Tras un largo reinado de Netflix, hace unos años vienen apareciendo nuevas competidoras en el mercado de las plataformas de streaming para ver series y películas: Amazon Prime Video, Starz, y Disney +. Para 2021 crecieron las alternativas con la llegada de Star+, HBO Max y Paramount+. Nuestras opciones a la hora de ver series son cada vez más amplias. Hay mucho para escoger, y muchos esfuerzos para cautivarnos. Desde familias millonarias en problemas, niños híbridos, brujas que viven en otras realidades, y personas en un juego peligroso para subsistir, 2021 estuvo lleno de historias llamativas que nos mantuvieron horas pegados al televisor y que nos cuestionaron sobre el capitalismo, la familia, el destino, el humor entre muchos temas más. Estas fueron las 30 series que más nos gustaron de 2021, sin ningún orden particular. Las mejores series de 2021El juego del calamar ¿Dónde ver? NetflixDuración: 1 temporada, 9 episodiosFecha de estreno: 17 de septiembre de 2021Una producción coreana batió récords históricos de Netflix motivando discusiones y controversias; aplausos y repudio. El juego del calamar, sin duda, tiene algo que capta nuestra atención. Y es que este juego macabro, que se presenta como una historia surreal, extraña, y hasta exagerada, parece representar algo familiar. La serie planea, de forma explícita, recrear nuestra propia sociedad con sus desigualdades, injusticias, competencias, amistades, peleas, alianzas, intereses, normas y castigos. // Por Ricardo SilvaWandaVision ¿Dónde ver? Disney PlusDuración: 1 temporada, 9 episodiosFecha de estreno: 15 de enero de 2021Marvel no pudo haber elegido una mejor opción para ampliar su universo cinematográfico. La serie se sitúa tras los acontecimientos de Avengers: Endgame y nos muestra a Wanda Maximoff y Visión como una pareja soñada sacada de una sitcom de los 60. Pero pronto descubrimos que la realidad es muy distinta de las risas pregrabadas. WandaVision intentó ser fan service para sus más fieles seguidores, un homenaje a las comedias clásicas de la televisión estadounidense, y una historia de cómo sobrellevamos el duelo, la nostalgia y el dolor; y lo logró. Elizabeth Olsen se lució como protagonista, y por supuesto Kathryn Hahn (Agatha Harkness) se robó el show como villana y tendrá su propio spin-off. // Por Paula RicciulliLoki¿Dónde ver? Disney PlusDuración: 1 temporada, 6 episodiosFecha de estreno: 9 de junio de 2021El conocido Dios del engaño es llamado a responder por sus crímenes por la Autoridad de Variación Temporal, una organización burocrática dedicada a evitar alteraciones en las diferentes líneas de tiempo. Ninguna otra serie o película de Marvel había hecho tal esfuerzo por adentrarse en la psicología de un personaje como lo hizo Loki y lo agradecemos, pues ha sido considerado uno de los villanos más interesantes y complejos de ese universo. La serie se planteó como la redención de un personaje, y dejó reflexiones sobre el destino y el libre albedrío. // Paula RicciulliHacks¿Dónde ver? HBOMaxDuración: 1 temporada, 10 episodiosFecha de estreno: 13 de mayo de 2021Deborah Vance es una comediante que fue legendaria pero no está en su mejor momento. El programador del casino en el que trabaja quiere reducir su número de shows, así que le envían a Ava, una escritora “cancelada” por un tuit polémico que quiere redimirse. Las 2 no se respetan mucho, pero se convierten en la única alternativa de la otra para cumplir sus objetivos. Una comedia que entre diálogos divertidos y situaciones que parecen inverosímiles, como que el jefe la abandone en el desierto o que en plena salida triunfal de un restaurante se caiga la copa menstrual de la cartera, hace observaciones sobre los retos de crear humor y lo difícil que es hacer reír hoy. // Por Paula RicciulliInvincible¿Dónde ver? Amazon Prime VideoDuración: 1 temporada, 8 episodiosFecha de estreno: 25 de marzo de 2021Tras el éxito de The Boys, Amazon le sigue apostando a las historias diferentes de superhéroes. Mark Grayson, de 17 años, aparentemente es un adolescente normal, pero con algo que pocos tienen: su papá es Omni-Man, el superhéroe más poderoso del planeta y él está a punto de heredar sus poderes. Si bien Invincible retoma varios temas conocidos en otras producciones de superhéroes, su aproximación, llena de violencia explícita y arcos dramáticos sorprendentes, es una mirada arriesgada frente a lo que hemos visto. Basada en el cómic homónimo de Robert Kirkman (el mismo de The Walking Dead), Invincible es dinámica y muy fluida: cada capítulo dura más de 40 minutos, pero se siente mucho más corto. // Por Paula Ricciulli The Underground Railroad Dónde ver: Amazon Prime VideoDuración: 1 temporada, 10 episodiosFecha de estreno: 14 de mayo de 2021Esta adaptación del libro del mismo nombre escrito por Colson Whitehead, dirigida por el ganador del Óscar Barry Jenkins (Moonlight), no es una serie para maratonear. Es tan impactante visual y emocionalmente, que se necesita tiempo, días o semanas, para procesar la historia, las actuaciones, la música, la cinematografía y seguir. Esta es la historia de Cora, una joven que nace en esclavitud en una plantación de algodón en Georgia y que escapa (saltando de estado a estado y huyendo de un cazador de esclavos llamado Ridgeway) con la ayuda del ferrocarril subterráneo, una red clandestina real de rutas y casas seguras que se organizó en el siglo XIX en Estados Unidos y Canadá para ayudar a los esclavos a escapar hacia estados libres. // Por Juliana AbaúnzaLas cosas por limpiar (Maid)Dónde ver: NetflixDuración: 1 temporada, 10 episodiosFecha de estreno: 1 de octubre de 2021La serie más conmovedora del año se basó en un hecho real. Su protagonista es Alex, una madre soltera que busca escapar de una relación abusiva y consigue un trabajo en limpieza de casas para lograr una mejor vida para su hija. Sin ser condescendiente o lastimera, o caer en clichés o melodramas, la serie es efectiva al mostrar la precariedad con la que se vive en las grandes potencias. Con un elenco impecable, la serie celebra la determinación y fortaleza que tienen las madres. // Por Paula Ricciulli Misa de medianoche (Midnight Mass)Dónde ver: NetflixDuración: 1 temporada, 7 episodiosFecha de estreno: 24 de septiembre de 2021Esta serie de Mike Flanagan, el creador de The Haunting of Hill House, también es una historia de terror, pero no es un terror de monstruos o fantasmas con el cuello torcido, sino del terror interior que viven estos personajes que han cargado con traumas, sufrimiento, adicciones y secretos durante muchos años. Es, además, una examinación de la culpa católica que tanto nos han metido en la cabeza y con la que seguro en este país nos sentiremos identificados. Si le gustan las series que se construyen poco a poco y que terminan de una forma inolvidable, esta le va a encantar. // Por Juliana AbaúnzaMonsters At Work¿Dónde ver? Disney + Duración: 1 temporada, 10 episodiosFecha de estreno: 7 de julio de 2021Nada como disfrutar de la expansión de uno de los universos de monstruos más queridos en la historia del cine, solo que ahora en formato de televisión por streaming. Monsters At Work nos lleva por un breve viaje entre el momento justo del encarcelamiento del Señor Waternoose III y el éxito de la Energía de la Risa, sustituta de la Energía de los Sustos, tal y como lo vemos al cierre de la película (2001). Este reto por prosperar en el negocio de la electricidad lo vemos a través de los ojos de Tylor Tuskmon, que recién graduado de Monsters University, se ve envuelto en toda esta disrupción interna corporativa. Entre clases de comedia a cargo de Mike Wazowski y el que Tuskmon tuviese que pasar de asustador a bromista profesional en tiempo récord, conocemos cómo James P. "Sulley" Sullivan logra, con éxito, asumir la copresidencia de Monsters, Inc. (junto a Mike) gracias a la Energía de la Risa… sí, tal cual lo vimos al cierre de la película en la nostálgica escena en la que Sulley recuerda a Boo. // Por Nick MartinezMare of Easttown Dónde ver: HBO MaxDuración: 7 episodios (Miniserie)Fecha de estreno: 18 de abril de 2021Mare Sheehan (Kate Winslett) es una detective de un pueblo en Pensilvania que está metida en el clásico enredo del tipo "pueblo pequeño, infierno grande". Todos se conocen o se traen un guardado y tarde que temprano todo se sabe. Alrededor de ella cae el peso de resolver los casos, aparentemente conectados, de una mujer joven desaparecida (hace un año) y otra asesinada al inicio de la serie. Mientras tanto, tiene que lidiar con la carga emocional de una tragedia familiar, con el fantasma de su ex (que también es su vecino), la pelea por la custodia de su nieto y con los intentos de coquetear mientras su salud mental flaquea. En fin, lo de Kate Winslett es un papelazo. Ver Mare of Easttown es sentarse a sufrir con ella y, de paso, sorprenderse con un caso policial muy bien contado y con giros relmente inesperados. // Por Fabián Páez LópezThem Dónde ver: Amazon Prime VideoDuración: 10 episodiosFecha de estreno: 9 de abril de 2021Una familia afroamericana llega a Compton, un barrio que para la década de los 50 era predominantemente blanco. Aunque las leyes de segregación racial en California en teoría no existen, los Emory pronto se dan cuenta de que no son bienvenidos. Además de la discriminación, los miembros de la familia deben luchar con fuerzas malignas que los persiguen. Al mejor estilo de la aclamada Get Out de Jordan Peele, Them es una mezcla efectiva entre terror y denuncia contra el racismo que resulta igualmente emocionante, atractiva e indignante en cada capítulo. // Por Paula RicciulliThe Nevers Dónde ver: HBOMaxDuración: 1 temporada, 6 episodiosFecha de estreno: 11 de abril de 2021Desde los 90, Joss Whedon nos presentó con Buffy un gran ejemplo de roles femeninos fuertes y complejos con grandes poderes. En momentos de polémica por acoso laboral al director, surgió su más reciente proyecto: The Nevers, la historia de un grupo de mujeres con habilidades inusuales en la Londres de la era Victoriana, que son perseguidas y estigmatizadas. Aunque Whedon abandonó tras dirigir y escribir sus primeros 2 episodios, y HBO intentó que su participación pasara inadvertida, lo cierto es que se siente su sello: un universo atractivo lleno de grandes personajes. // Por Paula Ricciulli Sweet Tooth Dónde ver: NetflixDuración: 1 temporada, 8 episodiosFecha de estreno: 4 de abril de 2021Basada en el cómic de Jeff Lemire, Sweet Tooth nos sitúa en medio de un virus global que causó la aparición de bebés híbridos parte humanos y parte animales. Sin saber si los híbridos son la causa o el resultado del virus, muchos humanos los cazan y les tienen miedo. Gus, un niño mitad humano y mitad ciervo, busca sobrevivir. Su protagonista es encantador, y una de las fortalezas de la serie es la evolución de cada uno de sus personajes en tiempos adversos. Una serie que nos habló de sobrevivir a una pandemia en plena pandemia. // Por Paula RicciulliThe White Lotus Dónde ver: HBO MaxDuración: 6 episodios (miniserie)Fecha de estreno: 11 de julio de 2021La serie empieza cuando cargan un cuerpo en el aeropuerto. Alguien murió y eso es lo que nos engancha de entrada: cuando se devuelve siete días atrás a contar la historia de lo que pasó. Lo raro es que el asesinato ocurre dentro de un inesperado y particular grupo de huéspedes riquillos de un hotel de lujo y el personal de servicio que los atiende. ¿Qué podría salir mal en ese ambiente lleno de pomposidad, falsa cordialidad y apariencia de lujo? La historia es tan graciosa y tiene tan buen guion que, después del segundo capítulo, descubrir quién es el muerto y quién es el asesino pasa a un segundo plano. The White Lotus es una fina comedia de clase, el ejemplo perfecto de la popular frase "blanquitos en problemas". // Por Fabián Páez LópezOnly Murders in the BuildingDónde ver: Star PlusDuración: 1 temporada, 10 episodiosFecha de estreno: 31 de agosto de 2021Charles, Oliver y Mabel son 3 vecinos que aparentemente no tienen nada en común, a excepción de que los 3 son fanáticos de las historias de crímenes reales. Cuando un vecino muere en su edificio, el trío decide resolver el misterio y grabar un podcast al respecto. La serie funde a la perfección el estilo policial con toques de comedia, algo que Steve Martin y Martin Short (2 de sus protagonistas) conocen muy bien. El inesperado y armónico equipo lo completa Selena Gómez como Mabel, quien aporta una dosis adicional de misterio. En capítulos de alrededor de 30 minutos, la serie logra un ritmo ágil y muy dinámico. De esas historias atrapantes para ver en un fin de semana y quedar con ganas de más, y así será: se anunció que la serie tendrá segunda temporada. // Por Paula RicciulliArcaneDónde ver: NetflixDuración: 1 temporada, 9 episodiosFecha de estreno: 6 de noviembre de 2021Después de tanta espera, la serie animada Arcane producida por Riot Games, realizada en conjunto con el estudio francés Fortiche Productions, tenía a millones, sí, millones de seguidores de la saga de League Of Legends, uno de los MOBA (Multiplayer Online Battle Arena) más importantes en la historia de los videojuegos, a la expectativa. Por no decir que son uno de los públicos más exigentes, por no decir “ortodoxos”, con la historia de la saga.Por eso no sorprende que desde el lanzamiento del primer acto (de tres), empezase superar a El Juego del Calamar en Netflix y convertirse en la serie más vista en la historia de la plataforma de streaming. Lo que sí sorprende, es cómo en nueve capítulos, se registrase de manera épica una majestuosa propuesta audiovisual, mezclada con elementos políticos, sociales, económicos y culturales. Ya sabemos que las adaptaciones de videojuegos a cine no siempre terminan bien, sobre todo cuando hay personajes tan queridos como odiados, y en este caso, no solo respetaron la saga, sino que permitieron que personas ajenas a esta, sintieran lo adictiva que puede llegar a ser League Of Legends en cualquiera de sus expresiones. Una sobredosis que para bien o para mal, más mal que para bien, las cosas como son, hemos vivido más de uno a lo largo de nuestras vidas. // Por Nick MartínezInside Job Dónde ver: NetflixDuración: 1 temporada, 10 episodiosFecha de estreno: 22 de octubre de 2021Netflix tiene muy claros el modo y la forma de hacer animación para adultos y con Inside Job volvieron a dar en el clavo. La serie es un licuado de realidad, teorías de la conspiración y ciencia ficción. Básicamente, porno para yonkis de Internet. Cuenta con mucha gracia el detrás de escena de cómo se gestan las fantasías alucinatorias de los mayores conspiracionistas de YouTube. La empresa Cognito Inc. es la encargada de hacer todo lo que ellos pensaron, de maquillar la realidad y de controlar el mundo, pero eso no le quita que tenga los mismos problemas de cualquier empresa: una genio entregada al trabajo menospreciada por ser mujer, "lagartería", falta de fondos o conflictos contractuales. No tiene pierde. // Por Fabián Páez LópezLupin (Temporadas 1 y 2)Dónde ver: NetflixDuración: 2 temporadas, 5 episodios por temporadaFecha de estreno: 8 de enero de 2021El francés Omar Sy (mejor conocido por su papel en la película Intouchables) protagonizó uno de los primeros batazos de Netflix en este 2021: Lupin. Inspirado en un personaje literario del siglo XX, el personaje de Sy toma el nombre de Lupin y se convierte en un encantador maestro del chancuco, aprende y domina cuanta técnica de magia e ilusionismo puede para robar y vengar las injusticias que sufrió su padre, quien murió en la cárcel luego de ser acusado de un crimen que no cometió. Es un clásico rebelde con causa que siempre se sale con la suya pero que, por ir detrás de la venganza, termina enredando su estabilidad familiar. La serie tiene muchos de los ingredientes que Netflix ha sabido exprimir en sus series más exitosas: el buen villano genio, el conflicto de clase y la inestabilidad familiar. La fórmula de la entretención. // Por Fabián Páez LópezSecretos de un matrimonio Dónde ver: HBOMaxDuración: 5 episodiosFecha de estreno: 13 de septiembre de 2021Hay dos razones superficiales para ver Secretos de un matrimonio: Jessica Chastain y Oscar Issac. Pero además de recrear el ojo e impresionarse por la química que tiene este par, podrán presenciar dos actuaciones buenísimas si se animan a ver esta miniserie-remake de la original de Ingmar Bergman. Esta es la historia de una pareja que lidia con un matrimonio que se está desmoronando y deben recoger las piezas de lo que fueron sus identidades construidas en pareja. Si está en un mal momento de su relación o si acaba de terminar con alguien, no le aconsejamos verla, a menos que quiera sufrir y sufrir. Porque en últimas, esta es una visión realista (tan real que a veces es incómoda de ver) de lo que muchas parejas viven. // Por Juliana Abaúnza It's a Sin Dónde ver: HBOMaxDuración: 1 temporada, 5 episodiosFecha de estreno: 22 de enero de 2021Un grupo de cuatro amigos y una amiga en Londres durante los años 80 son felices explorando su sexualidad y su libertad cuando, de repente, empieza la crisis del VIH-SIDA. Esa es la historia de esta miniserie de solo cinco episodios que seguro les hará llorar. El elenco, liderado por Olly Alexander, cantante de Years and Years, es buenísimo y nuestra única queja es que nos habría gustado haber tenido un par de episodios más para profundizar más en la vida interior de algunos de los personajes. Esta miniserie vale la pena porque, aunque habla de un momento histórico que fue traumático y triste, encuentra la forma de concentrarse en la felicidad y en ese tipo de amor que se construye con amigos que se vuelven familia. // Por Juliana AbaúnzaYou¿Dónde ver? NetflixDuración: 3 temporadas, 30 episodios,Fecha de estreno: 15 de octubre de 2021La tercera temporada de la historia del asesino en serie y acosador Joe Goldberg con su esposa Love Quinn inicia en un barrio tranquilo donde planean iniciar una nueva vida en la que prometen no matar a nadie más para vivir en paz. Con el transcurrir del tiempo él se da cuenta que la madre de su primogénito no es el amor de su vida y empieza a pensar más de la cuenta en otras mujeres. Eventualmente todo se va a tornar complicado y una mala acción llevará a la otra hasta que su número de víctimas aumenta. 10 episodios sorprendentes, con mucha sangre que concluye una franja más de la vida de Joe. Netflix anunció una nueva temporada, pero se desconoce el punto de partida de la historia. // Por Sebastián PeñaThe Handmaid’s’ Tale Dónde ver: Paramount Plus Duración: Temporada 4. 10 episodiosFecha de estreno: 28 de abril de 2021June Osborne (Elisabeth Moss) sobrevive y sigue resistiendo la presión de Gilead, ahora convertida en símbolo de la resistencia de las mujeres. En esta temporada, quizá, lo más emocionante es la vuelta de tuerca psicológica, el trauma después del trauma cuando June logra (alerta spoiler) llegar a Canadá y encontrarse con Moira, Rita y Luke. Si bien con el paso de las temporadas la serie se ha ido desgastando en emoción, las preguntas de esta nueva etapa de June valen la pena: ¿Qué viene después de la reincorporación después del trauma? ¿Se puede exigir el perdón? ¿Puede olvidar la rabia que experimentó contra sus captores y su sistema? Y, sobre todo: ¿Está mal sentirse bien por la venganza? // Por Fabián Páez LópezSuccession Dónde ver: HBOMaxDuración: Temporada 3. 10 episodiosFecha de estreno: 28 de abril de 2021La segunda temporada de Succession terminó en 2019 cuando Kendall, el primogénito del clan Roy, tira una bomba e intenta desplazar a su padre del trono de su compañía de medios. Pues, bien, ese intento de desplazamiento edípico-corporativo toma forma en la tercera temporada y, por supuesto, no está fácil. Sobre todo porque los que habitan ese estanque de tiburones multimillonarios se ahogan en el narcicismo mientras, a su alrededor, patalean los renacuajos que no quieren ser devorados. La familia Roy y su círculo cercano conforman un cuadro de apariencias borroso en el que las mujeres se convierten en moneda de cambio mediática. El modo en el que los hermanos Roy cuidan las apariencias, tantean con ironía a los demás para jugar sus cartas o mienten para caer del lado correcto es muy fino. Por tercera vez hay que recordarlo: esta es de las mejores series del catálogo de HBO. // Por Fabián Páez LópezSex EducationDónde ver: NetflixDuración: 3 temporadas 24 episodios,Fecha de estreno: 25 de septiembre de 2021 (temporada más reciente)La tensión sexual ha incrementado en la escuela y, aunque hay muchos momentos sin sentido, tiene como respaldo momentos de reflexión enfocados en la educación de los adolescentes. En esta temporada continúan sin tener tabúes y se exploran momentos más maduros relacionados con la sexualidad de los diferentes personajes. El último episodio deja muchas preguntas abiertas sobre el futuro de los protagonistas y lo afectados que quedaron después de pasar por momentos complejos en su comunidad escolar. Ojalá la historia concluya en la próxima temporada y no se prolongue más una historia que merece un final digno. // Por Sebastián PeñaTed Lasso Dónde ver: AppleTV+Duración: 12 episodiosFecha de estreno: 23 de julio de 2021Una de las mejores series del 2020 volvió y de qué forma. Esta comedia (que tiene sus momentos de tragedia) arrasó en los Emmy de este año, se merece todos los elogios que ha recibido. En esta temporada el tema principal fue la salud mental y si tuviéramos que resumirla en una frase sería “todos tenemos daddy issues”. Lo vimos con Jamie Tartt y su horrible papá. Lo vimos con Rebecca y el funeral de su padre que incluyó declaración de odio hacia el muerto y una versión a capella de Never Gonna Give You Up. Lo vimos con Ted y la revelación de que, en su adolescencia, su papá se suicidó y lo dejó con sentimientos de abandono y mucho resentimiento. Y lo vimos, principalmente, con Nate, quien en esta temporada se convirtió en el villano que una serie tan buena como Ted Lasso se merece. // Por Juliana AbaúnzaAmerican Gods¿Dónde ver? Amazon Prime VideoDuración: 3 temporadas 26 episodiosFecha de estreno: 20 de junio de 2021 (Temporada más reciente)Días antes de su liberación de la prisión, se le dice a Sombra que su esposa murió en un accidente automovilístico y lo liberan temprano para asistir al funeral. Pronto conoce a Miércoles, quien intenta unir a los Dioses Antiguos para defender su existencia y reconstruir la influencia que han perdido. American Gods es una de las series más interesantes de años recientes y la falta de cohesión que le han criticado se hizo evidente en esta temporada. Aún así, esta producción basada en la novela homónima de Neil Gaiman, se mantiene como una de las más interesantes de los últimos años. // Por Paula RicciulliRick & Morty¿Dónde ver? HBOMax & Adult SwimDuración: 5 temporada, 10 episodiosFecha de estreno: 20 de junio de 2021 (Temporada más reciente)La leyenda de Rick Sánchez sigue creciendo con cada temporada. En 2021 no solo nos presentaron la versión más visceral de uno de los personajes más épicos de la televisión, sino que la sinergia entre los recursos narrativos, escritos y animados, nos llevaron a resolver preguntas de las anteriores temporadas (calma, no hay spoilers) y un desarrollo más serio de un Morty que se ha visto envuelto en la locura y la depresión en medio de los universos infinitos. Eso sí, de nuevo nos dejan con más preguntas que respuestas para el futuro de la serie. ¿Qué pasará entre Rick y Morty? Y aún más importante, ¿Qué pasará con Rick y Morty por siempre; Rick y Morty para siempre; nueve temporadas de Rick y Morty; Rick y Morty en nuevas aventuras… ¡Rick & Morty!? // Por Nick MartínezDave ¿Dónde ver? Star Plus / FXDuración: Temporada 2, 10 episodiosFecha de estreno: 16 junio de 2021Dave no estuvo disponible en Colombia (se podía ver en Hulu y FX Estados Unidos desde 2020) hasta que, con la llegada de Star Plus, aterrizaron en el país sus dos temporadas. Así que, por si no lo conocen: el protagonista de la serie es Dave, un tipo blanco judío que quiere ser rapero, se hizo viral en Internet y sueña con triunfar en la música, a pesar de que no se le da mucho componer. Es insoportable, inseguro, narciso y tal vez el sujeto más hábil de las series para desesperar y dar risa. Además, su nombre artístico es Lil Dicky (como pene pequeño). Según dice, lo que hace es una especie de arte irónico. Una fina comedia racial y crítica al mundo de los artistas en la que aparecen las Kardashian, Justin Bieber, Young Thug, Tierra Whack, Macklemore y más personajes de su entorno haciendo el papel de sí mismos. En la segunda temporada, más emocional y tensa que la primera, Dave tiene un jugoso contrato con una disquera y planea hacer un disco, lo que lo vuelve más insoportable, porque el rap se le ilumina muy de vez en cuando. De hecho, intenta, sin suerte, incursionar en el K Pop. Escucharlo rapear es como ver la incorrección de South Park hecha canciones. // Por Fabián Páez López PoseDonde ver: Star PlusDuración: 3 temporadas, 26 episodiosFecha de estreno: 15 de septiembre de 2021 (temporada más reciente)El rodaje de la tercera y última temporada de Pose estuvo afectado por la pandemia. Fue una temporada de siete capítulos, el último dividido en dos partes. Pose, la primera serie con el mayor elenco trans en la historia de la televisión, alcanzó el favoritismo del público por contar las historias de la comunidad afro y latina LGBTIQ+ a finales de los 80 y mediados de los 90. Billy Porter ganó un Emmy en la Categoría de Mejor actor protagónico en 2019 (el primer actor negro y gay en ganar un Emmy), y Mj Rodríguez fue nominada en el 2021 a Mejor actriz protagónica (la primera actriz trans en esta categoría). En esta temporada los protagonistas se enfrentan a sus nuevas vidas profesionales y personales, a los cambios generacionales de las casas y a la lucha por ganar derechos a la salud que les permitan enfrentar el SIDA. // Por Alfred LordInsecure Dónde ver: HBO MaxDuración: 10 episodiosFecha de estreno: 24 de octubre de 2021 (temporada más reciente)La temporada final de Insecure cerrará la historia de Issa, nuestra protagonista que durante estos cinco años se ha sentido muchas veces perdida, fracasada, confundida, incómoda, culpable y, obvio, insegura. Issa Rae (quien también la protagoniza) nos ha mostrado en cinco temporadas una historia única y al mismo tiempo universal sobre esa época rara que son los treintas, sobre amistad, sobre amor y sobre raza. Su último episodio se emitirá el 26 de diciembre, día en el que alzaremos nuestros vasos llenos de Hennessy y brindaremos por Issa, una de las mejores protagonistas que nos ha dado el siglo XXI. // Por Juliana Abaúnza
Tal vez no exista un anime que haya impactado más que Neon Genesis Evangelion. Ahora, Amazon Prime ha anunciado el estreno de la nueva película: Evangelion 3.0+1.0 y ya es hora de que discutamos por qué deberíamos esperar su estreno el 13 de agosto y cuál es la importancia de esta serie. Por Juan Camilo Ospina Deaza y María Daniela Mejía Buitrago | @siete_de_noviembre_del9Neon Genesis Evangelion o, mejor, Evangelion, es una serie de anime de finales de los años 90 que, a diferencia de las otras series populares de su época, no se centró en las proezas heroicas de los personajes que luchan por incrementar sus poderes y nivel de batalla. Arrancó con veintiséis episodios y, debido a su éxito, fueron creando diversos spin-offs, entre los que se incluyen series de manga, películas y videojuegos que complementan u ofrecen una realidad alternativa de la historia.Evangelion pone su lente en la psique de un protagonista que, aunque salva a la humanidad en más de una ocasión, no deja de ser un adolescente de 14 años con inseguridades, descubriendo su sexualidad, ansiedades y depresión. Shinji Ikari, el protagonista, crece en un mundo futurista en donde la población humana ha sido dramáticamente reducida por impactos provocados por ángeles. A diferencia de la representación angelical que todos conocemos, los ángeles de la serie son monstruosos, andróginos, enormes y poderosos, cuyo propósito es la destrucción. Shinji Ikari, junto con otras protagonistas, luchan en grandes robots para evitar que la humanidad desaparezca.La depresión y el existencialismo Aunque a primera vista esta puede parecer una serie más de robots, Evangelion profundiza en la depresión y el existencialismo, del mismo modo que utiliza elementos del psicoanálisis, simbología esotérica y religiosa para hacernos reflexionar. Hideaki Anno, el creador de la serie, pasaba por un momento de depresión cuando hizo Evangelion y esto se ve reflejado en las temáticas que aborda. “En la vida no se puede ir escogiendo los momentos agradables y descartando los desagradables”, expresa Shinji, el adolescente protagonista del anime. En vez de mostrarnos el heroísmo salvador, Evangelion nos muestra cómo el adolescente protagonista lidia con la tensión que le produce relacionarse con mujeres, la gente que le rodea y la presión sociopolítica y militar que lo involucra. Es como si de repente Dragon Ball Z no se tratara de la voluntad de lucha y sacrificio de Son Gokū, sino de las tensiones emocionales que hay en su interior y en quienes le rodean frente al hecho de que no es el mejor padre y esposo del mundo. Shinji se cuestiona con frecuencia su propia existencia. No estamos ante peleas en las que acabar con el enemigo es el único fin. Cada batalla lleva consigo un conflicto emocional particular. Cada triunfo de Shinji no lo engrandece como un héroe, sino más bien como una herramienta de guerra. Cada vez que gana, entiende que lo ha hecho porque es lo que se espera de él, pero ¿qué es lo que él espera de sí mismo? No son pocas las personas que lo describirían de manera despectiva indicando que es un incapaz, ya que se viene abajo anímicamente muy fácil y ello no corresponde con la figura de un héroe que se entrena para fortalecer sus valores y habilidades.Shinji no es entonces un prospecto para seguir, como nos lo explica el youtuber DayoScript en su video sobre la serie. Es más un arquetipo de nuestra humanidad imperfecta y herida, interpelada a flor de piel por el existencialismo. Así pues, no le importa tanto salvar al mundo como el sentimiento de miseria interna que es experimentable al tener un vehículo físico humano que puede generar una costumbre y cierto gusto por habitar este mundo en la tristeza. Es difícil existir sin pertenecer. Sin pertenecer a una familia, sin tener vínculos de amistad sólidos, sin tener un lugar en el mundo desde donde sepas que eres importante para los demás por lo que eres como persona. Los erizos, por más frío que tengan, no pueden acercarse mucho entre sí porque se hieren: eso es en lo que Shinji vive todo el tiempo. En la imposibilidad de expresar sus sentimientos o en la certeza de que sus sentimientos no resultarán agradables y bien recibidos. Es un anime de pausas, de planos sostenidos y de interpelación punzante. Se fija en los momentos incómodos que viven los personajes cuando no saben interactuar con los demás desde la empatía, o cuando la despersonalización es tanta que las organizaciones ya no son representadas por las personas, sino por sombras, pues la cosificación corporativa es un asunto prominente con el paso de los capítulos.Es completamente normal ver Evangelion y tener vacíos de comprensión. No solo por la complejidad de su contenido y las continuas referencias al mundo militar, religioso y psicológico, sino por los diferentes finales que tiene la trama, los cuales han gestado una cantidad prominente de teorías explicativas por parte del Fandom. Qué podemos esperar de cada películaLa película no solo es para los nostálgicos que han acompañado a Evangelion desde el principio. Es también para quienes, aunque no la han visto, tienen ansias de explorar su propia humanidad en la profundidad que justifica el argumento de esta pieza de anime. En una entrevista Hideaki Anno decía “Evangelion es como un rompecabezas. Cualquiera puede verlo y encontrar sus propias respuestas. En otras palabras, permite pensar por sí mismo, de modo que cada uno crea su propio mundo. Nunca se darán todas las respuestas, ni siquiera en las películas. Muchos fans de Evangelion tienen la esperanza de que se lance una suerte de libro Todo sobre Evangelion, pero eso no ocurrirá. No esperes a que otros te den la respuesta a tus preguntas, que te lo pongan todo delante. Todos tenemos nuestras propias respuestas”
Por primera vez llega a la pantalla de Cartoon Network una serie animada con el sello “Hecho en Colombia”. Se trata de Juaco VS Paco, un proyecto creado por John Hernández que fue comprado por el canal de cable para que se pudiera ver en toda América Latina y en todo el mundo por medio de plataformas digitales.Para leer | Los Simpson: 5 capítulos para ver en el mes del orgullo LGBTIQ+Juaco Vs Paco narra las aventuras y desventuras de dos hermanos gemelos de 12 años, jugadores y fanáticos del fútbol, que nunca han logrado entrar a un estadio y harán lo que sea necesario para ingresar a “El Campeche”, el popular estadio donde juegan sus estrellas de fútbol favoritas.La historia gira en torno al deporte y contará con la participación de estrellas del balompié como Yerry Mina, Juan Guillermo Cuadrado, Dávinson Sánchez, Miguel Ángel Borja, María Catalina Usme, Nicole Regnier y Leicy Santos, entre otros.Dato coctelero: La serie animada fue ganadora de la convocatoria Crea Digital 2019-2020 del Ministerio de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC) y el Ministerio de Cultura de Colombia.Su creador cuenta que para él es un privilegio que su proyecto se emita por la señal de Cartoon Network. “Latinoamérica lleva construyendo un camino desde hace varios años, en el caso de Colombia es un orgullo para mí ser parte de la primera serie animada colombiana que estará en las pantallas del canal, mostrando una producción pensada para los jóvenes que están dispuestos a perseguir sus sueños”.Juaco Vs Paco también estará disponible para verse por medio de Youtube.Cartoon Network continúa robusteciendo su biblioteca de producciones originales desarrolladas junto a los más talentosos creadores de la región, entre las que se encuentran Any Malu de Brasil, Villanos de México, Fracasitos de Argentina y Golpea Duro Hara de Chile, entre otras.En video | ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba’: ABC del popular anime japonés - Shock¡El lado S del cine y la tv!
A finales de febrero se anunció una nueva versión de Rugrats (Aventuras en pañales, en Latinoamérica), una de las series animadas más exitosas de los 90.Recientemente se conoció que Betty DeVille, la madre de Phil y Lili, será una mujer abiertamente lesbiana en esta nueva versión, que se estrenará en la plataforma Paramount +, inicialmente en Estados Unidos (no se conoce su fecha de estreno en el resto de mundo). "Betty es una madre soltera con su propio negocio que tiene gemelos y todavía tiene tiempo para pasar el rato con sus amigos y su comunidad, y creo que es genial porque los ejemplos de vivir tu vida feliz y saludablemente como una persona queer es simplemente eso. Un faro para los jóvenes queer que pueden no tener ejemplos de eso", declaró en un comunicado la actriz Natalie Morales, quien hará la voz de Betty, y se identifica como "queer". "Y sí, Betty es una caricatura ficticia, pero incluso las caricaturas fueron muy influyentes para mí cuando era niña y si hubiera estado viendo Rugrats y hubiera visto a Betty hablando casualmente de su ex novia, creo que al menos una parte de mí lo habría hecho. sentí que las cosas podrían estar bien en el futuro ", añadió la actriz. En la serie original, Betty es esposa de Howard DeVille, quien también es padre de los gemelos. Aunque nunca se mencionó explícitamente en Rugrats, desde siempre se ha especulado sobre su orientación sexual, entre otras razones, por el símbolo femenino en su ropa. Hasta el momento no se sabe si Howard aparecerá en esta nueva versión. Rugrats se estrenó en 1991 y terminó en 2001. Con 172 episodios, es la segunda serie más larga en la historia de Nickelodeon después de Bob Esponja. También tuvo una película muy exitosa en 1999. En 2004 llegó Rugrats crecidos, con los bebés enfrentando ahora los problemas de la pubertad. Duró hasta 2008.
La ciencia ficción no es para todos, por eso es curioso que, cuando se estrenó la primera temporada de Love, Death & Robots el 15 de marzo de 2019, esta tuviese la acogida y popularidad que tuvo. 18 capítulos que navegaron en temáticas futuristas atravesadas por subtemas como la tecnología, la supervivencia, la muerte, el amor y la distopía.Por Nick Martínez // @NickXtaticAún más curioso es ver una segunda temporada estrenada el 14 de mayo de 2021 en Netflix con tan poco despliegue promocional, siendo esta una colección de historias más reducidas, pero con más peso argumental que la primera, rayando incluso en el debate de decir “¿cuál temporada es mejor?”.También les puede interesar: Philip K. Dick: una ciencia ficción que se pregunta por lo que nos hace humanosDurante ocho capítulos, la segunda temporada de Love, Death & Robots nos sigue impactando a niveles increíbles y de una forma más personal. Por supuesto sigue manteniendo su característica temática aventurándose por los diversos estilos narrativos, argumentales y visuales que definen a la serie.A diferencia de la primera temporada, esta arranca con un capítulo un poco más humorístico, hasta que de la nada quedamos envueltos en temas un poco más oscuros, dramáticos y reflexivos, cada uno dejándonos ideas en la cabeza (unos más que otros, por supuesto) por un buen rato.Como era de esperarse cada episodio en Love, Death & Robots tiene su propia marca, incluso nos deja con ganas de saber más de ese universo y sus personajes si lo vemos a nivel de historia. Su estilo visual por supuesto es clave, de entrada, ya sabemos que vamos a ver algo completamente diferente y da gusto esa sensación. Sin necesidad de caer en el debate de cuál temporada es mejor, Love, Death & Robots 2 sin duda nos deja con una satisfacción mayor que la anterior. Además, en 2022 tendremos una tercera (con la sorpresa de la continuación de uno de los capítulos del primer volumen: Los tres robots). Cada una funciona a su modo y nos hace reflexionar de múltiples formas.Capítulos de Love, Death & Robots, volumen dosAquí una breve reseña por los ocho capítulos de la segunda temporada de Love, Death & Robots.Servicio al cliente automatizadoCapítulo 1, Volumen 2Duración 13 minutosDirigido por Meat Dept (Kevin Dan Ver Meiren, David Nicolas & Laurent Nicolas)¿Han pensado en tener robots que les ayuden en casa? Momento de pensarlo dos veces. Aquí vemos una gran comunidad futurista de personas jubiladas las cuales cuentan con Vacuubot’ robots que las ayudan en el día a día. La protagonista es Jeanette, quien encuentra fallas con su Vacuubot, el cual entra en modo demonio intentando acabar con todos lo que habita en la casa, estilo La Purga. Ella y su perro deben hacer frente a este problema… heridos, ¿cómo? Poniéndose en contacto con el servicio de atención al cliente automatizado. ¿El resultado? Veánlo por ustedes mismos.HieloCapítulo 2, Volumen 2Duración 13 minutosDirigido por Robert ValleyVivir en otra ciudad o país siempre es un reto personas, pero ¿cómo es el de vivir en otro planeta cubierto de hielo con una sociedad genéticamente modificada? Esta es la historia de dos hermanos, Sedgewick & Fletcher, quienes por encajar en esta nueva vida se ven envueltos en una situación bastante intensa, Sedgewick, quien no está “modificado” es al que más le cuesta. Al final, después de superar un reto, se ganan el respeto de los locales.Respuesta evolutivaCapítulo 3, Volumen 2Duración 18 minutosDirigido por Jennifer Yuh Nelson¿Alguna vez han hablado con sus amigos acerca de la sobrepoblación y la necesidad de regular de forma obligatoria la concepción? Pues este capítulo muestra cómo sería estar inmersos en esa realidad distópica y cómo, la fuerza pública, asesina a niños para mantener el “orden” hasta que esto juega en contra. Briggs, el detective que se ve inmerso en esta situación, empieza a ver como su moralidad va por encima de sus obligaciones hasta que termina protegiendo a una madre y su hija de ser asesinadas.Un albino en el desiertoCapítulo 4, Volumen 2Duración 18 minutosDirigido por Leon Berelle, Dominique Boidin, Remi Kozyra & Maxime LuereYa bastante agobiante es estar en medio del desierto, pero ¿cómo es estarlo en un planeta completamente árido? Aquí conocemos a Snow, un hombre albino que es perseguido por cazarrecompensas debido a su fisiología hormonal única la cual le permite regenerarse, lo cual lo convierte en un “inmortal”. Hay un plotwist interesante, que, para evitar spoilers, mejor véanlo por ustedes mismos. Las ventajas y desventajas de la “inmortalidad”.La hierba altaCapítulo 5, Volumen 2Duración 11 minutosDirigido por Simon OttoSi un tren se avería en medio de un campo lleno de hierba alta, ¿qué hacen? Lo inteligente sería esperar y seguir las instrucciones. Pero ¿qué sería de una historia sin un poco de emoción? Aquí conocemos a Laird, uno de los pasajeros del tren, el cual empieza a ver señales extrañas en el campo de hierba luego de que sale del mismo. Mientras lucha por su vida, ve criaturas extrañas para al final ser salvado por el ferroviario el cual le revela datos perturbadores sobre ese lugar.La visitaCapítulo 6, Volumen 2Duración 7 minutosDirigido por Elliot DearLas historias de Navidad no siempre son amor y compañía, también pueden ser oscuras, extrañas y grotescas. Los hermanos Leah & Billy saben perfectamente esto, pero por suerte, son los niños buenos en esta situación.RefugioCapítulo 7, Volumen 2Duración 14 minutosDirigido por Alex BeatyTerence, interpretado por nada más y nada menos que Michael B. Jordan, un piloto espacial, aterriza en un planeta aparentemente deshabitado debido a una guerra contra una raza hostil desconocida tiempo atrás. En su recorrido encuentra un refugio llamado Life Hutch, el cual, a medida que es reactivado, el robot de mantenimiento también despierta de su prolongado sueño, pero empieza a reaccionar de manera muy agresiva. ¡Pero ojo! Hay una historia aún más oscura de por medio en toda esta situación.El gigante ahogadoCapítulo 8, Volumen 2Duración 14 minutosDirigido por Tim MillerQuizá el mejor capítulo del Volumen 2 de Love, Death & Robots. El cadáver desnudo de un gigante hombre aparece en la orilla del mar. La curiosidad lleva a las personas a estudiarlo y conocerlo, hasta que Steven, empieza a analizar la situación desde una manera más filosófica expresándose a través de la descomposición y la profanación.
Una secuela animada de Los Picapiedra se encuentra en proceso, según anunció el portal Deadline. Se llamará Bedrock y se centrará en la historia de Pebbles en sus 20 y Pedro ya retirado. En el proyecto están involucrada la actriz y directora Elizabeth Banks, quien será productora y prestará su voz a Pebbles. Banks ha trabajado en la serie por cerca de 2 años. Hasta el momento, no tiene una fecha oficial de estreno. En una cinta animada de Los Picapiedra de 1993, Pebbles trabaja en una agencia de publicidad, se casa con Bam Bam y se muda a Hollyrock. No se sabe, hasta el momento, si esta nueva serie continuará con esa historia. "Antes que Los Simpson en Springfield, los Griffin en Quahog o que los Belchers vendieran hamburguesas en Ocean Avenue, estaban Los Picapiedra. Su huella en el universo de la animación es innegable y la idea de adaptarla para a audiencia de hoy es un reto para el que estamos listos para asumir", declaró en un comunicado Michael Thorn, presidente de entretenimiento de Fox citado por Deadline. En 2011, Seth McFarland, creador de Padre de familia, estuvo trabajando en un remake de esta icónica caricatura, pero el proyecto no prosperó. Los Picapiedra es una de las series de animación más exitosas de la historia y se emitió originalmente entre 1960 y 1966. La serie ocurre en en un pueblo llamado Piedradura, una versión ficticia de la Edad de Piedra con una sociedad idéntica a la de los Estados Unidos a mediados del siglo XX. Las familias Picapierda y Mármol son las protagonistas de la serie. El éxito mundial de Los Picapiedra dio pie a cerca de 12 series derivadas, así como a 2 versiones en live action.
Hace unos días Pepe Le Pew, el conocido zorrillo de Lonney Tunes, fue tendencia en redes sociales. ¿La razón? Una columna de Charles M. Blow en el New York Times hablaba de erradicar personajes problemáticos basados en estereotipos racistas como Speedy González y Pepe Le Pew que, según Blow, “normalizaba la cultura de violación”.No es la primera vez que este personaje ha enfrentado controversia: en 2000, el comediante Dave Chapelle lo llamó violador, y en el ensayo Pride or Prejudice? Exploring Issues of Queerness, Speciesism, and Disability in Warner Bros. Looney Tunes se concluye que incurre en comportamientos de abuso, y acoso sexual. Ha habido varios intentos, todos fracasados, por hacer series y películas con este personaje. Recientemente, se confirmó que Pepe Le Pew no formará parte de Space Jam 2, prevista a estrenarse en 2021.Pepe Le Pew hizo su primera aparición en 1945: es un zorrillo con un marcado acento francés que vive buscando el amor, pero es constantemente rechazado. Formó parte de la era dorada de la animación de Warner, y tuvo 17 cortos solo. Uno de ellos fue For Scent-imental Reasons, que ganó un Óscar a Mejor corto animado en 1949.Es probable que, a simple vista, Pepe sea visto como un acosador: persigue constantemente a la gatita (quien solo hasta 1995 tuvo nombre: Penélope Pussycat), y por más que ella intenta escapar, él no entiende que ella no está interesada. Uno de los elementos de la narrativa de la violación es que, en lugar de aceptar un no, el hombre debe perseverar mucho para finalmente obtener el "sí" de una mujer. Sin embargo, la serie es una caricatura al “Don Juan”, que vive en la ilusión de que es irresistible cuando en realidad sucede todo lo contrario. Buena parte de sus cortos es la historia de una seducción fallida en la que al final recibe su merecido. En Odor-able Kitty (1945), buscó seducir a un gato disfrazado de zorrillo y fue golpeado por su esposa (sí, tiene esposa e hijos). En Scent-imental Romeo (1951) es expulsado del zoológico con un enorme chichón en la cabeza. Nos reímos de él, no con él.Hay ciertas apariciones que podrían considerarse más problemáticos en ese aspecto, pues Pepe no es “castigado” por su comportamiento. como Scent-imental Over You (1947), en el que Pepe persigue a una perrita disfrazada de zorrillo. Al final, ella le cuenta que en realidad es un perro, luego él tiene un falso disfraz y le dice que también es perro, para luego revelar su verdadera identidad.En otras oportunidades se da a entender que es el mal olor de Pepe lo que le impide a Penélope enamorarse de él. En For Scent-imental Reasons, a Pepe le cae un balde de pintura, lo que hace que él sea víctima del “amor” de la gata y sale corriendo despavorido, mientras afirma “es posible ser demasiado atractivo”. En Little Beau Pepe (1952) se aplica una gran cantidad de desodorantes. En esta oportunidad, Penélope cae rendida a sus pies y mientras él intenta escapar de ella, afirma “¿Por qué será que cuando un hombre es capturado por una mujer, él solo desea escapar?”.Si bien no se puede juzgar un producto cultural de hace varias décadas con los estándares de hoy, es válido usar la ficción para darnos cuenta de cómo ha cambiado nuestra percepción de ciertos comportamientos que difícilmente aceptaríamos en la actualidad. Esto no es una crítica la serie o a sus personajes, sino a los valores de la época en la que fue creada. Es normal que nuestra percepción de lo que es chistoso o entretenido cambie con el tiempo, y así mismo se considere que una serie “envejeció bien” o no.
El pasado 7 de febrero faleció el actor de doblaje Ricardo Silva. Silva falleció por complicaciones relacionadas con el COVID-19. Tenía 67 años. “No lloren, sean felices, recuérdenme y piénsenme con una sonrisa y con mi gran pasión por la música. No importa lo que suceda, yo ya estoy bien”, decía un mensaje publicado en su cuenta de Twitter.Silva es reconocido por la canción Chala head-chala del anime Dragon Ball Z. Igualmente, a lo largo de su carrera, participó en decenas de series y películas. Tu eres mi amor, lanzada en enero de 2021 para Sailor oon, fue una de sus últimas canciones. Repasamos algunas de sus canciones inolvidables que marcaron la infancia de muchos en Latinoamérica.Chala head-chala (Dragon Ball Z)Su versión original se publicó en 1989 y es original del cantante japonés Hironobu Kageyama.Impacto rojo (Digimon 2)Canción interpretada originalmente por Kōji Wada, se lanzó el 26 de abril de 2000.SupercampeonesSu nombre original fue Moete Hero, del japonés Hiroyuki Okita.PatoaventurasLa icónica serie se emitió entre 1987 y 1990 y su canción de intro es una de las más recordadas de esa época.Tortugas NinjaRicardo Silva hizo la canción para la versión de 2003 de la inolvidable serie animada.Por siempre juntos (Pokémon)La original formó parte de la primera banda sonora de la serie Pokémon. Eyeshield 21 – introOriginalmente la serie se emitió en Japón entre 2005 y 2008.Gulliver BoyEsta serie de 50 episodios se emitió desde 1995.Robots NinjaOriginalmente se emitió en Japón entre 1985 y 1986 y posteriormente en otros países del mundo y Latinoamérica.Hello KittyRicardo Silva también hizo la voz para una de tantas series inspiradas en Hello Kitty y demás personajes de Sanrio.Sonic, The HedgehogLa serie basada en el famoso personaje de videojuegos se emitió originalmente entre 1993 y 1994.Bob, el constructorEsta serie infantil educativa fue un éxito en España y varios países de Latinoamérica.Silvestre y PiolínEntre 1995 y 2002, Silvestre y Piolín tuvieron su propia serie en la que intentaban resolver misterios.Phineas y Ferb (Yo no tengo ritmo)Una canción muy recordada de la inolvidable serie de Disney Channel.Gasparín y sus amigosEsta serie es protagonizada por Gasparín, quien más que asustar, busca hacer amigos.Los osos GummiEsta serie se emitió originalmente entre 1985 y 1991 en Estados Unidos.Chip y DaleLa serie protagonizada por 2 ardillas detectives se estrenó en 1989.Pato DarwingDe día era un pato normal y de noche se transformaba en un superhéroe. La serie se emitió entre 1991 y 1992.Winnie PoohEsta serie que tenía como protagonistas a Winnie Pooh y sus amigos se emitió entre 1988 y 1991.WishboneEsta serie sobre un perrito Jack Russell Terrier se emitió entre 1995 y 1997 en el canal estadounidense PBS.
“Las caricaturas son para niños”. ¿Cuántas veces no hemos escuchado esto? Aunque es cierto que actualmente hay muchas series animadas de televisión que buscan a los adultos como público principal —como Rick & Morty, Bojack Horseman y Archer—, la mayoría de caricaturas que podemos ver en canales como Cartoon Network y Nickelodeon siguen teniendo al público infantil como principal objetivo. Por: Julián Ramírez // @Sir_Laguna Por esta razón, muchos se apresuran a calificar a este medio como algo simple, que no busca más que tener a los más pequeños entretenidos un rato. Esto no podía ser más falso. La época en que las series animadas solo buscaban que los niños se antojaran de muñecas y figuras de acción quedó muy atrás. Desde hace varios años, las caricaturas ‘para niños’ no solo están ahí para entretener, sino para ofrecernos personajes complejos, historias con mensajes profundos e incluso intrigantes mitologías que buscan ser descifradas. Las mejores 20 series de animación para adultos de la historia Esto último es especialmente interesante. Muchas de estas caricaturas presentan mundos extraños y psicodélicos que, a primera vista, parecen estar allí solo para llamar la atención. Pero si ponemos cuidado a los detalles, descubriremos narrativas —a veces bastante ocultas— que cuentan historias bastante oscuras que parecen no apropiadas para los más pequeños. Así, mientras los niños son felices con las curiosas aventuras de los personajes, los mayores pueden dedicarse a desentrañar lo que se oculta detrás de los colores brillantes. Estos son algunos de los mejores ejemplos de esto: Hora de Aventura Esta excelente serie de Cartoon Network se emitió entre 2010 y 2018 y contó con casi 300 episodios. Cuenta las aventuras de Finn y Jake, un niño muy valiente y un perro capaz de alterar su forma, en el extraño mundo de Ooo. Rescatan princesas, buscan tesoros ocultos y se enfrentan a divertidos monstruos. Sin embargo, poco a poco vamos notando en segundo plano elementos que despiertan nuestra curiosidad. ¿Por qué a Finn le falta un brazo en sus sueños y fantasías? ¿Por qué al planeta Ooo le falta un gran pedazo? ¿Qué tiene de especial la corona del Rey Helado? ¿Por qué no hay más humanos como Finn? A medida que avanza la serie vamos descubriendo cosas sobre los personajes que jamás se nos hubieran ocurrido. El Rey Helado, la Dulce princesa y la Reina vampiro Marceline comparten historias que se muestran poco a poco y que datan de cientos de años en el pasado. Descubrimos que la historia de Ooo está llena de secretos y a veces el más ínfimo detalle o una línea de diálogo que parece simple sirven como una parte del rompecabezas de lo que en verdad está ocurriendo. A medida que se acercaba el final de la serie, estos elementos se volvieron más relevantes y contamos con episodios ‘flashbacks’ que llenaron los huecos en la trama. Sin embargo, hasta el día de hoy sus misterios siguen siendo analizados en foros de discusión. Hace poco se anunció una nueva serie de Hora de Aventura protagonizada por BMO. Nos preguntamos qué nuevos misterios creará y si resolverá algunas de las dudas que nos quedaron. Gravity Falls Las teorías y el trabajo detectivesco que emergió de Hora de Aventura es un juego de niños comparado con lo que una serie contemporánea de Disney tenía para ofrecernos. Si las aventuras de Finn y Jake son Lost, las de los gemelos Dipper y Mabel son Los Expedientes Secretos X mezclados con Twin Peaks. Esta es la historia de dos hermanos que deben pasar las vacaciones de verano con su tío Stan en un pequeño pueblo de Oregón llamado Gravity Falls, en el que los sucesos extraños y la aparición de criaturas sobrenaturales están a la orden del día. La mayoría de episodios son aventuras autoconclusivas en las que Dipper, Mabel o ambos descubren algo extraño y deben lidiar de formas hilarantes con las repercusiones. Pero todos los detalles, apariciones y objetos que vemos forman parte de una narrativa más grande que abarca misterios cósmicos, sociedades secretas y planes divinos. Muchos de los fanáticos de esta serie se convirtieron en decodificadores amateur en sus intentos de descifrar los múltiples secretos de la serie. Al final de cada episodio podíamos encontrar mensajes cifrados y se pusieron a la venta varios libros que profundizaban en los misterios de la serie, explicaban algunos de sus secretos y generaron nuevas dudas. Gravity Falls es una serie relativamente corta, aunque sus 40 episodios tuvieron una continuación en forma de cómics. Steven Universe El otro gran fenómeno de Cartoon Network. Esta serie creada por Rebecca Sugar, quien trabajó varios años en Hora de Aventura, no es solo una obra maestra de la animación, sino una de las historias más profundas que hemos visto en una caricatura. Además, tiene algunos de los personajes más carismáticos de la cultura pop moderna. Steven es un niño alegre como cualquier otro, excepto porque su madre es una Gema de Cristal, miembro de una poderosa raza extraterrestre. Como recordatorio de eso, lleva una gema en su ombligo, fuente de diversos poderes que desarrollará a lo largo de la serie y que le permitirán enfrentar un sin fin de amenazas. Lo acompañan Perla, Garnet y Amatista, viejas compañeras de batalla de su madre. A medida que avanzan los capítulos y enfrenta tanto los dramas comunes de sus vecinos como las amenazas que quedaron rezagadas en la Tierra después de una guerra olvidada, comenzamos a descubrir los secretos de su madre, la razón de su llegada a la Tierra y los peligros que todavía corre el planeta. Esto desemboca en uno de los giros en la trama más sorpresivos de la ficción reciente. O no tan sorpresivo, después de todo, aquellos que prestaron atención a ciertas líneas de diálogo y detalles en los fondos de las escenas se dieron cuenta con mucha anticipación de las grandes revelaciones que esta serie tenía guardadas. Después de la serie, la historia se complementó con Steven Universe: la Película y Steven Universe Future, que lidian con las repercusiones de las acciones de la madre de Steven y los efectos emocionales que tuvieron en el protagonista. Star contra las Fuerzas del Mal Otra serie de Disney que merece toda nuestra atención. Star es una princesa adolescente común y corriente que solo piensa en chicos, vestidos, pasarla bien y usar su magia para combatir a los monstruos que acechan en el Reino de Mewni. Cansados de lidiar con su hija rebelde, los reyes la envían como estudiante de intercambio a otra dimensión: el Planeta Tierra. Allí es acogida por una familia mexicana-americana. Marco, el hijo de la familia y aficionado a las artes marciales, se convierte en su nuevo compañero en la lucha contra los monstruos que la siguen desde su dimensión para robarle su poderosa varita mágica. Star contra las Fuerzas del Mal es la combinación perfecta entre las comedias adolescentes y las ‘magical girls’ al estilo de Sailor Moon. Sin embargo, no todo en esta serie son combates y chistes. El Reino de Mewni no es un lugar de fantasía idílico y, aunque nunca abandona su tono bromista e infantil, observamos detalles que apuntan a tragedias del pasado, secretos largamente guardados y venganzas generacionales. A diferencia de las otras caricaturas de este listado, la mayoría de sus secretos salen a la luz en las últimas dos temporadas y los usa para hacer una crítica contra la monarquía y la opresión de clases. Los combates con poderes mágicos también llegan a niveles tan altos que algunos enfrentamientos no tienen nada que envidiarle a Dragon Ball Z. De hecho, hay referencias más que claras a las transformaciones de Gokú. Eso es todo por hoy, pero hay muchas más caricaturas con mitologías interesantes que merecen ser vistas. Ben 10, Invasor Zim y She-ra y las Princesas del Poder, por ejemplo, tienen universos bastante detallados, mientras que otras series como Avatar, La Leyenda de Korra y El Príncipe de los Dragones tienen trasfondos impresionantes y detallados en los que hasta la forma de vestir tiene algo para decir sobre las culturas de sus mundos. Si nos vamos a los clásicos, ¿cómo olvidar Gárgolas? Esa estupenda serie de Disney se basó en los escritos de William Shakespeare para dar forma a sus personajes y su pasado.
Durante buena parte del siglo XX "ver muñequitos" fue considerado algo inmaduro o infantil. Series de animación clásicas como Tom y Jerry, El coyote y el correcaminos o Silvestre y Piolín fueron clave para la infancia de una generación. Pero en los noventa cambió todo. La animación dio un giro para dar paso a temáticas más adultas, personajes más complejos y situaciones más arriesgadas. Los Simpson fue una de las primeras que marcó la pauta y demostró con su fuerte crítica a la sociedad norteamericana que la animación no era algo para subestimar. Dentro de estas 20 series, hay algunas clásicas, otras recientes, todas con tipos de humor diferentes, pero con algo en común: nos ratificaron que "los muñequitos" no son solo cosa de niños. Antes de arrancar recomendamos ver también: Las 52 series (de tv y online) que hay que ver antes de morir o Las mejores 11 series para ver en Amazon Prime Video, Las mejores 30 series para ver en Netflix o Las mejores 15 series para ver en HBO GO The Critic Dos de los productores y guionistas de Los Simpson, Al Jean y Mike Reiss, le dieron vida al personaje de Jay Sherman, protagonista de The Critic. Sherman era un tipo que no sabía cómo manejar su vida, pero sabía lo necesario para ser un buen crítico de cine: decir "es basura". Detrás de su fama como ácido crítico se escondía, desde luego, un tipo con una profunda inseguridad. The Critic hizo parte de una era dorada de los productos de animación porque hacía una crítica reciente a los personajes y productos de la cultura pop del momento; una era en la que también habría que incluir nombres más recordados como Beavis and Butt-Head o Celebrity Deathmatch. Aunque recientemente Sherman es más conocido por su aparición en un capítulo de Los Simpson (el de “la bola en la ingle”), la serie fue transmitida por la ABC en 1994 y luego fue transmitida por FOX en 1995, pero solo duró dos temporadas y alcanzó a completar 23 capítulos. Su éxito decayó como la profesión de crítico. Algún héroe desconocido subió algunos capítulos a YouTube. // Fabián Páez López Duckman El personaje principal de Duckman fue creado por Everett Peck para el cómic Dark Horse, pero, sin duda alguna, la cima de su popularidad la alcanzó cuando Jeff Reno y Ron Osborn lo convirtieron en el protagonista de su propio programa de TV. La serie fue emitida durante cuatro años, entre 1994 y 1997, a través de USA Network y hoy su nombre hay que ponerlo en el mismo paquete de títulos como Bojack Horseman y Rick &Morty. Duckman (igual que Bojack o Rick) es un personaje que combina hedonismo, incorrección y nihilismo; también mucha rabia que libera en brillantes monólogos. La vida de Duckman (como lo habrán imaginado, es un pato) transcurre entre su familia disfuncional (vive con su cuñada, y sus hijos), su inadaptabilidad social y su pésima labor como detective privado, junto a su amigo y colega Cornfed, un cerdo que parece ser el único sin graves desórdenes mentales de toda la serie. Ninguna cadena de TV se ha puesto en la noble misión de revivirlo, pero hoy algunos de sus capítulos se consiguen a través de YouTube. //Fabián Páez López Ugly Americans Quién iba a creer que un trabajador de servicios sociales sería capaz de conectar todo un universo de monstruos y criaturas raras en situaciones absurdas de depravación sexual, control del mundo (y el infierno mismo), leyendas urbanas y, por qué no, posesiones demoníacas, infecciones y manipulación genética. Al parecer, su creador Devin Clark cree que el epicentro del apocalipsis tiene sede (con vista panorámica) en Manhattan y que el círculo de autoayuda del Departamento de integración en cabeza de Mark Lilly, el protagonista de esta sitcom animada llena de humor negro, tiene la sustancia perfecta para evitar que el fin del mundo se dé, aunque con el pasar de los capítulos (son 31 divididos en dos temporadas) parece más ser la reunión de una secta con todo el potencial de exterminio de la vida misma. Si les gustan las historias con vampiros, hombres lobo, zombis, demonios, hombres pájaros, animales pseudo-Intelectuales, sexo interracial con todo lo que mencionamos anteriormente y el toque satírico en cada absurda situación, Ugly Americans es el ingrediente perfecto para pasar el rato. Cada episodio dura 22 minutos. Si la quieren ver en la comodidad de su casa, tanto en inglés como en español, está gratis en Comedy Central (depende de la región). // Nicolás Martínez El siguiente programa Luego de presentar el programa La tele en carne y hueso, Martin de Francisco y Santiago Moure (y Cerdo y Doña Anciana de Crépita) se convirtieron en dibujos animados para liderar al ejército de iguazos que se criaron viendo televisión en los 90 en Colombia. El siguiente programa es la comedia animada más importante de la televisión colombiana y no precisamente porque no hayan tenido mucha competencia, sino porque fueron uno de los retratos más fieles de las miserias, el arribismo y los delirios del país. Luego de 19 años fuera del aire, después de haber emitido cuatro temporadas y ganarse un buen número de enemigos por su ácida crítica a la farsa farandulera y política (no se sabe dónde termina una y empieza la otra) del tercer mundo, volvieron a YouTube en 2019 con un nuevo episodio para darse cuenta que la tragicomedia patria no ha cambiado mucho desde los 90 (Por cierto, todas las temporadas están disponibles en el canal de YouTube oficial del Siguiente Programa). // Fabián Páez López El siguiente programa regresa 19 años después, y todo está igual Dr. Katz Dr, Katz es recordada, de entrada, por su particular estilo de animación. Los personajes que tenían movimiento aparecían en color y sus bordes producían ligeras ondulaciones que después de cierto tiempo podrían provocar mareo. El fondo plano y estático, usualmente, aparecía en blanco y negro. Pero más allá del ingenio crudo de su factura visual, el Dr. Ben Katz, “psicoterapeuta profesional”, fue uno de los personajes que más incidió en la forma de tratar con humor negro los problemas psicológicos de la animación para adultos de los 90 para acá. Por el diván de Katz pasaron personajes famosos, comediantes frustrados y cualquier tipo de pacientes con trastornos dignos de ser compilados en un manual de psicoanálisis. Fue la primera serie animada de Comedy Central (se emitió entre 1995 1999) y Katz apareció como terapeuta invitado en series como South Park, Duckman y Padre de Familia. // Fabián Páez López. Ren & Stimpy Una de las primeras series que nos acercó al humor grotesco y escatológico. Un chihuaha neurótico y un gato atolondrado son los protagonistas de esta serie, una de las más populares en la animación a comienzos de los 90. Se estrenó en Nickelodeon en 1991 al mismo tiempo que Rugrats y Doug, y sin duda era muy diferente a ellas. Su humor negro, con chistes violentos, de mal gusto y de doble sentido fueron demasiado para el canal, por eso volvió con gran éxito a MTV y al desaparecido Locomotion a comienzos de los 2000, donde se emitieron varios capítulos que habían sido censurados. Tras su final en 1996, tuvo un regreso, ahora sí pensado totalmente para adultos, en 2003. Uno de los elementos que más se destacó de la serie fue su música, con mucho jazz, rockabilly, folk y música clásica. Aunque el regreso no tuvo mucho éxito, Ren & Stimpy se mantiene como una serie de culto y pionera para la animación: sin ella difícilmente existirían muchas de las mencionadas en este listado. // Paula Ricciulli. F is for Family F is for Family es una de las series menos populares del tremendo repertorio de Netflix en la categoría de animación para adultos. Hasta la fecha (2020) lleva solo tres temporadas al aire y, a pesar de recurrir a la repetidísima fórmula de la familia nuclear y disfuncional gringa con tres hijos creciendo (Los Simpson, American Dad, Padre de familia, Los reyes de la colina, etc.), lograron darle un giro histórico, pues transcurre en los años 70. La familia Murphy, protagonista de F is for Family, tiene que enfrentarse al desmoronamiento del sueño americano que se incubó en Estados Unidos finalizados los 60. También, desde luego, con la precariedad laboral, el machismo de la época, la depresión, y la tensión entre la liberación sexual y el marco conservador de la idea de la familia como vigilante del orden social. // Fabián Páez López Bob's Burgers Aunque al principio falló en encontrar su tono propio, Bob’s Burgers se consolidó como una de las mejores series de la última década y ganó 2 premios Emmy a Mejor serie animada. La serie es protagonizada por Bob Belcher, propietario de un restaurante de hamburguesas, su esposa Linda y sus 3 hijos: Tina, Gene y Louis. También se destacan algunos personajes extraños que con frecuencia visitan su negocio. Bob’s Burger tiene un humor que podría considerarse raro, pero que siempre acierta en sacarnos una sonrisa. Lejos de otras series familiares en las que el papá no deja de meterse en situaciones impredecibles, aquí vemos a un tipo común y corriente determinado por salvar su negocio. Sus hijos son muy peculiares (tal vez demasiado), en especial Tina, quien se ha convertido en una de las favoritas de los fans. Sin ser empalagosa o cursi , logra momentos entrañables y muy emotivos. Está en Hulu. // Paula Ricciulli Daria Una chica pesimista, sarcástica y cínica representó a muchos a finales de los noventa. Daria Morgendorffer personificó esa sensación de que no nos identificamos con nada, tan frecuente en la adolescencia, pero que persiste a lo largo de toda la vida. Con mucha ironía, Daria nos cuestiona sobre nuestras motivaciones y sobre nuestra necesidad de encajar en un mundo “enfermo y triste”, tal y como el programa de TV que ven todo el tiempo en la serie. En caricatura, Daria nos mostró una visión realista del bachillerato, y aunque existen los estereotipos de siempre (la popular, el deportista), todos los personajes tienen sus matices: a veces nos caen bien y a veces los odiamos. Daria se destacó en una era llena de personajes femeninos fuertes y complejos gracias a su inteligencia y autenticidad. Por eso sigue siendo un icono cultural que no pierde vigencia. // Paula Ricciulli Alejo y Valentina Alejo y Valentina fue una de las primeras series web de animación producidas en Latinoamérica. Creada por el argentino Alejandro Szykula (quien además hacía las voces de la mayoría de personajes) en 2002, tuvo dos temporadas en línea en medio de la primera época de la expansión de Internet y luego aterrizó en 2005 en la cadena MTV, donde emitieron cuatro temporadas. Su animación, rústica y cruda, encajaba en una línea narrativa de humor absurdo y con personajes que aparecían de la nada. Alejo y Valentina, una pareja muy blanca, inexpresiva, ganosa y violenta, protagonizaban la serie, a pesar de que no hablaban mucho. En su casa transcurrían la mayoría de los episodios, detonados casi siempre por la aparición de los más recordados El viejo y Carlitox. La mayoría de sus capítulos aparecen todavía en el YouTube de LocoArts. Para 2020 anunciaron una nueva temporada llena de parodias a series y películas populares como It o Breaking Bad. // Fabián Páez López Fantasma del espacio de costa a costa ¿Cómo sería un “talk show” presentado por un superhéroe? La respuesta a una pregunta que no mucha gente se había hecho es esta serie que empezó a emitirse en el 94. El Fantasma del Espacio fue un personaje creado por Hannah Barbera en los 60 y fue recontextualizado varias décadas después haciendo entrevistas en su propio programa en el que sus antiguos enemigos trabajaban con él: Moltar es productor y Zorak es músico. Las interacciones del Fantasma con sus invitados eran muy incómodas y eso las hacía muy divertidas. Un humor extraño y absurdo fue la clave de su éxito y hoy sigue siendo de culto. Es considerada una de las mejores series animadas de toda la historia según el portal IGN. Tuvo varios spin -offs (incluso uno en lo que participaba Johnny Bravo) y para muchos inició una tendencia de animación para adultos que se mantiene hasta hoy. // Paula Ricciulli Los Simpson Con 30 temporadas al aire (más una película, videojuegos, libros, juguetes, parques de diversiones, un universo paralelo, imitaciones chiviadas, profecías, etc.), Los Simpson es la serie que ha acompañado y educado a toda una generación. Es el referente de múltiples chistes, es el parámetro para entender muchos comportamientos sociales, es la chispa que encendió otras ácidas parodias de la sociedad moderna. La adorable familia amarilla de cuatro dedos que habita el pueblo de Springfield es uno de los símbolos definitivos de la cultura pop (la serie, como siempre, la emite la cadena Fox, pero recientemente también se anunció su llegada a la plataforma de streaming Disney +). // Juan Pablo Castiblanco Ricaurte. Los Simpson: la serie que explicó y predijo todo sobre la vida moderna Rick & Morty Rick Sánchez, el viejo más genio del universo, un tipo incorrecto, nihilista y roto por dentro, vuelve al fragmentado hogar de su hija para llevarse a su asustadizo nieto, Morty, y de paso a toda la familia, a una serie de aventuras por universos paralelos, microuniversos y galaxias lejanas. No hay ni límites ni terrenos vedados en el guión o los personajes secundarios, en su mayoría seres extraterrestres. Cada capítulo contiene altas dosis de incorrección política, giros inesperados y viajes al vacío de la existencia. La inestabilidad familiar se choca de lleno con un universo que contiene infinitas posibilidades. Rick & Morty fue creada para la cadena Adult Swim, pero su brillante popularidad la llevó a Netflix y la programación de TBS en Latinoamérica. Tiene cuatro temporadas al aire, pero vienen muchos capítulos más en camino. // Fabián Páez López Rick & Morty: la crueldad e incorrección de la inteligencia Bojack Horseman Netflix estrenó en 2014 una de las más series de animación más fascinantes de la historia y la cerró en 2020 (muy pronto) con una sexta temporada cargada de símbolos. Bojack Horseman escarbó en las pequeñas miserias de la mediana edad y de la fachada del éxito en el mundo del entretenimiento. En un mapa complejo de seres medio animales, medio humanos, cada uno de sus personajes opera como estereotipo universal de diferentes modos de abordar las inseguridades. Bojack, que fue un caballo famoso en los 90, es un ser deprimido, cínico, egoísta y con tendencia al autosaboteo, que atraviesa un declive emocional. Princess Carolyn (manager de Hollywood) o Diane Nguyen (editora) introducen en la trama elementos como la tumultuosa relación entre vida en pareja y vida profesional; la indecisión y el machismo. Mr. Peanutbutter es la energía inocente, manipulable e irreflexiva convertida en un perro labrador que finge depresión para ser perdonado. Y a eso hay que sumarle al personaje de Todd Chavez, que bien podría ser el primer dibujo animado abiertamente asexual (aunque muchos ya lo parezcan). La serie es una sátira a Hollywood, a la industria del entretenimiento y al endiosamiento de las figuras pop; ninguna serie animada ha abordado con tanto drama cómico y sin excesos temas como el aborto, el cáncer, la muerte, los traumas infantiles, el engreimiento humanitario y el inevitable vacío del éxito. Fue lindo mientras duró. // Fabián Páez López BoJack Horseman: la prueba de las miserias detrás de la fama y el éxito Beavis and Butt-Head Originalmente transmitida entre 1992 y 1997 (con un breve regreso en 2011) por MTV, Beavis and Butt-Head es uno de los mayores íconos de la animación noventera. Son dos adolescentes torpes, cabezones, ganosos, con una risa desesperante e incontenible y cuya preocupación máxima era ver televisión y tetas, intercaladamente. Desde su sofá, sentados y sin moverse, rajaron de los programas que los rodeaban, se anticiparon a señalar la estupidez televisiva que se vendría como una avalancha después de su década y que terminaría por sepultarlos a ellos también, por pasar reality shows. Además de ser un reflejo generacional de la decadencia, este par de personajes ejercían como críticos musicales. Por el viejo televisor que los reunía pasaron videos de bandas como Pantera, Nirvana, Aerosmith, Primus y Red Hot Chili Peppers. Verlos cabeceando, desprejuiciados y haciendo señal de cachos con la mano es una de las imágenes más épicas de la historia de la televisión. Ahora pueden conseguirse algunos de sus capítulos en la página de MTV o en YouTube. //Fabián Páez López Beavis and Butt-Head: el retrato de todo lo estúpidos que podemos ser South Park En 1999 llegó esta serie para burlarse de 14 religiones, 32 discapacidades, 2 sectas, 256 celebridades, 83 presidentes, 194 nacionalidades y un pony, y así satirizar la hipocresía de a sociedad norteamericana. Sus protagonistas son Eric Cartman, el antagonista del parche, gordo, racista, antisemita y xenófobo; Stan Marsh, el más maduro del equipo; Kyle Broflovski, un judío bastante inteligente y Kenny McCormick, el niño de familia pobre. El objetivo de su lenguaje vulgar, según sus creadores, era mostrarle al mundo cómo hablan los niños cuando están lejos de una figura paterna autoritaria. South Park rompió con la censura en televisión abriendo el espacio a nuevas formas de entretenimiento. Un show irreal y grosero que todos deberían ver. // Nicolás Martínez South Park: cuando la incorrección política no tiene límites Padre de familia Esta retorcida, pero divertidísima comedia presenta a la familia Griffin: Peter, Lois, Chris, Meg, Stewie y Brian. Los Griffin son capaces de orinar frente o sobre el presidente de turno, fumar marihuana frente la Casa Blanca y generar el caos y la confusión en Canadá, el país más “amable” del mundo. Juntos conforman un grupo tan detestable como entrañable, que así mismo define nuestra relación con lo que más odiamos de nuestra sociedad. Somos y odiamos los Griffin. Somos la doble moral en pasta. Aunque es reconocida por su fuerte humor negro (vean las tres primeras temporadas), también ha logrado trascender del humor a una crítica constructiva a través de la comedia animada, razón por la cual ha logrado sostenerse por más de 15 años. La política, el medio ambiente, la gastronomía, las conspiraciones, la industria del entretenimiento y el tabú son parte constante en sus capítulos. También son inconfundibles sus guiones que mezclan tramas principales con absurdas fantasías donde se licua el surrealismo y la cultura pop. // Nicolás Martínez. Padre de familia: la incorrección política comienza en casa Celebrity Deathmatch Las rivalidades entre famosos cobrando vida con una buena dosis de violencia. Esa fue la idea de Celebrity Deathmatch, una de las series más exitosas de MTV a finales de los 90. En figuras de plastilina, la serie nos mostró peleas legendarias como Britney Spears vs. Christina Aguilera, Madonna con Michael Jackson, Hanson contra las Spice Girls, Eminem vs. Kid Rock, Charles Manson vs. Marilyn Manson, o Backstreet Boys vs. Beastie Boys. Juegos de palabras inteligentes, referencias ingeniosas y sangre (mucha sangre) fueron algunas de las claves de su éxito. La canción de la serie fue compuesta por Marilyn Manson y habla de la obsesión de la gente con la violencia y la influencia de la TV y los famosos. Celebrity Deathmatch empezó en 1998, acabó en 2002, y tuvo varios intentos para regresar en 2006 y 2015. En 2018 se habló de una nueva versión, con el rapero Ice Cube entre el elenco de voces, pero no ha habido muchas novedades al respecto. // Paula Ricciulli Big Mouth Un grupo de estudiantes se enfrentan en su cotidianidad de colegio con uno de los momentos más aterradores de la vida: el inicio de la pubertad. Desde el más incipiente vello púbico hasta las tan anheladas eyaculaciones y el clásico coletazo de los problemas maritales entre padres son protagonistas de esta serie que le pone nombre y forma a los fantasmas juveniles: la inseguridad, la inocencia, la torpeza social y la depresión. Big Mouth bien podría ser como la versión animada y onírica de otra serie popular de Netflix, Sex Education. A finales de 2019 estrenó su tercera temporada, también disponible en Netflix. // Fabián Páez López Futurama La serie de Matt Groening, creador de Los Simpson, tuvo siete temporadas con una interrupción que demostró, tras su regreso al aire, que fue un acierto más del tipo que le dio la vida a la serie animada más popular y longeva de la historia. Futurama empezó a emitirse en 1999 y fue interrumpida en 2003. Pero, tras la presión de sus fans, revivió entre 2008 y 2013 completando un catálogo robusto de capítulos que acompañan hoy a Los Simpson en la programación de la cadena Fox. La Nueva Nueva York en el que habitan Fry, Bender y Lila ofreció a Groening posibilidades de crear relatos del futuro con guiones más complejos y ácidos a la hora de criticar el orden laboral y político del mundo moderno. // Fabián Páez López
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".