Hoy se conoció que la marca mundial de gaseosas escogió al colombiano para hacer una de las canciones del torneo de fútbol más importante de la FIFA. Maluma indicó por medio de entrevistas que se siente feliz y muy orgulloso de ese logro: "me siento demasiado contento de trabajar con Coca Cola para la canción del Mundial. Es una experiencia única, así que nos vamos pa’ Rusia. Allá nos vemos, parceros". Recordemos que la marca Coca Cola suele escoger diferentes artistas para sus canciones deportivas. En Brasil 2014 eligieron a Paty Cantú, Wisin, Speto y David Corey y para Sudáfrica 2010, escogieron Waving Flag de K`Naan y David Bisbal. El Mundial de Fútbol Russia 2018 iniciará el jueves 14 de junio en el Estadio Olímpico Luzhnikí de Moscú
México sigue abriéndole el camino al cine latinoamericano en Hollywood Finalizó la edición número 90 de los premios de la Academia en la que dos producciones con sabor mexicano fueron protagonistas. Se trata de La Forma del Agua y Coco, dos películas completamente diferentes en las que brilló el talento y la cultura azteca. Guillermo del Toro, creador de La Forma del Agua se alzó con los premios a Mejor Director y Mejor Película, en ambos discursos de aceptación habló del poder de los sueños de los niños y de cómo los inmigrantes pueden y son parte importante de la construcción de un país como Estados Unidos. Del Toro es el tercer cineasta mexicano que gana el premio de la academia a “Mejor Director” en los últimos cinco años. En 2014 Alfonso Cuarón lo logró con la dolorosa cinta Doce Años de Esclavitud, en 2015 fue el turno para Alejandro González Iñárritu con la aclamada Birdman y en 2016 Iñárritu repitió premio y categoría por la película The Revenant protagonizada por Leo Dicaprio. Sin duda alguna esta es la mayor prueba de que los mexicanos se han sobrado en los últimos años con sus películas al punto de ser aclamadas por la crítica mundial. Este momento histórico debería ser aprovechado por los cineastas de toda América Latina para promover nuevas propuestas en cuanto a realización de filmes se refiere. Cuarón, Iñárritu y Del Toro han abierto una puerta muy difícil para los latinos en Hollywood que no se debe dejar cerrar. Sin duda esta versión fue la más mexicana de la historia de los Premios de la Academia. La cinta “Coco” inspirada por la festividad del Día de los muertos se llevó el galardón a “Mejor Película Animada” y “Mejor Canción Original” por Remember me, una composición maravillosa que reúne el sentimiento de la historia de la familia de Miguel Rivera. La canción tiene diferentes versiones; una acústica interpretada en la cinta por el pequeño Miguel, una de mariachi cantada por el malvado Ernesto de la Cruz y la versión pop que suena durante los créditos finales hecha por Miguel & Natalia Lafourcade. De igual forma, varios artistas mexicanos hicieron presencia en la ceremonia como Eugenio Derbez quien ostenta el título de tener la película en español más taquillera de la historia por No se aceptan devoluciones. El actor fue el encargado de presentar a sus compatriotas Gael García Bernal y Natalia Lafourcade en compañía de Miguel para cantar en vivo el tema Remember me de Coco. Eugenio incluyó en su discurso un mensaje de reflexión para todos los americanos: “como sabemos, en el mundo de los muertos no hay muros. ¡Viva México!". La actriz mexico-keniana Lupita Nyong’o subió al escenario de los Óscar para entregar el premio a Mejor Diseño de Producción. Durante su aparición y acompañada por el comediante pakistaní Kumail Nanjiani envió un mensaje de esperanza a todos los dreamers: "Nosotros crecimos soñando con trabajar en películas algún día. Los sueños son la base de Hollywood y los sueños son la base de Estados Unidos. A todos los dreamers allá afuera, estamos con ustedes". A pesar de irse de México al cumplir un año de nacimiento, Lupita regresó al país azteca para aprender español y vivir durante una temporada en Taxco, Guerrero. Aquí hay un video de la actriz ganadora de un premio Óscar hablando en español. ¡Híjole! Por su parte la actriz mexicana Eiza González subió al escenario con un comentado vestido amarillo ceñido al cuerpo para entregar el galardón a Mejor Edición de sonido. Al iniciar su intervención saludó a todo el Dolby Theatre en español. Eiza fue invitada a la ceremonia por su participación en la película Baby Driver, nominada a tres premios en las categorías técnicas. Salma Hayek, actriz mexicana que ha abierto el espacio para que las latinas sean incluidas en películas de Hollywood, apareció en la transmisión de los premios de la academia acompañada de Ashley Judd y Anabella Sciorra para hablar de la campaña Time’s up en contra del acoso sexual y abuso de poder en la industria cinematográfica. Con todo este talento mexicano en la noche más importante del cine es importante recordar lo valioso que es el país centroamericano para el resto de latinos. No solamente han logrado ingresar a las más altas esferas de la industria del entretenimiento, sino que además han representado de forma magistral a los latinos que por años han sido invisibles en los filmes estadounidenses. Ojalá en los próximos años podamos ver más colombianos, venezolanos, chilenos, argentinos y ecuatorianos representando a la comunidad latina en materia de política, deportes y, por supuesto, entretenimiento. Para terminar esta nota los dejamos con un video de Guillermo del Toro cantando a todo pulmón El Rey de Vicente Fernandez, una de las canciones más importantes para los amantes de la ranchera.
Como dicen Los Geekster: “Es un gran año para ser geek en Colombia” Después de cinco exitosas ediciones en Medellín, Comic Con Colombia ha tomado la decisión de expandir su experiencia a la fría Bogotá para este año. Del 8 al 11 de junio llegará a Corferias uno de nuestros eventos de entretenimiento favoritos que reúne lo mejor de la cultura pop, los comics, la vida de fantasía, el cine y los videojuegos. Superman, uno de los superhéroes más queridos y admirados por la comunidad geek, será el personaje homenajeado de esta edición y por ello el equipo organizador de esta convención traerá en exclusiva material especial del personaje más rentable de DC Comics. Este año Corferias quiere tirar la casa por la ventana y regalar a sus visitantes experiencias únicas entorno al mágico universo de los Comics y sus derivados, por eso, uno de los aliados estratégicos de la Comic Con será el Salón del Ocio y la fantasía (SOFA) considerado el evento de mayor crecimiento y asistencia en los últimos años. Los paisas no tienen por qué asustarse pues la Comic Con seguirá realizándose, como es tradición, en el centro de exposiciones Plaza Mayor de Medellín del 16 al 18 de noviembre. Este año habrá muchas sorpresas e invitados especiales que se irán anunciando poco a poco. Los cosplayers colombianos tienen más de tres meses para preparar sus elaborados trajes para sorprender a los visitantes a la convención de ciencia ficción más importante del mundo geek.
Facebook cambió. A Mark Zuckerberg se le salió de las manos ese monstruo que creó y ahora, debido a un nuevo algoritmo, los usuarios verán menos las publicaciones de los medios de comunicación que ya siguen, incluido SHOCK. Pero no se asusten. Si no quieren perderse de la música colombiana que tendrían que estar escuchando, (como nuestras Apuestas del 2018), lo mejor del universo festivalero criollo y una guía completa de cómo navegar con gracia y estilo por las aguas turbias de internet y la ciudad, acá les decimos cómo hacer que su Facebook no les esconda nuestras publicaciones. 1. Entre al perfil de Shock (tienen que seguir la pagina) 2. Haga clic en Seguir 3. En la pestaña que se despliega elija la opción Ver primero En el celular: ¡Y listo!
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No es necesario que desarme el closet cada mañana o que desde la noche anterior este trasnochando con la idea de “qué me pongo mañana” sabemos que organizar un outfit cómodo, informal pero que se pueda camuflar en una reunión y pase con una calificación de 10 en la oficina, exposición y hasta cena familiar. No es necesario correr al centro comercial, hacer una lista de compras o pedir prestado al mejor amigo. Aquí un Top 15 que lo puede sacar de apuros. Una blusa tipo body con una falda negra se convierten en una gran combinación. Los estampados volvieron y se ven muy bien en cualquier compromiso de la oficina, son un toque cool que no pasa a ser informal Si es una reunión, tardeada o salida los lentes oscuros son perfectos para arreglar cualquier outfit. La corbata no siempre significa elegancia, un buen blazer y una camisan pueden ser el salvavidas fresco en esos días de reuniones y calor. Unos flecos y un buen jean pueden ser la sensación de la oficina. Una chaqueta negra de cuero (o cuerina si su alma ambientalista no lo deja ir más lejos) puede servirle para meterle ese toque cool a su outfit en una reunión. Los tenis no son solo para salir a caminar, acompañados de un buen traje hasta en una reunión lucen bien. Es mentira que no se pueda combinar jean con jean, que los colores se diferencien, la pinta se cuadre con unos buenos zapatos y queda listo Lo más importante son los accesorios una pañoleta sobre cualquier chaqueta puede ser ese toque sutil que arregle todo el outfit Pero si de resaltar se trata, una chaqueta formal más un jean pueden sacarle de un apuro Siguiendo con los accesorios si la opción es una blusa negra, un choker y gafas oscuras combinan perfecto Las chaquetas de colores no son solo para las fiestas, con un buen pantalón en el día a día se convierten en un hit Las leñadoras nunca van a pasar de moda y son el complemento perfecto para un jean y una reunión en la oficina Un pantalón oscuro y una blusa blanca son una combinación que no puede faltar en el closet y que sirve para cualquier ocasión ¿Quién dijo que para verse elegante era necesario vestir de traje? Un saco deportivo no se ve mal en la oficina
Shock invita este martes 23 de agosto a la función de Bogoshorts, noche de cortos, con el realizador Vincent Moon, cineasta independiente apasionado por el sonido. Se ha dedicado a recorrer el mundo explorando todo tipo de prácticas sonoras, desde la música electrónica y los grupos de rock hasta las músicas tradicionales, sagradas y rituales. Este director trabaja al margen de los sistemas de producción tradicionales y logra de este modo fabricar piezas únicas y muy personales. Trabaja solo o con la gente que encuentra en el camino, y la mayoría de las veces sin dinero involucrado en los proyectos. Él comparte muchas de sus obras, películas y grabaciones musicales, de forma gratuita en Internet, bajo licencia Creative Commons. En 2009 su documental sobre el artista Kazuki Tomokawa, La Faute Des Fleurs, ganó el Premio de Audio y Video en el Festival Internacional de Documentales de Copenhague, y su película Esperando el Tsunami, realizada en Colombia, fue nominada para el mismo premio en 2011.
En la plaza de un pequeño municipio, justo en frente de la iglesia del pueblo, en una lección poderosísima de aceptación, el festival Taiquenaju despelucó a viejos, jóvenes y niños a punta de pogo, rock, funk, electrónica y folclor. Todo con el campo, los cafetales y el valle como telón de fondo. Por: Fabián Páez López @Davidchaka // Fotos: Santiago Acosta (Instagram: Santiago_acosta01)En Colombia los pequeños pueblos y municipios, que son el eje de las zonas rurales, tienden a quedarse sin jóvenes. Muchos de ellos migran a las grandes ciudades para buscar empleo o para estudiar. En esos tránsitos, pareciera que los productos culturales para las nuevas generaciones terminan por concentrarse en las capitales. Hay un mercado cerrado en sí mismo que separa al interior del exterior. Sin embargo, en el municipio de Caicedonia, en el Valle, pasa lo opuesto. Hay una movida que crece y que va contra la corriente. Se están cocinando nuevas formas de poner a sonar los géneros disidentes desde los márgenes de ese mercado. Resiliencia pura. En el municipio ya ha habido unas tres generaciones de pequeños parches que tomaron las sendas de lo alternativo; que cambiaron la música popular por los sonidos fuertes; que le apostaron a los taches y a las crestas; y que siguen firmes camellando en su tierra para que todo prospere lejos del ritmo caótico de las grandes ciudades. La persistencia de esos parches hizo que estallara un experimento digno de exportación; una fiesta que logró poner a toda la gente de la zona alrededor de la música joven. Fue el Festival Taiquenaju.Le seguimos de cerca la pista a la tercera versión del evento y fue una lección certera de cómo asegurarse que un pueblo crezca a punta de música. Con toda la tradición conservadora que cargan las regiones colombianas, el hecho de que en un festival hayan puesto a poguear a viejos, señoras, jóvenes, campesinos y niños alrededor del mismo son no es un hecho menor. Más de seis mil personas hicieron presencia en la plaza principal de Caicedonia, a las afueras de la iglesia, para cantar, literalmente, junto a los invitados de cabecera: Nepentes y Los de adentro.Y también para recibir los ecos de las nuevas músicas. La selección de bandas tuvo de todo. Desde el flow pacífico de Makana y Los Pangurbes y el Ciudeblo; pasando por el punk local de Manicomio S.A; la experimentación de Metroy, los Hotpants y la MiniTK del Miedo; el rock melódico de Akash; hasta el desbordado funk de los caleños de Cirkus Funk. Pocos en Caicedonia podrían cuestionarlo: lo que sonó allí es rock puro. Fue un repertorio de platos musicales variado para un público más heterogéneo que el de cualquier festival en Bogotá. Hay que ver como de la mano de una banda veterana y energica como Nepentes, los niños se trepaban en la tarima para coger el micrófono y para cabecear incansablemente, o como los más viejos experimentan por primera vez en su vida los poderes catárticos de un pogo, o como los que pasaban sin saber lo que sonaba, en medio del extrañamiento, disfrutaban la música. O, como el transcurrir normal de la vida en la zona, incluso con el ruido de fondo, no se ve trastocado, no hay escandalo.Fue una lección más fuerte si nos remontamos a las épocas realmente duras que se vivieron en la zona. Cuando el conflicto armado y las no tan lejanas secuelas de la guerra entre traficantes anotaban muertos a diario en las esquelas. En esta temporada de calma, solo se habló de muerte a la hora de hacer un "Wall of death" amenizado por la energia inagotable de Nepentes. El Taiquenaju tiene mucho que sumarle al recorrido festivalero en Colombia no solo porque es un acto que descentraliza el acceso a la música y amplia los públicos, sino porque es en realidad una experiencia que no hay que comprar, que no está cosificada como en los festivales que conocemos.
Esto fue lo que vimos en el lanzamiento del proyecto busca que, a través de una convocatoria y una posterior jornada de votación, sean elegidas las cincuenta canciones más populares que involucren la identidad de los sonidos del Pacífico (las más votadas). El Premio: 50 canciones (25 tradicionales y 25 de cualquier tipo de fusión moderna), irán de inmediato a la plataforma Tigo Music y después a 50 plataformas digitales, con cobertura en 240 países.Entérese acá de cómo funciona la cosa. Fotos: Santiago Acosta
Ante el confesionario de nuestro lente, agrupaciones y artistas como Nawal, Cynthia Montaño, Razón de Ser y Bambarabanda revelaron uno de sus secretos mejor guardados: el momento de su historia en el que estuvieron a punto de tirar la toalla y mandar todo para la mierda.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".