Un proyecto que arrancó en Nueva Zelanda gracias a Benjamin Lloyd, llega a Bogotá de la mano de Tatto Club. Este año el nombre de Benjamin Lloyd, un tatuador de Nueva Zelanda, empezó a aparecer en blogs de todo el mundo. No tenía que ver con su técnica o con un nuevo estilo; Lloyd se llevó todo su equipo a un hospital infantil en Nueva Zelanda para sacarles sonrisas a niños enfermos. Por supuesto los tatuajes son temporales, pero el efecto que según él causaba en los niños era el de optimismo y un aumento de ánimo. Tatto Club, el taller de tatuaje, quiso replicar ese proyecto en Bogotá. Por eso un grupo de tatuadores estarán brindando de forma gratuita tatuajes temporales (Las pinturas no son tóxicas ni permanentes, se aplican con aerógrafo sobre la superficie de la piel y se limpian fácilmente con agua y jabón) en niños de diferentes fundaciones. Los niños estarán a cargo de escoger sus diseños, los colores que les gustan y representan, el proceso de copiado y finalmente con la ayuda de los profesionales materializarán sus deseos. Tendrán la posibilidad de cambiar de ambiente, de conocer el mundo del tatuaje a través de actividades recreativas y ser tatuadores por un día. Una jornada que los cambiará de contexto y les dará la experiencia de sertirse libres y dueños de sus cuerpos. Beatiful Creatures es el nombre de este proyecto que tendrá lugar el próximo 17 de diciembre en el Tatto Club (14A No. 83-10) y contará con 26 niños de distintas fundanciones.
Este 19 de noviembre culminó la décima versión del tercer evento de tatuajes más importante de la región, que contó con más de 200 de los mejores artistas del mundo provenientes de Colombia, Latinoamérica, Norte América y Europa. El Centro Creativo Textura fue la sede de la X Convención Internacional de Tatuadores, en donde se pudo ver a los mejores talentos trabajando en vivo y en directo, un mural en homenaje a la Historia del Tatuaje Moderno, y premios para los artistas más destacados en las más de 30 categorías del tatuaje. La Convención hizo parte de una red de colaboración e intercambio entre eventos similares de Caracas (Venezuela), Quito (Ecuador), Lima (Perú), Santiago (Chile), Buenos Aires (Argentina), Sao Paulo (Brasil), Monterrey, Puerto Vallarta, Guadalajara (México), Detroit, Denver (Estados Unidos) y Frankfurt (Alemania), una de las convenciones más grandes del mundo, además de las celebradas en Guatemala, Costa Rica y Panamá, añadiendo a Colombia con Expo Tattoo Medellín, la convención celebrada en Antioquia, Colombia. Los artistas presentes estuvieron encabezados por dos nombres de lujo. El primero fue Paul Booth, nombrado por Rolling Stone como “El Rey de los Tatuajes del Rock”, debido a su relación directa con bandas como Slayer, Pantera, Slipknot, Sepultura, Lamb of God, entre muchos otros. Sus diseños inspirados en el horror, el gore, el surrealismo y en cuerpos enteros son su sello característico. Victor Portugal, uruguayo radicado en Polonia, fue el segundo invitado, considerado el mejor del mundo en uso de negro y gris. El samoano Liufau, completó la lista de invitados demostrando la importancia del tatuaje en su cultura donde se trabaja con instrumentos de madera en forma de peine, con agujas afiladas unidas a un mango, en una técnica conocida como tata'u. La Convención además contó con shows de suspensión corporal, conciertos, desfiles de chicas tatuadas, y la presencia de Matt Gone, “El hombre Ajedrez”; y Mary José Cristerna, la mujer vampiro. Fotos: Santiago Acosta // Instagram: @santiago_acosta777
Cuando alguien comienza a tatuarse y disfruta de su estética termina con el tiempo de dejar de contar los que se ha hecho, porque se convierten en una sola obra de arte.Ese es el caso de Rihanna, que a sus llamativos tatuajes debajo de sus senos y en una de sus manos, sin contar los demás que tiene en otras partes de su cuerpo, se une hoy uno de un tiburón.Así lo publicó en su Instagram su tatuador Keith McCurdy, mejor conocido como 'Bang Bang'. El animalito tiene una especia de camuflaje y está ubicado al lado del tobillo izquierdo.Sin revelar muchos detalles a la edición web de Vanity Fair, el artista no quiso revelar detalles del significado del mismo, pero afirma ser su favorito.'Bang Bang' que es también el tatuador de Cara Delevingne y Justin Bieber, dijo haberle diseñado tres propuestas a Rihanna antes de decidir el resultado final.Teorías no confirmadas dicen que la idea del tatuaje nació en un viaje al Acuario de Toronto con su 'pareja' Drake comenzando agosto.¿Qué tal?*Foto: Gettyimages.
Científicos del MIT en colaboración con Microsoft Research han desarrollado el DuoSkin, una especie de fibra metálica que se puede usar como tatuaje temporal y que permite al usuario compartir datos y controlar su teléfono inteligente u otros dispositivos de forma remota al tocar su piel.En este video en el que presentan el proyecto, Cindy Liu Hsin-Kao, estudiante de doctorado en el MIT Media Lab, detalla cómo esto respondió a todo lo que rodea el enorme mundo de los tatuajes, añadiendo funcionalidad a la moda. Además se puede enchular y jugar con el diseño: "Fácilmente, se puede cambiar y modificar su apariencia siempre que quiera", dijo en el video.Según su sitio web, DuoSkin el tatuaje utiliza piezas de oro y otros metales para producir la conductividad. También cambia de color a medida que la temperatura corporal varié y pueden ser integrados con LEDs para un efecto de luz.
En el día del rock, esta serie de fotos nos recuerdan que no todos los homenajes son buenos. Y aunque eso sí, aceptamos que se hacen con todo el corazón, estos tatuajes no son especialmente un referente si usted está pensando en tatuarse. Fotos tomadas de Internet
Los Ángeles fue el lugar del mundo escogido para que la banda pusiera a todos sus fans en un reto que les quedara marcado en la memoria y en la piel por el resto de sus vidas. El Shamrock Social Club fue el sitio en el que los artistas se reunieron para recibir a 15 fans que se comprometieron a marcar su piel con un tatuaje relacionado a las canciones en su más reciente álbum de estudio, Ash & Ice en el que se tenían que incluír un par de dados, un ojo, un teléfono, y un martini, entre otras figuras. Este fue el resultado:
Muy bonito el diseño pero, ¿de dónde salió? Por Mayra Hernández Reza el dicho popular que todo lo bueno entra primero por los ojos. Y eso aplica también para los tatuajes. Hay unos que por sus diseños y técnica hacen voltear la mirada y otros que espantan a la vista, pero lo que no se puede negar es que la mayoría son resultado de una historia de vida digna de ser contada. Y como Rock al Parque que se respete está cundido de mujeres y hombres repletos de tatuajes, aprovechamos para buscar las historias detrás de majestuosos diseños que son marcas de vida. Hijos que se tatúan el rostro de sus madres para encontrárselas en la otra vida, tributos a familiares fallecidos, santos que hacen milagros, leones como tributo a Jah, dagas de familia y otras historias de tatuajes contadas por sus portadores.
Si ya se tatuaron un infinito, una cruz al revés, un tribal y no sabe con qué seguir, échenle un vistazo a estas nuevas tendencias. Por: Esteban Daza // @steban_dl // Foto: Gettyimages Son miles las opciones de diseños y técnicas que existen para los amantes de los tatuajes. Pero para aquellos que están buscando nuevas opciones, más intrépidas y originales, llegan estas tendencias que cada vez atraen a más personas de diferentes partes del mundo. Blackout Chester Lee es el autor de esta técnica que consiste en cubrir grandes porciones de piel con tinta negra. Lee ha realizado este tipo de tatuajes en su estudio en Singapur desde hace cinco años. Sin embargo, esta tendencia ha ganado más adeptos últimamente gracias a Instagram, pues varios de los que se los han hecho los han compartido en la red social con el hashtag #blackouttatoo que ya supera las 2000 apariciones. El Blackout fue utilizado al principio como una técnica de camuflaje para cubrir los tatuajes con los que las personas no estaban satisfechas, pero los fanáticos de los tatuajes hoy en día lo ven desde una perspectiva más ornamental. Su autor afirma que es un trabajo doloroso y dispendioso que puede tomar hasta 20 horas. Y a pesar de que haya nacido como una técnica de camuflaje recomienda realizar este tipo de tatuajes sobre piel completamente virgen para obtener resultados de mayor calidad.
Nos fuimos hasta el DF para suplicar por una cita con Stan Bree, un mítico tatuador enmascarado que ve el tatuaje como un acto de tortura, obsesionado con la violencia y el guion de la supremamente cursi Amelie.Por Diana Romero @solopopo // Fotos: Instagram: s.leerayTres meses antes de mis vacaciones me obsesioné con hacerme un tatuaje. Algo mínimo, sencillo, geométrico, que plasmara una parte de mí. En mis búsquedas por Google y redes sociales di con Stan Bree, un tatuador que tenía lo que buscaba. Acosadora, como nadie más puede ser, emprendí mi proyecto de conseguir una cita con él, que coincidiera con mis días en México.Todo lo que sabía de él era que tenía un estilo muy áspero, a base de círculos, por los trabajos que compartía en sus redes. Lo seguí en todas, mientras lo trabajaba en Facebook, a la manera paisa, para que me abriera campo en su apretada agenda. Estando en Colombia solo logré que me contestara un par de veces sin ninguna certeza. Mientras tanto mi ansiedad se alimentaba cada vez que veía uno de sus recientes tatuajes, y en el fondo me intrigaba que, cual artista callejero, no dejara ver su rostro. En sus perfiles Stan Bree siempre estaba con una máscara y sus mensajes eran oscuros. Su bio en Instagram lo dice todo: “Caballeros, tengo un último consejo que darles, miren a otro lado, esto no será agradable de ver: William Bonin – Ejecutado en 1996”.Un día antes de viajar envié mi último mensaje anunciándole que iría hasta Gallonegro, la tienda donde tatúa, para apartar mi cita. Nunca obtuve una respuesta. A los dos días estaba en la entrada de una casa blanca, parecidas a las del barrio bogotano La Soledad sin ningún aviso. Solo una puerta negra y un marco de ventana negro al lado, que reconocí por una de las fotos del Instagram de la tienda en las que aparecía Stan Bree con su máscara, asomado tras las rejas.Pregunté por él y me hicieron cruzar el mostrador de madera que separa a los tatuadores de la gente que espera. Stan Bree estaba tatuando a una chica en su pecho, mientras yo me presentaba como la intensa que le había escrito un millón de veces. Tuve tiempo para observar sus manos, una de ellas completamente llena de tinta negra, casi como un guante cubriéndole la piel, el resto del brazo estaba cubierto por tatuajes con formas geométricas. Insistí tanto que un par de minutos después Stan abrió su agenda y programó una cita para mi último día en México.Llegó el día. Justo antes de que se abriera la tienda estaba esperando frente a la puerta negra. Pude ver cómo se aproximaba con todo el estilo de quien llega feliz a su trabajo, con una torta en la mano; Stan en otra faceta, una más humana, muy mexicana. Nos dejó en la sala de espera, puso algo de música y bocetó durante tres horas. Todo valió la pena. El comienzo de mi tatuaje fue acompañado por el sonido del guion de Amelie, mientras Stan Bree lo repetía letra a letra. Tuve la fortuna de verlo sin máscara. Su rostro moreno dejaba ver un pequeño tatuaje bajo el extremo de su ojo izquierdo, su firma, y desde el final de su mandíbula inferior se comenzaban a dibujar varios tatuajes sobre su cuello. Tuvimos una conversación que tomó el rumbo del crimen y los asesinos seriales, además de las cosas básicas que nadie debería quedarse sin saber.¿Qué es lo mejor de tatuar?Lo más chido es que te están remunerando por algo que te gusta. Por lo regular a muchos no les gusta su empleo y en este oficio la gente te paga por hacer algo que harías hasta gratis, por el simple gusto. Veo el tatuaje como una tortura legal, alguna clase de masoquismo. Igual, cada quien es dueño de su cuerpo para castigarse como quiera. El tatuaje no te dejará olvidar ese castigo. Un tatuaje es un recordatorio, una forma de autocastigarse o autopremiarse. ¿Cómo llegaste al tatuaje?Creo que fue por suerte. Primero me había tatuado el brazo y nadie sabía por qué andaba con mi uniforme y manga larga. Era desesperante porque en las mañanas tenía que trabajar levantando cosas y con ese calor tenía que aguantármelo. Llevaba tres años y me corrieron y el dueño de mi área fue a hablar con el de recursos humanos, le explicó que yo acababa de tener un hijo, pero cuando me vieron no me dejaron. Como estaba tatuado hasta el cuello cuando iba a otros lugares a pedir trabajo me decían que no por mis tatuajes. Si no me hubieran corrido nunca me habría dedicado a esto, porque yo tenía otros planes. A mí me gustaban los tatuajes, pero quería dedicarme a la música. Comencé como aprendiz donde me tatué el cuello y desde hace dos años estoy tatuando.¿Cómo es el proceso de tatuar?Es algo empírico. Vas generando ideas a partir de las experiencias. Nos basamos en nuevas cosas para transformar lo que ya tenemos. Tatuar es chido, sobre todo, cuando el cliente confía, porque lo que muestro en un comienzo es solo un boceto.¿Cómo construiste tu estilo?Comencé a hacer cosas similares a las que hace la tatuadora portuguesa Nouvelle Rita. Una vez un amigo me pidió que le hiciera un diseño parecido. El estilo me gustó mucho y comencé a entregarme a él. Por lo menos tardo seis horas entre bocetar y tatuar. Todo es casi a mano, no es totalmente simétrico. Eso es lo que le da el volumen a las cosas. Cada tatuaje está hecho a la medida de cada persona.¿Por qué “Stan Bree”?El alias Stan Bree surgió por la similitud de la textura en líneas con un estambre. De muchas líneas encontradas sin ningún patrón. De ahí surge el nombre y la técnica, que es una nueva representación de las cosas.¿Por qué tu tatuaje en el rostro?Un día andaba con una racha muy fea y me tatué la cara. Dije: “neta si no la hago de esto, no la voy a hacer de otra cosa”. Ya de por vida me dedicaré al tatuaje. Es la firma con la que marco mis trabajos.¿Por qué te interesan las torturas y los asesinos en serie? Creo que existen distintos tipos de maldad. La mente de los asesinos alberga ideas diferentes.¿Si tuvieras la oportunidad de hacer justicia con tus propias manos, además del tatuaje, cómo lo harías? Les cortaría las manos.¿Cómo defines tu estilo de vida?Creo que llevo un estilo de vida normal: amigos, familia y cuerpos en el sótano (es broma).¿Cuántas veces has visto Amelie?Más de 30 veces. Me gusta aprenderme el guion, repetirlo. Me cuesta mucho ver nuevas películas, por lo regular las repito una y otra vez. Las veo 5 veces, pero las favoritas 30 o 40.¿Qué reacciones toma la gente cuando se tatúa?Hay gente que se duerme, que se desmaya, que se vomita. Un día llegó una señora con su hijo de 14 o 15 años, se iban a tatuar una frase, y el chavo decidió que iba primero. Cuando ya iban a empezar a tatuarse, el chavo que estaba muy nervioso, se vomitó.¿Por qué usas máscara?Siempre tengo la máscara aquí. Me gusta usar la máscara, me aisla, después de que usas la máscara ya no tienes ni ganas de hablar, es más fácil concentrarse. Sobre todo con los clientes que a cada rato están muy intensos, con ellos me pongo mi máscara. Tengo varias. De todos los estilos, mientras no te deje ver quién eres es máscara.Ahora estoy haciendo una con piel de puerco, se murió y pedí que me dieran la cabeza, le quite la piel y la estoy confeccionando. Primero las limpio con espátula y les aplico químicos para que no se corroan.¿Cómo ven el tatuaje en México?En México, en general, ya están apoyando el tatuaje. Creo que las redes han ayudado en eso, en darle otro impacto. Aquí ya no te pueden negar un trabajo por tener tatuajes. En los anuncios de la tele ya ves personas tatuadas.¿Qué asesinos seriales conoces de Colombia?Garavito. He leído sobre él. Ya es cristiano, quizá por eso la gente ya no le teme tanto. La gente antes le pensaba tantico para matar. La violencia antes tenia como un método, hoy ya no, la violencia es espontanea. Antes había mucha gente que asesinaba y jugaba. Gravito mató más de 100 niños. Paso muchos años haciéndolo sin que supiera.Otro que también es de allá, creo que de Cali, es el Monstruo de los cañaduzales. Violaba niños y los mataba. Encontraron varios, hasta que lo agarraron.¿Qué tipos de asesinos hay?Esta el caso de personas que eran buenas y que de un momento a otro pasa algo y se vuelven locos. Otro es cuando nacen, con un trastorno o una patología o simplemente cuando una forma de vida, un suceso, los lleva a eso.¿Qué es lo que más te interesa del tema de la tortura y de los asesinos en serie? Creo que existen distintos tipos de maldad. La mente de los asesinos alberga ideas diferentes.¿Si tuvieras la oportunidad de hacer justicia con tus propias manos, además del tatuaje, cómo lo harías?Les cortaría las manos.¿Prefieres la violencia espontanea o la violencia estratégica?La violencia espontanea es un final absoluto. Cuando ya no queda más en la lista, cuando todo se centra en un final de película, cuando muestras lo mejor de ti. La violencia estratégica se resume en Bind, Torture and Kill (B.T.K.)
Si llevan mucho tiempo pensando en hacerse un tatuaje, pero el temor a arrepentirse siempre los detiene, les tenemos buenas noticias: llegaron los tatuajes efímeros. Por: Esteban Daza // @steban_dl // Foto tomada de: ephemeraltattos.com Ephemeral es el nombre de un invento presentado el año pasado en una feria universitaria en Nueva York. Se trata de una tinta indeleble, compuesta por moléculas más pequeñas que las de la tinta tradicional. Pasados unos doce meses dichas moléculas se descomponen y desaparecen. A su creador, Seung Shin, se le ocurrió la idea en el 2011 luego de gastar mucho dinero tratando de eliminar un tatuaje que estaba enloqueciendo su conservadora familia. A Shin se le ocurrió que el proceso hubiera sido más corto, económico y menos doloroso si la tinta fuera un poco más sencilla de extraer (leer también La fiebre por los tatuajes mínimos). Anthony Lam, cofundador de Ephemeral, explica cómo funciona todo el proceso: se usan moléculas más pequeñas en las que se encapsula el colorante dentro de estructuras esféricas que al inicio son tan grandes como las moléculas de la tinta tradicional. Con el paso del tiempo se van rompiendo dejando que el colorante sea expulsado por el propio sistema inmunológico. La ventaja de estos tatuajes, además de que duran un poco más que los temporales que conocemos actualmente, es que se pueden modificar o eliminar fácilmente siempre que la persona lo desee. De igual forma, el sistema de aplicación y eliminación de Ephemeral utiliza los mismos equipos que existen en las salas de tatuajes actuales. El proyecto aún está en fase de pruebas en piel de cerdos, y sus fundadores están trabajando en una campaña de financiación con la que esperan lanzar su producto al mercado a finales del próximo año. Se estima que su valor puede estar entre los 50 y 100 dólares.
El maestro del vallenato Iván Villazón presentó Apagando focos, en la que critica a las distribuidoras de energía eléctrica que operan en la región Caribe colombiana, Air-e y Afinia. Como veremos, es una de las canciones que muestra su inconformismo con los cobros de enería. “Ni siquiera puedo disfrutar de una bebida, y esto es una carga para mí ya que todo lo que gano se destina a pagar la factura de la luz. Vivo apagando luces y la factura sigue aumentando”, canta Villazón en el sencillo. Canciones sobre la electricidad en el Caribe colombianoLa canción de Villazón no es la única que muestra el sentir generalizado de los costeños con los altos precios de la electricidad. El compositor y escritor Julio Oñate Martínez compuso el tema El apagón, que se hace viral cada cierto tiempo en redes, “Qué servicio tan malo/ eso es cosa terrible/ Qué servicio tan malo y caro el de Electricaribe”, resalta en el coro de la canción que cierra con: “El guayabo de aguardiente me da dolor de cabeza, pero una fresca cerveza siempre me aclara la mente/ por tomámela caliente se me subió la presión/ porque un maldito apagón nos dejó sin energía y no había cerveza fría del Valle pa' Fundación”.¿Qué pasa con las facturas de electricidad en la costa Caribe colombiana?La región del Caribe enfrenta las tarifas eléctricas más altas del país y sufre las interrupciones del servicio más frecuentes. Las facturas de electricidad pueden consumir una cuarta parte de los ingresos de las familias más pobres, afectando a los hogares de ingresos medios y disminuyendo la calidad de vida de los residentes de la región.La tarifa de energía incluye diversos costos como la compra de energía, el uso del sistema de transmisión nacional, el uso del sistema de distribución local, los costos de comercialización, los costos de compra, el transporte, la reducción de pérdidas y el costo de las restricciones.El gobierno está considerando ajustes temporales al modelo de reconocimiento de pérdidas en la región del Caribe para reducir este componente de la fórmula tarifaria, de acuerdo con Forbes. Además, se propone separar los cargos de alumbrado público y seguridad ciudadana, ya que estos impactan significativamente en el costo total de la factura eléctrica.
Los X-Men están de regreso en X-Men '97, la serie de Marvel estrenada el pasado 20 de mazo en Disney +. El icónico grupo de mutantes de serie animada de 1992 continúa su historia en X-Men ’97, una producción con todos los guiños, la nostalgia y la impronta inconfundible de la saga original de los 90. ¿Cómo se relaciona X-Men '97 con la serie animada original?El productor ejecutivo Brad Winderbaum, aclara que los nuevos episodios no retocan la historia original, sino que toman el final y siguen adelante en el camino. “Verán que es más que una serie, es una máquina del tiempo. No transcurre simplemente en los años noventa, respira los años noventa". Aunque es una serie que lo millennials recuerdan de su infancia, perosnas de todas las edades van a disfrutarla. “Si viviste en esa época y viste los dibujos animados de los sábados a la mañana como yo, te produce una nostalgia increíble. Si eres un fan joven que está descubriendo este mundo por primera vez, te sientes transportado a una época y a un lugar que es totalmente único y diferente a cualquier historia de Súper Héroes que se esté contando en la actualidad”, concluye Winderbaum en un comunicado de prensa. El espíritu de los episodios originales no solo recorre la nueva serie en cuanto a las temáticas y el estilo visual (está animada en 2D para rendir homenaje al estilo de la serie original). Los creadores lograron, además, convocar a la mayoría de las voces originales en inglés para el reparto, enriqueciendo la serie gracias al conocimiento profundo que estos talentos tienen de los personajes. En combinación con algunas voces nuevas, regresan a sus roles Alison Sealy-Smith como Tormenta, George Buza como Bestia, Lenore Zann como Rogue y Cal Dodd como Wolverine. ¿Un dato extra? Los diálogos se grabaron en el mismo estudio de la serie original.A lo largo del proceso de producción, el equipo creativo también contó a su vez con el valioso asesoramiento de Eric Lewald, Julia Lewald y Larry Houston, los productores de la serie original que se desempeñaron como consultores en el nuevo proyecto. ALERTA SPOILERS En los siguientes párrafos hay detalles de la trama de X-Men '97, si no quieren enterarse les recomendamos no seguir leyendo¿De qué trata X-Men ‘97?Los nuevos episodios encuentran a los X-Men en un período de transición, lidiando con la pérdida del Profesor X. Y aunque su mundo está en un tenso estado de calma en cuanto a las relaciones entre mutantes y humanos, todos saben que lo más probable es que sea algo temporario. En las entregas estrenadas hasta ahora, la audiencia ya siguió a Cíclope en la búsqueda de una tecnología anti-mutante amenazadora, a Jean en el nacimiento de su hijo y a Jubilee en una aventura a través del tiempo dentro de un videojuego.En cada subtrama, X-Men ‘97 combina los elementos de acción y aventura que los fans buscan en las historias de Marvel, y a su vez incorpora otro ingrediente que es un sello de la saga: el abordaje de temas serios. “La serie original tenía acción, telenovela y temas serios en igual medida, y nosotros también. Es todo eso todo el tiempo. Esa es la magia que hace que la serie sea tan entretenida”, sostiene Vásquez-Eberhardt.
Taylor Swift es la reina por excelencia en agitar las redes sociales con cada movimiento que hace. Todo lo relacionado a The Eras Tour y las Taylor's Versions se fueron virales en twitter y pusieron a más de uno (incluyéndonos) a analizar sus canciones en TikTok e Instagram, su último álbum no es la excepción.Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno es un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'. Analizamos las referencias dentro de su nuevo disco.Referencias en 'The Tortured Poets Department' de Taylor SwiftTaylor Swift vuelve a hacer referencia a Peter Pan pero con una frase distinta. En 'cardigan' la artista dice "Traté de cambiar el final. Peter perdiendo a Wendy, yo te conocía". Ahora, en 'Peter' dice: "Dijiste que ibas a crecer y ahí vendrías a buscarme".Aunque hay muchas especulaciones (como siempre) sobre quién inspiró el disco, esta es una de las veces que más certeza se tiene. Su relación con Joe Alwyn y su ruptura, enumerar todas las indirectas para él sería eterno pero 'So Long, London' lo explica más claro.Aunque poco específicos (pero muy personales) Swift explica a lo largo del disco que su relación terminó porque ella quería casarse y tener una familia, pero -él- no.En 'The Tortured Poets Department', la canción homónima, menciona a la madrina del punk Patti Smith y a Dylan Thomas, un poeta británico de los años 30 conocido por tratar la muerte de forma recurrente en sus obras.Quizá una de las referencias que más sorprendió a sus fans, por lo directa, fue la de Kim Kardashian con una canción que lo dice todo con las mayúsculas en su nombre: 'thanK you aIMee'. Pero, como si no fuera poco, lo remata con la frase "y un día, tu hija llegará a casa cantando una canción que sólo nosotras dos sabremos que es sobre ti.North West, hija de Kim y Kanye, ha salido en varios videos cantando distintas canciones de Taylor.'The Alchemy' es una declaración de amor a su novio Travis Kalce, en la que le agradece por hacerla volver a creer en el romance.Durante todo el disco la cantante se autoreferencia con letras de sus discos pasados en canciones como 'loml' vs. 'invisible string' y 'The Black Dog' vs. 'Daylight', entre otros.Finalmente, en su canción 'Clara Bow', hace referencia a la actriz estadounidense de cine mudo, muy famosa en los años 20, y que tuvo que lidiar con la presión de la fama (dejó su carrera diez años después) y una serie de relaciones conflictivas con los hombres. Incluyendo su padre, quien abusó sexualmente de ella cuando era niña.En palabras de una de mis mejores amigas: este disco es, seguramamente, el más unhinged y delusional de la carrera de Taylor Swift. En mis palabras, el más personal de una mujer entusada que se permite la rabia.**Lean acá: No es sólo Taylor Swift: 5 artistas que tienen sus propias clases universitarias
Colombian Power es la playlist perfecta para poner en una buena noche de rumba y baile. No solo tiene canciones de varios géneros musicales, como salsa, vallenato, folclórica e instrumental, sino que varios de estos sencillos seguro los reconocerán porque aparecen en algunas de las novelas icónicas de Caracol Televisión. Por ejemplo, Colombian Power comienza con Colombia Caribe canción que hizo parte de La Selección, el juego de la vida en la que actuaron Omar Murillo, Édgar Vittorino, Antonio Jiménez y John Alex Castillo. Una canción que nos recuerda al homenaje que le rindió la serie a estos futbolistas. De la clásica telenovela Pedro el escamoso, está los vallenatos El Zarandeao y Pedro el Escamoso y dos canciones de salsa: La viuda y Con Sentimiento. Rodrigo Candamil, Flora Martínez y Margarita Muñoz protagonizaron Entre sombras, una historia que sigue a Julia y a Magdalena resolviendo crímenes mientras lidian con sus vidas personales. De esta producción de Caracol Televisión están las canciones: 23 de Abril, El Gran Salón, La Salsa y Me Hipnotizaron. La playlist no podría dejar de lado la ranchera Se Fue Mi Ángel de la novela Arelys Henao, Dale Cepillo, la salsa lenta de la telenovela protagonizada por Enrique Carriazo y Verónica Orozco y la icónica canción La Última Bala de Pablo Escobar el patrón del mal en donde cantan: "mi patria no cae, tropieza o resbala, se pone de pie, se limpia la cara...". Las canciones en Colombian Power "Déjate llevar por la energía de la música colombiana mientras exploras las diversas culturas y tradiciones que la hacen tan especial. ¡Prepárate para bailar, cantar y disfrutar de lo mejor de Colombia en cada melodía". Les dejamos acá la lista de las 37 canciones para que vayan reconociendo sus favoritas:Colombia CaribeEl Fuego e Mi Tambor23 de Abril El Zarandeao Dale CepilloBoquita de CarameloTinoMujeres BonitasLa ViudaVecinosTan Bella y Tan PresumidaHiguita Mango Pedro el EscamosoQuien es el Patron?No Perdonamos el TiempoTino Circunstancial Suplicar un BesoCon SentimientoEl Gran Salón RumberaHiguita Nueva MelodíaEres la LuzDécimas del Viejo MiguelLa SalsaCosa Pa´ PeligrosaLa TierraLeonardoSe Fue Mi Ángel Me HipnotizaronEl Amor de Mi TierraAmar y Vivir La Última BalaAFROTURRO KOORA #ROMINAPOWERFolclorQué Manera de QuererteInfiel