Cinco proyectos de primer nivel fueron escogidos para participar en la semifinal Cali del Shock Fest presentado por Amuse. Dawer x Damper fueron coronados por unanimidad de jurado como los grandes ganadores de la noche. Se dice por ahí que la escena alternativa caleña está un poco estancada, que no hay tantos lugares para que las bandas y los artistas puedan circular y tocar, que se cancelan conciertos todas las semanas, y que lo único que mueve al público de la ciudad es la salsa y comprar boletas para ir a ver artistas de la escena mainstream traídos de afuera, sean boricuas, gringos, o de otras latitudes. Que El Petronio y La Feria de Cali se comen todos los recursos del Estado y que por lo mismo, no hay apoyo para una escena alternativa, independiente y que se mueve en otros géneros, menos comerciales. Fotos Xochilan Rojas // @xochilan Sin embargo, después del pasado jueves 27 de junio, cuando realizamos nuestra semifinal del Shock Fest en Kukaramakara, en la capital del Valle del Cauca, y aunque mantenemos la preocupación por lo que sucede hoy en la escena local caleña, al mismo tiempo podemos decir que tampoco es que no esté pasando nada en la ciudad, porque el interés de que los parches se junten y se encuentren sí existe, porque tanto el público como los artistas y la gente de la industria musical caleña responden (aunque no todos, como deberían) al llamado de estos encuentros, y porque lo que se está cocinando en la ciudad, así parezca poco, es de muy buena calidad. Cali vs. Cali: notas sobre la industria musical caleña ¿Por qué en Cali la cosa no cuaja? Respuesta a Shock.co Su más reciente sencillo, Bemba, que tiene incluso ya un videoclip colgado en YouTube, es una composición de Dawer y Damper, que contó con la producción musical de Jossman. Hace un par de meses, nuestros ganadores de Shock Fest semifinal Cali, abrieron el concierto de Afro Bros en la ciudad y desde ya, comienzan a prepararse para lo que será la gran final del Shock Fest 2019 presentado por Amuse, que se realizará en el mes de noviembre en Bogotá. El día anterior a la semifinal, en el Amuse Shock Academy habíamos tenido a Elvis Magno hablando con los nuevos músicos de la escena local caleña de lo que fueron sus años en el grupo Niche y de su reciente y determinante decisión de dejar el éxito que lo cobijaba con la importante orquesta que algún día crearan el maestro Jairo Varela y Alexis Lozano, para dedicarse a su proyecto como solista. Con Magno, conversamos de las enseñanzas que le dejó Varela, de lo que significó para él Niche y del reto que implica para un artista tomar una decisión de estas. Junto a él estuvieron también Sergio Daniel Vargas, director del Mercado Musical del Pacífico, y Daniela Santamaría, Artist Project Manager de Amuse. El Shock Fest continúa su búsqueda de nuevos talentos y de nuevas propuestas sonoras por todo el país. Nuestra próxima parada es Cartagena, los días 31 de julio y 1 de agosto. #LaMúsicaNosUne
Llevamos ya un buen rato (más de dos décadas) explorando y esculcando en la escena musical colombiana sin restricciones de género o de estilo, siempre con el objetivo de que la escena emergente de nuestro país crezca y se fortalezca. Hemos hablado de rock, vallenato, metal, tropical pop, hardcore, mode-up, reggaetón, trap y pop, por nombrar solamente a algunas de las sonoridades que han pasado por nuestros contenidos y nuestros escenarios. Aquí, siempre ha habido cabida para la buena música y para todos sus exponentes. Sabemos que tenemos la gran responsabilidad de darle visibilidad a los artistas que representan la nueva sangre de la música colombiana, y es esa la razón por la que Iniciativas propias de la marca como el Shock Fest nos han llevado a sumergirnos hasta lo más profundo del circuito musical independiente en busca de todos aquellos proyectos que representen la nueva movida de artistas y agrupaciones que nacen cada día en los diferentes rincones del país. La segunda semifinal del Shock Fest 2019 se realizará el próximo jueves 27 de junio, en Kukaramakara Cali (Cl. 2 # 2-49), a partir de las 7:30 de la noche. Luego de escuchar detenidamente todas las propuestas que se inscribieron en la plataforma del festival, un jurado integrado por el equipo de contenido de Shock escogió a Mr. Klaje, Dawer x Damper, Manteca Blue, Junior Zamora y Rude Kido como semifinalistas. Las cinco agrupaciones subirán a la tarima de Kukaramakara con todo su poder sonoro y escénico para quedarse con el cupo por Cali y el Valle del cauca para la final nacional del Shock Fest presentado por Amuse. Esa noche contaremos con Maréh como artista invitado y con una que otra sorpresa musical. El jurado de esta semifinal estará integrado por representantes de Shock y de Amuse, y por invitados de lujo con gran trayectoria y reconocimiento en el universo musical y cultural del Valle del Cauca y de nuestro país. Ellos son: Pipe Bravo de Superlitio y Alexis Play. La noche del Shock Fest - semifinal Cali se vivirá una gran fiesta musical que aplaude a una escena emergente y que celebra “El sonido que se viene”. El Shock Fest 2019 es presentado por Amuse y cuenta con el apoyo de Kukaramakara, Volariu y Bualá. AMUSE SHOCK ACADEMY El día anterior al Shock Fest, también en Kukaramakara Cali, entre las 5 de la tarde y las 8 de la noche tendremos nuestro Amuse Shock Academy, que contará con invitados como Elvis Magno, artista salsero, ex vocalista del grupo Niche, ahora con su proyecto solista, Sergio Daniel Vargas, Director del Mercado Musical del Pacífico y Daniela Santamaría, Artist Project Manager de Amuse. Este evento es de entrada libre y fue pensado para, de alguna manera, contribuir en la formación y profesionalización de artistas, productores y managers de la escena musical valluna. Para que vayan calentando motores, aquí les dejamos estas canciones de los artistas y agrupaciones semifinalistas, y de quien será nuestro Artista Shock invitado. Si quieren participar por entradas para los dos eventos (Amuse Shock Academy y Shock Fest), los invitamos a estar pendientes de las redes sociales de Shock. Río Abajo – Mr. Klaje Bemba – Dawer x Damper Vamo´ a hablar – Manteca Blue & The Latin Corner Me pregunto – Junior Zamora Give me Danza – Rude Kido Mi destino – Maréh ft. Catalina García (Monsieur Periné) #LaMúsicaNosUne
Llegó el momento para los talentos de Cali y Valle del Cauca. En Shock llevamos ya un buen rato explorando y esculcando en la escena musical colombiana sin restricciones de género o de estilo, siempre con el objetivo de darle exposición, visibilidad y un empujón al talento nacional emergente. Hemos hablado de rock, vallenato, metal, tropical pop, hardcore, mode-up, reggaetón, trap y pop, por nombrar solamente a algunas de las sonoridades que han pasado por nuestros contenidos y nuestros escenarios. Aquí, siempre ha habido cabida para la buena música y para todos sus exponentes, y sabemos que tenemos la gran responsabilidad de ayudar a crecer a los artistas que representan la nueva sangre de la música colombiana. Aquí está el Shock Fest 2019, presentado por Amuse. Amuse, el sello revolucionario de Internet, está buscando talento en Colombia ¿CÓMO PARTICIPAR CON SU BANDA O COMO SOLISTA? Ya están abiertas las inscripciones para el Shock Fest 2019, que en esta oportunidad será presentado por Amuse, el sello discográfico móvil de origen sueco, que está revolucionando la forma en que los artistas se relacionan con su agregador digital y su casa disquera. Amuse apareció en el mercado en el año 2015. A través de esta plataforma cualquier artista puede cargar sus canciones a Spotify, Deezer, Apple Music y YouTube de forma gratuita. Este es un servicio que, hasta ahora, implicaba costos para los artistas y para las bandas. Como sello discográfico, Amuse acaba también de entrar en el mercado colombiano, y está buscando establecer relaciones con los artistas colombianos. Es por eso, y conociendo la trayectoria que tiene el Shock Fest, que Amuse quiso sumarse al proyecto para ayudarnos a crecer la escena. ¿CÓMO PARTICIPAR POR EL GRAN PREMIO QUE ENTREGA AMUSE? Este premio se entregará al artista o grupo ganador del Festival, siempre y cuando este haya cargado su música para participar en el Shock Fest a través de Amuse. El premio consiste en una campaña de marketing digital para promover el lanzamiento de un (1) single. La campaña para el artista ganador incluye un presupuesto avalado por un mínimo de DOS MIL DÓLARES (USD$2000) en promoción digital con el fin de promover la canción que el artista y el equipo de la disquera de AMUSE acuerden. Así que, ya lo saben, no olviden leer detenidamente todos los detalles para participar en el Shock Fest 2019, así como los términos y condiciones que aplican. Bienvenidas sean todas las propuestas musicales provenientes de los diferentes rincones del país. Nuestros oídos están abiertos a escucharlas, no importa cuántas nos lleguen este año. Para la edición anterior del Shock Fest recibimos más de 800 proyectos. Revise los términos y condiciones del Shock Fest 2019ESTE ES EL CALENDARIO SHOCK FEST 2019 Cali / Kukaramakara Semifinal Shock Fest: Jueves 27 de junio Shock Academy by Amuse: Miércoles 26 de junio MÁS INFORMACIÓN SOBRE EL SHOCK FEST 2019 Sitio web: Shock Facebook: www.facebook.com/shockco Instagram: @shock Twitter: @shock.co Hashtag: #shockfest2019 Sitio web: amuse.io/es Facebook: www.facebook.com/amuse.io/ Instagram LATAM: @amuse.latam Instagram Global: @amuse.io Twitter: @amuse_io Hashtag: #amuseshock ¿TIENEN PREGUNTAS ADICIONALES SOBRE EL SHOCK FEST? Zaida Julieth Rojas: zjrojasa@caracoltv.com.co Mariangela Rubbini: mrubbini@caracoltv.com.co ¿TIENEN PREGUNTAS ADICIONALES SOBRE AMUSE Y CÓMO CARGAR LA MÚSICA DEL ARTISTA O BANDA A LA PLATAFORMA? Martin Wallin: martin@amuse.io (Marketing Manager Latam) Recomendado: "No somos lo que nos están diciendo que tenemos que ser": Mabiland | Artista Shock #LaMúsicaNosUne
Llevamos ya un buen rato (más de dos décadas) explorando y esculcando en la escena musical colombiana sin restricciones de género o de estilo, siempre con el objetivo de que la escena emergente de nuestro país crezca y se fortalezca. Hemos hablado de rock, vallenato, metal, tropical pop, hardcore, mode-up, reggaetón, trap y pop, por nombrar solamente a algunas de las sonoridades que han pasado por nuestros contenidos y nuestros escenarios. Aquí, siempre ha habido cabida para la buena música y para todos sus exponentes. Sabemos que tenemos la gran responsabilidad de darle visibilidad a los artistas que representan la nueva sangre de la música colombiana, y es esa la razón por la que Iniciativas propias de la marca como el Shock Fest nos han llevado a sumergirnos hasta lo más profundo del circuito musical independiente en busca de todos aquellos proyectos que representen la nueva movida de artistas y agrupaciones que nacen cada día en los diferentes rincones del país. La primera semifinal del Shock Fest 2019 se realizará el próximo jueves 6 de junio, en Selina Chapinero (Cl. 74 # 15-60), a partir de las 7:30 de la noche. Luego de escuchar detenidamente todas las propuestas que se inscribieron en la plataforma del festival, un jurado integrado por el equipo de contenido de Shock escogió a Borojó, AfroDaima, Los Pangurbes y El Ciudeblo, Mad Tree y Lunalé como semifinalistas. Las cinco agrupaciones subirán a la tarima de Selina con todo su poder sonoro y escénico para quedarse con el cupo por Bogotá para la final nacional del Shock Fest presentado por Amuse. Esa noche tendremos algunas sorpresas musicales en tarima y contaremos con Dj Wanlof para prender la fiesta en una fría noche bogotana. El jurado de esta semifinal estará integrado por representantes de Shock y de Amuse, y por invitados de lujo con gran trayectoria y reconocimiento en el universo musical y cultural de nuestro país. Ellos son: Álvaro González Villamarín ‘El Profe’, Director de Radiónica, Chucky García, curador de los festivales Rock Al Parque y Colombia Al Parque, y José Proscopio Ríos, Líder de plataformas de circulación de la Cámara de Comercio de Bogotá. El host de la noche será NicolaiFella (LosPetitiFellas). La noche del Shock Fest - semifinal Bogotá se vivirá una gran fiesta musical que aplaude a una escena emergente y celebra “El sonido que se viene”. El Shock Fest 2019 es presentado por Amuse y cuenta con el apoyo de Selina, Volariu y Bualá. Para que vayan calentando motores, aquí les dejamos estas canciones de los artistas y agrupaciones semifinalistas. Y si quieren participar por entradas para este evento, los invitamos a estar pendientes de las redes sociales de Shock. Invisible – Lunalé Elemental – Afrodaima La cumbia del Borojó – Borojó Relámpago Carmesí – Los Pangurbes y el Ciudeblo De vuelta a casa - Mad Tree
Entre 2017 y 2018 recorrimos 6 destinos del país en nuestra misión de descubrir los nuevos sonidos y propuestas musicales de Colombia. Pasamos por San Andrés y Providencia, por el Eje Cafetero, por Antioquia, por el Pacífico colombiano, y por Bogotá y Cartagena. Esta última parada del Shock Fest 2017/2018 tuvo más participantes y semifinalistas de los esperados, algo que además da fe del buen momento artístico por el que pasa esta región del país. Fotos: @tierrabombavisual El pasado jueves 6 de diciembre, en Selina Cartagena, vivimos una semifinal de campeonato. Jey D., La Beat Machine, Jose Reb, Mc Killer, Tropickup, Yembelé y Jose Mc & Raro Bone compitieron por el cupo a la gran final. Después de 7 shows en tarima, llegó la difícil deliberación del jurado del que hacía parte Dj Corpas de Systema Solar, y finalmente Tropickup se coronó como el gran ganador de la fecha. La agrupación se había presentado ya en el Estéreo Beach en el 2017, que cada año organiza Li Saumet en las playas de Costeño Beach, muy cerca de Santa Marta, y en otros festivales de como el Ultraloide y el Estravagancia Festival que organiza Zalama Crew en Cali. Iniciando el 2019 estarán en El jaguar en Palomino. Recientemente Tropickup lanzó su primer EP, que lleva el título “Feel The Meke”, que ya está disponible en todas las plataformas digitales y que incluye canciones como La rumba me llama, el Diablo y Pregón cumbiero. Tropickup se conformó a mediados del año 2015 en Barranquilla y fue después de un showcase que tuvieron en el Mercado Musical del Caribe de ese año, que decidieron darle más fuerza al proyecto. La noche de la semifinal Cartagena nuestro invitado estrella en la tarima fue Koffee el Kafetero, artista barranquillero que ha logrado poner en los primeros lugares de la radio no solo en la Costa, sino también al interior del país canciones como El Tambor, Lo mismo que yo, Amor a primera vista (feat. Lil Silvio y El Vega), El Avión, y su más reciente sencillo Me voy, entre otras tantas. Esta fue la última parada del año y la que completa la lista de semifinalistas Shock Fest 2017/2018. Koffe el Kafetso Charles King Dj Corpas Systema Solar Bazurto All Stars, Charles King, Yeison Landero, Dj Corpas José Mc y Raro Bone José Reb Mc Killer La Beat Machine Yembelé Jey D Natalia Marrugo (Presentadora canal Cartagena)
Nombres como Hety and Zambo, Tribu Baharú, Colectro, Diamante Eléctrico, LosPetitFellas, Telebit, Revolver Plateado, Kombilesa Mí, Nelda Piña y La Boa, y Bazurto All Stars, entre muchos otros, son solamente algunos de los artistas que han pasado por el Shock Fest y que se han convertido en grandes embajadores de un festival que esculca en los rincones de Colombia para dar con los nuevos sonidos, y con las bandas y los artistas emergentes que, desde Shock pronosticamos, se convertirán en grandes exponentes de nuestra música, no solamente en Colombia, sino también fuera de ella. Cinco de los semifinalistas del Shock Fest 2018 ya fueron escogidos en San Andrés y Providencia (que tiene en Caribbean New Style a su representante), Bogotá (TSH Sudaca), Cali (Electrochonta), Medellín (Mabiland) y el Eje Cafetero (The Red Dice´s Revenge). Nuestra siguiente parada será en Cartagena este jueves 6 de diciembre. La expectativa es grande en una región que, incluso internacionalmente, ha sido muy bien representada por artistas y grupos tan icónicos como Shakira, Carlos Vives, el Joe Arroyo, Totó la Momposina, el Sexteto Tabalá, Pernett, Martina la Peligrosa, Adriana Lucía, e incluso los mismos Systema Solar, Kevin Flórez, Charles King, Viviano Torres, Louis Towers y Míster Black, entre muchísimos otros. Los inscritos por la región para esta nueva edición del Shock Fest fueron más de 200, y es tanto el talento emergente que los seleccionados fueron 7 artistas y agrupaciones. Este jueves 6 de diciembre, día antes de Velitas, tendremos una semifinal regional de campeonato. La cita es a las 7:00 de la noche en Selina: Calle 25 #8B-148 (Calle Larga – Getsemaní), donde batallarán en vivo: Jey D La Beat Machine Jose Reb Mc Killer Tropickup Yembelé Jose Mc & Raro Bone Esa noche, nuestro invitado estrella en la tarima será Koffee el Kafetero, artista barranquillero que ha logrado poner en los primeros lugares canciones como El Tambor, Lo mismo que yo, Amor a primera vista (feat. Lil Silvio y El Vega), El Avión, y su más reciente sencillo Me voy, entre otras tantas. El jurado de la noche estará integrado por Mariangela Rubbini, Directora Multiplataforma de Shock, y por dos invitados con gran trayectoria y reconocimiento en el universo musical y cultural en la región que visitaremos. La última parada del año y la que completa la lista de semifinalistas Shock Fest 2018.
El 30, 31 de agosto y 1 de septiembre del presente año, el Centro de Convenciones Teatro Los Fundadores de Manizales (Caldas/Colombia) será sede de la Semana del Emprendimiento Musical que realiza la Fundación Territorio Joven y que en su cuarta versión cuenta como aliado con Ace Music, sello discográfico español; además este evento es apoyado por el Ministerio de Cultura a través del Programa Nacional de Concertación, Universidad de Manizales, Universidad Nacional de Colombia sede Manizales, Universidad de Caldas, Un Cuarto Producciones, Corporación Nodo, Cámara de Comercio de Manizales por Caldas, Instituto de Cultura y Turismo y Centro de Convenciones Teatro Los Fundadores. Conferencias, talleres, showcase y espacios de networking serán las actividades que componen este importante evento que nace en Manizales para fortalecer la cadena de valor de la industria musical del eje cafetero. “Es importante empezar a evidenciar y dinamizar la cadena de valor de la industria musical, generando espacios de encuentro, interacción y comercialización, que fortalezcan el trabajo colaborativo y que así mismo ayuden a impulsar el sector musical en la región” afirma Mario Fernando Rojas Ospina, director de la Fundación Territorio Joven con relación al evento. Abierta convocatoria para Showcase Abre Tus Oídos Desde el pasado sábado 14 de julio y hasta el domingo 05 de agosto estará abierta la convocatoria para que agrupaciones y artistas de la música de Colombia y especialmente de los departamentos de Caldas, Risaralda y Quindío se presenten para ser seleccionados a presentarse en los Showcase “Abre Tus Oídos” que se realizarán en el marco de la Semana del Emprendimiento Musical los días jueves 30, viernes 31 de agosto y sábado 1 de septiembre de 2018. El Showcase es una presentación corta en la que los artistas muestran su mejor show; también es una vitrina en la que invitados especiales como curadores de festivales, productores, sellos discográficos, medios de comunicación y gestores culturales están presentes para “degustar” lo mejor de esas propuestas musicales. Las agrupaciones o artistas que del Eje Cafetero que se inscriban y sean seleccionados para el Showcase “Abre tus oídos” podrán participar por el cupo por la región Eje Cafetero para el Shock Fest 2018, de la multiplataforma Shock de Caracol Televisión. Toda la información de la convocatoria para artistas y las condiciones de participación las pueden encontrar enwww.abretusoidos.com.co/convocatoria-showcase-2018
Nombres como Hety and Zambo, Stereocuco, Tribu Baharú, Colectro, Obie P, Diamante Eléctrico, LosPetitFellas, Telebit, Revolver Plateado, Africali, Xavier Martinex, Chalupa Travel, El Gran Benko, Kombilesa Mí, Nelda Piña y La Boa, y Bazurto All Stars, entre muchos otros, son solamente algunos de los artistas que han pasado por el Shock Fest y que se han convertido en grandes embajadores de un festival que esculca en los rincones de Colombia para dar con los nuevos sonidos, con las bandas y los artistas emergentes que, desde Shock pronosticamos, se convertirán en grandes exponente de nuestra música, no solamente en Colombia, sino también fuera de ella. Tres de estos semifinalistas ya fueron escogidos en San Andrés y Providencia (que ya tiene a Caribbean New Style), Bogotá (TSH Sudaca), y Cali (Electrochonta). Nuestra siguiente parada será en Medellín este jueves 5 de julio. La expectativa es grande en una ciudad que, incluso internacionalmente, ha sido muy bien representada por artistas y grupos como Puerto Candelaria, I.R.A y Nepentes, Ekhymosis y Juanes, y en los años más recientes por otros como Son Batá, Bomby, los Crew Peligrosos, Alcolirykos y Piso 21. Una ciudad que, en los años recientes, se ha convertido también en la meca del reggaetón con dos exponentes de reconocimiento ya mundial: J Balvin y Maluma. Los inscritos por la región para esta nueva edición del Shock Fest fueron más de 200, pero los seleccionados solamente 4. Este jueves 5 de julio, día de descanso de fiebre futbolera, tendremos una semifinal regional de campeonato. La cita es a las 8 de la noche en Selina (Calle 32D no. 9-17), donde batallarán en vivo: Mabiland, Estación Caribe, Gavilla Changoreta y Santto. Esa noche, entre nuestros invitados estrella en la tarima estarán Bomby, el responsable de poner a bailar a nuestra Selección Colombia en la Copa del Mundo Rusia 2018 con su canción Estamos Melos, y el reggae de la montaña de DonKristóbal, quienes regresaron hace poco de una gira por México y de una exitosa presentación en uno de los festivales de rock que mayor reconocimiento y asistencia tiene en ese país: el Vive Latino. Días previos a la realización del Shock Fest se confirmarán otros artistasque se tomarán el escenario de Selina para terminar con una gran fiesta esta cuarta semifinal. Mabiland - Cuanto más Estación Caribe - Ricos en Vitaminas Gavilla Changoreta - Ojitos raros Santto - Sin City El jurado de la noche estará integrado por Mariangela Rubbini, Directora Multiplataforma de Shock, y por dos invitados con gran trayectoria y reconocimiento en el universo musical y cultural en la región que visitaremos. Ellos son: Juan Carlos Sánchez Baterista de la banda antioqueña Nepentes, con 20 años de historia y tradición en la escena del rock colombiano, ha grabado más de 7 producciones discográficas en diferentes proyectos musicales, sus canciones han integrado listas de la radio pública y privada en Colombia, cuenta con más 4 giras internacionales y participaciones importantes en MTV y Billboard. En su experiencia se destaca la apertura de conciertos para artistas como Metallica y Korn y la presencia en casi todos los grandes festivales de rock de Colombia. Fue Secretario de Cultura en Medellín, y actualmente se desempeña como director del Teatro Pablo Tobón Uribe en esa ciudad. Diego Londoño Periodista musical. Realizador radial en Radiónica. Critico musical del Periódico El Colombiano y presentador de Tv en Tigo Music. Además ha escrito como colaborador en El Mundo, Cartel Urbano, El Espectador, Revista Arcadia, Revista Marvin de México y el diario musical español Zona de Obras. Músico, contador de historias bajo el alias de Elfanfatal y comprador compulsivo de discos. Hace parte de la REDPEM: Red de periodistas musicales en Iberoamérica. Ha sido jurado de festivales como Altavoz, Zona 2, y Fimpro en Guadalajara MEX. Ha escrito los libros: Los Yetis "Una bomba atómica a go go" La historia de los abuelos de nuestro rock y Medellín en Canciones "El rock como cronista de la ciudad". Actualmente trabaja en la biografía autorizada del músico colombiano Rodolfo Aicardi. Hace de su vida una canción.
Nombres como Hety and Zambo, Stereocuco, Obie P, Diamante Eléctrico, LosPetitFellas, Telebit, Revolver Plateado, Africali, Xavier Martinex, Chalupa Travel, El Gran Benko, Kombilesa Mi, Nelda Piña y La Boa son solamente algunos de los artistas que han pasado por el Shock Fest y que se han convertido en banderas de un festival que esculca en los rincones de Colombia para dar con los nuevos sonidos, con las bandas emergentes que en unos años van a estar brillando en tarimas gigantes. San Andrés ya tiene a Caribbean New Style y Bogotá a Tsh Sudaca para competir con los semifinalistas de las otras ciudades, ahora nuestra siguiente parada es nada más y nada menos que la sucursal del cielo. Del Shock Fest Cali han salido nombres tan grandes como Alto Volúmen, Xavier Martínez o Zalama Crew y en esta edición la cosa está caliente. El próximo 28 de abril estaremos Bourbon St. (Avenida 9n # 15an - 27) a partir de las 3 PM escuchando las cuatro bandas que escogimos para hacer parte de esta semifinal y el plato fuerte de la noche estará a cargo La Pacifican Power, Una especie de Fania, pero del Pacífico, que ha llegado para meterse en las venas de los bailadores y tiene en sus filas nombres de la talla de Jacobo Vélez, Nidia Góngora, Mulatho, Alexis Play y por ahí sigue la lista. Y sin darle más vuelta al asunto estas son las cuatro bandas que representarán a Cali, competirán por un puesto a la final junto a agrupaciones de las otras ciudades. Y con ustedes: Kilele Ensamble Electrochonta Steffi Crown El Siete
El año pasado TSH Sudaca se subió en la tarima del Shock Fest Bogotá, él y su grupo se jugarían un puesto en la final del concurso que va en búsqueda de los talentos emergentes del país. Su presentación en tarima fue una aplanadora manejada por TSH, empujada por una agrupación amarrada y contundente y con el motor encendido del hip hop y el funk encendido en todo momento. En poco menos de 20 minutos demostró su brío y se fue a su casa con el triunfo. TSH Sudaca es una de las muestras más reales de que el hip hop hecho en Colombia pasa por una transición clave para escribir un capítulo definitivo en la historia del género. Su álbum equilátero es una gema musical que hay que escuchar, un amasijo de beats contundentes con relatos y reflexiones sobre la vida. Por: Nadia Orozco @LadyEmpanadia. ¿Cuéntenos cuáles son sus propuestas para hacer que su género se fortalezca? - Hacer equipo con las propuestas actuales que logran convocar gran parte de la escena y activar un re descubrir de la cultura Hip Hop desde Bogotá hacia el mundo a través de pedagogía alterna. (cine foros, performance, intercambio de discos, calcas, etc.) - Crear un escenario mensual en diferentes puntos de la ciudad para proyectos emergentes en cada uno de los elementos de la cultura Hip Hop. - Generar alianzas con los principales medios de comunicación, salas de ensayo, agregadores digitales, productoras audiovisuales y diseñadores gráficos para establecer un desarrollo profesional y organizado de las bandas emergentes. - Utilizar como alianza los principales festivales y generar intercambios artísticos con otros países. - Creación audiovisual de un documental, generando un archivo solido de la historia del Rap en Colombia y usar una plataforma como Netflix para su divulgación. - Generar una convocatoria en convenio con el ministerio de cultura, exclusivamente para bandas de rap para la creación de obra musical, gira nacional e internacional. Nombre 5 problemáticas que identifica en la industria musical colombiana 1- La falta de venues y su apoyo a bandas (negociaciones justas que beneficien al artista) 2- Difusión y promoción de bandas (aunque ha mejorado, aún hay una brecha por acortar entre los medios, el estado y los promotores) 3- Identidad (El exceso de fusiones y abuso de referencias empaquetables hace que la música pierda su sonido original y se confunda) 4- Mala educación del público y artistas (somos un país que no posee una educación que acepte la música como fundamental e importante, razón por la cual, no se respeta ni se da el valor a las expresiones artísticas en especial musicales “no estamos acostumbrados a pagar por música”) 5- Sentido de pertenencia (solemos idolatrar en exceso la música de fuera y dar un espacio muy pobre a la música local) ¿Cuál sería su compañero de fórmula o vicepresidente? (en otras palabras, el featuring para ganar) Los señores de MELMAK 69 ¿Cuáles cree que son los mayores errores que se han cometido en su género? Al inicio de muchas bandas y de la escena como tal las bandas optaron por tocar gratis y no generar una cultura de remuneración real por su trabajo; Asumir una cultura de la gratuidad por los productos y servicios derivados del Rap como género. Durante un periodo en los 2000 muchas de las bandas icónicas del país, pausaron su proceso, generando una etapa de silencio y pausa en la escena. También hay mucha dependencia estatal, poco aprovechamiento de espacios culturales y escenarios locales y falta de capacitación en el proceso de comercialización de la música. ¿Cómo enmendarlos? Aunque el Hip Hop pasa por un gran momento a nivel mundial y en especial en Latinoamérica, se hace importante establecer dinámicas que lleven a un siguiente nivel al Rap Colombiano, su proyección de cara al continente y su aumento en la audiencia hace posible que se cree una red estable y un movimiento unificado que permita su expansión a otras regiones. Se hace importante el apoyo entre artistas, estrategias de marketing sólidas y una articulación activa a la industria musical en desarrollo. ¿Cómo construye paz desde la música que está haciendo? El Rap en su naturaleza es político y social, encarna una idea de libertad y verdad que nos apasiona y nos mueve, tratamos de crear música que nos haga personas felices y despiertas. Una persona en condiciones así es un ser lejos de la guerra en absoluto, el ambiente de nuestra música y la atmosfera que se genera a su alrededor es un ambiente paz y energía, es desde ahí donde ponemos un ladrillo en una construcción colectiva llamada paz. ¿Su carrera está en pro de la legalización? Considero que llevamos muchos años en una guerra Antidrogas que no ha traído un verdadero resultado, que no ha logrado nada; creo que hay más ventajas legalizando algo que es tan atrayente para el narcotráfico y haciéndolo algo de uso responsable para la sociedad. El Alcohol y el tabaco causan más muertes al año que la Marihuana, eso dice mucho de la dirección de las cosas… ¿Por qué se dice que el rap está viviendo su mejor época? Vivimos algo que EE.UU vivió en la década de los noventa con la llegada del Rap a la cultura Pop, aunque no logra una escala similar, es notorio ver como grandes medios, venues, festivales y demás se han interesado en el potencial de este género y le han dado un espacio privilegiado en los últimos años. Algunos artistas han logrado abrir mercados antes inexplorados por el rap latino y lo más importante se está empezando a vivir de la música, esto es positivo y un buen momento para la música Sudaca. ¿Qué le falta a la escena hip hop nacional? Disciplina, identidad y colaboración y apoyo entre bandas. ¿Cuál es su aporte para el crecimiento de la escena? una de las bandas de Rap que ha tomado espacios radiales y escenarios para mostrar una cara renovada del Rap Bogotano, marcar un estilo y una forma de trabajo con la estética del Rap actual, enviar un mensaje constructivo a cada colega desde nuestra música, apoyar a otros artistas y actores dentro de la escena local y abrir espacios para bandas emergentes en diferentes escenarios. ¿Hay alguna causa política con la que se sienta comprometido directa o indirectamente? Hablar de partidos políticos o nombres en particular se hace ambiguo hoy día para las necesidades de un país y el pensamiento de muchos jóvenes, considero ser a fin a causas e ideales acordes a nuestro tiempo como lo son la defensa de la industria nacional, el cuidado del medio ambiente, la defensa del territorio, leyes que protejan a niños, ancianos y animales y políticas desarrollo en educación y cultura. ¿Cuáles son sus planes para este 2018? Continuar desarrollando nuestro sonido como banda, recorrer las principales ciudades del país y una gira local, lanzar 6 videos clips nuevos y escribir lo que será nuestro tercer trabajo discográfico, lo demás será el resultado de la disciplina y Amor de lo anterior.
Carlos Sadness regresa a Bogotá con un show para todas las edades bajo la producción de CUSUMBO, el próximo 27 de septiembre en el Lourdes Music Hall.Ahora le llega el momento a un nuevo álbum, 'Realismo Mágico' (del que ya se conocen adelantos como Lo Que Fuera, junto a Ximena Sariñana o Feliz Feliz) es una evolución sonora del artista indie español que mira hacia atrás en su propia identidad y hacia nuevos horizontes.Encontrar la magia en medio de la realidad es el objetivo de este disco. Es por eso que profundiza en conceptos que pretender salvar a las personas de un mundo donde todo se consume velozmente, como la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco, ilustrado por él mismo.El oyente más atento se encontrará con paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros.En 'Realismo Mágico' hay vestigios de aquel sonido que le encumbró hace casi diez años (ahí están temas como Big Bang o Me Enamoro pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de los nuevos años 20 y al sonido internacional en temas como 'Personita Buena' o 'Vibramos'.El nuevo disco de Carlos Sadness tiene tres grandes colaboraciones: Ximena Sariñana, Carla Morrrison y Melissa Robles. El Realismo Mágico es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness hace lo propio con un trabajo que demuestra que la sensibilidad es revolucionaria.Pueden encontrar las boletas para el concierto de Carlos Sadness en la página de All Tickets.¿Quién es Carlos Sadness?Carlos Sadness, cuyo nombre real es Carlos Alberto Sánchez Uriol, es un artista español nacido en Barcelona el 31 de marzo de 1984. Además de cantante y compositor, también se destaca por su talento como ilustrador.Su incursión en la música comenzó en la adolescencia, grabando maquetas de rap mientras estudiaba bachillerato. Inicialmente se dio a conocer bajo el nombre Shinoflow, e incluso tuvo un proyecto previo llamado Bye Bye Sadness que nunca llegó a materializarse.En 2006 publicó de forma gratuita en internet 'El misterioso ciclo de tu pestañeo', un adelanto de su primer disco oficial: 'El presidente de los estados de ánimo' (2007). Este álbum de rap alternativo con letras introspectivas marcó el debut de Carlos Sadness como artista solista.Su carrera tuvo un punto de inflexión en 2010 con un viaje a Los Ángeles. Allí experimentó una transformación musical, dejando atrás el rap para abrazar sonidos indie y folk. Este cambio se reflejó en su álbum 'Ciencias celestes' (2012), publicado ya bajo el nombre definitivo de Carlos Sadness.Desde entonces, su trayectoria ha estado ligada al indie español. Ha tenido canciones virales como 'Amor Papaya' junto a Caloncho, y se convirtió en el primer artista indie español en superar los 600.000 oyentes mensuales en Spotify (2017).
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.