La super familia Parr, mejor conocidos como Los increíbles, volverá a la pantalla grande desde el próximo 14 de junio para una segunda parte de la saga. Las películas de Pixar ordenadas según qué tanto nos hicieron llorar. Cuando la primmra parte de Los increíbles irrumpió en la gran pantalla, la súper fuerza de Mr. Increíble y la elástica flexibilidad de Elastigirl sorprendieron a las audiencias de todo el mundo: la película recaudó más de 633 millones de dólares en todo el mundo y ganó el Óscar a Mejor Película Animada. Según el escritor y director Brad Bird, no fueron los poderes de los personajes —o los villanos— lo que impulsó el éxito de la película. “Me di cuenta de que el aspecto relacionado con la lucha contra el crimen en la historia no me interesaba tanto como toda la dinámica familiar”, dice en un comunicado de prensa. “Creo que la gente se ve a sí misma en estos personajes y, por eso, se enamoraron de ellos de esa forma. Los increíbles, y ahora Los increíbles 2, son en realidad historias sobre una familia”. ¿Usted también se ve reflejado en Los Increíbles? Resuelva nuestro test y descubra cuál de ellos es usted:
Tenemos que dejar claro que entre gustos no hay disgustos y que el hecho que usted ame los superhéroes, tenga una colección enorme de figuras y crea que no puede vivir en un mundo en el que nos e hablen de ellos, no significa que a todos tengan que gustarles, también existen aquellos seres humanos de razón extrema que detestan las películas de ficción pues para ellos es demasiado inútil creer que puedan existir personas con algún talento que va más allá de lo conocido. Sin embargo la mayoría de las personas que no toleran a estos personajes de capa y poderes no tienen muy claro qué decir a la hora de argumentar su intolerancia. En este video les dejamos razones de sobra para que no pasen por una bochornosa situación si les llegan a preguntar.
Ya conocemos el estereotipo de los superhéroes: un personaje que obtiene poderes o habilidades especiales se dedica a combatir el crimen y eventualmente se enfrenta a un supervillano con habilidades que rivalizan con las suyas. Pero si todas las historias de superhéroes siguieran estas reglas no se habrían puesto de moda. Lo bueno es que esta clase de personajes son tan flexibles que se prestan para toda clase de aventuras, desde viajes espaciales hasta dramas serios... y por supuesto, también comedia, porque la idea de hombres y mujeres que se visten de trajes coloridos para golpear a villanos vestidos de trajes coloridos puede resultar bastante graciosa. Por Julián Ramírez // @Sir_Laguna Así que demos una mirada a las diez mejores comedias de superhéroes. Deadpool Un ex-mercenario se somete a un procedimiento experimental para curarse del cáncer y poder disfrutar de la vida junto a su amada. Pero es engañado y torturado pues el verdadero objetivo es que despierte poderes para venderlo como esclavo. Queda desfigurado y.... ésta realmente no parece la premisa de una comedia. ¿Qué la hace tan divertida? Deadpool es un personaje único, un personaje al que no le molesta hablar directamente a la audiencia ya que no diferencia entre la realidad y su película. Dispara varias referencias a la cultura pop, chistes internos y momentos absurdos por minuto y de alguna forma nunca nos cansamos de ello... todo esto mientras lucha contra los villanos con extrema violencia. Mystery Men Un grupo de héroes con habilidades inútiles tratan de conseguir renombre a pesar de vivir a la sombra de verdaderos superhéroes. Cuando el más grande héroe de la ciudad es secuestrado ven la oportunidad de triunfar. ¿Qué la hace tan divertida? Un elenco compuesto de reconocidos comediantes de los 90’s como Hank Azaria, Paul Reubens, Janeane Garofalo y un Ben Stiller en la cima de su carrera gracias a “Locos por Mary”. Es una película un poco tonta y simple, pero llena de buenos chistes y situaciones absurdas. El Vengador Tóxico Melvin es un perdedor debilucho que trabaja en un gimnasio y víctima constante de los ataques de abusadores y criminales. Cuando en uno de estos ataques cae dentro de un barril de desechos tóxicos se transforma en un enorme pero bondadoso monstruo que usa su fuerza para combatir el crimen y la corrupción de su ciudad. ¿Qué la hace tan divertida? Está llena del humor desagradable e impactante que caracteriza a las películas de Troma y funciona curiosamente bien en combinación con la extrema violencia y acciones heroicas. A pesar de ser una película de Serie-B de bajo presupuesto se convirtió en un hit de culto con varias secuelas, una serie animada y videojuegos. Ant-Man Scott Lang es un ex-convicto con corazón de oro que roba un supertraje que le permite encogerse. Se convierte en aliado del creador del traje para juntos evitar que esta tecnología se use para el crimen. ¿Qué la hace tan divertida? Paul Rudd tiene una habilidad casi sobrehumana para ser gracioso y logra hacernos reír hasta cuando interactúa con insectos que le superan en tamaño. Las escenas en que se encoge sin querer y cuando está entrenando su nuevo poder son un festival de golpes y risas. El combate final aprovecha las cualidades únicas del protagonista para crear un escenario único. Además tiene a Luis, el personaje más chistoso del universo Marvel. Los Increíbles Los superhéroes del mundo se han retirado y ahora tratan de llevar vidas y familias normales. Pero Bob “Mr. Increíble” Parr se siente frustrado por su nuevo estilo de vida y acepta una misteriosa oferta para realizar acciones superheróicas de nuevo, a escondidas de su familia. ¿Qué la hace tan divertida? La idea de superhéroes tratando de vivir vidas normales no es nueva, y aunque es graciosa por sí misma no se compara a las risas que genera ver el equivalente de la crisis masculina de la mediana edad. ¡Queremos que la secuela llegue ya! Kick-Ass Dave es un adolescente ordinario cuyo fanatismo hacia los comics de superhéroes lo anima a convertirse en un héroe enmascarado en la vida real, lo que lo lleva a verse envuelto en una guerra contra un poderoso jefe del crimen organizado. ¿Qué la hace tan divertida? Aparte de crear muchas situaciones de un humor cruel en base a lo ridículo y peligroso que sería actuar como superhéroe en “el mundo real” también tiene uno de los mejores personajes que existe en este tipo de películas: Hit-Girl. El contraste que existe entre su edad, su habilidad, su vocabulario ysu relación con su padre es tan hilarante como trágica. Super Frank es un hombre bienintencionado pero un poco fracasado que es abandonado por su esposa para irse a vivir con un traficante de drogas. Una visión divina le dice que su destino es convertirse en un superhéroe y luchar contra el crimen si desea recuperarla. ¿Qué la hace tan divertida? Esta película de James Gunn (Guardianes de la Galaxia) puede tener un planteamiento similar al de Kick-Ass, pero maneja un humor aún más oscuro y pesado. Está llena de risas incómodas ante situaciones crueles y de situaciones ridículas, como la presencia de un superhéroe bíblico. También hay que mencionar lo graciosa que resulta Ellen Page interpretando a un personaje que solo se puede describir como una “Robin psicópata”. Lego Batman: La Película El héroe de Ciudad Gótica está acostumbrado a hacer las cosas a su solitaria manera, pero ve como toda su vida pega un vuelco cuando accidentalmente adopta a un huérfano y la nueva comisionada de policía insiste en que Batman se una a ellos mientras El Joker trama su más malvado plan. ¿Qué la hace tan divertida? Todo el humor de la excelente Lego: La película se traslada aquí. Aprovecha a criticar los aspectos más oscuros y ridículos de la historia del caballero de la noche a la vez que rinde un sentido homenaje a toda la historia del personaje, incluyendo detalles que solo los fanáticos más hardcore van a reconocer. Thor: Ragnarok El regreso de Thor a Asgard es interrumpido por la muerte de su padre y el regreso de su hermana Hela, que lo arroja a un planeta lejano donde debe luchar como gladiador y ayudar una rebelión para poder regresar y salvar su mundo. ¿Qué la hace tan divertida? Las películas del universo cinematográfico de Marvel siempre han combinado bien el humor y la acción, pero ninguna (bueno, tal vez Ant-Man) había tenido un enfoque en la comedia tan bien hecho gracias al talento del director Taika Waititi (What we do in the Shadows, Hunt for the Wilderpeople) que llena la pantalla de personajes carismáticos y graciosos mientras hace que Thor pueda burlarse de sí mismo. Dr. Horrible Sing-along blog El Doctor Horrible es un aspirante a supervillano que siempre ve sus planes frustrados por el heróico Capitán Hammer... y el momento en que este comienza a salir con la chica que le gusta es cuando el Doctor decide que no va a soportarlo más... y nos lo cuenta todo en su vlog. ¿Qué la hace tan divertida? ¡Es un genial musical de Joss Whedon! (Buffy la cazavampiros, The Avengers, Liga de la justicia). Los personajes son entrañables e icónicos, las canciones son divertidas y pegajosas y el formato de video-blog se presta para situaciones bastante novedosas... además de tener un final absolutamente inesperado que contextualiza todo el humor de esta serie web. ¿Lo mejor? Podemos verla completa y de forma legal en YouTube (con subtítulos en español) Estas no son las únicas comedias de superhéroes que existen, hay otras como Super escuela de héroes, Mi super ex-novia o Zebraman y en televisión teníamos The Tick y Powerless (y en anime tenemos aún más, como My Hero Academia y One-Punch Man). Como ven el mundo de las capas y los antifaces puede ser bastante divertido y queremos que se sigan haciendo obras como éstas. Por lo pronto tenemos Deadpool 2, que está a punto de llegar a la gran pantalla dispuesta a hacernos reír mucho más.
El 16 de mayo se estrena en casi todas las salas de cine del mundo Deadpool 2 protagonizada por el galán de Hollywood Ryan Reynolds. La cinta basada en el personaje de Marvel Comics es dirigida por David Leitch con el guión de Rhet Reese y Paul Wernick. Como parte de la promoción del filme, Ryan, cabeza del elenco, ha visitado varias países del mundo y en este momento se encuentra en Europa. Una de las ciudades que hace parte de la gira promocional de Deadpool 2 es Madrid. Allí, a pesar de la apretada agenda, visitó el estadio Santiago Bernabéu, propiedad del Real Madrid, y dejó claro que si jugara fútbol lo haría con ese equipo español. El actor se paseó por la cancha, pateó algunas pelotas y se tomó fotos en los camerinos del equipo merengue. Deadpool 2 promete ser una de las películas más taquilleras del año, a pesar del impresionante éxito de Avengers: Infinity War Vea también: Celine Dion y su video con... Deadpool. Sí, Deadpool
Marvel nos sigue dando sorpresas sobre las películas que se vienen del universo cinematográfico. Esta semana se conoció el poster oficial de Ant-Man and the wasp que se estrenará el próximo 5 de abril en cinemas de todo el mundo. La película se situa entre los sucesos de Captain América: Civil war y Avengers: Infinity War con el ataque de Thanos. La gran sorpresa de esta película es ver acción a Janet Van Dyne, quien en los cómics es la fundadora de Los Vengadores, pero que en la pantalla grande su personaje se perdió en la realidad cuántica. El personaje de Janet es representado por Michell Pfeiffer. *Nota: En la película de 2015 Ant-Man el personaje de The Wasp se muestra en una secuencia de flashback por la actriz Hayley Lovitt. La compañía más grande de cómics del mundo también dio a conocer el trailer definitivo de la película que se estrena en los próximos meses. El trailer ha enloquecido a los seguidores del Universo cinematográfico de Marvel
Las salas de cine parecen tener una categoría obligatoria: películas de superhéroes. Pero ¿qué tan bien les fue a las producciones que hablan sobre gente con poderes sobrenaturales este año? Por: Juliana Abaúnza Quedan pocos días para que se acabe un año en el que, una vez más, los superhéroes invadieron los cines. Seis películas de este género en un año nos hacen preguntarnos cuándo se cansará la gente de ver superhéroes en las pantallas. Pero parece que la respuesta es “por ahora no” porque 2017 fue uno de los mejores años para las películas de hombres y mujeres con superpoderes. Tanto en términos financieros como en términos creativos, las películas de superhéroes en 2017 fueron un éxito. La última de Wolverine, una muy exitosa protagonizada por la superheroína más famosa, la primera de Spider-Man en Marvel, la primera reunión grupal de los héroes de DC y el regreso de dos de las franquicias más queridas, nos dieron innovación artística, muchas risas y algunos de los momentos más emotivos del año. Todavía tendremos superhéroes para rato. LOGAN Director: James Mangold Fecha de estreno: 1 de marzo IMDb: 8.2 / Rotten Tomatoes: 93% El año empezó bien con la despedida de Hugh Jackman en su papel legendario de Wolverine. Después de 17 años de interpretar al más famoso de los X-Men, Wolverine tuvo la película en solitario que se merecía. En un futuro distópico, Logan es un cansado veterano y sus poderes de curación instantánea están declinando. Pasa la película cuidando a un enfermo Profesor X (interpretado una vez más por Sir Patrick Stewart, en una actuación dolorosa y emotiva) y sirviendo de mentor, aunque no lo quiera, de X-23, una mutante que habla poco, pero asesina mucho. Esta película llena de acción y violencia no nos hizo salir del teatro con el ánimo arriba, pero es la despedida memorable que tanto Wolverine como Hugh Jackman merecían. Mejor momento: SPOILER ALERT – La muerte de Logan en el bosque, con Laura cogiéndole la mano. GUARDIANS OF THE GALAXY VOL. 2 Director: James Gunn Fecha de estreno: 26 de abril IMDb: 7.8 / Rotten Tomatoes: 83% Después de una película deprimente como Logan, el 2017 nos dio una dosis de color y humor con la segunda entrega de Guardians of the Galaxy. Hace tres años, la primera película fue un soplo de aire fresco, algo muy necesitado en ese momento y probó que el humor y lo raro podían funcionar en el género de superhéroes. Desde entonces, se estableció un nuevo tono y un nuevo estándar para Marvel. Esta vez el escritor y director James Gunn volvió con una película aun más rara que la primera (en un momento hay un Pac Man gigante, un cameo de David Hasselhoff y la frase “I’m Mary Poppins, y’all!”), pero no pudo innovar de la misma forma que la primera. Es normal, eso pasa con muchas secuelas. Lo importante es que tiene todo lo que amamos de los Guardianes: humor, acción, momentos emotivos (Q.E.P.D. Yondu) y trabajo en equipo mientras suena alguna canción una chimba. Mejor momento: Todas y cada una de las escenas en las que aparecía Baby Groot. WONDER WOMAN Directora: Patty Jenkins Fecha de estreno: 31 de mayo IMDb: 7.6 / Rotten Tomatoes: 92% Después de los fracasos del año pasado, esta Wonder Woman salvó al universo cinematográfico de DC. ¿Por qué las audiencias se enamoraron tanto de la princesa Diana de Themyscira? Por una mezcla de tres cosas: primero, la dirección de Patty Jenkins, quien les calló la jeta a todos los que decía que una mujer protagonista no hace plata en la taquilla; segundo, la actuación de Gal Gadot, quien hace de Diana, una princesa que es al mismo tiempo fuerte, inocente, ingenua e inteligente, y por último, por el mensaje de la historia. En una época en la que es común ver historias cínicas o deprimentes, Wonder Woman llegó para recordarnos que vale la pena creer en el amor. Wonder Woman más que una película, fue un fenómeno cultural. Mejor momento: Cuando Diana camina por No Man’s Land. SPIDER-MAN: HOMECOMING Director: Jon Watts Fecha de estreno: 6 de julio IMDb: 7.6 / Rotten Tomatoes: 92% Llevamos seis películas de Spider-Man y tres Peter Parkers diferentes en los últimos 15 años. El hombre araña es uno de los superhéroes a los que más le han sacado jugo y antes de que los estudios de Marvel hicieran el trato con Sony para recuperar a Spider-Man, era normal preguntarse: “¿es necesaria otra película?”. La respuesta es: sí. Homecoming es la mejor película de Spider-Man que se ha hecho hasta ahora porque los escritores, el director, el estudio y los encargados del casting al fin entendieron que Peter Parker es un estudiante de secundaria y que su historia es la historia de un adolescente. Esta es la película teen que necesitábamos. Peter Parker nunca ha sido un tipo cool y a diferencia de Tobey Maguire y Andrew Garfield, Tom Holland sí nos puede convencer de que es un adolescente perdedor al que se la montan en el colegio, que se pone nervioso hablando con su traga y que trata de encontrar equilibrio entre su vida de civil y sus responsabilidades de superhéroe. Michael Keaton en un papel buenísimo es Vulture, uno de esos villanos a los que uno entiende. Chistosa y muy entretenida, Spider-Man: Homecoming logró algo que parecía imposible: volver a emocionarnos por un personaje al que ya estábamos cansados de ver. Mejor momento: El momento en el que Vulture descubre que Peter es Spider-Man. THOR: RAGNAROK Director: Taika Waititi Fecha de estreno: 25 de octubre IMDb: 8.1 / Rotten Tomatoes: 92% Después de más de tres meses sin una película de superhéroes, Marvel y el original e independiente director neozelandés Taika Waititi nos trajeron la tercera (y la mejor) película de Thor. Sí, es verdad que lo que pasa en Ragnarok no tiene mayores consecuencias en el esquema grande de Marvel, pero nada de eso importa porque lo que la película quiere es que uno la pase bien y se cague de la risa. Y lo logra. He dicho esto muchas veces pero no me cansaré de repetirlo: si hace 6 años me hubieran dicho que el Avenger más chistoso iba a ser Thor, no les habría creído. Pero ahora, por fin un director y escritor supo aprovechar el talento que Chris Hemsworth tiene para la comedia. Junto a él, el resto del elenco es fantástico también: Tom Hiddleston volvió como Loki (el mejor villano de todo el universo Marvel), Mark Ruffalo como Hulk (¿quién se habría imaginado que Thor y Bruce Banner iban a tener el mejor ‘bromance’ de Marvel?), Jeff Goldblum como el Grandmaster (que es básicamente Jeff Goldblum haciendo de Jeff Goldblum, o sea, lo máximo), Cate Blanchett como Hela (la primera villana de Marvel), el director Taika Waititi como la voz de Korg (el amiguito de piedra que se roba cada escena en la que aparece) y, mi favorita personal, Tessa Thompson como la borracha y fría Valkyrie (un personaje que si no me muestran más en otras películas, me obligará a armar protestas). Mejor momento: Aunque esta película está llena de momentos chiquitos muy chistosos, tenemos que escoger la pelea de Hulk y Thor como gladiadores. JUSTICE LEAGUE Director: Zack Snyder Fecha de estreno: 15 de noviembre IMDb: 7.2 / Rotten Tomatoes: 40% El año terminó con la reunión oficial de los superhéroes de DC Comics. Si son fans de DC o de los superhéroes en general, que por fin tengamos película de la Liga de la Justicia es una cosa muy importante. Hay momentos en esta película que en nuestra infancia nunca nos imaginamos que íbamos a ver en una pantalla gigante. El problema fue que el resultado no fue tan bueno como las demás películas de esta lista. Justice League no es tan mala como Batman v Superman o Suicide Squad, pero eso no es decir mucho. Que existan cosas peores no es excusa para hacer una película tan mediocre como esta. El villano parece un personaje genérico sacado de algún videojuego, la conexión entre escenas es rarísima y el guión es un desorden. Y aunque Wonder Woman fue chévere (aunque no tanto como en su película), Flash fue chistoso y ver a Jason Momoa como Aquaman fue una bella distracción ocular, nada de eso puede esconder el hecho de que este grupo tiene poca química y poco corazón. Ah y no me hagan empezar a hablar del bigote digitalmente borrado de Henry Cavill o sobre el rediseño de las armaduras de las Amazonas. Mejor momento: Cuando suena el soundtrack de Batman compuesto por Danny Elfman en 1989. Así terminó el 2017. Tuvimos finales, comienzos, continuaciones y reboots. ¿Seis películas no les parecieron suficientes? Pues el otro año tendremos ocho: Black Panther, Ant-Man and the Wasp, Avengers: Infinity War, Venom, Aquaman, The New Mutants, Deadpool 2 y X-Men: Dark Phoenix. Llegará un día en el que la burbuja en la que vivimos, en la que los superhéroes dominan la cultura popular, reventará. Pero nuestra predicción es que ese momento no será pronto.
Todos tuvimos un pasado oscuro. Reconozcámoslo, unos más que otros. Y los actores y actrices que le han dado vida al universo de Marvel no siempre fueron como rockstars que salvan el mundo, o supervillanos con estilo.Está bien que muchos ya eran superestrellas con un tremendo recorrido. Otros, antes de dar con el papel que los convirtió en iconos que encaraban los personajes de los comics, aparecieron en películas caseras o series de comedia. Es más, Falcon (Samuel Wilson) debutó en el cine haciendo batallas de freestyle con Eminem.
¿Será alguna de las Batman de Christopher Nolan? ¿Será alguna de las diez mil entregas de Avengers? ¿Será Deadpool? Hicimos el conteo regresivo de cada dos meses suelta una joya que sacude el universo cinematográfico. Por: Kaito @El_fotis Todos tenemos claro que estamos presenciando la era dorada del cine de superhéroes, ese género cinematográfico que es el rey absoluto de las taquillas y que de aquí al 2020, entre Marvel, Warner y Fox, arrojará más de 20 películas. Sin embargo se ha venido hablando del desgaste de género y hasta se dice que el cine de superhéroes no será para siempre. Incluso el propio Steven Spielberg declaró hace unos meses que este tipo de películas sufrirán el mismo destino que los western (películas de vaqueros): “No se puede negar que este tipo de películas están en auge, solo digo que estos ciclos son finitos en la cultura popular”. Años atrás no hubiéramos imaginado que íbamos a tener hasta seis películas de nuestros personajes favoritos de los cómics por año. Lo que antes se consideraba para una minoría ahora es todo un evento que mueve masas y rompe records de manera absurda. Pero como de eso tan bueno no dan tanto, nos queremos preguntar: ¿tiene fecha de vencimiento el cine de superhéroes? Difícil de responder. No solo deberíamos observar el comportamiento de una sociedad en la que a través de los años estos personajes pasaron de ser simple entretenimiento infantil o de apoyo emocional a toda una nación en los tiempos difíciles (véase el caso de Superman o el Capitán América) a llegar a convertirse en iconos de la cultura universal. Esta mutación se dio gracias a los cómics que, si bien no son tan masivos como una película, han sabido estar presentes en cada generación desde hace 75 años y, aun teniendo sus altibajos (crisis de los 90 donde Marvel casi quiebra), se han podido mantener en todo el mundo. Algunos de estos personajes han estado presentes en la cultura popular por más de 50 años y aún funcionan porque se ha sabido mantener la esencia que los caracteriza, a pesar de intentos de volverlos más cómicos o trascendentales innecesariamente. Y es que el cine de superhéroes no perdona errores, así que puedes ser el mismísimo Batman o Superman pero si tu historia no convence ni a la horda de fans ni a la crítica, matarán al héroe con más fuerza que la kryptonita misma en Superman Returns. Así ha ocurrido con casos como la horrorosa Batman & Robin, Linterna Verde, Daredevil y la más reciente versión de Los 4 Fantásticos que por irse por terrenos en donde no debían ir sus personajes, fracasó. Por eso el cine de superhéroes no va morir siempre y cuando sea llevado de la manera correcta. Puede que ahora exista una sensación de saturación, pero creo que los estudios ya saben que la idea de “los héroes reunidos” solo funciona repetidas veces en las viñetas, que el cine tiene algunas limitaciones y que más no significa mejor. Con el reciente estreno de Capitán América: Civil War y el próximo de X-Men: Apocalipsis me tomé el atrevimiento de escoger, desde la peor hasta la mejor (en los comentarios pueden dejar las de ustedes), 21 películas de superhéroes de la era reciente. 21. Los Cuatro Fantásticos (2015) Después de la excelente película de ciencia ficción Chronicle (2012) todos pensamos que Josh Trank la sacaría del estadio con esta adaptación de unos personajes que ya habían estado la gran pantalla. Pero no fue así, ha sido el peor cagadón moderno: hizo muy serios a los personajes (no importa que Johnny Storm fuera negro) y dañó sus orígenes. En cuanto a efectos eran otra tristeza. Mala, muy mala. Ni para verla pirateada en dvd. 20. Linterna Verde (2011) Aquí se gastaron una millonada en efectos visuales que fueron de lo rescatable de la película- Sin embargo hasta su protagonista, Ryan Reynolds se arrepintió de haber hecho parte del proyecto, tanto que se burló de él en Deadpool. Lo único rescatable de esa película era el personaje de Sinestro porque la historia es una total grosería 19. Avengers: la era de Ultron (2015) Algunos me dirán, “¡Wow, wow! ¿Qué te pasa Kaito?”. Pues me pasa que en esta película se perdió el encanto de la novedad que tuvieron los primeros Avengers. No se aprovechó al Barón Strucker que murió pendejamente, Quicksilver nada que ver y la “Era de Ultrón” dura como dos días. Asumo que su director Joss Whedon abandonó la franquicia por eso, porque no le dio más la creatividad. 18. Thor: The Dark World (2013) Me gustó la unión entre Thor y Loki porque este es uno de los villanos mejor desarrollados del género. Aunque me sabe hasta el jopo el personaje de Natalie Portman, Jane Foster, y el asistente de Darcy, fue una buena película entretenida. 17. X-Men 2 (2003) Después de una decente inicial entrega de X-Men (2000), esta secuela estuvo mucho mejor aunque se empezaba a notar el favoritismo del director Bryan Singer por Wolverine, dejando a Scott Summers (Cíclope) a un lado y nuevamente un Profesor X al cual rescatar, esos dos cositas no me convencieron del todo. 16. Kick-Ass (2010) Esta película se la roba de lejos una pequeña Chloe Moretz con sus espectaculares secuencias de acción y, quién lo diría, un más que decente Nicholas Cage. Es una buena combinación de acción, risas, sangre y groserías con calificación para mayores de 18 años, mientras hace un gran homenaje a todo el mundo de los cómics. 15. X-Men: Días del futuro pasado (2014) El director Bryan Singer trató de mantener la esencia de la historia original con esta nueva saga. Tras una gran X-Men: Primera generación (2011), esta entrega volvió con excelentes escenas, una gran historia ubicada en el futuro pero que de nuevo depende de Wolverine (en el cómic es Kitty Pride quien viaja al pasado). Entre las mejores cosas de esta entrega está Quicksilver y la maravillosa escena acompañada de fondo por la canción Time in a Bottle de Jim Croce, Charles Xavier hablando con su versión del futuro, y los cameos de Jean, Scott y Hank del futuro. 14. Iron Man (2008) Estoy totalmente seguro que si no fuera por el carisma de Robert Downey Jr., Iron Man no hubiera sido el éxito que fue y más aun tratándose de la primera película del universo Marvel. Así lograron consolidad a un personaje que no había sido tan famoso en los cómics a un nivel universal. La película narra de excelente manera el origen de este héroe y finaliza con el primer cameo de Nick Fury. 13. Watchmen (2009) El novelista gráfico Alan Moore es tan pirobo que aseguró que jamás iba a ver esta película sin saber que es una gran adaptación de su magnífica obra gracias a lo que Zack Snyder mejor sabe hacer: recrear en el cine viñeta a viñeta los cómics y dejarlos visualmente perfectos. La película contiene una gran crítica a la sociedad aunque lamentablemente no tuvo el gran éxito que se esperaba, pero nos dejó con una de las mejores secuencias iniciales de una cinta de este género. El personaje de Rorschach es lo mejor y la secuencia de la pelea en la cárcel también es un hit. 12. Ant-Man (2015) Marvel se arriesgó al sacar esta gran película. Después de estar en las manos del mismo director de Scott Pilgrim, Edgar Wright, pasó a Peyton Reed quien supo hacer lo correcto con el guión que ya había hecho Wrigth. Scott Lang, el hombre que luego se pondrá el traje de Ant-Man, se roba el corazón de todos, el filme es divertido con geniales escenas de peleas en miniatura, y Ant-Thony, la hormiga mascota de Scott, también tiene lo suyo. 11. Deadpool (2016) La película con calificación R (para adultos) con mejor taquilla de toda la vida, llena de referencias a la cultura pop. Su director Tim Miller la sacó del estadio y con poco presupuesto logró lo que muchas otras no han logrado. Ryan Reynolds nació para ser Wade Wilson y se reivindicó con todos nosotros después de la grosería de papel que le vimos en X-Men Origins: Wolverine (2009), y además trae a un Colossus que deja por el suelo al de las películas de Bryan Singer. 10. X-Men: primera generación (2011) Cuando Bret Ratner se tiró el final de una buena trilogía y nadie apostaba por más de los mutantes llegó el director Matthew Vaughn y nos dio un reinicio fresco con una nueva mirada al universo mutante. Todo comienza con una gran escena (el pequeño Erik Lehnsherr, el futuro Magneto, en el campamento nazi) y de ahí en adelante sigue una gran película, que entretiene y es mucho mejor que sus predecesoras. 9. Batman: The Dark Knight Rises (2012) Me gusta tanto esta peli que me la he visto como 30 veces aunque tiene cosas que me rayan como ese afan de Nolan por ser tan realista. Primero presenta a un Bruce Wayne en quiebra al que no le importa esa situación porque ya tenía claro que ese era su final como Batman, luego a un Bane que no usa su famosa droga Venom pero que es capaz de romper la espalda de un Batman “fuera de forma”. Fue un éxito en taquilla dejando claro que Batman es el que manda la parada en el universo cinematográfico. Otro gran pero: la muerte de Thalia, el personaje de Marion Cotillard, que es para risas. 8. Batman Begins (2005) Nolan tomó una franquicia que estaba enterrada después de ese fracaso que fue “Batipezones y Robin” y la llevó de forma impecable al origen de nuestro Caballero de la Noche. Aunque fue discreta en su estreno dio todo el impulso que necesitaba una magistral secuela de la cual ya hablaremos. 7. Man of Steel (2013) Hay opiniones dividas respecto a este título. Querida por muchos, odiada por otros, fue la mejor forma en la que pudieron traer a Superman a la era moderna, arriesgándose y dejando en el olvido aquella música de John Williams por la genial banda sonora que nos regala el maestro Hans Zimmer. Su único fallo es que es un Superman que no ríe y aunque no debe estar cagado de la risa todo el tiempo, el personaje sí es carismático y en este aspecto la película pudo haber sido mejor. La muerte de Zod me sacó de onda pero si se analiza bien tiene su sentido pues obedece a la decisión de Kal-El de estar a favor de los humanos porque ese es su hogar. 6. Capitán América: Civil War (2016) Con esta película Marvel trató de morder más de lo que puede masticar. El título le queda grande pues se pudo haber llamado de otra manera y sería igual. Aunque el final de un villano como Crossbones es un desperdicio total, hay grandes escenas, dos nuevas incorporaciones que me dejaron encantado y aunque me gustó siento que le faltó mucho pelito pa’moño. 5. Batman v Superman: Dawn of Justice (2016) Si más arriba decía que Watchmen tenía la mejor secuencia de inicio es porque el director Zack Snyder es el puto amo en esta área y logra superarse en este caso dándonos por fin en el clavo con el momento en el que Bruce Wayne pierde a sus padres y conoce su destino. Con una banda sonora magistral de Junkie XL y del siempre infalible Hans Zimmer, vemos a Batman salido directo de los cómics. Ben Affleck de verdad logra el mejor Batman a la fecha (perdón Christian Bale pero es así) y con el espectacular debut en cine de Wonder Woman, logran una muy buena película. Si bien la mataron con tanta crítica mala (sospechoso eso) es el segundo paso de DC para su gran universo cinematográfico. Espero con ansias la versión extendida para verla sin tanto machete a la hora de la edición que fue un gran punto débil. 4. Guardianes de la galaxia (2014) La primera vez que vi el trailer y la música que iba en él pensé que esta película la iba a sacar del estadio y así fue. Desde el primer fotograma el director James Gunn logra traer el universo espacial a Marvel en una película de época al mejor estilo de Spielberg en sus años mozos. Su protagonista Chris Pratt personifica a Star Lord con toda, ya sea en sus momentos serios o siendo un total payaso. 3. The Avengers (2012) La película que cerraba la Fase 1 de Marvel tenía la novedad de reunir a héroes como Thor, Hulk, Iron Man , Capitán América y Black Widow. Su historia y la forma de contar algo cool con acción y sin dejar a un lado el humor que le caracteriza, la hizo una gran película que si bien tiene fallos es para ver una y otra vez. Lo único que sí le reprocho es el traje del Capitán Puerto Rico. 2. The Dark Knight (2008) Esta es la historia de cómo Heath Ledger nos dio con Joker el mejor villano del género hasta el momento. Batman que se ve realmente impotente ante sus actos de anarquía los cuales hacen que el hombre más decente de Ciudad Gótica se vuelva un asesino despiadado. Esta es una de esas películas uno ve una y otra vez hasta que aprenderse sus diálogos y quedar como un ñoño. 1. Capitán América: The Winter Soldier (2014) Fui a ver esta película como si fuera una más del universo Marvel y salí con ganas de verla una y otra vez. Sus directores, los hermanos Anthony y Joe Russo, hicieron el mejor thriller de acción y espionaje que puede salir de una peli de superhéroes. Chris Evans es el Capitán América y logra darle todo un sacudón al personaje que repercute en el universo Marvel tanto del cine como en la televisión, dejando claro que “el capi” es el pilar de todo porque a fin de cuentas fue el primer vengador.
El universo de Marvel está de regreso con el primer adelanto de Doctor Strange. Un tráiler contundente que rápidamente nos evoca películas como Matrix y El Origen, pero con escenas mucho más 'enchuladas'. Entrenamiento, búsqueda interior y aprendizaje parecen que tendrán protagonismo, como ya es habitual en las primeras partes de las películas de superhéroes, lo cual no sorprende a nadie, pero es lo que muchos esperan de las mismas. Lo más interesante de este primer adelanto es la espectacularidad visual que nos promete, sobre todo la escena en la que Tilda Swinton (The Ancient One) de un golpe expulsa el alma de Benedict Cumberbatch (Dr. Stephen Strange) y eso para nosotros ya paga la boleta. La película protagonizada por Benedict Cumberbatch, Mads Mikklesen, Tilda Swinton, Rachel McAdams, Michael Stuhlbarg y Chiwetel Ejiofor llegará a los cines en octubre de 2016.
Defina a qué combo pertenece, así lo exige el mundo radicalizado que nos sugiere Batman Vs Superman: Dawn of Justice. Se acerca el estreno de la película más esperada del primer semestre del año, más importante para algunos incluso que la misma resurrección de Jesucristo. A partir de este jueves, si no contamos a todos los que lograron colarse a una premier, los fanáticos podrán sumergirse en una trama de dioses y mortales, de la cual solo podrá sobrevivir si elige el bando correcto. Por eso ni sus amigos le perdonarán el cambiar capas a última hora.Teniendo esto presente diseñamos este test de personalidad, para que se una realmente al combo con el que más se identifica, teniendo en cuenta los perfiles de los héroes en esta película, así sus camisetas, muñecos y demás artículos coleccionables digan otra cosa.A jugar:
La banda de rock alternativo más grande de Canadá, Mother Mother, regresa a Latinoamérica para su primer headline tour de la región. En Colombia, la cita será en Bogotá el próximo 30 de octubre. Las entradas para Bogotá estarán disponibles con todos los medios de pago a partir del miércoles 17 de abril a través de eticket.coComenzando en la Ciudad de México, México, el 18 de octubre, Mother Mother llevará su gira a Lima, Perú; São Paulo, Brasil; Buenos Aires, Argentina; y Santiago, Chile. "Nuestros seguidores en América Latina siempre han sido increíbles, tanto en línea como cuando hemos tenido la suerte de verlos en persona en el Corona Capital o en Lollapalooza durante los últimos años. Estamos más que emocionados de anunciar nuestra primera serie de headline shows en octubre", declaró Ryan Guldemond, vocalista, compositor y guitarrista de Mother Mother."Nos sentimos muy afortunados de contar con el apoyo de nuestros fans y de poder recorrer el mundo haciendo lo que amamos; ¡realmente esperamos crear recuerdos con nuestra familia en Latinoamérica!".¿Qué viene para Mother Mother? El anuncio de la gira llega tras el lanzamiento del último sencillo de Mother Mother, Explode! Esta canción es la última gran apuesta de su anticipado nuevo álbum: Grief Chapter, lanzado el 16 de febrero. Mother Mother está compuesto por Ryan Guldemond (voz, guitarra), Molly Guldemond (voz, teclados), Jasmin Parkin (voz, teclados), Ali Siadat (batería) y Mike Young (bajo). En los últimos tres años, la banda ha experimentado un crecimiento memorable. El año 2022 catapultó a la banda a un éxito mundial tras el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, Inside, con el sencillo certificado como platino: "Hayloft II" que conectó con todos sus seguidores alrededor del mundo.En su nuevo y profundo álbum, Grief Chapter, el noveno de la banda, llevan su música a otro nivel. Una colección de canciones que asumen riesgos, se aventuran a lo grande y a lo granular, explorando conceptos universales como la vida, la muerte, el duelo y la libertad que vienen con aceptar lo inevitable. Sonoramente, las 12 canciones de Grief Chapter, son algunas de las ofertas más ambiciosas de Mother Mother en toda su historia, impulsadas por legiones de nuevos fans, nuevos escenarios y los lugares más grandes que han acompañado sus más recientes años de éxito. "Nuestro instinto fue hacer que las cosas golpearan fuerte y se sintieran poderosas", dice Ryan Guldemond, el vocalista de Mother Mother. "No damos este momento por sentado, ni esta vida. Una vida en la música, haciendo lo que amamos con quienes amamos”.
El director de la exitosa película del 2014, Ex Machina, vuelve a la pantalla grande con Civil War, la nueva película de A24 protagonizada por Kirsten Dunst (Mary Jane Watson en la primera saga de Spider-Man). Alex Garland, además de la dirección, está detrás del guión de la película. El día del estreno en Estados Unidos, Civil War superó las expectativas y recaudó en taquilla 25,7 millones de dólares. Además, según Los Angeles Times, la película ha abierto muchos debates planteados en artículos de opinión en los medios estadounidenses, como The New York Times y CNN. ¿De qué trata 'Civil War'? La historia sigue a tres periodistas y fotógrafos de primera línea durante una guerra civil en Estados Unidos en un futuro cercano. En esta distopía bélica, California y Texas se separan de Estados Unidos y se unen contra el presidente después de que este desintegrara al FBI y se quedara en el poder un tercer periodo. Durante la catástrofe, los periodistas emprenden un viaje a Washington D.C. y su misión es llegar antes que las fuerzas rebeldes invadan la Casa Blanca. Una película en la que, según Joshua Rothkopf, el editor de cine de Los Angeles Time, "la apatía es el verdadero enemigo" y se pregunta: "¿Merecemos una democracia si apenas podemos hablar entre nosotros? Esta es una película ambientada en un futuro en el que las palabras ya no importan. Incluso las últimas palabras de los líderes que acaparan el poder decepcionan".Por su lado, Manohla Dargis escribe en The New York Times, que Alex Garland, el director, hace lo que suele hacer: explora lo insoportable, más no lo impensable. Dargis escribe una columna de opinión con un título que nos deja reflexionando sobre la situación política de la mayoría de los países : ‘Civil War’ Review: Conocimos al enemigo y somos nosotros. Otra vez. Trailer de 'Civil War'El elenco La película es protagonizada por Kirsten Dunst (Spider-Man), Wagner Moura (Narcos) y Cailee Spaeny (Priscilla). Asimismo, en el elenco están también Jesse Plemons (Killers of the Flower Moon), Nick Offerman (The Last of Us) y Stephen McKinley Henderson (Dune). ***Les recomendamos leer: La historia de A24, la productora que cambió el rumbo del cine independienteLas 10 mejores películas de A24 según IMDb
Bridget Jones regresa a la pantalla para una cuarta entrega. Casi una década después de la tercera parte, volveremos a ver a una de nuestras heroínas de las comedias románticas. La primera de la serie, El diario de Bridget Jones, se estrenó en 2001 y con un presupuesto de 20 millones de dólares, recaudó más de 280 millones en taquilla. La cuarta película de la franquicia comenzará a rodarse en mayo de 2024, se llama Bridget Jones: Mad About The Boy, de acuerdo con Elle. Se espera que se base en el libro de 2013 del mismo título de Helen Fielding, pero aún no está claro en qué medida la adaptación dependerá de la trama original."Ya se está planificando el rodaje y toda la preproducción está en marcha", dijo una fuente al Daily Mail sobre la película. ¿Cuándo se estrenará Bridget Jones 4?La producción de la película comenzaría en mayo luego de los atrasos causados por la huelga de los escritores y el sindicato de actores. La película se estrenará en Estados Unidos el día de San Valentín (14 de febrero) de 2025, ¿Cuál será la trama del Bridget Jones 4?Si bien se sabe poco sobre la trama de la cuarta película, una fuente cercana a su producción confirmó que la cuarta entrega tendrá un "giro devastador", lo que no será una gran sorpresa dado el golpe que llegó en la tercera película. (alerta spoilers)En la tercera entrega de la serie después de El diario de Bridget Jones en 2001 y Bridget Jones: Al filo de la razón en 2004, vimos a la soltera británica de 32 años encontrar finalmente su final feliz. En Bridget Jones' Baby, Jones se casó con Mark Darcy (interpretado por Colin Firth), mientras que el otro interés amoroso de Jones, Daniel Cleaver (interpretado por Hugh Grant) muere en un accidente aéreo, pero la historia no se basó en ninguno de los libros de Helen Fielding. Cuando se le preguntó acerca de una cuarta entrega de la película hace dos años, Fielding, autora de la serie de libros El diario de Bridget Jones, reveló que estaba trabajando en una adaptación de su novela de 2013 Mad About the Boy, que ocurre cuatro años después de que Darcy también muere. Aquí Jones lucha con las dificultades de ser madre soltera y regresar al mundo de las citas. “Creo que es realmente difícil hacer películas, hacerlas realidad y hacerlas buenas, y queremos que sea realmente bueno. Pero realmente lo espero. Me encantaría verlo en la pantalla”, dice Fielding. La autora también ha dicho que sacó a Darcy de la serie de libros porque no quería que Bridget se convirtiera en "una casada engreída", un destino que el personaje de Jones había intentado evitar anteriormente.¿Quiénes conformarán el elenco de Bridget Jones 4?Ahora se ha confirmado que Zellweger y Grant repetirán sus papeles de Jones y Cleaver. Sin embargo, para horror de muchos fanáticos, aún no se ha confirmado si Firth regresará como Darcy.Sin embargo, se ha anunciado un nuevo miembro del reparto: Leo Woodall. También se sabe que el actor Chiwetel Ejiofor también formará parte de esta historia. También vovler aEmma Thompson como la obstetra Dra. Rawlings.
Jojo Siwa ha permanecido a la cabeza de lo más buscado en TikTok por todo lo relacionado a su canción 'Karma'. La ex estrella musical infantil se volvió famosa por participar en el reality show estadounidense Dance Moms durante dos temporadas.Posterior a su aparición en el programa Siwa ha sido protagonista de varias series y documentales sobre su vida y algunos proyectos de Nickelodeon. En 2016 lanzó su primer sencillo 'Boomerang' en el que narraba el acoso en internet que ha recibido a lo largo de su vida.Jojo Siwa, quien cuenta con millones de seguidores en sus redes sociales, comenzó hace algunos años, a partir del momento en el que anunció que hacía parte de la comunidad LGBTIQ+. ha transformar el personaje social que había formado en Dance Moms y con él su famosa cola de caballo y trajes coloridos.Muchos usuarios de redes sociales compararon el cambio de Siwa para su sencillo 'Karma' (2024) con la época de 'Wrecking Ball' (2013) de Miley Cyrus. A pesar de que, sin haber sido estrenada, la canción de la estrella infantil ya era tendencia en TikTok por su coreografía, en los últimos días volvió a alcanzar otro tope de interacciones por acusaciones de plagio.El internet no persona y para Jojo Siwa esa regla se cumplió. Varios usuarios encontraron que la canción había sido escrita en 2011 por Rock Mafia para que alguna artista pop de esa década lo interpretara. Finalmente, la cantó Brit Smith junto a Timbaland en 2012 bajo el nombre de 'Karma's A B*tch'"Estoy inventando el género 'gay pop', afirmó Siwa en una entrevista que se hizo viral porque muchos tildaron de osada la afirmación habiendo refirentes tan grande como, por ejemplo, Lady Gaga. Además, de una serie de comentarios de la artista que sorprendieron igual, incluso más, que su cambio de imagen, la acusación de plagio le llegó con toda la fuerza de miles de internautas enfadados.'Karma' no entra en los casos donde se debate entre un sample o una armonía, es la copia exacta otra canción. Aunque no se ha pronunciado formalmente, en un video de TMZ ella niega la acusación y afirma no saber quién es Brit Smith.En una entrevista con Page Six, Smith contó que su sello del momento, Interscope Records, no permitió que este fuera su sencillo debut y también afirmó que "es interesante ver diferentes versiones de la canción" y que, aunque estuvo muy apegada a su versión, no le molesta escuchar la de ella.El debate sobre si los clips virales en los que Siwa habla del proceso creativo detrás de su canción son lo suficientemente fuertes para hablar de plagio sigue encendido, sobretodo después de que el pasado 15 de abril la canción de Brit Smith fue publicada y alcanzó el puesto ocho e los rankings de Estados Unidos, superando a la versión de Siwa.¿Quién es Brit Smith?Brittany Smith es una cantante, compositora, actriz y modelo estadounidense nacida el 21 de septiembre de 1985. Es más conocida por ser parte del dúo pop Brit & Alex junto a su hermana gemela idéntica hasta su separación en 2009.Su carrera artística comenzó desde muy joven, apareciendo en televisión a los seis meses. Como actriz y modelo, ha trabajado para marcas como John Frieda y The Ford Agency.Como cantante, ha utilizado nombres artísticos como Matisse y Brit Smith en su carrera solista.
La serie regresa para su tercera parte el jueves 2 de mayo en Max. La temporada de nueve episodios de 'Hacks' se estrenará con dos capítulos, seguidos de dos episodios semanales, con la presentación del episodio final el 30 de mayo. Un año después de separarse, Deborah Vance (Jean Smart) disfruta del éxito de su especial de stand-up, mientras que Ava (Hannah Einbinder) busca nuevas oportunidades en Los Ángeles. La nueva entrega girará entorno a las situaciones que llevan a que se vuelvan a encontrar y sucedan cosas que ninguna de las dos esperaba.El elenco cuenta con el regreso de Jean Smart, ganadora de un Emmy, un SAG Award y un Critics Choice Award, y de Hannah Einbinder, nominada a un Emmy, un SAG Award y un Critics Choice Award, junto a Paul W. Downs, Megan Stalter, Carl Clemons-Hopkins, Kaitlin Olson, Christopher McDonald, Mark Indelicato, Rose Abdoo y Lorenza Izzo. Hacks fue creada y producida por los ganadores del Emmy. Paul W. Downs, Lucia Aniello y Jen Statsky. La producción ejecutiva es de Downs y Aniello a través de su marca Paulilu; Statsky a través de First Thought Productions, Michael Schur através de Fremulon, David Miner a través de 3 Arts Entertainment y Morgan Sackett. ¿De qué va la serie 'Hacks'?Hacks es una serie de televisión de comedia dramática estadounidense que explora la oscura relación de mentoría que se forma entre Deborah Vance, una legendaria comediante de Las Vegas, y Ava Daniels, una joven y descarada escritora de comedia. Para salvar su carrera en declive, Deborah se ve obligada a asociarse con Ava para refrescar su material y adaptarse a la comedia moderna. A medida que trabajan juntas, las dos mujeres chocan constantemente debido a sus diferentes generaciones, experiencias y perspectivas. Sin embargo, a través de su conflicto, también desarrollan un respeto mutuo y una amistad inesperada.¿En dónde queda la segunda temporada de 'Hacks'?La temporada 2 de Hacks comienza con Deborah y Ava embarcadas en una gira por todo el país para probar el nuevo material de stand-up de Deborah. A lo largo del camino, se enfrentan a desafíos tanto personales como profesionales, pero también desarrollan una amistad más profunda.Deborah se enfrenta a su pasado y a la relación con su difunto esposo, mientras que Ava lidia con las consecuencias de su fallida relación y su carrera tambaleante. A medida que avanzan por la gira, ambas evolucionan como personas y como artistas. Deborah aprende a ser más vulnerable y honesta en su comedia, mientras que Ava se vuelve más segura de sí misma y de su voz.Sin embargo, en el camino siguen chocando por sus diferentes perspectivas y estilos de vida. También se enfrentan a críticas y contratiempos que ponen a prueba su relación. La temporada deja muchas preguntas sin respuesta, como su futuro juntas, el destino de la gira y de su amistad.