En Grupo Niche, uno de los sencillos de su álbum debut como solista, Welcome To The World of Nemesis, Sison Beats enuncia algunas de sus metas: “Calzaré Scottie, vestido de Ralph Lauren”. Estas son aspiraciones materiales que apuntan hacia Estados Unidos y la cultura material del rap que viene de allá. No oculta que su música rap bebe directamente del canon estadounidense; es más, lo hace explícito con cada referencia musical, textil o etílica. Pero esta no es una afiliación irreflexiva ni una mera repetición, pues inmediatamente después aterriza ese deseo y explora hacia adentro: “Sin hablar de 40s porque sigo en busca de mí, como Siddartha”. Que quiera esa ropa y esos tenis no lo lleva a hablar de armas que no tiene. En esos cinco segundos está condensado el encanto de WTTWON: la combinación redonda entre códigos universales del rap informados por toda una vida de escucha atenta y las ventanas y puertas a los sentimientos, búsquedas, dolores y alegrías del rapero de Medellín. Todo esto es rapeado con clase y su voz carrasposa, sobre instrumentales de la mejor factura. Por Santiago Cembrano // Fotos: Alejandro lopera - @lopvisual Welcome To The World of Nemesis empezó a gestarse tras el lanzamiento de Rap Nativo (2012), el debut de No Rules Clan, grupo del que Sison hace parte. En ese entonces hacían parte de Moebiuz, pero luego rompieron su relación y, con ella, parte de lo que habían avanzado para el álbum de Sison y el segundo de No Rules. Y, al fin, el disco salió el 3 de diciembre de 2019. Es compacto: nueve canciones y menos de media hora de duración. N. Hardem y Vic Deal son los dos colaboradores del proyecto; El Arkeólogo, AvenRec, Bizar Jams, D.J.H y el mismo Sison, los encargados de proveer las instrumentales para WTTWON. Junto con Pantone, el excelente segundo álbum de No Rules Clan que salió en mayo –y que, en mi opinión, es el mejor disco de rap en español del año–, el debut de Sison cierra un gran año para su colectivo. Su 2019 los reafirma como un grupo de primerísima categoría en el rap colombiano, luego de varios años intermitentes en los que Anyone/Cualkiera, el otro MC de No Rules, había aprovechado para adelantar dos EPs como solista. Con Pantone y Welcome To The World of Nemesis, Sison y No Rules proveen de píldoras para la memoria a quienes hubieran olvidado su impacto y potencial. Algunos discos son fotografías que capturan un momento particular en la vida del artista; Welcome To The World of Nemesis, por otro lado, es un álbum de fotos: cada una retrata un momento distinto de cómo Sison ha vivido la segunda mitad de esta década. En las canciones –e incluso en la voz de Sison– es evidente el paso de los años entre una y otra, como si pertenecieran a distintas etapas. Por ello, la coherencia no es una virtud de la que goce el álbum –que, en ese aspecto, es más una compilación de canciones–, aún si las columnas que sostienen a Sison sí se mantienen constantes a lo largo del disco, es decir, de los años: la identidad clara es una de las grandes fortalezas del álbum, tiene un norte inconfundible. El resultado de WTTWON también es una muestra de respeto al proceso, a lo que quería decir en momentos particulares con los que todavía se identifica. “Por eso en Cromo, que fue la primera y la hice en un momento de soledad, digo que mis días son un filme de François Truffaut: yo vivo una locura, no sé dónde va a terminar el amor, todo es inesperado, muy de esa ola francesa de salir a rodar con la cámara. Así fue el disco: salir a rapear lo que me guste, de lo que sea”, me comenta Sison sobre el disco. Esa variedad fragmentaria puede ser incluso encantadora: permite acompañar y entender a Sison en su trayecto hasta llegar a La Bomba de la Plaza, el outro, que fue la última en salir y la que más representa quién es Sison y hacia dónde va tras publicar su debut. La premisa principal de Pantone de No Rules Clan fue explorar los distintos colores de rap de los que estaban enamorados, lo que le dio una enriquecedora diversidad sonora y estética al proyecto. En WTTWON, Sison abarca algunos colores que quedaron pendientes en su paleta: en You Know (prod. Bizar Jams), con Vic Deal, aborda el G-Funk de Los Ángeles de los 90; en Misil Afgano (prod. DJH) llega a la estridencia caótica que hoy propulsan varios raperos del underground de la costa este, junto con productores como DJ Muggs; en Haute Couture/Your Song (prod. El Arkeólogo y DJH) saca sus rapeos más sensuales y moteleros, en consonancia con las instrumentales; y la salsa rosada llega, cómo no, con Grupo Niche (prod. El Arkeólogo). Y, claro, cortes que habían salido en años anteriores como 33 Hi-Top y High Light, con N. Hardem, siguen siendo grandes rapeos. Hablando de todo y de nada a la vez, el disco avanza y van quedando las habilidades, la elegancia y el talento de hacer ver el rapear como algo tan innato para Sison como respirar. El debut de Sison cumple la promesa de su título: presenta su mundo, entre referencias conceptuales, experiencias, cicatrices y una confianza en sí mismo altísima. Y, claro, muchísimo rap –tanto que, si alguien no es un enfermo del rap como él, puede cansarse de tantas referencias a canciones y discos a lo largo de WTTWON–. Desde el inicio, en Guess Who’s Back, anuncia que lo que viene es competición, que nunca paró, sino que estaba bacaneado y que su fe se mantiene intacta entre las tribulaciones. La competencia es la primera columna del disco: no hay lugar para raperos malos. A Sison le encanta competir, se nota cuando, en You Know, se jacta de que no caerá con ataques débiles porque el rap es un deporte de contacto. La segunda columna es la ropa y el consumo: desde Nautica hasta Polo Sport, pasando por un reloj Invicta, unas zapatillas Patrick Ewing o coñac Hennessy. Se nota que le gustan los placeres finos y aunque no pueda llegar a todos hoy, no deja de soñar con ellos. Y la tercera columna es todo el rap que se ha tragado para poder rapear así: Westside Gunn, Bone Thug N Harmony, Brand Nubian, Phat Kat, Heltah Skeltah, Guru, Snoop Dogg y Blahzay Blahzay son algunas de las referencias que inundan el álbum. Son como huevos de pascua que apreciarán los oyentes igual de dedicados que él. Y claro, las mujeres y la fiesta también son importantes, como lo demuestra Haute Couture/Your Song, o como afirma en Grupo Niche: “Amante de la noche y las bitches”. Todos estos temas los maneja con equilibrio, para construir un mundo balanceado. Dentro de todos los ponches de competencia hay espacio para la reflexión y la vulnerabilidad. Estos detalles quizás pasen desapercibidos para un oyente distraído, pero en Welcome To The World of Nemesis Sison también nos deja entrar un poco en sus heridas. En Guess Who’s Back habla de los problemas emocionales que no evitaron que renunciara al rap; en Cromo admite sus cargos de emoción y que no contempla el suicidio a lo Capital Steez cuando pierde los papeles, aún si es experto en desaciertos; en Grupo Niche contempla que su carrera ha estado en un vaivén y que, irritado, ha acariciado el suelo. Sin embargo, siempre llega el rap como salvavidas, por eso se encomienda a él con tanta devoción. Esta introspección es clave para darle profundidad al álbum y elevarlo de nivel, para que, a pesar de tantas referencias, siga siendo su mundo, en las buenas y en las malas. Quizás podría explorar aún más, pues estos momentos vulnerables pasan tan rápido como llegan; en todo caso, son refrescantes y aportan a la construcción sólida de la identidad de Sison Beats en su álbum debut. Si Sison se puede dar el lujo de presumir tanto es porque sus habilidades lo respaldan: es un gran rapero. Como el mar, puede golpear y tumbar lo que se ponga en su paso como en Guess Who’s Back o acariciar la arena con suavidad como en High Lights. El punto ronco de su voz también les da fuerza a experimentos con toques melódicos como Haute Couture/Your Song. Su flow, aunque siempre es firme, también puede ser perezoso y desganado, en el mejor de los sentidos: ni una gota de sudor corre por su frente cuando rapea. Y el continente, su voz, solo realza el contenido, sus letras, el principal atractivo de HTTWON: sin ser complejas, son efectivas y concisas. La Bomba de la Plaza, la canción que mejor refleja cómo rapea Sison Beats hoy, es muestra de ello: “Yo no te retuiteo, te reto al test. Se meten MCs, terminan más quemados que las Retro 3. Siente mi electric relaxation como A Tribe Called Quest. Vivo un día a la vez, pa’ morirme después”, enuncia con seguridad y un estilo innegable. Además, el ronco de su voz va de la mano con el sucio que tiene el disco, ese toque humano: el rap es mejor cuando no suena inmaculado. En eso, confiesa Sison, RR2: The Bitterdose (2018) de Roc Marciano fue una gran influencia. Para moverse por el mundo de Sison Beats no hay mapa ni GPS: es necesario conocer los códigos. Es un disco denso, y es denso a propósito. “Cientos de frases, referencias que no cazas”, rapea en La Bomba de la Plaza: es consciente de que varias de sus líneas pueden ser inescrutables y de que esto puede limitar los oyentes del disco. Nada qué hacer: así es su mundo, puro lenguaje de señas. “Quiero que el me escuche sea rapero. Si no es rapero, vaya y busque: lo volví rapero. Vaya e instrúyase. La gente que me sigue a mí es muy loca, sean muchos o pocos. Yo cito y voy al referente, le doy importancia. Y no lo doy masticado, no me gustan las rimas tan predecibles y sencillas”. También es una cuestión de respeto, explica, no quiere subestimar al oyente. Entrar al disco puede ser como llegar a un país sin conocer el idioma, por lo que también está la oportunidad de aprender la lengua y entender todo lo que antes sonaba borroso. Quizás requiere esfuerzo, pero definitivamente vale la pena. En 33 Hi-Top, un drumless melancólico producido por AvenRec, Sison anuncia que está en sus días. La canción, un sencillo, fue publicada en diciembre de 2016, por lo que ese anuncio de Sison terminó funcionando como una profecía, como tantas otras de sus letras, del gran 2019 que tendría él junto con No Rules. “Yo sabía lo que se venía, que el rap nos iba a retribuir. Ahora están pasando cosas que no esperábamos, y siempre las tomamos como la primera vez: música hecha en cuatro paredes que sale sin pretensiones. Es nuestro momento. El que entienda de rap sabe que está bien hecho. Si está en nuestro paradigma de ser los últimos románticos de esta mierda, de todo lo que ha pasado y mantenernos fieles a nosotros, lo entiende. Es nuestro momento: se ha movido mucho el mar, asomamos la cabeza y el sol nos pegó. No estaba lloviendo”, explica. Este es solo el inicio: como presume en La Bomba de la Plaza, su romance con el rap no se cansa. Es tiempo de matar, ya Sison está en la casa.
Viene la Met Gala 2024 y aunque es un evento clave para los fanáticos de la moda, gracias a las redes sociales en los últimos años se ha convertido en un fenómeno de Internet. Aquí todo lo que hay que saber de la Met Gala 2024: ¿Qué es la Met Gala?La Met Gala es un evento benéfico que busca recaudar fondos para el Instituto de vestuario del Museo Metropolitano de Arte. Al evento asisten importantes figuras de la moda, la música, el cine y la cultura. El evento marca la inauguración de la exposición anual de moda del Instituto. ¿Cuándo es la Met Gala 2024? Este evento suele ocurrir el primer lunes de mayo y este año no será la excepción. La Met Gala 2024 se llevará a cabo el lunes 6 de mayo en la ciudad de Nueva York, en el Museo Metropolitano de Arte. ¿Cuál es el tema de la Met Gala 2024?La Met Gala 2024 celebrará la exposición del Instituto de vestuario llamada Bellezas durmientes: el despertar de la moda, y el código de vestuario oficial es El jardín del tiempo. Si bien no es obligatorio, se espera que los invitados sigan el código con propuestas arriesgadas y vanguardistas. El código de vestuario está inspirado por un cuento del mismo nombre escrito por el autor J.G. Ballard en 1962. Puede interpretarse de innumerables maneras. Es probable que veamos muchos looks florales y botánicos. La exhibición contará con aproximadamente 250 artículos raros extraídos de la colección permanente del Instituto. Las piezas, que abarcan más de 400 años de historia de la moda, incluirán diseños de Schiaparelli, Dior, Givenchy y más.Algunas prendas que son demasiado frágiles para volver a usarlas, como un vestido de fiesta de Charles Frederick Worth de 1877, también se mostrarán mediante animación de video, proyección de luz, IA, CGI y otras formas de estimulación sensorial.¿Dónde ver la Met Gala 2024?Lo que ocurre dentro de la gala es de carácter privado, pero lo que todos queremos ver (la alfombra roja) suele transmitirse via streaming a través de Vogue.com.Seguro no se van a perder ninguna pinta luego de verlas todas en los innumerables memes que circularán en redes. ¿Quién será el anfitrión de la Met Gala 2024?Los presentadores de la Met Gala 2024 son Zendaya, Jennifer Lopez, Bad Bunny y Chris Hemsworth. ¿Quién está invitado a la Met Gala?Hasta la noche anterior al evento, la lista de invitados es ultrasecreta. Pero algunos de los nombres más importantes del negocio asisten regularmente, desde Beyoncé y Gigi Hadid hasta Madonna y Rihanna. La mayoría de las veces, los diseñadores asisten con sus musas: piense en Marc Jacobs y Kate Moss, o Nicolas Ghesquière y Emma Stone. ¿Por qué se visten tan raro en la Met Gala? Dado que, a diferencia de otros eventos como los Oscar o los Grammy, el foco en la MET Gala es la moda, se espera que los invitados asistan con sus atuendos más arriesgados. No está bien visto que usen pintas "seguras": la idea es tomar riesgos y hacer verdaderas declaraciones con su vestuario."La MET Gala le da la oportunidad a las celebridades de experimentar y hacer cosas que normalmente no harían en otras alfombras rojas. Eso es lo que la hace tan especial", nos contó en 2019 Brad Goreski, asesor de imagen y co presentador de Fashion Police, de E! Entertainment.A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, aquí los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos.“(La MET Gala) se trata exclusivamente de la moda. Es la culminación de la imaginación de un diseñador, la artesanía de su respectiva casa de modas y el desafío de interpretar el tema, sin dejar de conservar la estética y la integridad del diseñador. Es un escaparate de la moda en su forma de arte más pura ", declaró la estilista de celebridades Rebecca Corbin-Murray en Harper's Bazaar.
Kendrick Lamar está de regreso con otra canción dirigida a Drake titulada Not Like Us. "Intentaste tocar una nota y probablemente sea La menor", rapea Lamar en la canción en la que afirma que al canadiense le gustan las menores de edad."Drake, escuché que te gustan jóvenes. Será mejor que nunca vayas al bloque de celdas uno. A cualquier perra que hable con él y lo ame, solo asegúrate de esconder a tu hermana pequeña. [...} Amante certificado... pedófilo certificado". La portada del sencillo muestra la mansión de Drake en Toronto con varios marcadores de aplicaciones de delincuentes sexuales puestas en la parte superior de la casa. Kendrick que afirma que Drake y varios miembros de su séquiro han cometido delitos sexuales.Kendrick también criticó a Drake por colaborar con numerosos artistas de Atlanta a lo largo de su carrera, como Future, 21 Savage, Lil Baby y más. Según Lamar, todas esas colaboraciones no son más que Drake usando a los raperos antes mencionados para obtener "falsa credibilidad callejera". También dice que Drake no es "un colega" sino más bien "un maldito colonizador".Not Like Us llega inmediatamente después de otro "diss track" de Lamar: Meet the Grahams, en donde acusa de Drake de negligencia parental y explotación sexual. Apenas unos minutos antes de este lanzamiento, Drake lanzó una canción llamada Family Matters, en la que critica a Lamar y su supuesta relación fracturada con su prometida Whitney Alford, que, según él, está llena de infidelidad“Tú, el mesías negro, preparas una reina mixta. Y le das crema de vainilla para ayudarte con tu autoestima. En algo de Bobby, quiero saber qué necesita Whitney”, dice el canadiense. Antes de eso, Kendrick lanzó Euphoria y 6:16 in LA, mientras que Drake compartió Push Ups y Taylor Made. Después de responder con 7 Minute Freestyle, Cole se retiró del conflicto cada vez más intenso y se disculpó con Kendrick durante el Festival Dreamville en Carolina del Norte.
Caifanes se presentó en Bogotá en un show sumamente poderoso donde la agrupación recordó algunos de los éxitos de su álbum El nervio del volcán, que celebra sus 30 años este 2024. Un momento de la presentación fue sumamente emotivo: el homenaje de la banda mexicana a Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, 2 ambientalistas colombianos asesinados en 2019. La agrupación cantó su canción Antes de que nos olviden, lanzada originalmente en 1990 e invitó al escenario a Ximena Cáceres, madre de Natalia. "Antes de que nos olviden, haremos historia, no andaremos de rodillas el alma no tiene la culpa", dice la letra de la canción. De acuerdo con Monterrey Rock, la canción tiene origen en la Matanza de Tlatelolco, ocurrida el 2 octubre de 1968.¿Quiénes eran Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve?En 2019, Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, recién casados que llevaban 15 años viviendo juntos, fueron encontrados trágicamente muertos luego de emprender un viaje para celebrar su luna de miel. La pareja trabajaba en investigación ambiental. Interceptados por desconocidos mientras se dirigían al departamento de La Guajira, sus cuerpos fueron descubiertos posteriormente con la cabeza cubierta, las manos atadas y evidencias de heridas de bala. El evento provocó indignación en redes sociales y miles de usuarios pidieron justicia por la pareja con el HT #NataliayRodrigo. El crimen fue una alerta a situación de seguridad que enfrentan los trabajadores sociales e investigadores ambientales en zonas de conflicto en toda Colombia. Si bien a finales de 2019, un hombre conectado al caso se habría entregado, de momento no hay justicia por este crimen. "Sigo insistiendo que Natalia hacía labores con comunidades de Cauca y Magdalena, eso no le gustó a las personas que manejan la Costa Caribe", dijo Cáceres, en entrevista con Caracol Radio.
El 3 de agosto será la primera edición de La Eterna, un evento que debutará en el marco de la Feria de las Flores 2024 en Medellín. Les contamos de qué se trata este nuevo festival. ¿Qué es La Eterna?“La Eterna es una experiencia tipo festival nunca antes vista en el marco de la Feria de las Flores. Para los fanáticos de la gozadera tendremos capacidad de más de 42.000 personas en el Estadio Atanasio Girardot con dos zonas alternas del estadio con experiencias diferenciales, dos escenarios -uno de ellas en tarima 360º- e infinitas experiencias que nos permitirán realizar una eterna fiesta en la ciudad”, explica en un comunicado Henry Cárdenas, CEO de CMN.“El Festival de las Flores nace para celebrar con orgullo nuestra antioqueñidad, nuestra música y nuestra cultura. Medellín es una tierra abundante, de personas pujantes y que no tienen freno a la hora de gozar. Sin duda es la capital eterna de la música. Por eso presentaremos ritmos desde el reggaetón, la salsa, rancheras, merengue y mucho más”, agregó Carlos Franco, CEO de Breakfast Club.¿Qué artistas estarán en la primera edición de La Eterna?De momento no se conoce el cartel de La Eterna. Los artistas se anunciarán el próximo 10 de mayo, al mismo tiempo que salen a la venta las entradas del evento. ¿Dónde comprar entradas para La Eterna?Los interesados en asistir pueden adquirir sus boletas con precio especial desde el viernes 10 de mayo a las 10:00 a.m. en la página web Taquilla Live.
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.