Darkiel ha logrado reconocimiento en la música, gracias a sus composiciones saturadas de emociones que intentan dejar siempre un mensaje positivo a sus seguidores, con el que ha conseguido mantener una relación cercana. El cantante puertorriqueño está convencido que la cotidianidad y los hechos similares que vivimos todos nos acercan y nos mantienen conectados con lo que pasa a nuestro alrededor. Movido por las situaciones que pasan a diario, estrenó junto a Shaggy y Maffio, Me siento bien, una canción que intenta enviarle un mensaje positivo a todas las personas que están pasando por alguna situación difícil. “Esta vida es una, yo no sé cuánto me quede por eso abraza a quien quieres, no esperes ahora que puedes” afirma su letra que además rinde homenaje a Kobe Bryant. Darkiel: la nueva sangre del género urbano El videoclip filmado en Kingston, Jamaica fue dirigido por Ramón Cruz, en este corto podemos ver imágenes reales de los terremotos que sacudieron Puerto Rico y de los incendios de Australia que conmovieron el mundo entero. Lo que quisieron hacer estos tres artistas es aprovechar la música para ser portadores de un mensaje de esperanza que contagie el mundo entero.
El primer gran latido de la Arena Movistar se dio con Fonseca. Ese, fue sin duda alguna, un gran show al que pudieron asistir un poco más de 15 mil invitados especiales. Para este espectáculo puntual, el público no pudo comprar boletas. Solo unos cuantos tuvieron el privilegio de ser parte de la inauguración oficial de un escenario del que Bogotá estaba urgido hacía mucho rato. Luego siguieron en el calendario Yatra, Bosé y Juanes, y después vino también Zoé. En estos conciertos siguientes, ya abiertos al público, otras 20 mil personas tuvieron la posibilidad de descubrir, recorrer y vivir la experiencia de este nuevo venue para la ciudad, que fue posible gracias a una alianza público-privada. Recomendado: Bosé, Juanes y Yatra: un concierto arriesgado que terminó siendo un golazo Es cierto que hay en la Arena todavía algunos detalles por afinar y que hubo un par de situaciones desafortunadas, por temas logísticos y de sonido, en los primeros espectáculos, que hicieron que la Arena no pudiera brillar al 100% como todos hubiéramos querido. Pero con el concierto de Shaggy y de Sting pudieron opacarse los malos comentarios. El jamaiquino y el inglés se encargaron de darnos uno de los mejores espectáculos a los que hemos asistido en los últimos meses en Bogotá. Cada momento se vio y se escuchó perfecto desde cualquier lugar. Cerca de 10 mil personas tuvieron el gusto de ver a esta imponente y sexy dupla desde la comodidad de sus sillas comiendo pizza y tomando whisky. Fotos: Andrés Alvarado/Páramo Presenta Hay que decir que la finura y la trayectoria de Sting, sumados a la sabrosura y el flow de Shaggy se complementan perfectamente. Ninguno de los dos le roba el show al otro. Están tan perfectamente sincronizados que brillan casi que en simultánea. El concierto no se apaga un solo segundo, y el recorrido musical que hacen en las casi dos horas en tarima no podía estar mejor curado. Hubiéramos querido más, pero igual salimos complacidos y satisfechos. Desde las infaltables de The Police como Every Breath You Take, So Lonely, Roxanne, y también de Sting solista como Fragile, pasando por muchos de los bombazos bailables de Shaggy como Hey, Sexy Lady, Bombastic y It Wasn´t Me, hasta sus hits conjuntos como To Love and Be Loved y Dreaming in the USA, hicieron de este un espectáculo en el que el público no paró de cantar, aplaudir y bailar. La euforia fue colectiva y los fans del uno y del otro se contagiaron mutuamente. A sus 67 años la voz de Sting sigue escuchándose como en sus primeros discos con The Police, y a Shaggy se le abona que supo cómo meterle a Jamaica por las venas a esta leyenda del rock británico, así este man no se mueva un centímetro del lugar en el que completamente estilizado se planta sobre el escenario con su bajo. Mientras tanto, Shaggy se sandunguea de esquina a esquina del stage sin parar. La Movistar Arena brilló como necesitábamos que lo hiciera para callar a tanto hater que se dedica a replicar memes en las redes sociales sin ni siquiera haber pisado el lugar por dentro. Vea también: La reivindicación de Zoé en Colombia
Desde que surgió la idea de grabar algo juntos tenían la idea clara de que sería una canción y así empezó todo. Cuando hicieron Dont make me wait, la química fluyó y entonces decidieron grabar un álbum completo. 44/876, es una palca discográfica que tomó por sorpresa a todo el mundo, dos artistas completamente opuestos en sus sonidos era una mezcla que intrigaba desde el principio. Pero la música tiene el poder de mezclarse y el resultado puede sorprender. La temática de las canciones conserva el sello de ambos artistas, 16 canciones, en la edición de lujo, hablan de amor, política y hechos sociales. Sting ya había navegado un poco en los sonidos caribeños en algunas canciones de The Police, así que Shaggy es uno de los artistas más cercanos para experimentar un poco y traer una propuesta musical nueva. 44/876, fue grabado en Jamaica y Nueva York con Sting & Shaggy acompañados por varios músicos y compositores, incluyendo el legendario Robbie Shakespeare de Sly y Robbie, la sensación Dancehall, Aidonia, Morgan Heritage, Branford Marsalis, Agent Sasco y el guitarrista de Sting, Dominic Miller así como los compositores Taranchyla, Dwayne "iLL Wayno" Shippy, Shane Hoosong, Machine Gun Funk y Patexx. Las sesiones fueron producidas en parte por Sting International ("Oh, Carolina", "Boombastic" y "It Was’t Me") y por Martin Kierszenbaum, quien previamente ha escrito/producido canciones para Sting, Madonna y Lady Gaga. Sting International, Robert "Hitmixer" Orton, Sting International y Tony Lake hicieron la mezcla de 44/876. Los artistas no solo se unieron musicalmente, sino que afianzaron su amistad y aseguran que vendrán muchos proyectos juntos. Del álbum ya conocemos dos sencillos Dont make me wait, y Morning is coming. Dele play y escuche el repertorio que podrá disfrutar el 21 de octubre en Bogotá cuando estos dos iconos de la música lleguen con su show al Movistar Arena.
Sting y Shaggy inicialmente juntaron fuerzas para grabar una canción, “Don’t Make Me Wait” (la cual debutó en el #1 de los lanzamientos digitales en Billboard) como un tributo a los sonidos caribeños que han influenciado a ambos, y terminaron grabando un álbum completo y lleno de melodías festivas, emocionantes y alegres. El título del disco hace referencia a los códigos telefónicos de cada país: 44 del Reino Unido (Sting) y 876 de Jamaica (Shaggy). 44/876 honra el profundo amor de ambos por Jamaica: el lugar de nacimiento de Shaggy y donde Sting se inspiró para clásicos como “Every Breath You Take.” El 25 de mayo salió a la luz el disco y también la noticia de que juntos se embarcarán en un tour inolvidable por el mundo y Colombia es una de las paradas. La Compañía Musical Cherrytree, Live Nation y Páramo Presenta anuncian que en continuidad a su gira por Europa y Norteamérica, Sting & Shaggy ofrecerán su dinámico y vibrante show conjunto en Bogotá el 21 de octubre de 2018. Éste será, el primer gran concierto de la nueva joya de los espectáculos en Colombia, el Movistar Arena. Estas leyendas musicales combinarán sus bandas para interpretar temas de su último lanzamiento, el caribeño 44/876 (AM/Interscope Records), y para colaborar en los hits más celebrados de cada artista tales como "Every Breath You Take," "Englishman In New York," "Message In A Bottle,” “It Wasn’t Me,” "Mr. Boombastic" y "Angel”. Los clientes de Movistar preferencial y tarjetahabientes de los bancos del Grupo Aval podrán acceder a una preventa exclusiva durante 48 horas a partir del lunes 9 de julio desde las 9AM a través de los canales de TuBoleta. Las entradas para el público general saldrán a la venta el miércoles 11 de julio a las 9AM. Sting y Shaggy inicialmente juntaron fuerzas para grabar una canción, “Don’t Make Me Wait” (la cual debutó en el #1 de los lanzamientos digitales en Billboard) como un tributo a los sonidos caribeños que han influenciado a ambos, y terminaron grabando un álbum completo y lleno de melodías festivas, emocionantes y alegres. El título del disco hace referencia a los códigos telefónicos de cada país: 44 del Reino Unido (Sting) y 876 de Jamaica (Shaggy). 44/876 honra el profundo amor de ambos por Jamaica: el lugar de nacimiento de Shaggy y donde Sting se inspiró para clásicos como “Every Breath You Take.”
En la pasada edición de los Grammy, Shaggy y Sting hicieron una parodia donde eran abucheados por cantar en el metro en compañía de James Corden; todo era una antesala al disco que lanzarán juntos el próximo 4 de abril (sí, 4/20) que ya ha sido bautizado como 44/876. Acaban de lanzar el primer sencillo de la esperada placa sonora con video incluído. El track se llama Dont make me wait, y Shaggy la describió como “algo de lo que cientos de mujeres quedarían embarazadas”. En el video ambos recorren Jamaica en un Jeep, por donde van pasando el amor brota en diferentes parejas y al final cierran con broche de oro en un concierto.
Lumbra, La nueva canción de Cali y el Dandee no pierde el sello sonoro que los caracteriza sumado a el ritmo jamaiquino de Shaggy. Esta mezcla de español inglés, la convierte en un hit pegadizo. Estrenaron simultaneamente la canción y el video. El clip se filmó en México y fue publicado por la banda en sus redes sociales. A horas de haber sido estrenado ya tiene miles de views. La canción suena a Caribe, reggae, house, y noches de fiesta. Se aleja de los sonidos con aires latinos propios de la escena urbana actual para perfilarse como una gran propuesta sonora. Los artistas recibieron el año pasado el botón “play de oro” al superar el millón de seguidores en su canal de YouTube. Con el video de su último sencillo acumularon más de 460 millones de visualizaciones.
Acompañado de la también jamaiquina Jovi Rockwell Shaggy sacó de su repertorio un tema con una combinación improbable. Dancehall y funk. Una mezcla poderosísima de la música negra en su máxima expresión, en dos etapas y contextos diferentes.Para su versión de I Got You, Shaggy y Rockwell samplearon el viejo clásico I Got You (Feel Good) de James Brown, el hombre que creó el funk. Además, el clip es una oda a las caricaturas clásicas pero con sabor caribeño.Denle play a la reinvención de este clásico acá abajo.
Durante varios años Farruko nos ha hecho enfiestar con cada uno de sus hits radiales, y por eso hoy para seguir cosechando su ajuar de éxitos el cantante boricua nos presenta el video de su nuevo palo titulado ‘Sunset’, un tema que es interpretado junto a Shaggy y Nicky Jam.El clip, dirigido por la compañía Luieville de Luieville quienes han sido los encargados de algunos audiovisuales de Chris Brown, Kendrick Lamar y Lana de Rey, fue rodado en Miami en una fábrica procesadora de arena la cual fue el escenario perfecto para recrear un desierto donde los tres cantantes se dejaron tentar por una espejismo que pretendía seducirlos.Súbale el volumen a este tema perfecto para musicalizar el fin de semana.
El publicó bogotano llenó a reventar el Teatro Royal Center desde las 10 de la noche y como recompensa recibió un concierto plagado de sus clásicos, como Sexy Lady e In the summertime. Pasó de todo, pero entre lo más destacado estuvo la presentación previa del Freaky Colectivo, la interpretación de Shaggy de 'Somos pacífico' junto a ChocQuibTown y por supuesto el anunció de su nuevo álbum 'Out Of Many, One Music' que estará en el mercado a partir del martes.
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.