Sónar, Sónar, otra vez Sónar. Una vez más la crema y nata de la sociedad fiestera capitalina se dio cita en Corferias para ser parte del festival electrónico importado directamente de Barcelona que esta vez llegó con el peso de New Order, toda una leyenda musical viviente y Moderat, un gigante electrónico que se fajó un show digno del cierre de un festival como este que le apunta a la vanguardia sonora. La fiesta, la música y los asistentes estuvieron a la altura de la ocasión preparados para pegársela con toda la actitud del caso y con looks que evidencian la fuerte influencia que tienen las tendencias en el vestir del círculo fiestero bogotano. Esta vez, el glamur desenfadado de la noche, estuvo protagonizado por texturas metalizadas, brillantes, satinadas y tornasoladas en chaquetas, carteras, pantalones, faldas, zapatos y hasta en el maquillaje. Se vio a más de una guapa enfiestada luciendo piezas brillantes alrededor de los ojos con la buena actitud nocturna y festivalera, muy en sintonía con los tableros de tendencias de Pinterest y los tips de de las más arriesgadas blogueras de maquillaje. Las bomber jackets con parches y las chaquetas de cuero, que nunca capan festival, fueron otras de las prendas recurrentes junto a los chokers, mejor conocidos como gargantillas en español, el accesorio trendy del año; tan trendy que no se puede negar, ha uniformado en exceso los cuellos de las chicas últimamente, pero sigue siendo un gran accesorio cuando de salir de farra se trata. Palabras más, palabras menos, prendas con un toque de irreverencia que le dieron actitud a los looks que se vieron la segunda edición de Sónar en Bogotá y que tuvimos que fotografía antes de que el desmadre final no dejara rastro de la cordura ni de las buenas pintas en su estado inicial. Fotos: Alejandra Mar // Texto y selección: Mayra Hernández
El Sónar Bogotá destapó sus cartas este año con una selección de dignos representantes de la vanguardia musical. Por supuesto, teniendo como punta de lanza un nombre que debe venir siempre en letras más grandes cuando se habla de innovación: New Order. Pero también con gurús del rave como Rødhåd, Zebra Katz y los grandísimos Moderat, agrupación conformada por Apparat y los Modeselektor. Por Fabián Páez López @Davidchaka / Fotos: Alejandra Mar Fueron tres escenarios con descargas de beats muy finas que empezaron a destilarse desde los sonidos latinoamericanos y selváticos. Mitú, Matanza y Dengue Dengue Dengue, armados de una buena cantidad de juguetes para tocar, fueron los primeros shows que vieron llegar una buena cantidad de público. Los tres proyectos comparten la impresión de un aura casi chamánica en sus sonidos: pitos, flautas, guacharacas y tamboras se aparecieron con facilidad entre sus sets. Pero el Sónar es una fiesta que lo va absorbiendo a uno poco a poco, como esa placentera sensación de acostarse en un colchón muy cómodo que va hundiéndose cada vez más sin tener un fin perceptible. Un viejo conocido capitalino, Steven Guberek, a punta de elegancia housera en vinilos, fue el encargado de presidir uno de los shows más esperados de la noche, el de New Order. Y definitivamente hay cosas que no cambian en la vida, como el peinado de Bernard Sumner (que conserva desde su época con Joy Division) o el hecho de que esa banda que nació tras la muerte de Ian Curtis está hecha por visionarios. Hay leyendas de la música inglesa como Iggy Pop, que se contorsionan en el escenario y se quitan la camisa, y hay otras como New Order, que ni se despeinan para hacer a la gente gritar y sudar. Claro, a tecladista Gillian Gilbert, Sumner tuvo que darle una mano, literalmente, porque salió al escenario con su brazo derecho colgando de un cabestrillo, tocando solo con su mano izquierda; excepto en Blue Monday, donde Sumner tuvo que hacerse cargo por un rato.
sonar 2016
Luego de un exitoso estreno en Bogotá en diciembre pasado, el Festival de Música Avanzada y New Art Sónar, vuelve a su cita central anual de Barcelona.Por César LondoñoEn 2016 y cuando se cumplen 23 ediciones del festival, el Sónar vuelve al ataque con una versión llena de transgresión, activismo y reivindicación Clubbing. Una año más en este evento donde se podrán ver más de 150 actuaciones en los diferentes escenarios repartidos en el Sónar de día y Sónar de noche. Todo esto combinado con el sinfín de actividades del congreso internacional sobre la transformación digital de las industrias creativas para potenciar el talento, el intercambio de conocimiento y las oportunidades de negocio Sónar+D.Como ha sido una costumbre del festival catalán, sus directores nunca han querido tener unas cabezas de cartel que se lleven el protagonismo, sino por el contrario reivindicar el papel que cada artista cumple en presentar una propuesta determinada, ya sea transgresora, innovadora o atractiva más allá del nombre del artista.En este sentido son muchas las cosas interesantes que se verán entre el 16 y 18 de junio en Barcelona. Una de las propuestas más transgresoras que se verán sobre los escenarios del Sónar 16 será el concierto del británico Anohni, alias tras el que se esconde Antony Hegarty, de Antony and the Johnsons, que llega a Europa a hacer la presentación mundial de su último disco Hopelessness: un álbum de música electrónica bailable con una carga política muy fuerte, donde el cantante inglés hace alusiones muy directas a la vigilancia por parte de los gobiernos, los ataques con drones a población civil o lo que él ha bautizado como Ecocidio.Uno de los autores de la explosión de la electrónica a nivel mundial en los años 80 fue el músico francés Jean Michael Jarre, autor de temas como Oxygène que permitieron que el mundo conociera el potencial de los sintetizadores. Jarre, a sus 67 años y tras 10 años de silencio, ha decidido alzar su voz de nuevo y ha grabado un impresionante álbum llamado Electrónica y que ha visto la luz en dos partes: The Time Machine, presentado a finales de 2015, y la segunda parte The Heart Of Noise, que con el concierto del Sónar comenzará su gira mundial. Este trabajo cuenta con colaboraciones de absoluto lujo como David Lynch, Julia Holter, Hans Zimmer, Air, M83, Fuck Buttons y hasta con el activista norteamericano exiliado en Rusia, Edward Snowden (el mismo que reveló las cochinadas de los gringos al mundo).Volviendo a los orígenesTodo lo que tenemos hoy en día en la música parte de una base muy antigua del folklore y las culturas ancestrales. El Sónar siempre tiene un espacio para aquellos artistas a quienes les gusta hurgar en las tradiciones pasadas, revivirlas y fusionarlas con las tecnologías actuales para crear sonidos que nos permitan evocar y conocer tradiciones. Esto nos toca muy de cerca pues el viernes 17 de junio, en el escenario del SónarVillage, estará Las Hermanas, proyecto del bogotano Diego Cuellar quien en este proyecto revive sonidos antiguos y melancólicos combinados con beats electrónicos e imágenes antiguas. Las Hermanas ya ha dado mucho de qué hablar en la escena electrónica latinoamericana y se espera con los brazos abiertos en su debut europeo. Con mucha expectación se espera también el trabajo del ecuatoriano Nicola Cruz, quiteño (que acaba de pasar por el Estero Picnic) que basa su trabajo en la experimentación de sonidos andinos y amazónicos, remezclados con texturas electrónicas.África siempre tiene un espacio en el Sónar. Sus sonidos y sus ritmos son la base de toda nuestra música actual. Acid Arab es un proyecto que mezcla los ritmos que dos músicos franceses descubrieron en sus viajes por Túnez y que arrojaron un techno house muy ácido y melodías árabes. Otra de las maravillas escondidas en los escenarios del Sónar será la presentación por primera vez en España del ghanés Ata Kak: un músico que lleva más de veinte años investigando y creando ritmos electrónicos mezclados con funk africano (Highlife) y quien ha sido el creador de piezas absolutamente maravillosas como Obaa Sima: trabajo que encandiló a occidente cuando fue descubierto casi por casualidad por un periodista neoyorquino.Sónar +DLa importancia de una muestra como el Sónar es que la parte musical está acompañada de un espacio muy importante donde tienen cabida tecnología, creadores, industrias e investigación, con el fin de lograr un evento de 360º donde el público no solo se centre en la parte lúdica, sino que tenga también acceso a los espacios de creación e inspiración y sus herramientas. En Sónar +D habrá conferencias, presentación de compañías en el Music Hack Day, la presencia de más de 300 hackers y muchos espacios de intercambio entre el publico asistente y los profesionales. Dentro de la programación cabe destacar una cita de auténtico lujo que tiene preparado el Sónar + D: la conferencia que dictará Brian Eno, una de las mayores autoridades mundiales en el campo de la creación y responsable de la gran parte de la música que escuchamos actualmente.Homenaje al ClubbingEl Sónar nunca se ha querido poner etiquetas, ni ser llamado festival de música electrónica, pero la fiesta y el baile están en la esencia del festival desde sus comienzos. Es por esto que en 2016 la organización ha querido rendir un homenaje a la cultura Clubbing y para eso pretende montar el mayor club del mundo en el Sónar by Night. Treinta de las más importantes figuras de la electrónica de baile a nivel internacional, donde destacan nombres de la galaxia techno y house como los alemanes Booka Shade, el espectacular show de Boys Noize, los sets del Dj alemán Ben Klock, la leyenda del house underground norteamericano Kerry Chandler, el productor japonés Soichi Terada (padrino del house nipón) o The Martinez Brothers, los hermanos más famosos de la escena House neoyorquina, se reunirán en este espacio. El Factor ExperimentalSin duda muchas de las expectativas que despierta el Sónar cada año y que atrae a miles de personas en busca de propuestas nuevas e innovadoras, son las de aquellos artistas más experimentales y que no quieren ser clasificados. El nombre que más destaca en 2016, será la presentación de Oneohtrix Point Never, alter ego del señor Daniel Lopatin, quien tendrá partida doble en el Sónar. Por un lado tendrá su concierto propio, presentando su nuevo trabajo Garden of Delete, y por otra estará colaborando con Antony Hegarty en el esperado concierto de Anohni. También hay muchas ganas de ver el impresionante show que promete Cyclo, el dúo formado por dos de los más importantes artistas digitales del mundo, el japonés Ryoji Ikeda y el alemán Carsten Nicolai, espectáculo digno de admirar por su alto contenido tecnológico, visual y musical. Imperdible también para los amantes de los géneros más experimentales, el paso por el Sónar de Byetone (Olaf Bender) para celebrar los 20 años del sello de culto para los amantes de la música experimental europea Raster-Noton, del que Byetone es uno de los fundadores.El clásico que nunca faltaComo ya es costumbre en el festival barcelonés, siempre hay un tributo a alguna de las figuras legendarias de la música contemporánea. Este año es el turno de los británicos New Order, pioneros en el uso de sintetizadores y cajas de ritmo en un contexto pop, quienes se han reinventado después de 10 años con un nuevo disco, Music Complete, que ha vuelto a poner en boca de todos a una de las bandas más influyentes de la escena internacional de las últimas décadas. New Order no necesita presentación alguna y pase lo que pase, valdrá la pena ir a verlos y esperar a que deleiten al respetable con títulos eternos como Blue Monday, Temptation ó Bizarre Love Triangle.Lo imprescindibleImposible dejar de mencionar dos pesos pesados del cartel del Sónar 2016. No puede faltar una cita con el hip hop y qué mayor lujo que este género venga de las manos –y la voz– de uno de los precursores del grime inglés, Roots Manuva. Y para cerrar la fiesta estará una de las autoridades mundiales al mando de los platos, Fatboy Slim, alter ego del señor Norman Cook, quien ha sido capaz de poner a bailar a miles de personas sobre la Muralla China a o tocar ante 350 mil personas en Rio de Janeiro.
Si está buscando plan para la noche de velitas, Bogotá le ofrece varias opciones cargadas de ritmo. Prográmese con alguno de estos cinco planes fiesteros en la capital. Los Corraleros de Majagual en la Fundación Gilberto Alzate AvendañoLa FUGA recibirá a las leyendas de la música popular colombiana, Los Corraleros de Majagual. Desde las 7:00m por solo 6.000 pesos usted podrá participar de tremenda fiesta para celebrar el inicio de las festividades de diciembre con los creadores del Festival en Guararé. Los cañonazos bailablesUn set guapachoso en vinilo, a cargo de Deejay Garnnika y Pinche Dj será el que prenda la noche en Casa 9-69. En esta tremenda fiesta usted podrá empezar a llenarse del espirítu bailador de los éxitos que nos dejó Discos Fuentes: Los 14 cañonazos bailables. Velitas en LaToraCon gaitas y tambores LaTora 4 Brazos celebrará el día de velitas. La música estará a cardo de sj Sonido selecto y Coqbull. El Sónar 2015Chemical Brothers, Brodinski, Hot Chip y Bomba estéreo protagonizarán la fiesta de velitas más pesada. Más que velitas va a ser un espectáculo co luces tecnología y mucha música electrónica. Vea acá lo que tiene que saber para ir al Sónar Lights to lights en TeathronNina Flowers es la dj encargada de llenar de luz Teathron la noche de velitas. Una fiesta electrónica con barra libre incluída.
Por: Cesar Londoño Llegué a Barcelona a mediados de los años noventa del siglo pasado, con la mochila cargada de ganas de continuar mis estudios y viajar un poco por Europa, el sueño de cualquier joven de mi época. Un día me fui de Colombia, diciendo que hacía una pausa y que al cabo de un año volvería para continuar mi vida en el lugar donde había nacido y crecido, pero en el fondo sabía que esta experiencia duraría mucho más; ya han pasado 20 años. Yo llevaba en mi mochila una vieja Nikon FE10, que me había comprado cuando estaba en la universidad y un sueño metido entre ceja y ceja, poder ver todos los conciertos que por esas épocas eran imposibles de ver en Colombia y algún día poder estar con una acreditación colgada haciendo fotos a esos artistas. Eso tardaría en llegar pero llegaría.En aquella Barcelona de finales de los 90, el Rock ´n Roll más clásico seguía primando en la oferta musical catalana y española, grandes giras mundiales de bandas consagradas que se entregaban a sus fans en escenarios espectaculares con luces y sonidos potentes. En cambio la escena electrónica, por lo que a la península ibérica se refería, apenas empezaba a recorrer sus primeros pasos y se trataba de una movida muy residual y undreground. Eran los años de la ruta del “Bacalao” entre Barcelona y Valencia, la música “Máquina” y de los primeros “After Party” en zonas industriales a las afueras de la ciudad.En 1997 un compañero de clase me contó sobre un festival de música electrónica que se estaba haciendo en Barcelona desde 1994 y que cada vez era más popular entre la juventud que se llamaba Sónar, a partir del año siguiente intenté asistir como público, pero mi economía por esa época no me permitía darme un gusto de esa categoría. Justo en ese mismo año 98, logré meterme en mi primer festival como periodista acreditado en el mítico y desaparecido Doctor Music Festival, aquella fue la primera vez en mi vida que asistí a un “foso” de fotógrafos a disparar mi vieja cámara analógica frente artistas de primer orden mundial.El Día que el Sónar y yo nos cruzamosA partir de esa primera experiencia, empecé a buscar la manera de introducirme al mundo de los conciertos y los festivales, algunas veces con más fortuna que en otras, pero mi objetivo estaba puesto en ese festival de música electrónica del que me había hablado mi compañero de clases. Solo fue hasta el años 2000 en el que lo alcanzaría mi objetivo. Pero esto no solo fue una obra mía, fue un esfuerzo compartido con mis amigos de Shock y de mi gran amigo y mejor periodista Chucky García, lo que nos permitió colarnos en el Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia; Sónar y ya nunca nos dejaríamos sacar. Así pues, el 15 de junio del año 2000 el Sónar y yo cruzaríamos nuestros caminos y de ahí en adelante año tras año hasta la última edición del Sónar de este año en Barcelona, no he dejado de asistir al festival como periodista internacional acreditado. Pudiendo dar a conocer el Sónar a Colombia y algunos otros países de América Latina.¿Qué es el Sónar?Siempre he pensado que el Sónar más que un festival de música específico, es un espectáculo, una experiencia sensorial capaz de sorprender a cualquier persona venga de donde venga o tenga la edad que tenga y sin importar sus gustos. Al Sónar se va a experimentar con los sentidos a volar y a dejarse llevar por todo lo que te envuelve a aprender a conocer cosas nuevas que cada año la tecnología aporta a escudriñar a abrir la mente y a disfrutar y no se trata de ser más moderno, es más una cuestión de curiosidad.El Sónar, más que un festival al uso, es una suerte de feria en la que se presenta año tras año, el trabajo de artistas que están trabajando desde sus estudios (llámese garaje, llámese laboratorio) a lo largo de los cinco continentes en la experimentación con sonidos de todo tipo que da como resultado algo que hemos simplificado en llamar música electrónica y que va más allá de etiquetas, sino que crean tendencias que definen en cada momento el panorama de la música de avanzada a nivel mundial. Pero que no se queda solo en la experimentación con sonidos – y aquí es donde el Sónar marca la diferencia- sino que el festival pone un acento muy fuerte en el trabajo que hacen artistas que experimentan además de los sonidos, con las imágenes, las imágenes en movimiento y el arte multimedia.El Sónar, no es un festival de cabezas de cartel, no miras los nombres que a él se presenta antes de ir. La importancia de ese cartel es qué vas a descubrir, es perderse en los escenarios y dejarse llevar sin importar sus caras o sus nombres, sino la propuesta que te ofrecen.La trascendencia del festivalSi algo me sorprendió, de aquella primera experiencia con el festival en el 2000 es el nivel de organización, una producción impecable que ofrece al público un producto de calidad y con contenido y esto no lo digo por hacer loas a nadie, ellos no las necesitan, lo digo porque Sónar ha sabido mantener un nivel que atrae público de todo el mundo y le ha permitido llevar una muestra de su producto a muchas ciudades de los cinco continentes, he conocido a lo largo de estos años gente venida desde Nueva Zelanda, Argentina, Japón, México, Colombia y un largo etcétera que son capaces de coger un avión y viajar muchas horas para venir a Barcelona solo para disfrutar de tres días de conciertos y creo que esto demuestra la trascendencia del festival. Pero no solo es el público, el festival acredita cada año a más de 200 periodistas internacionales, es decir que la organización no se limita a llegar a lo más local (España y Europa) sino que busca con toda la intención acercarse y llegar al mundo. Y esto lo sabe el público, en Barcelona y en cualquier parte del mundo, por eso la gente lo espera y hace todo lo posible por asistir, porque sabe que ahí adentro va a encontrar cosas nuevas, va a descubrir que está pasando en el panorama de la música avanzada, el arte multimedia y la tecnología.Pero si algo lo hace trascendente es que está búsqueda no se limita a Europa y USA, sino que se hace extensiva a todo el planeta, desde lo que hacen los grandes artistas en sus estudios de Berlín, Londres o Nueva York, pasando por las filigranas que hacen pequeños artistas en sus talleres-garajes en cualquier ciudad o pueblo en cualquier país del mundo, hasta incluso a trabajos hechos por grupos tribales en lugares aislados y lejanos.Porqué a la gente le gustaHasta ahora solo he hablado del Sónar como festival, como espectáculo o como plataforma para descubrir los avances de la música y el arte multimedia año tras año. Pero no nos engañemos, Sónar es fiesta y la gente quiere fiesta y asiste al festival en busca de fiesta y diversión. Y es así y debe ser así, la música electrónica, nació en el club, nació en la discoteca y eso es lo que debe ser el.Sónar, una discoteca gigante donde miles de personas se reúnan bajo una sola consigna; bailar y divertirse y en definitiva, eso es lo que vamos buscando todos, escuchar música, ver artistas, dejarse llevar por unas visuales y bailar hasta que el sol vuelva a salir y el cuerpo ya no pueda más. Y todos estos artistas, están trabajando todo el año desde sus estudios con el único fin de ver a sus seguidores volverse locos en la pista de baile. Y si a esto le sumamos que el Sónar Barcelona se celebra cada año coincidiendo con el solsticio de verano europeo, es decir, en los días en que el calor llega a una ciudad costera del mediterráneo, donde se junta gente joven (y no tan joven), con el único fin de divertirse y bailar al ritmo de la música que crean quienes serán los que marcaran las pautas y las tendencias de las pistas de baile en los próximos meses, la fórmula es; sencillamente perfecta.A la gente le gusta, porque en el Sónar tienes a los artistas muy cerca, puedes hablar con ellos interactuar, el festival crea un círculo en el que todos entran en contacto, los artistas, el público y quienes desarrollan la tecnología. En este círculo todos se pueden conocer y compartir opiniones, intercambiar ideas. Unos a otros se retroalimentan.Transformación a lo largo de los añosEl sónar nació porque tres amigos y emprendedores amantes de la música, que ellos bautizaron “de avanzada”, se unieron y en una pequeña sala de fiestas de Barcelona montaron el primer Sónar. Esta escena electrónica empezaba a recorrer Europa y EEUU y ellos decidieron plasmarla en formato de festival. Ante las expectativas que empezó a despertar el festival desde sus primeras ediciones, poco a poco fueron recibiendo el apoyo del sector privado y las administraciones locales, y nacionales, hasta que el Sónar se convirtió en un evento grande, serio y de trascendencia internacional.El Sónar ha sabido reinventarse y resistir al paso de los años, porque ha sabido ofrecer a su público lo que este ha ido necesitando en cada momento, desde la aparición de internet y la telefonía móvil de mediados de los noventa hasta las redes sociales y los smartphones actuales, pasando por el paso de lo analógico a lo digital, el Sónar siempre ha sabido estar ahí e interactuar con el signo de los tiempos de manera que el público tenga siempre algo que descubrir, algo nuevo, algo innovador. No es solo ir a un recinto enorme a pasar de escenario en escenario viendo conciertos. Así por ejemplo en esta última edición de 2015 en Barcelona, los organizadores plantearon el evento como que; el Sónar trasciende el formato de festival y avanza hacia un modelo de acontecimiento 360º que conecta música, creatividad y tecnología.No todo es perfecto en el Sónar, nada lo es, seguramente hay cosas que no habrán hecho bien o algunas que cuanto mínimo sean mejorables, pero yo a lo largo de estos años he preferido quedarme con lo bueno, que es mucho y aprender que las cosas se pueden hacer bien y que vale la pena apostar por algo que sea relevante y que trascienda, que le deje algo a la gente que asista. La música nos une y somos millones de personas en el mundo que nos enloquece y nos encanta y gracias al Sónar muchas personas hemos podido conocer la escena musical a nivel global, qué se está haciendo y qué está pasando y humildemente pienso que esto vale la pena conocerlo y difundirlo.
Por: César Londoño, especial para Shock.co desde BarcelonaLos próximos 18, 19 y 20 de junio, el Sónar de Barcelona una vez más se presenta al mundo, no como un festival plagado de las estrellas más mediáticas del panorama mundial sino como un evento en el que el peso lo tienen los artistas cuyo reto es enfrentarse a las herramientas, los recursos y las posibilidades que la tecnología les ofrece. No es en todo caso un acontecimiento para hablar de tecnología como tal, sino de cómo los discursos artísticos evolucionan.En los últimos 22 años –los mismos que tiene el Sónar de historia–, el mundo ha vivido una época muy interesante de surgimiento de nuevos perfiles de artistas, y por eso más que apuntar a corrientes o etiquetas lo que el festival busca es poner en sus escenarios a figuras que en el deambular frenético de estos nuevos lenguajes consolidaron un acento propio.Paralelamente a la música y a los sonidos de avanzada, el Sónar barcelonés (mamá del que también y por primera vez se llevará a cabo en Bogotá el 7 de diciembre de este año), pone un interés muy fuerte en el arte multimedia. En este sentido, este año se celebra la tercera edición del Sónar+D, un espacio destinado al intercambio y al diálogo entre los desarrolladores de nuevas tecnologías y los agentes involucrados en la llamada Cultura Digital.En lo musical, querer desglosar el cartel del Sónar –con más de 144 actuaciones entre sus diferentes escenarios para el día y la noche– es prácticamente imposible; pero lo que sí vale la pena es destacar algunas de sus maravillas: A$ap Rocky, por ejemplo, uno de los hombres con una visión más amplia e inteligente dentro de la música negra actual; o el impresionante show tecnológico que preparan los Chemical Brothers para la noche del 20 de junio en el Festival, en la que realizarán el lanzamiento mundial de su nuevo álbum “Born In The Echoes”.Ver en vivo a los legendarios Autechre no será menos emocionante; en especial, porque estos británicos son muy reacios a tocar en directo y porque son considerados por la crítica internacional como uno de los nombres más importantes en toda la historia de la música electrónica.Imprescindibles serán también la cita con la diva del pop Róisín Murphy, ex vocalista de Moloko, y quien se ha reinventado a sí misma una y mil veces; la actuación de Die Antwoord y la coronación de la nueva reina del pop universal, la británica FKA Twigs, que desde 2014 viene realizando colaboraciones con muchos músicos importantes a lado y lado del Atlántico.Y para quienes solo piensan en el dancing (pues a la final el Sónar también es una pista de baile gigante), qué mejor que dejarse llevar por la música de Bomba Estéreo, banda colombiana que regresa al Sónar cinco años después de su primera actuación en este importante festival; uno que nació y creció en la capital catalana y que gracias a su personalidad y a su organización se ha expandido a nuestras capitales latinoamericanas, con su combinación de lo lúdico con lo artístico, la vanguardia y la experimentación y los mejores actos de la música moderna bailable.Sónar, Bogotá te espera ansiosa este 7 de diciembre.
Después de celebrar casi 48 eventos alrededor de las diferentes ciudades del mundo, llega Sónar Bogotá, gracias a T310 y Absent Papa (tal vez los recuerde por festivales como Estéreo Picnic, Soma, Hermoso Ruido).Con 22 años de historia Sónar llega al continente suramericano mostrando el poder de un festival único en su formato donde convergen la música, las artes y la tecnología. Desde 1994 se ha convertido en un ícono para la música y el arte electrónico en el mundo, reuniendo a los artistas más consolidados y lo mejor del talento emergente.En su historia ha sido testigo de bandas como Pet Shop Boys, New Order, Hot Chip, The Chemical Brothers o Beastie Boys solo por nombrar algunos. Esta vez Sónar Bogotá será la primera apuesta con un festival que quiere crecer de la mano del público colombiano.Para saber cuál será el cartel de este festival sígale la pista a Sónar Bogotá:@Sonarbogotawww.sonarbogota.com
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos cumple 20 años. La película de Michel Gondry se convirtió en objeto de culto. El filme nos muestra la historia de Joel y Clementine, una pareja que decide borrarse mutualmente de su memoria. Lacuna, Inc., empresa ficticia, ofrece a las personas el servicio de borrar de su mente recuerdos desagradables. La mayor parte de la película tiene lugar dentro del cerebro de Joel mientras está sedado durante el procedimiento de borrado: mientras revive momentos más felices con Clem, se arrepiente de su decisión e intenta frustrar los esfuerzos de los borradores aferrándose a sus recuerdos de la relación.¿Podría suceder en la realidad lo de Eterno resplandor de una mente sin recuerdos?Si bien estamos muy lejos de un mundo en el que exista una empresa como Lacuna, sí hay avances en lo relacionado con alteración de los recuerdos. Apenas tres años después del lanzamiento de Eternal Sunshine, los investigadores descubrieron que inyectar una “droga para la amnesia” podía aliviar el aguijón emocional de los recuerdos desagradables. Luego, en 2009, un equipo de la Universidad de Toronto logró borrar selectivamente los recuerdos en ratones inyectando una toxina en la amígdala, la parte del cerebro que procesa las emociones.Desde entonces, psicólogos y neurocientíficos de todo el mundo han estudiado varios métodos diferentes para manipular recuerdos, como inhalar gas xenón, tomar propranolol, usar luces y reproducir sonidos para las personas mientras duermen.Un grupo de científicos del MIT cree haber descubierto el gen que "desempeña el papel de extinción de la memoria". Esperan que este trabajo pueda eventualmente conducir a un tratamiento para quienes padecen trastorno de estrés postraumático. o personas atormentadas por recuerdos del pasado. El proceso implica que nuevos recuerdos “sobrescriban” los viejos. El estudio se centró en la observación de ratones a los que se les inhibió el gen en cuestión (llamado “Tet1”). Estos ratones inhibidos recibieron descargas eléctricas (levemente) varias veces cuando los colocaron en una jaula en un intento de crear una asociación; pero, en comparación con los ratones a los que no se les había bloqueado el gen, estos ratones no temieron la jaula cuando fueron colocados en ella en ocasiones posteriores "porque su recuerdo de haber sido heridos ya había sido reemplazado por nueva información". La Dra. Sheena Josselyn codirigió el equipo de investigación que logró borrar los recuerdos de los ratones y ha pasado décadas investigando cómo funcionan los recuerdos. ¿Cree que la tecnología utilizada en Eternal Sunshine algún día podría ser algo común? "Esta es una pregunta complicada", dice citada por Dazed. “Ahora tenemos la tecnología para hacer esto en ratones. "En este momento, no es posible hacer esto en humanos", afirma. "Pero la prueba del concepto está ahí gracias al trabajo de muchos laboratorios de todo el mundo que utilizan roedores [...] Con la ayuda de muchos científicos trabajadores de todo el mundo, la ciencia ficción se está convirtiendo en un hecho científico".
Arabia Saudita anunció que construirá un parque temático basado en la famosa serie animada japonesa Dragon Ball. Este parque temático contará con cinco atracciones de última generación como parte de una programación de más de 30 de ellas. También está prevista la construcción de un Shenron (dragón) de 70 metros de altura, en cuyo interior se encuentra una montaña rusa a gran escala. El parque cubrirá más de medio millón de metros cuadrados, según Qiddiya Investment Company (QIC), que pertenece en su totalidad al fondo de inversión del gobierno de Arabia Saudita.Los planes son parte de "una asociación estratégica a largo plazo" entre QIC y Toei Animation, el productor japonés de Dragon Ball.El parque contará con siete áreas diferentes que recrean varios lugares icónicos de la serie original, como Kame House, Capsule Corporation y Beerus's Planet.En el parque, los visitantes podrán unirse a una aventura con Goku y sus amigos mientras disfrutan del mundo de Dragon Ball, desde el comienzo del anime hasta Dragon Ball Super.Qiddiya es un importante proyecto turístico y de entretenimiento que se está construyendo cerca de Riad, la capital de Arabia Saudita. Es parte de los planes de la nación rica en energía para diversificar su economía alejándose de los combustibles fósiles.¿Por qué algunos fans no están contentos?El anuncio fue recibido con algunas críticas por parte de los fanáticos, citando el historial de derechos humanos de Arabia Saudita.Si bien algunos fanáticos de Dragon Ball recibieron con agrado los planes para el parque temático, otros en las redes sociales cuestionaron la decisión de ubicar la atracción en Arabia Saudita, según informó la BBC. El país ha sido criticado por su historial de derechos humanos, el trato a las mujeres y la falta de reconocimiento de los derechos LGBTQ+.¿Cómo nació Dragon Ball?Dragon Ball se publicó por primera vez en 1984. Se inspiró en la novela china Viaje al Oeste y en las películas de artes marciales de Hong Kong. Inicialmente tenía un enfoque de comedia, pero luego se convirtió en una serie de lucha llena de acción.La historia sigue las aventuras de Son Goku, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras se entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de las esferas del dragón, siete orbes mágicos que cuando se reúnen invocan a un dragón que concede deseos. A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra villanos.Dragon Ball se ha convertido en una de las series manga más exitosas de todos los tiempos. Su mezcla de comedia y lucha, junto con referencias culturales de la mitología china y los cuentos populares japoneses la hicieron un éxito rotundo.El manga ha sido traducido y lanzado en más de 40 países en todo el mundo. En 2006, cerca de 79.000 fanáticos japoneses votaron a Dragon Ball como el tercer mejor manga de todos los tiempos.En una encuesta de 2007 entre mil personas realizada por Oricon, Goku ocupó el primer lugar como el "personaje de manga más fuerte de todos los tiempos".
Bruce Dickinson, líder de Iron Maiden, se refirió al creciente precio de las entradas de conciertos. "Si quieres ir a ver el espectáculo de U2, creo que costaba 1.200 dólares por asiento en la esfera", dijo Dickinson [transcrito por Blabbermouth]. “No tengo ningún interés en pagar 1.200 dólares para ir a ver a U2 en la esfera, ninguno. Cien dólares, tal vez. Pero para mí lo importante es intentar mantener, por un lado, el tipo correcto de entradas al precio adecuado”.Dickinson sugiere que los asientos frente al escenario – “que todo el mundo dice que deberían ser los boletos más caros” – en realidad deberían ser “los boletos con el precio más razonable, porque dentro de la gente que va a ir al frente del escenario habrá personas que son verdaderos fanáticos, niños, personas que no pueden pagar tanto dinero, pero son las personas que necesitan estar al frente; ellos son las personas que mantendrán viva esta música”.“Y luego tienes a la gente que podría ser fan”, continuó el cantante de metal, “pero quieren traer a su esposa y no quieren pasar demasiado calor, sudar y todo eso. Entonces, hay algunos asientos en la parte superior o algo así, lo que van a elegir, y el precio es diferente”."Los promotores de alguna manera tienen que recuperar su dinero", concluyó Dickinson. “Entonces, es un equilibrio delicado, pero en general, los precios de las entradas se han disparado. Y algunos de los precios de las entradas que la gente paga, bueno, algunos de los precios que la gente paga, para mí, son una locura. Nunca pagaría ese precio, pero claro, probablemente no soy fanático de ese artista en particular. Las personas que lo son, tal vez piensen que vale la pena. Quiero decir, ciertamente con mis espectáculos, siempre hemos tratado de mantener los precios de las entradas dentro de los límites normales. Y lo mismo con Maiden”.Iron Maiden confirmó que estará en Colombia en noviembre de 2024. La agrupación estará en el Estadio el Campín, el próximo 24 de noviembre. Los precios oscilan entre 149.000 y 559.000.
40 años después del lanzamiento de This is Spinal Tap, considerada una de las mejores películas de rock de la historia, pronto veremos This Is Spinal Tap 2, que se encuentra actualmente en producción.This is Spinal Tap es una película estilo falso documental (mockumentary) que se estrenó en 1984 y se convirtió en un clásico de culto. La película sigue la historia del grupo de rock ficticio "Spinal Tap" mientras se embarcan en una gira que definirá su carrera.Spinal Tap está formada por tres músicos de heavy metal que poco a poco se están dando cuenta de que no son tan populares como antes. Aunque en el momento de su estreno This Is Spinal Tap tuvo un éxito moderado, fue después gracias al VHS que el filme cruzó fronteras y se mantiene como objeto de culto. Fue elogiada por la crítica al ser una sátira efectiva del rock y la música.La decisión de hacerlo al estilo de falso documental resultó exitosa y muy innovadora y sigue siendo considerado uno de los mejores "mockumentaries" o falsos documentales de todos los tiempos.Les contamos todo lo que se sabe, hasta ahora, de la película. ¿Quién dirigirá This is Spinal Tap 2?La dirección estará a cargo del director original de This is Spinal Tap, Rob Reiner. ¿Cuándo se estrena This Is Spinal Tap 2?Debido a que Spinal Tap 2 acaba de comenzar a filmarse en Nueva Orleans, actualmente no hay una fecha de estreno para la película. Sin embargo, lo más seguro es que se estrene en 2025. ¿Quién protagoniza This Spinal Tap 2?Repitiendo sus papeles como los tres miembros de Spinal Tap están Michael McKean como David, Christopher Guest como Nigel y Harry Shearer como Derek. ¿Quién más estará en el elenco de This Is Spinal Tap 2?Además de los actores que regresan, recientemente se anunció que los íconos de la música Elton John, Paul McCartney, la cantante de country Trisha Yearwood, Questlove y Garth Brooks se unirían al elenco.También estará el productor, director y músico Questlove quien ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película Documental con Summer of Soul.También se confirmó la presencia Lars Ulrich de Metallica, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers, y la actriz Fran Drescher, conocida por The Nanny. ¿De qué trata This Is Spinal Tap 2? La trama de Spinal Tap 2 fue desarrollada por los miembros del elenco Guest, Shearer, McKean y Reiner, y seguirá al documentalista Marty DiBergi (Reiner) mientras se reúne con Spinal Tap para un concierto de reunión. La banda ha estado en pausa durante quince años y está previsto que el concierto de reunión sea su último show.
Con algo de retraso, recuperamos el primer Panorama del año tras haber dedicado un extenso artículo a las 24 apuestas emergentes en Iberoamérica para este 2024. Como todos los meses, los diferentes medios que conformamos la alianza FARO, hemos elegido el proyecto artístico que nos ha parecido más interesante, en este caso surgido a lo largo del mes de febrero. Solo nos queda prometer que la próxima entrega llegará más pronto, y que esperamos disfrutéis de la playlist que hemos confeccionado, con hasta cinco canciones destacadas de cada uno de los países de la alianza.ArgentinaIsla Mujeres | Por IndieHoyEn una discografía plagada de giros, el cuarto álbum de Isla Mujeres no es la excepción. Barato ideal se despega de la electrónica intimista de su excelente trabajo anterior, Correr adentro (2022), para acercarse a la versión más cruda y visceral de la banda platense. Estas nuevas canciones nos invitan a romper las cadenas, a liberarnos de las máscaras y a celebrar la belleza de la imperfección.El proceso creativo detrás del álbum se caracterizó por la convivencia y la improvisación. El trío y su productor Aziz Assé montaron un estudio dentro de su sala de ensayo, donde durante meses exploraron ideas, seleccionaron bocetos y grabaron en un ambiente colaborativo. A lo largo de las ocho canciones que lo integran, el disco propone una odisea desde la decadencia y la violencia hasta la amistad y la búsqueda de la fuerza interior. Sus guitarras cargadas de distorsión cortan el aire de una producción expansiva y de contrastes, creando una experiencia que anima a sentir, pensar y bailar. - Juampa Barbero de Indie HoyBrasilAmaro Freitas | Por Scream & YellCuarto álbum en la carrera del pianista y compositor Amaro Freitas, "Y'Y" (pronunciado "eey-eh, eey-eh" y que significa, en dialecto indígena, agua o río) es el más experimental de sus trabajos. Es un disco que nació después de que Amaro se sumergiera en la comunidad indígena Sateré Mawé de Manaos. La forma que tuvo el pianista de devolver el intercambio de conocimientos fue componer un homenaje a la selva amazónica y a los ríos que cruzan el norte de Brasil, una pieza sonora que combina los ritos indígenas con John Cage a través de la técnica del piano preparado, utilizando fichas de dominó, cinta adhesiva, pinzas de la ropa y semillas, entre otros objetos. Según el propio Amaro, "Y'Y" es "una llamada a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro". Concebido como un disco de vinilo, la cara A de "Y'Y" sirve como expresión de la conexión con la tierra y los ancestros, y la cara B sirve como prueba de las conexiones entre la comunidad global del jazz negro de vanguardia con la presencia de Shabaka Hutchings (Londres), la arpista Brandee Younger (Nueva York), el bajista Aniel Someillan (de ascendencia cubana), el guitarrista Jeff Parker y el batería Hamid Drake (ambos de Chicago). Un disco para escuchar y escuchar y escuchar y escuchar… Marcelo CostaChileCami | Por el equipo de POTQ MagazineEn la nueva era de CAMI la electrónica es la protagonista. Así lo vimos con ANNA Vol1. LOS AMANTES, su EP lanzado a fines del 2023 y también lo escuchamos fuerte y claro en ‘Qué bueno que llegaste’, un hit en toda regla, lanzado durante febrero junto al rapero Bronko Yotte. En diferentes ocasiones, la artista ha comentado sobre su paso de sonidos más folk asociados siempre al pop, a la electrónica y explica que para ella tienen todo que ver, que hay un punto de unión, mencionando el concepto de ritual como algo que les une. Queremos ver qué le depara el 2024 a CAMI, probablemente, nos sorprenda.CubaDaymé Arocena | Por Magazine AM:PMFinalmente salió a la luz Alkemi, el nuevo álbum de Daymé Arocena que cristaliza su esperada colaboración con Eduardo Cabra. Aunque el resultado nos ha dejado con algunas preguntas, no cabe dudas de que se trata de una producción llamada a expandir los límites creativos y de audiencia de la artista. Bajo el sello Brownswood Records, Arocena entrega a través de la decena de temas que componen el disco una amalgama sonora con un fuerte acento afrocaribeño que se resalta con la presencia de invitados como Rafa Pabön y Vicente García. La alquimia de esta Daymé deshinibida nos toma un poco por sorpresa, pero confiamos que su intuición la lleve por buen camino.EspañaCarmen Boza - Encore | Por Mondo SonoroLa linense Carmen Boza es de esas cantautoras que no toma el camino fácil. Ese que se adapta mejor al gusto del oyente, con el subsiguiente riesgo de caer en el denostado mainstream. No. Carmen Boza toma derroteros que precisan escuchas, para solo así empezar a paladear los detalles de su música, pero también de unas letras que pueden ir de lo explícito a lo etéreo, de lo profundo a lo mundano, del cariz confesional a un desgarrador tono vitalista. Todo cabe en el basto imaginario de la artista. “Encore” es el regreso a la palestra de la actualidad de Carmen Boza. Un Ep de seis temas de distinto pelaje, que marcan un nuevo camino para la cantautora tras una sequía creativa de dos años que uno imagina de búsqueda, sanación y de intentar no perder el rumbo en el marasmo de este siglo. Y es fácil adivinar que así ha sido, gracias al diario vital en el que Carmen Boza ha convertido este disco que no esconde trampa ni cartón. No en vano, a lo largo de estas canciones nuestra protagonista va mostrando su desazón social (‘Lambo’), sus luchas internas (“El Altar” o “Anestesiada”), sus dudas (“Libertad o seguridad) y sus rupturas (“Remolino”). Sin olvidar tampoco ese halo de esperanza necesario para seguir en la brecha (“San Juan”). Y lo hace con un flow vocal marca de la casa, que va adaptando a las diferentes temáticas para darle a cada canción aquello que en realidad necesita, dotándolas de múltiples personalidades que son las suyas propias. Sergi MarquésUruguayLos Hermanos Láser | Por Kristel Latecki de PiiilaDesde su fundación en 2011 –directamente de las cenizas de otra gran banda de los 2000, Vieja Historia– Los Hermanos Láser han sido fundamentales en la creación de un sonido indie montevideano que fusionó una sensibilidad y gancho pop con elementos clásicos del folk, más una saludable dosis de furia rockera en el vivo, y una cuidada atención a la artesanía de las canciones. Y es así que son precisamente las canciones su gran fuerte. Las que hicieron de su disco debut (homónimo, 2013) un trabajo intachable, que los llevó a tocar junto a innumerables bandas, ganar varios premios e influenciar a una generación.Once años después vuelven con un tercer disco donde demuestran –con total humildad– su envidiable facilidad para crear melodías, frases y observaciones memorables. Este Paisaje Fósil es una apuesta a la familiaridad pero que deja entrever una madurez inevitable. Los rasguidos folk y las infecciosas armónicas ahora dan lugar a capas de sintetizadores. Se canta sobre errores, sobre culpas; sobre volver a casa y al mismo tiempo, no extrañar lo que uno fue. Es un disco que –haciendo juego con su nombre– se va revelando a medida que la escucha profundiza, encontrando facetadas, sutiles y preciadas canciones.Colombia Maikcel | Por Fabián Páez López de ShockA Miguel Ángel Rojas le dicen Maikcel y su voz es bien conocida en el under colombiano porque ha estado al frente de grupos como Zalama Crew o el colectivo La Pacifican Power. Tiene más de 10 años de experiencia haciendo rap o música del Pacífico colombiano o las dos al mismo tiempo. Su voz siempre sobresalió por su versatilidad y su flow. Y con Maikcel, su proyecto solista que recién empezó hace un par de años, está estirando su potencial. ‘Ambrustic Boy’ es su primer álbum y tiene 13 cortes en los que se mueve con soltura por los afrobeats, el trap, el R&B y el rap; casi siempre guiado por la cadencia de la marimba de chonta, instrumento insigne del Pacífico colombiano. El título de este primer álbum está inspirado en una de las canciones del primer grupo de rap colombiano en publicar un álbum, Los generales R&R. Y también es una declaración de la personalidad y la forma de hacer música de Maikcel, desde la alegría ambrústico, dice, significa estar bien.