Los DJ sets más valorados de la escena del EDM y los papás del French Touch, Daft Punk, podrían ser fácilmente los headliners de cualquier festival hoy. Sin duda alguna son los nuevos músicos de culto y homenajes de sus fans en su nombre no han faltado. Claro está, algunos han sido más afortunados que otros, y estos tatuajes hacen parte del grupo de los que definitivamente carecen de gracia. Desde un par de escenas porno protagonizadas por Daft Punk, pasando por un retrato de Skrillex con mirada de viejo pervertido, hasta una pastoral de Avicii, y lo que creemos que es DJ Tiesto en pleno show, hacen parte de estos desastrosos homenajes a la electrónica. 1. Esta persona tiene una extraña fantasía con las máscaras de Daft Punk2. Skrillex, ¿eres tú?... 3. Sí, buen cartel; pero no lo es tanto la idea de tatuarse el line-up de un festival 4. Dios nos regaló la música, pero no le regaló un buen tatuaje a este muchacho. 5, Y con ustedes, Carl Cox ¿en una pierna?6. Él es dj...¿Gollum?7. Padre nuestro que estás en el cielo, santifica... Ah, no. Esta es la letra de Wake me up de Avicii8. A ella le gusta el techno...y las correas rosadas de taches9. Este sujero se pasó de musical 10. En esta escena alguien está experimentando un placer intenso. 11. Una obra digna para pegar en la nevera. Por el logo entendemos que el que está ahí es Tiesto. Fuente: Ministry of Sound
Si alguien había pensado que las piezas maestras de arte eran intocables, y que los intentos por retocarlas solo podrían terminar convirtiéndose en fiascos descomunales como el del Ecce Homo, se equivocaba. Nicolas Amiard, un artista de la ilustración, retocó digitalmente las obras sagradas de Da Vinci, Caravaggio, Manet y Courbet, entre otros clásicos. En la obra de Amiard, los retratos de los grandes artistas llevan tinta extra y lucen tatuajes en todos sus cuerpos (Vea también: Famosos tatuados hasta los ojos).
¿Alguna vez soñó con que el pajarraco que se tatúo alguna vez cobrará vida y volara lejos de su brazo? ¿Quisiera que sus tatuajes tuvieras luz propia? Ese milagrito ya no es una ficción, después de que los hermanos portugueses Oskar y Gaspar se dedicaron a mapear (Al mapping se le conoce como la técnica de proyectar imágenes, ilustraciones o animaciones sobre superficies reales tatuajes en diferentes cuerpos) tatuajes en diferentes cuerpos.El año pasado dieron a conocer al público ese experimento en el que llevaban trabajando varios meses. Live Tatto Mapping convocó a cientos de personas en Lisboa.Así que no se asombre si pronto ve tatuajes realistas saliéndose de la pieles y creando una nueva forma de expresión
Ink Mapping
Gracias a alguien que photoshopeo viejas fotos icónicas de celebridades en Tumblr, descubrimos que personajes como Lana del Rey, Obama, Marilyn, Julia Roberts, Leonardo Di Caprio y la Mujer Maravilla se ven mucho mejor si tienen la piel rayada de pies a cabeza. La cuenta artífice de estas geniales piezas de la edición es la de Shopped Tattoos y se han puesto desde hace un buen tiempo en la tarea de ponerle tinte a la piel de las figuras de la política, la música y el cine.
En Facebook no tienen más de “700” me gusta y en los eventos a sus conciertos no hay mayor asistencia a las 30 personas. Sin embargo, poco a poco se vienen convirtiendo en uno de esos fenómenos virales que arrancan de ceros y terminan invadiendo los muros de los internautas.Se trata de Tat2noisact, una banda belga de rock, punk, noise que no se ha hecho famosos precisamente por su música sino por el performance que pasa cuando deciden tocar en vivo. Mientras el frontman canta, un tatuador se acerca al cuerpo del cantante para encontrar algún espacio vacío y rayarle la piel, otras veces se puede tratar de un piercing y en otras ocasiones otros integrantes de la banda son los que pasan por la aguja mientras la batería sigue retumbando en el escenario. Fotos: VAN'S OGRAPHY //Pierre Ghyssens //Youtube
El Barcelona ya está en la otra ronda de la Champions League al empatar con el Leverkusen de Chicharito. En la liga las cosas no pueden ir mejor, porque son líderes.Por eso tal vez Neymar consideró que era el mejor momento de hacerse un nuevo tatuaje, para nunca olvidar sus orígenes en estos momentos de gloria, en los que por fin parece haber encajado en el andamiaje, con la misma importancia que Messi.El tatuador Miguel Bohigues publicó en su Instagram el tatuaje que realizó para el astro brasileño. Neymar se dibujó en la pantorrilla una imagen nostálgica de su niñez mirando las favelas mientras en su pensamiento solo existía la idea de jugar fútbol.¿Qué tal?
Scott Cambpell se ha hecho un nombre como uno de los tatuadores más famosos del mundo, rayándole la piel a nombres como Sting, Courtney Love, Orlando Bloom por nombrar algunos. Pues bien, el tatuador estrella creó un proyecto que bautizó como “Whole Glory”. La dinámica es sencilla: el paciente se sienta en una silla negra, introduce su brazo a través de un agujero en una pared, mientras tanto en el otro lado de esa pared el tatuador se encargará de hacer un tatuaje sorpresa que por supuesto solo podrá ser visto hasta el final de la sesión. El tatuaje le saldrá por cero pesos, con la condición de que usted no podrá emitir ninguna queja si no le gustó. Un acto que requiere confiar a ojo cerrado en el gusto y el talento del artista. Ya son más de 25 personas las que han donado su brazo para esta intervención y usted ¿Prestaría su brazo para este proyecto? Fotos: .instagram.com/scampbell333/
La Convención Internacional de Tatuadores de Bogotá celebró su novena versión en el Centro de Convenciones Gonzalo Jiménez de Quesada y estas son las mejores fotografías que capturamos con nuestro lente.Rayarse la piel es un estilo de vida para muchas personas. Cada año el mundo le pone menos prejuicios a la práctica milenaria del tatuaje y el crecimiento de la Convención Internacional de Tatuadores de Bogotá lo demuestra. Más de tres mil metros cuadrados que componen el Centro de Convenciones y Eventos Gonzalo Jiménez de Quesada estuvieron a disposición de los más de 200 tatuadores provenientes de Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú, Brasil, Argentina, Chile, México, Aruba, Alemania, Finlandia, Inglaterra, Canadá y Estados Unidos el pasado 20, 21 y 22 de noviembre.Fotos: Daniel Álvarez.
Hablamos con una de las más populares Suicide Girls colombianas.Por: Luis Fernando Mayolo @mayolitoFoto: Luis Cano/Olmo //Asistente: Carlos Andrés García // Maquillaje: Rafael Escobar //Styling: Daiky Gamboa //Locación: El Deck.De dónde sale toda esa fascinación por las Suicide Girls, en qué momento buena parte de la sociedad quedó envuelta en los brazos de estas bellísimas lolitas tatuadas en exceso para fortuna de la humanidad, ligeritas de ropa, con looks que rompen con lo tradicional y le dan protagonismo a los mismos cimientos estéticos de las culturas alternativas, resaltando la feminidad a través del erotismo y rompiendo de paso con los cánones establecidos de belleza.Pero más allá de rostros y cuerpos bonitos, el encanto y el culto podría estar en el cómo se convirtieron estas chicas en obras de arte humanas, en lienzos de artistas que plasmaron en sus pieles millones de historias o símbolos de la cultura popular, para darle en la jeta a los que todavía toman a las barbies como referentes de la mujer perfecta. Todo ello compilado en sesiones de fotos alucinantes, que trascienden las fronteras para fusionarse en esta especial y particular comunidad.Un movimiento del que Colombia no es ajeno a pesar de ser el país del Sagrado Corazón y en el que varias de estas modelos urbanas han logrado posicionar su belleza por encima de los estereotipos, capturando tantos seguidores como algunas de las más populares celebridades del espectáculo.Una de ellas es Fernanda Mercury, paisa de pura cepa, que surgió de este universo para constrir su propia historia, derribando mitos y cuantos obstáculos se le cruzaron en el camino, sin importar que ya no es ninguna adolescente y en cada una de sus acciones compromete también a su familia.Hablamos con ella aprovechando su presencia como imagen de uno de los lanzamientos del videojuego Gears of Wars para adentrarnos un poco en su mundo.Cómo empezó su historia dentro de la comunidad Suicide Girls y qué tanto cambió su vidaEl cuento con lo de las Suicide Girls fue muy circunstancial, no sabía cómo funcionaba. Un día una amiga fotógrafa me pidió hacer unas fotografías juntas, pero sentía que estaba ya muy vieja para eso, porque casi siempre las Suicide son muy jovencitas. A pesar de los peros hicimos las fotos y este trabajo lo mandamos a la página. En tres días las consecuencias fueron tremendas: éramos portada en la página y en múltiples medios.¿Pero qué tan difícil fue el proceso de ingreso a esta comunidad y cómo fue el proceso de pasar de ser una costurera a quitarse la ropa?Más o menos todo comenzó hace tres años. Uno envía la sesión de fotos y ellos la publican en algo que se llama Members reviews, ahí la gente puede votar. Si les gusta y uno tiene muchos votos te las compran. Fue algo tan sencillo que realmente me sorprendió. Lo hicimos en mi casa, me demoré como tres horas para quitarme el brasier de la pena, fue bastante divertido. A partir de ahí me empezaron a llamar de todas partes. Lo del modelaje no me llama muchísimo la atención porque soy costurera y de esa manera siempre me he querido proyectar. Pero encontré el camino para matar dos pájaros de un solo tiro.Mirando con honestidad el pasado, realmente valió la pena todo esto, porque aunque todo parezca color de rosa hay que hacer también sacrificios...He disfrutado los viajes y conocer gente que me ha aportado demasiado. Fue una plataforma de proyección muy importante, porque es una comunidad mundial. En estos momentos no soy muy activa y he hecho como rancho aparte; he cultivado mi imagen y ya me llaman más por mi lado que por las Suicide. Además tengo una marca de ropa alternativa enfocada a los rockers, geeks con diseños personalizables. Todo lo manejo por Facebook y me ha ido tan bien, que no he tenido ni necesidad de invertir en pauta.Y los perosMe consideraba una persona con una edad ya no para loquear. Mis decisiones repercutían y lo siguen haciendo no solo en mí, sino en mi familia: mi esposo, mi hija. Por eso soy muy cuidadosa, sobre todo si las decisiones son muy drásticas. Ejemplo de ello es que en el colegio de mi hija tengo club de fans, niños de 16 años que saben qué es una Suicide Girl, que además de ser una comunidad alternativa que promueve la belleza a partir de lo que eres, es una comunidad en la que se maneja el erotismo. No es pornografía porque no hay genitalidad, no te puedes tocar demasiado, nada que promueva la idea en esta dirección, pero si es para adultos, porque contiene desnudos, como lo llaman ellos mismos: un porno muy suave. Más erótico que explícito.Mi hija tiene nueve años, por eso cuando la situación se tornó más grande de lo que esperaba porque la gente empezó a reconocerme en la calle, a pedirme fotos, obviamente la niña empezó a preguntar. Si en el colegio de mi hija ya están manejando estos temas quise adelantarme antes de que alguien le dijera algo de forma maliciosa sobre lo que hago. Cuando cumplió siete años le mostré las fotos y le dije lo que hacía, explicándoselo de una manera muy didáctica. La gente es cruel y había que evitarle un mal momento. En la actualidad lo ve muy normal. Ya no le ve malicia y eso me encanta. Tenía que abrirle los ojos sin mostrarle nada de una forma precoz.Qué mitos tuvo que derribar...Que era muy vieja para esto, porque uno las ve tan lolitas, tan safadas. Vos la conoces y podrías pensar que viven de parranda y todas son muy extrovertidas y no es así. Somos personas comunes y corrientes, es posible que nuestra estética determine toda esa clase de mitos y creencias.También tuvo necesariamente que luchar contra el dilema social de salirse de la uniformidad, del concepto de belleza y mujer perfecta que se maneja...Siempre he pensado que cuando vos decidís ir en contra de todas las normas estéticas de una sociedad, vos aceptas que eso traerá sus consecuencias. Uno desearía que la gente no se metiera con eso, pero si nos ponemos en el lugar de los demás es algo que no ves todos los días. El chip que te metieron toda la vida está mal. Por eso no juzgo a nadie, así su reacción sea un poco repulsiva con lo que está viendo. Nos han impuesto unas normas estéticas, por eso hay que entenderlo. Hay que aceptar y aceptarse.Dicen que cuando alguien se hace un tatuaje, de ahí en adelante no puede parar de hacérselos. Cómo fue su proceso de aceptación del cambio físico y cuándo empezó a disfrutarlo.Desde los 16 años comencé con mi cambio físico. Uno empieza con un tatuaje chiquititico que no se nota. Me hice primero un hada en el coxis, que al día de hoy me la taparía, porque se ha despigmentado y hay otras técnicas muy bonitas. El proceso va por partes: primero me voy a tatuar pero que no se me vea; luego que se me vea pero solo cuando me pongo determinadas camisas; después que sea visible, pero las manos no. Ahí ya tenía 25 años. Luego me tatué el brazo y pensé que se veía hermoso pero le faltaba algo. Entonces lo emparejé, pero hasta la muñeca, porque si quería que no se me viera tendría que tener la posibilidad de ponerme una camisa. Tiempo después decidí que yo no quería trabajar para nadie y me tatué las manos. Luego el límite terminó siendo la cara y hace dos meses ya me hice uno pequeño bajo la oreja.¿Cuál es su límite?Aunque respeto mucho a la comunidad modificada porque tengo muy buenos amigos, entre ellos la mujer vampiro, nunca me cubriría, ni modificaría la cara, porque es lo que me permite comunicarme con las demás personas a través de mis gestos y darme cuenta si la otra persona está recibiendo mi esencia. Perder la expresividad de mi cara, hasta ahí no llegaré.¿Cuántos tatuajes tiene?Me falta trabajo en muchas partes del cuerpo, pero dejé de contar luego del tatuaje 30. Ahora lo hago en horas o sesiones de tatuajes. Ya soy una pieza completa de muchas horas de trabajo.¿Todos sus tatuajes tienen historias detrás de su creación o hay algunos que no tengan una lógica específica?Mentiría si dijera que todos tienen una historia detrás. Hay unos que me he hecho porque algo me pareció bonito. Tengo por ejemplo un cupcake y un helado que no significa nada más allá de que amo el azúcar y la comida. Pero la mayoría si tiene un significado con convicciones familiares, espirituales, experiencias.¿Y cuándo su hija quiera hacerse un tatuaje qué le dirá?No tengo autoridad moral para prohibirle hacerse un tatuaje, pero si para orientarla sobre que necesita cierta edad para entender lo que realmente queremos y se nos va a ver bien. No voy a permitir por ejemplo que se tatúe a Justin Bieber. A esa edad los gustos son tan diferentes. Lo importante es acompañarlos y garantizar que los hijos se lo hagan en un lugar con todas las normas de limpieza posible. Pero por el momento lo importante es disuadirlos hasta que ya tengan el criterio.¿Se arrepiente de algún tatuaje?De varios. Por ejemplo mi primer novio me tatuó toda la espalda. Mala decisión, no era nuestro momento para hacerlo.¿Cuál es su favorito?Uno felino que tengo en mi estómago.¿Cuál es la técnica que la enloquece?No tengo un estilo muy lineal en mis tatuajes, pero me encanta el neotradicional. Una técnica que combina el tatuaje tradicional con ilustraciones, hay muy buenos artistas en este sentido en Colombia.Cómo financió sus tatuajes, porque no es nada barato...Mis tatuajes los he financiado con puros cambalaches. Mi tatuador es Gustavo Jaramillo de Medellín y me los hace a cambio de publicidad.
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.
El lunes 6 de mayo del 2024, cuatro mujeres lesbianas sufrieron de un grave ataque homófobo en el hostal donde se estaban quedando. Todo indica que el responsable fue el propietario del lugar, Justo Fernando Barrientos de 67 años. El hombre lanzó una botella llena de líquido inflamable dentro de la habitación en donde se hospedaban las cuatro mujeres. Solo una de ellas logró sobrevivir. Pamela Cobbas, de 52 años, murió unas horas después del ataque y su pareja, Mercedes Roxana (52), murió después de agonizar más de 48 horas debido a que su cuerpo estaba en un 90% lleno de quemaduras. Otra de las mujeres, Andrea Amarante (42) logró sobrevivir un poco más. Sin embargo, a pesar de los esfuerzos del equipo médico, murió a la semana del asesinato. La pareja de Andrea, Sofía Castro Riglos, de 49 años, es la única que logró sobrevivir. Sigue bajo cuidado médico en el hospital. El presunto responsable fue encontrado por la policía tiempo después de los hechos intentando quitarse la vida con una motosierra. Lo que sucedió según los testigosSegún otros inquilinos que se quedaban en el mismo hostal de las mujeres, los gritos los levantaron después de la medianoche. Al verlas envueltas en llamas intentaron apagarlas con un extintor pero no fue posible. Por esto, las llevaron a la ducha más cercana. El incendio causado por la botella con líquido inflamable fue de tal magnitud que tuvieron que evacuar a unas treinta personas más ya que se extendió por una parte del edificio. Las manifestacionesPara exigirle al gobierno de Javier Milei y a las autoridades de que se haga justicia, el 13 de mayo del 2024 un grupo de 200 personas se reunió en la Plaza Colombia, donde tuvo lugar el asesinato, con pancartas donde se leí que era necesario abordar la violencia homofóbica. Sin embargo, el presidente Milei afirmó que este no era un crimen de odio y pidió mayor investigación.
Ya se estrenó en salas de cine If: amigos imaginarios, escrita y dirigida por John Krasinski y protagonizada por Ryan Reynolds. En un mundo donde la vida adulta y la realidad a menudo desvanecen la imaginación, Amigos Imaginarios explora esta premisa: “¿y si nunca es demasiado tarde para volver a conectarte con ella? Volver a ser niño, aunque sea por un momento". If: amigos imaginarios: ¿De qué se trata?La película lleva a los espectadores a un viaje lleno de asombro y maravilla, donde la fantasía se convierte en realidad y los amigos imaginarios son más que simples recuerdos.Amigos Imaginarios sigue el viaje de Bea, una niña de 12 años que descubre un extraordinario superpoder: la capacidad de ver a los amigos imaginarios de todos. En la cúspide de su adolescencia, lista para dejar atrás lo que significa ser una niña, una noche de verano mientras visita a su abuela en Brooklyn, su vida cambia."Contamos esta historia a través de los ojos de una niña que, al igual que mis hijos, está tratando de lidiar con lo cambiado que está su mundo", dice Krasinski en un comunicado de prensa. "Al hacer eso, podemos capturar la idea de que la imaginación no solo es una herramienta poderosa para divertirse, sino también un enorme mecanismo de afrontamiento que nos ayuda a dar sentido a las cosas que de otro modo podrían ser demasiado difíciles".Amigos Imaginarios es más que una película; es un recordatorio de que nunca es demasiado tarde para volver a conectar con nuestra imaginación interior. Una película que celebra la imaginación y la capacidad de creer en lo imposible. Mientras se embarca en la misión de conectar los corazones de todos, jóvenes y adultos por igual, recordándonos el valor de mantener vivos nuestros sueños más preciados. If: amigos imaginarios: ¿Cuál fue la inspiración? La inspiración para este viaje fueron los propios hijos de Krasinski, "Durante los primeros días de la pandemia, pude pasar mucho tiempo con mis hijas de 8 y 6 años y ver el poder de su imaginación. Pero a medida que avanzaba la pandemia, comencé a ver que sus luces disminuían. Habían estado tan llenos de energía y emoción, pero se estaban volviendo más cautelosos con todo" afirmó el director.