandés que se hizo famoso por darle vida a obras con ilusiones ópticas y figuras en tres dimensiones. Ahora bien, hoy nuestro caricaturista de cabecera quiso recordar su afamada obra titulada ‘Hand with Reflecting Sphere (Mano reflejándose en la esfera)’ la cual fue creada en 1935 y se cree, popularmente, que fue la primera selfie de la historia.Hoy Bacteria quiso imaginar cómo habría sido esta autofoto en la era digital.
Por: Pilar Rendón - @MariaMarchitaRealización: Cristian HernándezSí, sabemos que el tema de la selfie que fue tomada durante la ceremonia de los Premios de Óscar es un tópico trillado del que todo el mundo ha estado hablando hasta en el crucigrama del periódico, pero no podíamos dejarlo pasar entre nuestros temas más sonados en el universo tecnológico. Esta semana, en compañía de Wilson Vega (conocido en el mundo tuitero como @WilsonVega), Subeditor de la Sección de Tecnología de El Tiempo, hicimos un pequeño balance de LO MÁS GEEK que estuvo recorriendo las redes sociales de Colombia y el mundo.La llegada de Facebook a Colombia: La red social de Mark Zuckerberg empezó a operar esta semana en nuestro país bajo la gerencia de Sandra Quintero. Según el vicepresidente de Facebook para Latinoamérica, Alexandre Hohagen, esta incursión en Colombia se dio gracias a los fuertes intereses que tienen algunas empresas nacionales de hacer crecer su negocio a través de este medio tan popular entre los más de mil millones de usuarios que están registrados actualmente.“Día tras día millones de colombianos usan Facebook para comunicarse con sus amigos, familiares y relacionarse con las marcas y sus páginas favoritas. Por esto, cada vez más empresas tienen interés en usar la plataforma como medio para comunicarse con sus clientes, y ahora podrán hacerlo”, declaró Hohagen. La selfie (usfie) de los Premios OscarPor otra parte, la popular foto tomada por Ellen DeGeneres en la transmisión de los Premios Óscar se convirtió en tema viral de la semana y logró más que 3 millones 334 mil 149 retuits en el universo digital. El éxito de la imagen, que empezó como un aparente juego, llegó a diversos rincones del mundo y captó la atención de la marca patrocinadora de la selfie (usfie, si así lo prefieren) que ya salió en versión Simpson y Lego.Los surcoreanos de Samsung decidieron donar tres millones de dólares a las causas sociales que apoya la presentadora estadounidense. Razón por la que en poco días el hospital de investigación infantil St. Jude's y la organización The Humane Society recibirán un millón y medio de dólares para sus investigaciones. Y por último…El último tema más sonado de la semana lo invitamos a descubrirlo en el video que se encuentra en la parte superior de esta nota.¡CLIC!
Cuatro días después de que la selfie tomada por Ellen Degeneres rodeada de estrellas de Hollywood como Meryl Streep, Brad Pitt, Angelina Jolie, Jared Leto y hasta Julia Roberts en la ceremonia de los Óscar se convirtiera en la más retuiteada de la historia, superando el millón de retuits, las imitaciones no se hicieron esperar (ver selfie de Los Simpson) y ahora el turno es para Lego.La famosa compañía danesa de juguetes quiso emular aquel brillante momento sucedido en la entrega 87 de los premios la academia y realizó su propia versión de la autofoto más famosa. Una imagen donde todas las estrellas de Hollywood implicadas en la foto, se convirtieron en muñecos de acción.Aunque varios medios estadounidenses dicen que la selfie original surgió a raíz de un truco de marketing planificado por Samsung, empresa patrocinadora de la gala, cuya finalidad fue donar 3 millones de dólares para obras de caridad elegidas por Ellen DeGeneres, la foto de Lego espera quedar por siempre en la memoria del mundo entero.
Samsung dijo que la 'selfie' tomada en la ceremonia de entrega de los Óscar que se volvió viral en las redes sociales (ver la 'selfie' de Los Simpson') fue una "sorpresa para todos", luego de reportes de que era un truco de marketing planificado por la empresa, patrocinadora de la gala.Pero el gigante sucoreano de la tecnología, que obtuvo gran publicidad cuando la presentadora del Óscar, Ellen DeGeneres utilizó un teléfono Samsung para tomar la foto, dijo que donará 3 millones para obras de caridad elegidas por la anfitriona.El Wall Street Journal (WSJ) informó que la 'selfie' con varias de las estrellas "no era del todo imprevisto", señalando que el uso de un teléfono inteligente Samsung en el show era parte de un acuerdo de patrocinio y publicidad de 20 millones de dólares con ABC, la cadena que transmitió por TV la mayor fiesta de Hollywood.Durante los ensayos, ejecutivos de Samsung enseñaron a DeGeneres a usar el Samsung Galaxy con que tomó la foto, informó el WSJ.Otros medios señalaron que, aunque la anfitriona utilizó el dispositivo de Samsung para tomar la 'selfie', usó su propio iPhone para mandar otros tuits cuando estaba detrás del escenario.En una declaración en la que no negó que la foto haya sido planificada previamente, Samsung dijo que la 'selfie' era algo "que nadie se esperaba"."Aunque éramos uno de los patrocinadores de los premios Óscar y teníamos un acuerdo con ABC, nos encantó ver a Ellen usar el dispositivo cuando todo el mundo hablaba del 'selfie'", escribió. "Una gran sorpresa para todos, ella captó algo que nadie esperaba", afirmó.Samsung añadió que "en honor a este momento épico", que ha generado más de 3 millones de retuits hasta el momento, la firma donará 1,5 millones de dólares. AFP.
Tres días después de que la selfie tomada por Ellen Degeneres rodeada de estrellas de Hollywood como Meryl Streep, Brad Pitt, Angelina Jolie, Jared Leto y hasta Julia Roberts en la ceremonia de los Óscar se convirtiera en la más retuiteada de la historia, superando el millón de retuits, las imitaciones no se hicieron esperar y ahora el turno es para la familia amarilla más querida del mundo: Los Simpson.En esta oportunidad Homero Simpson, en compañía de su hijo Bart, intentan figurar en esta épica fotografía, no obstante no logran su cometido ya que ambos son detenidos por algún personaje.Homero es alejado con el píe por Bradley Cooper, mientras que a Bart se le atraviesa de frente Ellen.
Muchas son las celebridades que están comenzando a unirse a la popular red social Instagram, pues bien, los nuevos miembros de esta divertida plataforma fotográfica son los personajes más queridos a nivel mundial: Los Muppets.Para promocionar su nueva cinta ‘Los Muppets 2: los más buscados’, la rana Kermit, Miss piggy, Gonzo, el oso Fozzie, Rufo, el Dr. Bunsen Honeydew y hasta Beaker, decidieron subir divertidas selfies, o auto fotos, las cuales se han convertido en toda una sensación virtual y están acompañadas de descripciones que cuentan algunas de sus ‘infidencias’. La película, que estrenó su tráiler en el Super Bowl a principios de este mes, llegará a las sales de cines el próximo 21 de marzo.
Si alguna vez ha intentado explicarle a su mamá o abuela como usar un computador de apple o configurar la seguridad de su Facebook, no le sorprenderá, ni mucho menos reprochará lo que le pasó a esta adorable señora en un partido de hockey entre Rusia y Eslovenia, en los Juegos Olímpicos de invierno de Sochi.La imagen capturada por Bryan Wood, meteorólogo estadounidense el pasado viernes alcanzó en su momento más de 7500 retuits, y como no, si la ternura de la foto traspasa fronteras e idiomas.La fotografía muestra como la abuelita intenta tomar una foto, con tan mala fortuna que lo que capturó fue su ojo. Lo único seguro es que el partido debía estar muy aburrido como para que Bryan Wood logrará ubicarla y tuitearla a todos sus seguidores.El momento quedará como una anécdota hermosa en los Juegos Olímpicos de Sochi.
Sin lugar a dudas la ya conocida selfie, o autofoto, se apoderó de las redes sociales en el 2013. Famosos y personas del común no desaprovecharon en ningún momento la oportunidad de auto retratarse con sus teléfonos móviles y compartir la imagen sin cesar.Ahora bien, para darle la bienvenida a este 2014 la cantante, y ex chica Disney, Demi Lovato compartió a través de su instagram (@ddlovato) el pasado 15 de enero su primera selfie del año. Una imagen acompañada de la frase: “2014… me siento saludable… me siento descansada… Y todavía no comienza!!! #NEONLIGHTSTOUR” donde además le deja ver a todos sus seguidores su tonificado abdomen mientras toma el sol en la playa.Por eso aprovechando la publicación de esta imagen, y que además por estos días fue noticia tras recibir dos People Choice Awards e informar recientemente que se retiraba del programa concurso The X Factor (donde era jurado), decidimos stalkear el instagram de esta chica de 21 años y escoger sus 15 mejores fotografías las cuales la muestran como una niña dulce, divertida y extremadamente sencilla, que además tuvo muchos cambios de look el año pasado.
El antagonista principal de La Guerra de las Galaxias, Darth Vader, presentó el pasado 2 de diciembre la cuenta oficial en Instagram de la película con una foto selfie (autorretrato) que dejó al descubierto cómo transcurren sus "días laborales" y los de los Soldados Imperiales.En sólo cuatro horas la cuenta llegó a 30 mil seguidores y a la fecha ya tiene 109,150 fieles fanáticos que estarán al tanto sobre lo nuevo que traerá Star Wars: Episodio VII, pues, según lo aseguran algunos medios de comunicación, la llegada del filme a esta red social se debe a la campaña publicitaria que iniciará Disney sobre la séptima entrega de ésta.El selfie de Darth Vader le ha dado la vuelta al mundo y de paso nos ha puesto a pensar en aquel anhelado 18 de diciembre de 2015 (fecha en la que este nuevo largometraje verá la luz). "El estreno de la película no sólo coincidirá con la temporada festiva sino que además garantizará que nuestros extraordinarios cineastas tendrán el tiempo que necesitan para realizar una cinta sensacional", aseguró meses atrás Alan Horn, presidente de Walt Disney Studios.¿Les gustó la divertida fotografía de este reconocido cyborg?
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.