El Sónar Bogotá completó su cuarta edición y convocó a unas 6.000 personas con un cartel que, podemos decirlo con certeza, valió la pena ir a ver. Después de pasar sus primeros dos años por Corferias y el tercero por Multiparque, en esta edición se mudó a la Gran Carpa Américas. ¿Cómo estuvo esta versión de la fiesta culmen de la música de avanzada? Metieron la cucharada: Fabián Páez López, Johana Arroyave y Jorge Asmar // Fotos: Natalia Pedraza Según sus escrituras sagradas (es decir, las del kit de prensa y Wikipedia) uno de los valores fundacionales del festival Sónar, que nació en Barcelona hace 25 años, es entregarle al público una “cuidada oferta que combina lo lúdico con lo artístico, la vanguardia y la experimentación con las nuevas corrientes musicales de la electrónica de baile”. En esta todavía naciente versión criolla, por un lado, ya lograron plasmar eso en los line-ups; pero, por el otro, hay que reconocer que fuera de las tarimas muy poco de vanguardia, arte o experimentación se ha visto. La redefinición de “la electrónica” En estos cuatro años lo hemos pasado bien gracias a varios shows que reúnen todos esos valores fundacionales del Sónar. Que Chemical Brothers, Moderat, New Order o Sigur Rós fueron actos memorables es innegable. Y este año se le sumaron otros momentos gratos a esa historia con la deleitable presencia de Vitalic o Giorgia Angiuli (y, digamos que, a medias, la de Hercules & Love Affair: no porque hicieron un dj set en vez de un live, sino porque en el cartel no avisaron qué show iban a traer). Tal vez la mayor virtud de un evento del corte del Sónar en Bogotá es que ha ampliado el espectro de lo que pensamos como música electrónica y, efectivamente, nos ha llevado al plano de apreciar la innovación. El año pasado estuvo en el cartel la caleña Steffi Crown. Este, el bogotano ha$lopablito y el español Yung Beef. Todos ellos representantes de una corriente de trap vanguardista, sintético, hecho a punta de computador y juegos con la voz. En el caso de Yung Beef, por ejemplo, el uso sostenido del efecto de voz con autotune o el hecho de que tenga canciones cuyo nombre sea un emoji, imposible de deletrear, lo hacen inminentemente un acto que está más que metido en el universo de la creación digital. Muchos describen a este tipo de proyectos con esa despreciable y carente de significado categoría de “música urbana”. Pero el ejercicio de incluirlos en una lista de vanguardismo, además de ser aleccionador musicalmente, funciona también para depurar el clasicismo latente en los eventos de música electrónica. También, si de experimentación se trata, Giorgia Angiuli y su show housero a punta de tocar juguetes intervenidos es la fina estampa de la creatividad al servicio de la pista de baile. Es una gran apuesta meter en un festival de electrónica alguien que, sin temor y con la tranquilidad del mundo, menciona que no tiene ni idea de lo que es ser dj, ni mucho menos hacer un dj Set. “La vida de los dj, tocar bajo una consola o poner un set de tracks es algo muy lejano a mi actitud y mi concepción de la música”, nos dijo cuando la fuimos a entrevistar. La vanguardia en la retaguardia ¿Cómo poner a vivir un festival abanderado de la vanguardia en la tierra de los colados, la tramitología, la reventa intensa y las filas eternas? Desde luego, el caos logístico no es solo en el Sónar. De hecho, pasa en casi todos los eventos, pero entrar a esta edición del festival fue casi tan tortuoso como pasar una cuenta de cobro. Resulta curioso y hasta paradójico, encontrarse con tantos proyectos futuristas e innovadores en la tierra del arcaico Transmilenio. Bien lo relata ha$lopablito en su canción óiganla. Hay que ver si la culpa es de la carpa de Corferias o del equipo de logística contratado, pero el desorden que hubo fue horrible e innecesario. Existían 2 entradas que desorientaron a los asistentes: primero, porque no había un letrero ni nada que señalizara y guiara el ingreso; y segundo, porque los de logística decían algo y luego otra vaina. Puede que acá, por la capacidad adquisitiva del país o por la cantidad de público dispuesto a pagar, nos falte pelo pa’ moño, pero vale la pena preguntarse si, al tratarse de un evento sobre tecnología, no hay forma de mejorar la experiencia desde el ingreso. Identificarse desde antes con la cédula en línea, utilizar códigos, la huella digital, algo. Sobre todo, teniendo en cuenta que los festivales son el negocio arquetípico de la “economía posmoderna”, que consiste en cosificar y monetizar “las experiencias”. Y, como se trata de un negocio, uno hasta acepta que haya que pagar por entrar al paraíso, ¿pero sufrir para entrar? El escenario El escenario natural para el Sónar son los pabellones de Corferias, donde fueron las primeras dos ediciones, pero la programación rígida y copada del lugar no permite los imprevistos a la hora de armar el rompecabezas de un festival: giras, eventos vecinos, fechas disponibles de artistas, etc. Este año, el evento fue en la Gran carpa las Américas de Corferias, un constante escenario de conciertos, pero un lugar pésimo para una fiesta del espíritu de avanzada del Sónar. Había tres escenarios. El Sónar Village, una pequeña tarima descubierta en la que se presentaron los proyectos locales ha$llopablito, Cerrero, Cero 39, Julio Victoria y el español Yung Beef. El Sónar Club, una carpa blanca y grande con buen sonido, pero en la que se filtraba el ruido de los otros escenarios, que se quedó pequeña para tanta gente y en la que los huecos y desniveles tampoco ayudaban al baile. Y, por último, el Sónar Hall, que se supone que al ser el escenario principal debió ser algo increíble, pero parecía un telón muy grande en medio del vacío. Al inicio del evento, el eco que sonaba era impresentable. No se entendía la ubicación lateral del escenario. Para quienes estaban lejos de él, la fiesta fue un recuerdo, porque se escuchaba tarde. Los rumores Sónar llegó a Bogotá con el eco de los problemas de organización en países vecinos. En Argentina hubo complicaciones, se aplazó la fecha y se creía que la programación venía luego de la edición colombiana, pero sin explicaciones o información detallada anunciaron que lo corrieron a 2019. Y todavía es muy probable que lo cancelen. O sea, que Colombia sería la única apostándole al festival, pues ya se bajaron del bus Chile y Brasil. En 2015, cuando se hizo la primera gira del Sónar en Latinoamérica, se creyó que era el inicio de una escena que terminaría en un circuito de música electrónica Latinoamericana, pero al son de hoy solo queda Colombia.
Estamos solo a días de que inicie la cuarta edición del gran encuentro de tecnología, creatividad y música en Bogotá que además traerá uno de los carteles más fiesteros de los últimos años: Anti, Cerrero, Nyksan y desde España Yung Beef. Pero esto no para, Julio Victoria y su insaciable live set abrirá el SonarHall, mientras que Verraco empezará la fiesta del SonarClub y la cuota de hip-hop vendrá a manos de Anti para pasar con el trap nacional de Ha$lopablito en SonarVillage, inyectarán adrenalina electrónica desde los primeros minutos de la noche. Los tres escenarios desplegarán 18 sets con grandes highlights como Vitalic a las 11:30 en el SonarHall precediendo el cierre apoteósico de Laurent Garnier; la sabrosura de Cero39, quien le dará fin a la grilla del Village y la fiesta desbordada que dará Hercules & Love Affair y Kobosil. Sónar 2018: una playlist para que vea de lo que se va a perder si no va Estos son los horarios para que los tenga presentes, no se le crucen y para que luego no se esté lamentando. Sónar Bogotá volverá a ser el epicentro creativo de Colombia el 17 de noviembre en la Gran Carpa Las Américas. La fiesta la ofrecerá Laurent Garnier, Vitalic, Hercules & Love Affair, Fatima Al Quadi, Benjamin Damage, Giorgia Anglull, Hveb y más. No te quedes por fuera y adquiere tu entrada en TuBoleta
La espera terminó; ya hay fecha, lugar y line up para celebrar uno de los eventos de música electrónica más cabrones de la escena. El Sonár Bogotá 2018 se realizará el 17 de noviembre en la Carpa Las Américas, una gran noticia para los que viven hacía el sur y centro de la ciudad y una gran elección para evitar el impresionante trancón de la edición anterior. Para este año el aforo del Sonár 2018 será de 7.000 personas. Recomendado: Las lecciones de un atropellado Sónar Bogotá En tres tarimas diferentes se verán actos vanguardistas llenos de música y tecnología. Este es el cartel oficial para el 2018: - Laurent Garnier - Francia - Vitalic - Francia - Benjamin Damage - Alemania - Fatima Al Qadiri - Kuwait - Kobosil – Berlín - Giorgia Anguili - Italia - Jlin – Estados Unidos - Julio Victoria - Colombia - Verraco – Colombia - Ha$lopablito - Colombia - HVOB – Austria Este es el set de artistas que engalanarán el cuarto Sónar Bogotá para mantener esa fiestera tradición electrónica que año tras año ha confirmado lo que todo el planeta conoce: Bogotá es una da las escenas electrónicas más interesantes del mundo. PRECIOS En primera etapa los precios irán así: VIP $149.000 + 21.000 de servicio General $89.000 + $13.000 de servicio. Precio Full: VIP $185.000 + $26.000 de servicio General $99.000 + $14.000 de servicio. A la venta desde ya en Tu Boleta Vea también: Las buenas pintas de sónar antes de la fritera
El clima bogotano, especialmente el sobreactuado y dramático de las últimas semanas, hace que cualquier evento a cielo abierto sea una incógnita y un tiro al aire. Los exagerados aguaceros de estos días combinados con soles ardientes repercutieron inevitablemente en la edición 2017 de la franquicia bogotana del festival barcelonés de cultura electrónica Sónar. Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte - @KidCasti // Fotos: Daniel Álvarez - @daniel.alvarez9 El exagerado trancón para llegar y el aguacero que cayó antes de los primeros actos, hicieron que la apertura de puertas se dilatara y trastocara toda la programación. Los continuos ajustes en la programación de la semana previa al evento se sumaron a este desfase e hizo difícil saber qué iba a qué hora en las dos tarimas. Hablemos del cartel. Lo de este año fue de aplaudir: una apuesta arriesgadísima, vanguardista y aguda por poner en el mapa de los conciertos en Colombia una mezcla de sonidos absolutamente frescos, contrarios y exigentes. Con la banda islandesa de post-rock Sigur Rós encabezando el cartel se podía leer cuál iba a ser la línea por donde iba a ir este festival. Pero más que eso, el Sónar Bogotá planteó un interesante diálogo entre los sonidos electrónicos más “tradicionales”, más anclados en la figura del dj, más amarrados a un set extendido como fue el caso de Nina Kraviz, Pantha du Prince o Dubfire, con apuestas eclécticas y más embadurnadas de aires autóctonos. Ahí es donde cobró especial importancia la participación de actos colombianos y latinos como Ghetto Kumbé, Mula, Ela Minus, Mateo Rivano, Julián Mayorga o El Remolón. Visto como un todo, el Sónar Bogotá dibujó un amplio espectro del amplísimo universo del limitado término “música electrónica” que, a final de cuentas, es todo y nada. Lo de este 2 de diciembre permitió apreciar una gama enorme de sonidos que iban desde el post-rock hasta el trap, pasando por los obligados techno, house y chillwave, e incluso abarcando un poco de cumbia y folclor caribeño. Sin embargo, y tal vez se le pueda echar la culpa al aguacero, la narrativa y el orden de los actos fue extraña y enredada. En un festival más grande, tipo Estéreo Picnic o Rock Al Parque, se pueden dar mayores licencias entre el orden de la programación, pero en uno más pequeño y compacto como este, se precisaba un orden más armónico que potenciara los sonidos de cada acto. Por ejemplo, la soberbia e íntima presentación de Sigur Rós fue un freno en seco a un ambiente que venía bien prendido por Pantha du Prince o Dubfire, mientras que la mezcla cumbiera y latina de Mateo Rivano parecía fuera de lugar en un momento en el que el techno o el house se estaban tomando las tarimas. De todas formas lo de Sigur Rós merece un capítulo aparte y puesto de lujo dentro de los conciertos más importantes que se hayan visto en Bogotá. La banda islandesa, comandada por la estremecedora voz de Jónsi Birgisson, presentó una puesta en escena completa, redonda, de esas que no dejan espacio sino a la pura contemplación de lo que pasa en tarima. Poco importó que Jónsi ni siquiera intentara conectarse con el público diciendo alguna de las tradicionales frases demagógicas en español que tanto gustan en estas audiencias; ni siquiera lo intentó en inglés. Cantó y soltó toda su descarga emocional en un show de casi hora y media ante un público hipnotizado que los siguió de principio a fin. Queda la sensación que con un par de ajustes logísticos la experiencia del Sónar Bogotá 2017 hubiera sido impecable. Por ejemplo, el reducido número de baños fue un gran lunar para un evento tan grande. Así mismo, fue extraño ver un acto tan importante como Pantha du Prince en una tarima tan escondida y mínima que no le hacía justicia a la dimensión del gran productor y dj alemán, y que hizo que mucha gente no se enterara que sí había venido a Colombia. Por último, este año se trató de abrir un mejor y mayor espacio a exposiciones de arte electrónico, uno de los pilares elementales de la marca Sónar, pero su visibilidad en el evento fue poca o nula. La presencia más visible de este componente de la cultura digital, hará que en futuras ediciones el Sónar Bogotá tenga mucha más relevancia dentro de la escena local. Al Sónar le deseamos larga vida. Su existencia en el mapa de la música electrónica es imprescindible y necesaria. Su propuesta sigue robusteciendo la oferta sonora de una ciudad cada vez más diversa y enriquecida.
El 2 de diciembre vuelve el festival de la vanguardia musical. Sónar Bogotá. El hijo colombiano del festival más moderno del planeta, Sónar Barcelona, tendrá una tercera edición con una locación nueva: MULTIPARQUE (Autonorte #224-60), al norte de Bogotá. La fiesta está asegurada y si todavía no tienen una ruta fija para sumergirse en el descubrimiento sonoro, acá les armamos un playlist con varias joyas que hay que escuchar antes de participar en este evento. Después de haber recibido en sus primeras ediciones a clásicos que no olvidaremos como Chemical Brothers, New Order o Moderat, este año el Sónar le abre las puertas a un viaje de experimentación sensorial que nunca habíamos pensado tener por estas tierras: la banda islandesa de post rock Sigur Rós será el plato fuerte del festival. Y viene acompañada de una rusa aventurera del techno como Nina Kraviz; el productor nacido en Irán, Dub Fire; uan productora avezada que juega con la electrónica y el hip hop, TOKiMONSTA; y una alta dosis de sonidos latinoamericanos de vanguardia a cargo de Ghetto Kumbe, El Remolón, Ela Minus, Steffi Crown y el trío dominicano Mula. Si todavía no se han programado para el Sónar 2017, acá les dejamos los horarios de la fiesta y una playlist con nuestros recomendados.
Se terminó el turno de la fiesta máxima en el Sónar Barcelona y el eco se dejó escuchar por estos lares, pues la organización local dio a conocer el primer anuncio del Line Up que se nos viene encima el próximo 2 de diciembre en el Hipódromo de Los Andes. La fuerza femenina tras la nueva electrónica, la vanguardia alemana, padrinos del techno y el house, las apuestas más calientes de la escena nacional se suman al headliner anunciado semanas atrás, SIGUR ROS. Los primeros seleccionados para guiar la noche de fiesta en el Sónar Bogotá son la rusa Nina Kraviz, el padrino del techno Dubfire, Roman Flügel, Tokimonsta, Pantha du Prince, Barnt, Ela Minus, El Remolón, Julián Mayorga y Mateo Rivano. Sónar Bogotá celebrará su tercer cumpleaños el próximo 2 de diciembre ofreciendo la fiesta de la Música, Tecnología y Creatividad más importante del año. La vanguardia electrónica dirá presente en todas sus formas. Sigur Ros, Nina Kraviz, Dubfire, Roman Flügel, Tokimonsta, Barnt, Pantha du Prince, Ela Minus, El Remolón, Julián Mayorga, Mateo Rivano y más actos verán la luz en la noche del sábado 2 de diciembre. Por ahora, Sónar Bogotá 2017 se encuentra en la Etapa 1 de venta general ($129.000+servicio) y VIP ($199.000+servicio). Las entradas se pueden conseguir a través de cualquiera de los canales de compra de TuBoleta en todo el país.
El Sónar de Barcelona comenzó con una puesta de largo de muy alto nivel. La artista islandesa Björk aterrizó en el festival para inaugurar la edición número 24 con una charla distendida con el editor jefe de The Creative Independent, Brandon Stosuy. Por: César Londoño. Ataviada con un hermoso traje, falda de tul rosa y medias celestes, una camisa rosa perfectamente trabajada y un velo de seda blanca que cubría su rostro, la islandesa, no descuida detalle y no deja indiferente a ninguno. Durante los primeros minutos de la conferencia era difícil lograr centrarse en la conversación, ante una figura mitológica de tan largo alcance. En poco más de media hora la artista ha estado hablando de sus procesos creativos y su faceta como Dj. Ha comenzado haciendo una crítica al sexismo que significa para las mujeres, que no sean reconocidas cada vez que se ponen detrás de una mesa de mezclas. “Cuando empecé ha hacer mis propios set como Dj, empecé a recibir críticas feroces y sexistas, pareciera que no quisieran aceptar que yo pueda hacer mis propios arreglos o producir mi propia música”. Ya entrando en materia ha estado hablando de cómo es y ha sido su proceso creativo, desde siempre le ha gustado perderse por los bosques de su Islandia natal a cantar sola y ha descubrir nuevos sonidos. “La inspiración me viene de todo lo que escucho a lo largo de mi vida, tanto puede ser una música india que oigo en un taxi o una sesión de tres horas de música electrónica estonia de los años sesenta” y remató diciendo que puede ser “muy claustrofóbico, trabajar siempre en tu propio material”. Frente a las preguntas de Stosuy sobre su faceta como Dj, la islandesa dejó claro que no quiere hacer carrera como Dj, ni pretende competir con los grandes remezcladores, simplemente “lo que quiero es que yo y los que me oyen disfruten de mi viaje y compartan mi biblioteca musical. Luego bromeó que le encanta hacer de Dj “a través de mi iPod o con el GarageBand que es casi como un ProTools para niños”. Explicó en que iba a consistir el set que ofrecería en la noche del miércoles en Barcelona y en el que no querría defraudar a nadie, pero advirtió que no era una selección enfocada al baile “lo que busco con mis set es mezclar toda la extraña música que existe en el mundo y explorar nuevos horizontes” también afirmó que en la sesión de 4 horas “podréis encontrar desde ritmos R&B de Brooklyn, música tunecina o clásica y muchas rarezas de la world music”. Sobre su nuevo disco, dejó muy claro la importancia que ha tenido en su carrera, conocer al músico venezolano Arca, quien se ha convertido casi “como un co-productor de sus últimos dos discos”. Contó que lo conoció de copas por Berlín, pero luego fue descubriendo la infinita capacidad creativa de este joven artista “en él he encontrado un alma gemela musicalmente hablando”. Aprovechó para desvelar que en su nuevo trabajo, busca seguir experimentando y descubriendo nuevos horizontes musicales y creativos, dejando atrás el drama que narró en su anterior álbum Vulnicura. Se confesó amante del pop desde siempre y que todavía tiene mucho que descubrir de esta música “incluso de Rihanna” afirmó. “Tenemos que abrazar el eclecticismo, ya que todos, cualquier persona del mundo, estamos en contacto con muchos tipos de ritmos musicales” puntualizó.
El próximo 2 de diciembre, en el Hipódromo de los Andes, se abrirá de nuevo el telón del Sónar Bogotá. La fiesta de la experimentación y la creatividad electrónica, en su tercera versión, ya anunció a la banda que encabezará el cartel, Sigur Rós. Los islandeses vendrán con un set más crudo y electrónico, pero igual de profundo, en el marco de su gira mundial Nordor Og Nidur. Las entradas Early Birds se agotaron en pocas horas y a partir de este 1 de junio la Etapa 1 (4 mil unidades a un precio de $129.000+servicio) y la VIP (Mil unidades disponibles a un precio de $199.000+servicio) estarán habilitadas para que se vayan programando. La Etapa 1 terminará cuando se agoten las boletas disponibles, a partir de entonces quedará habilitada la Etapa 2 (4 mil unidades a un precio de $150.000+servicio). No hay vuelta atrás, Sónar Bogotá 2017 es una realidad, ahora es tu turno de ser parte de la gran celebración de la Música, la Creatividad y la Tecnología. Pueden comprar aquí sus boletas: TúBoleta
La tarima principal del Sónar ya ha visto actos apoteósicos. The Chemical Brothers, New Order y Moderat son nombres que solo pueden ser un buen augurio. Este año, la historia está del lado de una leyenda islandesa que se mantiene en las sombras: Sigur Rós. Son 23 años de carrera en los que nunca le han regalado hits masticables a la radio y en los que han preferido la bandera de la espontaneidad por encima de la claridad. El próximo 2 de diciembre, en el Hipódromo de Los Andes, para la tercera versión de Sónar Bogotá, Sigur Rós aparecerá como artista principal en el marco de la gira Nordor Og Nidur. La música de Sigur Rós trascendió las fronteras idiomáticas de la música. En 2002 salieron de de Islandia y llegaron a Londres, donde su música encontró una nueva dimensión. Nordor Og Nidur es el nombre de su gira mundial, un paseo por el infierno, o por lo menos ese es el significado del nombre. En esta nueva etapa, Sigur Rós se presenta más básico, más cercano a las computadoras y caminando de nuevo sobre la electrónica. Todavía queda venta de boletería en Etapa 1 ($129.000 + servicio, 4 mil boletas) y VIP ($199.000 + servicio, mil boletas), que iniciará el jueves 1 de junio a las 8 am.
Hace un año el festival de música de vanguardia Sónar hizo su apoteósica presencia en Bogotá y nos dejó momentos memorables. Un show de New Order con la interpretación de ocho minutos de Temptation, la canción favorita de Bernard Sumner; o la delirante presentación de Moderat. Con ese historial de éxtasis fiestero, este año pinta muy bien y ya tenemos claridad de la nueva fecha de fiesta en el calendario. La fecha escogida es el próximo 2 de diciembre y el lugar es nuevo. El Sónar Bogotá se trasladará al Hipódromo de Los Andes. La boletería de primera etapa ya está disponible en localidad única, las entradas Early Birds cuestan $95.000 + servicio. Después de las primeras 1000 boletas el valor de la etapa 1 será: $129.000 + servicio. La etapa 2: $150.000 + servicio. Y la localidad VIP: $199.000 + servicio. Pronto se conocerá el Line Up encargado de guiar este nuevo
La Junta de Gobernadores de la Academia aprobó nuevas reglas para la 97ª ceremonia de los Premios Oscar que se celebrará el 2 de marzo de 2025. Banda sonora originalHubo cambiosen la categoría de banda sonora original. Ahora, hasta tres compositores pueden recibir estatuillas individuales del Oscar si todos contribuyen significativamente a la música de una película. Esto marca un cambio con respecto a las reglas anteriores que exigían que los compositores se presentaran como un grupo, como la banda Son Lux para la nominación a mejor película ganadora por Everything Everywhere All at Once. Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores por la película animada “Soul” (2020), también recibieron una única estatuilla, según recuerda Variety. Los autocines no serán sede calificadaLa Academia ya no reconocerá los autocines como sede calificada para la elegibilidad para los Oscar, una medida adoptada temporalmente en 2020 cuando se cerraron las salas de cine bajo techo. Solo se considerarán para mejor película aquellas películas que cumplan con los requisitos de exhibición ampliados que se anunciaron en 2023. Estos incluyen una exhibición de clasificación de una semana en uno de los seis mercados de EE. UU. seguida de una exhibición de siete días, ya sea consecutiva o no consecutiva, en 10 de los 50 principales mercados de EE. UU. dentro de los 45 días posteriores al estreno inicial.La cuota de inclusiónPara ser consideradas para el premio mayor de los Oscar, las películas deben presentar el formulario de Inscripción a los Estándares de Inclusión y Representación de la Academia (RAISE), cumpliendo al menos dos de los cuatro estándares. Guion En las categorías de guión, la presentación del guión final del rodaje ahora es obligatoria para su consideración como original o adaptado.Mejor película animadaLas películas animadas se pueden presentar simultáneamente a Mejor Película Internacional y Mejor Película Animada. Esto simplificará el método de calificación para este último y ayudará específicamente a las películas animadas internacionales que tal vez no tengan acceso a la distribución en Estados Unidos.Premios del gobernadorTambién se han realizado cambios en los Premios del Gobernador. El Premio en Memoria de Irving G. Thalberg, que reconoce el trabajo consistentemente de alta calidad de un productor creativo, ahora se entregará como una estatuilla del Oscar en lugar del tradicional busto de Thalberg. 2 premios cambian su nombrePor último, se cambió el nombre de dos premios de los Premios Científicos y Técnicos: el Premio Gordon E. Sawyer ahora es el “Premio a la Trayectoria Científica y Técnica” y el Premio John A. Bonner pasó a llamarse “Premio al Servicio Científico y Técnico”.
La serie Shogun, que en Latinoamérica está disponible en Disney +, ha sido un éxito rotundo. La saga épica de guerra, pasión y poder ambientada en el Japón feudal es una adaptación original de la novela best seller de James Clavell. Shogun obtuvo 9 millones de visualizaciones a nivel mundial en su episodio de estreno, lo que la convirtió en el estreno de la serie guionada de entretenimiento general número uno en el mundo. También debutó con un impresionante 100% en Rotten Tomatoes, el portal de calificación de películas. Si bien la serie está basada en un libro, también mezcla elementos de la realidad y la historia de Japón. Repasamos qué es real y qué es ficción. Shogun: ¿Qué es realidad y qué es ficción? La trama central real de Shogun es puramente ficticia. Sin embargo, Clavell se inspiró en gran medida en personajes y acontecimientos reales de la historia japonesa, de acuerdo con Movieweb. Aunque Toranaga es un personaje ficticio, se inspira en gran medida en la figura histórica de Tokugawa Ieyasu, un ex shogun de Japón. Shogun es un jefe supremo militar que ejerce el poder absoluto en nombre del emperador.Durante el período comprendido entre 1467 y 1615, Japón estuvo envuelto en guerras casi constantes. Fue Tokugawa Ieyasu quien encabezó los esfuerzos para unificar Japón y finalmente ascendió a la posición de Shogun en 1603. La asunción del poder de Ieyasu marcó el comienzo del Shogunato Tokugawa, que duró de 1603 a 1868. Los rasgos y antecedentes de Toranaga son muy paralelos a los de Ieyasu. ¿John Blackthorne fue real?William Adams, la contraparte histórica de John Blackthorne, llegó inesperadamente a las costas japonesas junto con un barco lleno de armas de fuego.Adams fue el primer inglés en poner un pie en Japón, y el esquema básico de la historia de su vida refleja fielmente el del personaje ficticio Blackthorne. Se desempeñó como piloto de un barco holandés que transportaba a los pocos supervivientes de un viaje comercial que salió mal, tanto en sentido figurado como geográfico. Al igual que Blackthorne, Adams dominaba el portugués, lo que le permitía conversar con Tokugawa a través de los intérpretes jesuitas que se habían esforzado por difundir el cristianismo entre la población japonesa desde mediados del siglo XVI, de acuerdo con Indiewire. ¿Toda Mariko fue un personaje real?En el episodio 5 de Shōgun, hay un vistazo al pasado de Mariko, que se inspira en la figura real de Hosokawa Gracia.Al igual que la representación en la novela Shōgun de James Clavell de 1975, la Mariko representada en la pantalla está basada en Hosokawa Gracia, una aristócrata japonesa que abrazó el cristianismo.Nacida como Akechi Tama en 1563, era hija de Akechi Mitsuhide, un destacado señor de la guerra y fiel seguidor de Oda Nobunaga (uno de los unificadores clave de Japón durante el período Sengoku, anterior a Toyotomi Hideyoshi, conocido como el Taikō en la serie). Posteriormente, Mariko se casó con Hosokawa Tadaoki, otro señor de la guerra y aliado de Nobunaga, en 1578, y juntos tuvieron cinco hijos.A diferencia de lo que muestra la serie, es difícil que Gracia haya conocido a Adams. De hecho, el improbable romance de Mariko y Blackthorne fue criticado por algunos historiadores cuando Shōgun salió a la luz por primera vez, según reporta Elle. ¿Por qué los portugueses quieren muerto a Blackthorne?Un conflicto central en Shōgun son las diferencias religiosas. No es sólo una cuestión de europeos católicos versus protestantes; También hay conflictos internos entre los cinco regentes, dos de los cuales han abrazado el catolicismo, alineando sus intereses con los portugueses.Este cisma religioso refleja tensiones históricas entre William Adams y Tokugawa Ieyasu. Con la llegada anual del Barco Negro a Japón llegaron los misioneros jesuitas junto con productos comerciales como sedas y armas de fuego."Para los portugueses, el comercio y la expansión del cristianismo estaban entrelazados", explica Frederick Cryns, consultor histórico de la serie, citado por History Extra. "Los daimyos en Kyushu [donde atracó el barco] estaban abiertos a convertirse al cristianismo y que sus seguidores hicieran lo mismo si eso significaba obtener ventajas en el comercio"."En el lado opuesto, figuras como Ieyasu, que una vez escribió al virrey de México afirmando la adhesión de Japón a las deidades sintoístas y budistas, rechazaron firmemente el cristianismo en su dominio".En la historia real, el difunto taiko Toyotomi Hideyoshi compartió este sentimiento, viendo el cristianismo con sospecha debido a la influencia de los jesuitas sobre los señores de la guerra locales. Si bien prohibió oficialmente el cristianismo, su aplicación fue laxa por temor a repercusiones en el comercio portugués.
Jennifer Garner, Mark Ruffalo y Judy Greer, miembros del elenco de Si tuviera 30 (13 going on 30), hicieron una pequeña reunión para celebrar que la icónica comedia romántica cumplió 20 años. La película sigue a la adolescente Jenna Rink (Jennfier Garner). En la noche de su fiesta de cumpleaños número 13, el deseo de Rink de tener "30 años, ser coqueta y próspera" se hizo realidad cuando su personaje se transformó en una mujer de 30 años, aunque su mente sigue siendo la de una niña de 13. "¡Hola! ¡Gracias por ver nuestra película y amarla!” dijo Judy Greer, la actriz, que interpretó a Lucy Wyman en la película de 2004. "#13 llendo a 30. Veinte años. Somos tres Boomers desafiando Zoom, porque queremos agradecerles. 👴👵👵 A todas las personas que han amado esta película junto con nosotros: gracias. Te vemos, te apreciamos y te amamos. ¡Por siempre treinta, coqueta y próspera! 💕”, se subtituló la publicación Los actores también reflexionaron sobre la vida en 2024 y cómo ha cambiado todo desde el estreno de la película. “Hace veinte años, teníamos pocos teléfonos celulares”, dijo Garner. Greer señaló específicamente que en ese momento se trataba de "teléfonos plegables".Ruffalo reflexionó sobre algunos de sus papeles más importantes y dijo que interpretar a Matt Flamhaff en 13 Going on 30 siempre se lleva la palma.“Hay dos tipos de personas en este mundo. Hay gente de Hulk, y hay gente de Si tuviera 30, y yo recibo cantidades iguales”, dijo Ruffalo, quien ha aparecido como Hulk en algunas películas de superhéroes. El elenco no podría celebrar 13 Going on 30 sin la nostalgia adicional de hacer juntos el baile de Thriller, la canción no oficial de la película. Si tuviera 30: historia de la exitosa comedia románticaEstrenada originalmente en 2004, la película fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 37 millones de dólares, recuadó más de 96 millones en y se convirtió en clásico de culto. "13 Going on 30 es una rara comedia comercial que te deja fascinado por lo que sólo puede suceder en las películas", dijo en su momento una crítica de la película. El 28 de septiembre de 2023, se anunció una adaptación teatral de la película en el Reino Unido. El espectáculo incluirá varias presentaciones en talleres públicos en el Battersea Arts Centre de Londres, antes de la inauguración de la producción completa, estimada para 2025.
Desde el estreno de su primer tráiler en el Super Bowl 2024 sabíamos que veríamos a Deadpool & Wolverine en pantalla. El tráiler oficial, ya disponible, nos ofrece un vistazo a lo que podemos esperar de esta épica aventura protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh JackmanEs la la tercera de la trilogía de Wade Wilson/Deadpool, la única película del Universo Marvel basada en un cómic que saldrá este año y el primer reconocimiento explícito de la unión entre los universos Fox y Disney Marvel.A pesar de su papel principal, Wolverine se mantuvo en gran parte oculto en los primeros avances de la película. Sin embargo, el tráiler oficial nos sumerge en la historia del personaje, comenzando con una escena en la que lo vemos bebiendo solo en un bar de su universo. Así es, tendremos una película de multiverso.¿Qué más podemos esperar de 'Deadpool & Wolverine'?Si bien la trama sigue siendo un misterio, el tráiler deja entrever una dinámica cómica entre Deadpool y Wolverine, dos personajes con personalidades diametralmente opuestas pero unidos por un objetivo común. Las bromas sarcásticas de Deadpool y la seriedad feroz de Wolverine prometen una mezcla de acción y humor que cautivará a los fanáticos de Marvel. Deadpool & Wolverine marca el (muy esperado) regreso de Hugh Jackman al papel de Wolverine, junto a Ryan Reynolds.La acción se traslada al Vacío, el mismo lugar desolado que vimos en "Loki". Esta locación parece ser un punto central en la trama, ya que aquí es donde los dos protagonistas se enfrentan. En medio del Vacío, los mutantes han establecido su base de operaciones utilizando el cadáver de Gigant Man, la versión gigante de Ant-Man. Esta guarida improvisada sirve como hogar para una variedad de personajes conocidos, incluyendo a Lady Deathstrike, Azrael, Pyros, Callisto y Toad. Se especula que este podría ser el cuartel general de Cassandra Nova, hermana gemela malvada de Xavier y sus secuaces.Además, este tráiler confirma que Nova será la villana, (o una de ellas) de la película. Así mismo, revela el motivo principal de la película: Deadpool necesita la ayuda de Wolverine para salvar su universo, cosa que el mutante no pudo lograr en su propio universo.Sorpresas en 'Deadpool & Wolverine'Se rumora que saldrán personajes como: Dogpool (versión perruna de Deadpool en otro universo), Doctor Strange, los villanos de X- Men, un guiño a Iron Man y, por supuesto, referencias a Loki.La película llegará a los cines de Colombia el 26 de julio.
Su madre se lo decía: ¿qué iba a hacer en Colombia? Allá tan lejos no había nada para ella, después de todo en Buenos Aires no faltaban los estudios de grabación. Delfina Dib la escuchó y consideró su consejo, pero, de todas formas, aterrizó en Bogotá a inicios de 2014 con la misión de elevar su carrera musical. Diez años después no queda duda de que tomó la decisión correcta.Tras su llegada, la argentina se convirtió rápidamente en una voz reconocida del circuito independiente de Bogotá, primero con Zyderal y luego como solista, gracias a proyectos como Lotto (2018), Todo (2019) y su primer álbum, Directo al cora (2023), en los que su intensidad, que raya en lo violento, atraviesa distintos colores instrumentales cercanos al rap. Cada verso, un gancho contundente; cada tema, un himno en el que ella, y quien la escucha, se celebra; cada paso, concentrado en la meta.Esa es la versión corta. La larga viene con el próximo álbum de Delfina, 01, que celebra sus diez años en Bogotá. Y para hacerlo subvierte las expectativas que vienen con el 10: frente a la excelencia y lo absoluto, Delfina presenta fragmentos: un paso a la vez, y luego otro, a veces en una dirección inesperada. Es el retrato de una década en la que toda su convicción ha compartido la cama con la soledad que no ha dejado de sentir en una tierra ajena, con la esperanza de que su proyecto llegue hasta donde ella sueña, y con la frustración inevitable que ataca cuando eso se tarda más de lo esperado.El 18 de mayo, en un concierto en el Teatro Mayor, Delfina Dib presentará esta transición entre Directo al cora, que le da la vuelta al desamor, y 01, el diario abierto de su paso por Bogotá. Será un concierto en el que Delfina, reconocida por el fuego con el que incendia cada tarima, podrá compartir toda su vida. Si canta con nombre y apellido es porque no oculta nada, no es ninguna máscara ni persona paralela: es ella entera. Tanto así que al final no habrá otra salida: morirá en el escenario, como imaginó desde que veía a grandes divas en la televisión cuando tenía cinco años y le decía a su mamá que quería ser como ellas.Sobre el concierto del Teatro Mayor, 01 y más, hablamos con Delfina Dib.¿Cómo fue la transición de Directo al cora a este nuevo álbum en el que estás trabajando? ¿Qué preguntas te guiaron?Me he vuelto adicta a este ejercicio creativo de hacer discos. Como siempre quiero llegar a nuevos resultados, éste me parece un buen lugar para crecer y evolucionar. Y luego del espasmo de Directo al cora, me pregunté qué quería decir ahora. El año pasado organicé camps de producción en Canarias, Miami y Medellín, y empecé a componer. Así entendí la personalidad del disco.Este año se cumplen diez años desde que llegué a Colombia. Es un punto de inflexión, ¿no? Y empecé a pensar en el número 10, y en que qué paja tener que ser 10 en todo. Por eso jugué con los números y los volteé para formar el 01: el 0 es la nada y el 1 es el paso que damos para estar más cerca de donde queremos estar, a donde queremos llegar. Entonces este nuevo disco, 01, lo utilicé como un diario abierto para contarle a la gente quién era cuando llegué, quién soy hoy, y lo que me ha pasado, lo que he sentido.Supongo que también tiene que ver con una ética de lo cotidiano más que de lo extraordinario: no hay forma de llegar al 10 sin una suma constante de 01s. Una suerte de redefinición de la excelencia. Sí, y es una forma de ver las cosas desde otro lado, cruzar la vereda. También es un juego de palabras: ser uno. Y es encontrar el centro, que es el 0. Y el 1 es un número maestro y guía, y es la unidad del ser, es uno, sos vos, que estás solo en el mundo. Pero a la vez somos parte de todos, y ese ser es el cero. No tuve que hacer un brainstorming de ni chimba, todo se construyó en estos diez años.Claro, es otro punto de vista, que es lo que has hecho más de una vez en tu vida y en tu carrera. Te viniste a Bogotá contra lo que te aconsejaba tu mamá, por ejemplo. Y así con otras cosas. Yo siempre busco incomodarme para sacar el fua. Es como mi cuota de rebeldía, para llevarme a mi máximo potencial. Me guía esta necesidad de esperar más, de hacer más, de no conformarme con lo obvio. Todo eso es necesario verlo desde otro ángulo para poder evolucionar y que no duela tanto. Siempre me he sentido muy sola acá en Bogotá, por más que tenga amigos. Dedicarse a la música no es para cualquiera y migrar tampoco. Ahora que estuve en Buenos Aires me lo preguntaba: ¿cómo hago boludo para ser tan fuerte? Qué difícil, vivo re lejos. Por eso veo necesario ese ejercicio de poder cuestionar las decisiones que tomo. He sido ninja y he aprendido a pedir perdón, he pagado mis errores. 01 es un manifiesto de todo eso. Me salgo del amor romántico, de lo sexoafectivo, y hablo desde mí. Al final el arte es un punto de vista, somos filtros e interpretamos la realidad desde nuestra perspectiva.Frente a Directo al cora, 01 tiene un sonido mucho más sintético y vertiginoso, ¿cómo llegaste a él?A diferencia de Directo al cora, trabajé con muchos productores, de México, Colombia, Canarias y Ecuador, que me aportan desde un lugar distinto. Y 01 tiene un sonido más puro, más grande. Representa la fuerza, y para mí eso es el rap y el trap. En el trap puedo rapear, cantar y me identifico con la energía, y no solo por ser argentina, aunque sí escucho mucho trap argentino y gringo. Para mí el trap es presencia, potencia, fraseo. Y además me gusta experimentar con el color del autotune. En vivo no siempre lo uso, no es un recurso para llegar a la nota sino una decisión estética: me gusta como suena.¿Cómo fue para ti la recepción de tu público de Directo al cora?Una de las más escuchadas es “Yory no”, que la metí al último momento. Estuvo bien interesante eso, a la gente le encanta y yo no la iba a meter. Y le creía mucho a “Red flag”, es de mis preferidas, y la gente no la escucha tanto. Pero el gran himno del álbum es “Me oyes”, esa sí sabía que a la gente le iba a gustar. ¡No sabes cómo la cantan! Es sincera, cruda, como una balada. Y al final el estalle de las guitarras es como un llanto.Cuando estaba haciendo Directo al cora dije, por joder, que si no me pegaba con ese disco me retiraba. Y no pasó. Y no lo decía por pegarme, sino para evolucionar con la música, que lo que hago se expanda. Sé que soy buena y que estoy a una canción de distancia de que todo estalle. Acá en Colombia siempre me he sentido bien recibida, pero me da la sensación de que la gente no termina de entender mi proyecto. A veces me pregunto qué debo hacer para que la gente conozca mi proyecto, y creo que la respuesta es lo que estoy haciendo: seguir. Directo al cora es muy bueno, pero esto es un proceso. Entiendo que el momento de que mi música se expanda al nivel que sueño no ha llegado. El otro día Luis7Lunes me dijo que lo bueno de hacer discos es que con los años se ponen mejor, se maceran, como el vino. Quedan inmortalizados.Desde que ti ve hace años supe que eras una bestia en el escenario, pero con el tiempo has ido puliendo ese fuego innato. ¿Qué has aprendido sobre tu presentación en vivo en esta etapa de tu carrera y qué traes para el concierto del 18 de mayo en el Teatro Mayor?Si lo venía puliendo, para este concierto que viene sí es la pulimentación total. A toda esta fuerza innata que traigo hay que darle un orden y una estructura. En la tarima siempre hay mucha improvisación, pero he aprendido a combinar esa fuerza libre que transmite mi proyecto con que también soy frágil y vulnerable, pero no débil. Así he ido entendiendo qué energía quiero proyectar en los shows. Empecé a entrenar y mi coach me preguntó qué representaba mi proyecto. Le dije que fuerza, y él me preguntó si me sentía fuerte. Le dije que no, que tenía una buena genética, pero me faltaba. Eso fue hace un año. Ahora me siento power. En el Festival Centro una de las organizadoras me dijo que se notaba el cambio, un nivel de resistencia muy zarpado. Me identifico con Doja Cat y Nathy Peluso, que no solo cantan y bailan, sino que la dan. Es ese lado ninja.El show del 18 tiene un lado A, con piano, y un lado B, con banda: son dos energías distintas. La gente se va a ir con una sensación: che, siento que la conozco, sé quién es Delfina. Va a tener canciones de Directo al cora y de 01. Voy a morir en el escenario.