Una receta cualquiera, es una obra que habla de un problema social en el mundo: el hambre. Bajo la mirada de tres realidades distintas, la obra se desenvuelve en diferentes escenarios que buscan dejar en el público una serie de cuestionamientos y reflexiones con el fin de buscar soluciones en conjunto.Tres personajes protagonizan la obra, la mujer radio, la mujer mesa y el hombre cocina, son los encargados de llevar a los asistentes a un viaje por un país cualquiera, donde la gran mayoría de habitantes come cualquier cosa, y viven en constante indigestión debido a que cocinan cualquier cosa.Sin embargo, cada ingrediente y su proporción suman o restan al futuro emocional, casi vital, para la gran mayoría de habitantes de ese país cualquiera, aunque estos se hayan acostumbrado a seguir comiendo Una receta cualquiera.Gira Colectivo está conformado Gina Collazos, Gina Savino y Rafael Loaiza. Unidos por el jazz como movimiento social en donde la improvisación, la escucha y la transformación son claves.La dirección general de la obra es liderada por Gina Collazos, quien participa también como bailarina, Gina es coreógrafa y bailarina con 20 años de trayectoria, ha pasado por diferentes géneros ballet, hip hop, afro-contemporáneo, contemporáneo y el jazz, junto a la compañía de danza contemporánea Periferia ha bailado en escenarios en Polonia, Lituania, India, Tokyo, Vietnam, Panamá, Bolivia, Brasil, entre otros.Gina Savino, cantante colombiana que se ha dedicado profesionalmente a difundir, desde la voz, una cultura de música improvisativa, "Creación en tiempo real". Estudió música y Canto Jazz en Alemania, en la Uni- versität der Künste de Berlín, la Folkwang Hochschule en Essen y Canto Clásico Hindustani en el Global Music Institut en New Delhi, India.Rafael Lozina, músico instrumentista argentino; batería, cajones y bombos. Investigador con formación académica en el Conservatorio Amadeo Roldán de La Habana - Cuba y con maestros de esa misma ciudad entre los años 2007 y 2013. Paralelamente trabaja como músico de sesión profesional con Marta Gómez, Gina Savino Trio, Katie James, entre otros. Una receta cualquiera se presentará los días 21, 22, 23, 28, 29 y 30 de abril a las 7:30 p.m. en la Factoría L’Explose Tino Fernández (Cra 25 No.50 - 34).
Qué pasa en el cuarto piso es un show de comedia que se mueve entre la nostalgia de haber crecido en la década de los 90 y la realidad de ser un adulto contemporáneo atravesando los 40. La obra de Catalina Guzmán está en temporada en la sala, El Conejo Blanco del Teatro Vive Astor Plaza.El tema de la independencia y la sabiduría que dan los años es tratado con humor desde la perspectiva del adulto que no solo logró autonomía, sino que tiene que cargar con las deudas, otras responsabilidades y los achaques.Catalina Guzmán es una comediante que lleva 10 años de trayectoria. Ha sido gestora de varios proyectos de comedia de mujeres, que la han colocado como referencia para comediantes de otros países. Su humor y estilo la han llevado de gira por el país y algunas ciudades latinoamericanas, también ha sido invitada a programas de televisión.¿De qué se trata ‘Qué pasa en el cuarto piso’?"Todos quisiéramos quedarnos cumpliendo treintaysiempre, pero llega un momento en el que es inevitable aceptar la realidad y asumir con dignidad la subida al cuarto piso. La sociedad de consumo nos ha vendido la falsa idea de la eterna juventud, sobre todo para las mujeres hay cremas, trucos, procedimientos y un millón de cosas para disimular el paso de los años, pero lo único cierto es que todos los seres humanos vamos para el mismo lado… para viejos" afirma Catalina.Cada noche, al final del show hay un invitado especial con el que se abre el diálogo de su experiencia en el cuarto piso y algunas anécdotas de su adolescencia, para evaluar cuál es el mejor momento de su vida.Qué pasa en el cuarto piso está en temporada los viernes y sábados del 11 de marzo al 30 de abril a las 8:00 p.m. Entradas en eticketablanca.com
El Día Mundial del Teatro se celebrará durante dos días en la capital colombiana. Creado en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI), con el fin de conmemorar las artes escénicas y reconocer compañías, actores, directores y todos los involucrados en el arte de la actuación. La fecha oficial es el 27 de marzo, pero en Bogotá empezará desde el 26 con más de 40 obras en 11 localidades. En total serán 36 salas y otros espacios de la ciudad que se unirán para ofrecer descuentos, precios especiales, entradas 2x1 y funciones gratuitas, desde el sábado 26 en la tarde. El domingo las funciones serán de 11:00 de la mañana hasta las 8:00 de la noche.Con funciones en Teusaquillo, Santa Fe, Fontibón, Chapinero, La Candelaria, Antonio Nariño, Kennedy, Barrios Unidos, Los Mártires, Tunjuelito y Bosa, el público podrá presenciar obras de teatro, circo y títeres, entre estrenos, versiones de clásicos y creaciones contemporáneas para celebrar el Día Mundial del Teatro.ProgramaciónSábado 26 de marzoBarrios UnidosLa Ventana CircoVaríete maratón circo unidos vol.2Calle 63D No. 22-158:00 p.m.Descuento Especial -10% por compras superiores a 2 boletasChapineroTeatridanza Ciat El Teatro de la MontañaCine par disfrutar solos o acompañadosCra. 13 Este, Bogotá3:00 p.m.Entrada libreTeatro Experimental La MamaEl episodio final, 30 años de experienciaCalle 63 No.9-607:30 p.m.Descuento EspecialLa CandelariaCentro García Márquez El OriginalPalomasCalle 12B No. 3 - 177:30 p.m.Precio especial$20.000TeusaquilloLa Factoría L’exploseMudaCarrera 25 No. 50 - 347:30 p.m.Precio especial General $45.000Estudiantes y adulto mayor $36.000Domingo 27 de marzoAntonio NariñoTeatrino Don Eloy Sala HistóricaEl burrito que quería cantarAvenida 1 de Mayo, No. 10B - 36 Sur3:00 p.m.2x1 $10.000BosaTeatro TchyminigaguaQue comience la funciónCarrera 80K No. 72 - 45 Sur11:00 a.m.Entrada libreFontibónFábrica de Teatro El Parche NacionalHistorias del Sol nacienteCalle 25G No. 96-323:00 p.m.Entrada libreKennedySala Tea TropicalGrupo de Teatro y Títeres Teatro Taller Blacaman6:00 p.m.Carrera 77N No. 49 - 09 SurEn el reino de FurunfunchuDescuento Especial - $10.000 - 50%Los MártiresEl EspacioLa nocheCalle 25 No. 9-437:30 p.m.Descuento Especial - $20.000 general y $15.000 con carnet de estudianteTunjuelitoSala de Teatro El Contrabajo Barrio Isla del SolOzonoCalle 74 No. 60 - 607:00 p.m.Entrada libreBarrios UnidosTeatro QuimeraCenizas a las cenizasCalle 70A No. 19 - 407:00 p.m.2x1 - $20.000Teatro Estudio La GataNaturamento 11:00 a.m.Kinestesia 2:00 p.m.Carrera 20 No.70-1911:00 a.m.Precio especial - $20.000Teatro Nacional La CastellanaPerfectos desconocidos6:00 p.m.Calle 95 No. 47-15Descuento Especial - $51.000 - 40% Para platea y lunetaChapineroTeatro Hilos MágicosEl Principito3:00 p.m.Calle 71 No.12-222x1 - $28.000Teatro Libre ChapineroLa consagraciónCalle 62 No. 9A - 655:00 p.m.Descuento Especial - $60.000 -20%La CandelariaTeatro La CandelariaUnipersonal Pieles que habitaCalle 12 No. 2-595:00 p.m.2x1 $30.000 - $15.000 con carnet de estudianteTeatro Estudio Quinta PorraVidas precariasCalle 11 No. 2-785:00 p.m.Precio especial - $20.000Umbral TeatroYosotrosCalle 19 No. 4 - 71 Local 4045:00 p.m.Entrada libreSanta FeDantexcoBufón LearCalle 19 No. 4-713:00 p.m.2x1 $20.000Teatro Casa TeatrovaRumba ambientalCalle 24 No 4A - 163:00 p.m.3 personas por $30.0006 personas por $50.000Casa TeaLas peregrinasCalle No. 4 - 71 Local 4054:00 p.m.Descuento Especial - $20.000 -50%LaK-ZonaEl lugar donde nacen los espíritusCalle 15 No. 9 - 647:00 p.m.2x1 $15.000TeusaquilloLa peor señora del mundoTeatro de Títeres La Libélula DoradaCarrera 19 No. 51-6911:30 a.m.$30.000 - 50%Fundación Jaime ManzurLa bella durmienteCalle 61A No.14-5811:30 a.m.$28.000 - 15%Ditirambo PalermoJusticia injustaCalle 45A No.14 - 375:00 p.m.$30.0002x1Ditirambo GaleríasAgorafobia4:00 p.m.Carrera. 23 No. 50 - 66$30.0002x1Casa de La Maldita VanidadDiscretas bestialidades6:30 p.m.Carrera 19 No. 45A - 17$38.000 - 35%La Sala - Fábrica de Hechos CulturalesComo un pájaro libre y otras microobrasCarrera 22 No. 41 - 284:00 p.m.2x1Teatro Bernardo Romero LozanoMia sobre ella mismaTeatro interactivo por mensajería instantánea (WhatsApp) y escenaCalle 46 No. 28 - 306:00 p.m.Promoción: 2x 50.000Barraca TeatroPielCarrera. 16 No. 61 - 287:00 p.m.Descuento especialBastidor TeatroCalle 42 No. 26B - 638:00 p.m.Descuento especial - $30.000 -30%Casa CNABocas de cenizaTransversal 26b No. 41-408:00 p.m.Entrada libreCasa E BorreroSala BuenaventuraContra el progresoCarrera 24 No. 41 - 696:00 p.m.Entrada libreTeatro GoyenechusLa singular historia del príncipe Shakespeardún 1 ‘El Origen’Calle 45 No. 27-193:00 p.m.2x1 $20.000Sala Ernesto AronnaShow time - Muñecos al borde de un atake de enredoCarrera 20 No. 45A - 593:30 p.m.Precio especial - Estudiantes $25.000, Público general $30.000Escenarios del IdartesEscenario Móvil Armando de la TorreConsentidos: Dulcinea de la ManchaPizzería Café Ramona11:00 a.m.Parque Ciudad Jardín Antonio NariñoEntrada libreTeatro el EnsueñoAbrazo al vacío3:00 p.m.Transversal 70 D No.60-90 SurCiudad BolívarEntrada libreTeatro Al Aire libre La Media TortaParadise El Yeitotol11:00 a.mCalle 18 # 1-05 esteLa CandelariaEntrada libre hasta completar aforo
El Teatro Libre de Chapinero presenta As One, una obra de Laura Kaminsky basada en el guión de Mark Campbell y Kymberly Reed que narra la vida de una mujer transgénero.As One, ha logrado destacarse en la cartelera de óperas en Estados Unidos, con reconocimiento a nivel mundial. El montaje nacional de As One es una coproducción del Teatro Libre y La Universidad de Los Andes.¿De qué trata la obra?En As One, las dos voces, Hannah después (mezzosoprano), Hannah antes (barítono), comparten el papel de una única protagonista transgénero. La ópera se centra en su viaje interior y su proceso de descubrimiento personal, evitando caer en estereotipos trillados. Hannah es simplemente una persona tratando de encontrar su identidad y su lugar en el mundo. Esta ópera en tres partes, comprende quince números musicales narrando la experiencia de Hannah desde su juventud en un pequeño pueblo, sus años universitarios, y finalizando con un viaje al extranjero donde comienza a entender más sobre su identidad.¿Quines son los protagonistas?Juana Monsalve, mezzosoprano su tiempo lo ha divide entre la academia y el canto. Es doctora en Artes Musicales con énfasis en canto y pedagogía vocal de la University of North Texas. Realizó el curso de Perfeccionamiento en Canto en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, para, luego, hacer su maestría en Música con énfasis en canto de la Longy School of Music en Cambridge, Massachusetts. Se graduó como músico con énfasis en canto de la Universidad EAFIT en Medellín, su ciudad natal. Se ha presentado en montajes de ópera, coros y como solista en conciertos en España, varias ciudades de Texas, de Massachusetts y de Colombia.Camilo Mendoza se destacó como Tonio (I Pagliacci) en la Winter Opera St. Louis (Missouri) y su aclamado debut en el rol titular de Rigoletto con la Opera Seabrook (New Jersey), le mereció elogios de la prensa, “Mendoza es joven, pero posee una voz bella, oscura y dotada del tono amenazante que demanda Tonio” escribió el diario St. Louis Today. En 2002 hizo su debut operístico en el papel de Belcore (L’elisir d’amore). Con la Ópera de Colombia realizó el papel de Papageno en Die Zauberflöte y Masetto en Don Giovanni al igual que Alidoro en La Cenerentola, Schaunard en La Bohème, Capulet en Romeo et Juliette y Sharpless en Madama Butterfly, entre otros.
El Teatro Nacional de la 71 presenta Duda, una obra inquietante y provocadora sobre una duda que nunca se resuelve y una acusación sin prueba alguna que cambiará para siempre la vida de todos los implicados.Duda fue escrita en 2004 por John Patrick Shanley, ganó el Premio Pulitzer y 6 Premios Tony como reconocimiento a la excelencia teatral en Broadway en 2005, adaptada y dirigida para cine por el mismo autor en el 2008 y protagonizada por Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davids, todos ellos nominados a los Premios Oscar por sus interpretaciones, así como la adaptación en la categoría a mejor guión. La incertidumbre, la necesidad de poner en cuestión las diferencias de género y el abuso de poder, son algunos de los temas que nos atraparán de una forma sorprendente en medio de este drama aclamado por la crítica a nivel internacional.¿Quiénes hacen parte del elenco?Coraima Torres, Rodrigo Candamil, Indhira Serrano y Camila Valenzuela son los encargados de darle vida a esta historia bajo la dirección de Kepa Amuchastegui.¿De qué trata Duda?En un colegio católico, surge la sospecha de que uno de sus profesores, el Padre Felipe, (Rodrigo Candamil) sostiene una relación “algo rara” con uno de sus alumnos. Pese a no tener ninguna prueba decisiva, la rectora del colegio, una monja viuda amargada e intransigente, conocida como La Madre Eloísa (Coraima Torres) se enfrenta a un dilema entre la certeza y la duda. Es así como, con la ayuda de la hermana Juana (Camila Valenzuela) adoctrinada por ella misma, emprende una cruzada en contra del Padre Felipe para tratar de revelar la verdad sobre dicha relación y así proteger la integridad del niño y el buen nombre de la institución.¿Cuándo y dónde?Desde 4 de marzo, jueves y viernes 8:30 pm y sábados 6:00 pm y 8:30 pm en el Teatro Nacional de la Calle 71 (Calle 71 # 10-25)
La compañía colombiana La casa del silencio (Maison du Silence) celebra 25 años de trayectoria con una programación especial en el Teatro Libre del centro. Sus obras le han merecido reconocimiento a nivel nacional y en algunos países del mundo.Desde sus inicios, La casa del silencio promovió el intercambio artístico y académico con artistas internacionales, y se convirtió en un espacio de formación e investigación del teatro contemporáneo. Resaltando la técnica del mimo corporal dramático (Etienne Decroux) y aspectos del simbolismo y de la estilización del maestro Marcel Marceau, orientados a la construcción del teatro físico como base formativa para el actor.Bajo la dirección de Juan Carlos Agudelo, ha logrado consolidar una estética y una identidad propia en el teatro físico y silente colombiano, identidad reconocida en la escena teatral contemporánea, nacional e internacional.ProgramaciónAdentro…Gastom y MandíFebrero 17 a marzo 6Viernes y sábado 8:00 p.m., domingos 4:00 p.m.Adentro… Gastom y Mandí es el más reciente espectáculo de la compañía de teatro físico La casa del silencio. En el escenario, las máscaras se unen al lenguaje del cuerpo y el movimiento en un relato que recorre el presente de una vieja pareja: la distancia en contraste con la unión, el desamor con el amor, la vida con la muerte.Manú o la ilusión del tiempoMarzo 10 y 11 - 7:30 p.m.Manú, un soldado gastado por años de batallas concluye hoy la guerra; un hombre como él, demasiado sensible para soportar los desastres del combate, jamás debió participar en ella. Muchas caídas y muchos ascensos. Aunque bizarros, algunos recuerdos, aprendizajes y entrenamientos, pero sólo un gran deseo: regresar a casa y encontrarla a ella, Magnolia, la mujer que le espera.De nuevo el inicio de un camino, el de retorno, pero la distancia parece infranqueable y lo que es peor, su memoria no le da el privilegio de recordar el camino de regreso. Un fragmento, una ruta, un mapa, un regalo de su amigo eterno. No hay más que pensar. Levantar la mirada, ubicarse y avanzar.KokoroMarzo 12 y 13 sábado 8:00 p.m. – domingo 3:00 p.m.En japonés Kokoro significa corazón, mente, inteligencia, alma, centro, núcleo. El universo de KOKORO es único y pequeño en su inmensidad, como el planeta del Principito y como el zorro, muchos saldrán domesticados.Kokoro es un homenaje al cine mudo, al teatro silente, a la infancia y al amor. Narra la historia de tres personajes inmersos en un territorio hecho de cartón y papel. El espectáculo, entre realidad y ficción, se sitúa en una narrativa atemporal que a manera de rompecabezas va descifrando la complejidad de las relaciones humanas; los personajes como habitantes de un efímero pasado, nos develarán trazos de su historia.
Teatro Digital presentará cuatro espectáculos que representan la variedad de la música de Colombia y Latinoamérica. En el ciclo Lo mejor de los festivales del Teatro Mayor, el público de todo el país podrá disfrutar de la retrasmisión de estos espectáculos.Las transmisiones estarán disponibles simultáneamente desde el 3 de febrero hasta el 3 de marzo en la plataforma de Teatro Digital. Además, cada semana, habrá un espectáculo destacado que se transmitirá en el canal de Facebook del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.Lanzamiento del 54 Festival de la Leyenda VallenataEl Festival de la Leyenda Vallenata es uno de los hitos folclóricos del Caribe colombiano. Cada año, este festival presenta en el Teatro Mayor un concierto con reyes vallenatos de ediciones anteriores. En Teatro Digital se transmitirá el lanzamiento de la 54.a versión del festival, en la cual se presentaron los acordeoneros Alfonso Monsalvo, Manuel Vega, Loraine de Jesús Lara y Yeimi de Jesús Arrieta. Además, José Luis Arco, rey de la piquería en 2019, se enfrentó en un emocionante duelo musical con Iván René Becerra, rey de la piquería en 2020.Muestra Musical del Festival Petronio ÁlvarezTeatro Digital estrenará la transmisión de la Muestra Musical del Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez, que se realiza anualmente en Cali. El lanzamiento nacional de cada festival se hace en Bogotá con la presentación de las cuatro agrupaciones ganadoras de la edición inmediatamente anterior. En octubre de 2021, se presentaron las agrupaciones ganadores de 2019 en las modalidades de Mejor conjunto de marimba y cantos tradicionales, Mejor conjunto de chirimía, Mejor conjunto de violín caucano y Mejor agrupación libre, junto con un espectáculo de danza. Pacífico Libre, Chirimía San José de Timbiquí, Al Son de Ararat, Grupo Cañaveral y Corculguapi fueron los encargados de representar lo mejor de su cultura, a través de los cantos, las marimbas y los violines caucanos.Gala del Festival Nacional del MariachiLa Gala del Festival Nacional del Mariachi en Bogotá protagonizada por Ricardo Torres y su Mariachi, agrupación colombiana que, además de interpretar este género, fusiona obras de géneros clásicos como el barroco, romanticismo, impresionismo y piezas contemporáneas con rock, pop, balada, salsa, vallenato y bolero. El grupo estuvo nominado al Grammy Latino 2019 y ha realizado producciones con artistas como Jorge Celedón, como su éxito ‘Esta vida’, canción galardonada con un Grammy en el 2008. También se presenta el Mariachi Evolución, liderado por Hugo Alfonso Guzmán, quienes han compartido escenario con Gilberto Santa Rosa, Ana Gabriel, entre otros. La agrupación hizo parte del musical ‘Chavela’, inspirado en la vida y obra de Chavela Vargas.Gala del Festival del PorroLa Gala del Festival del Porro, tuvo como invitado a Juancho Torres y su Orquesta con un repertorio que incluyó temas de Lucho Bermúdez, Mario Gareña, Victoriano Valencia, Calixto Ochoa y Pacho Galán, entre otros legendarios compositores. Este concierto se realizó antes del Festival Nacional del Porro de San Pelayo, Córdoba. El festival se realiza desde 1977, y se ha consagrado como uno de los eventos más auténticos y raizales del folclor latinoamericano.
Teatrix es una plataforma argentina que funciona con suscripción y ofrece un catálogo con más de 220 obras de teatro. Hay un complot es la primera obra colombiana que hará parte de la programación. Dentro de la programación hay obras de diferentes géneros, desde comedia, drama, musicales, clásicos y monólogos, Teatrix le ha permitido a los argentinos disfrutar de lo mejor del teatro desde la comodidad de su casa. Teatrix tiene estrenos todas las semanas.Dago García Producciones firmó con Teatrix para presentar dentro de su catálogo algunas obras colombinas. Desde el 7 de enero estará disponible en la plataforma la comedia Hay Un Complot. Una sátira política y social que puede suceder en cualquier país latinoamericano. La obra estuvo en una larga temporada en Bogotá y se presentó en escenarios de otras ciudades colombianas.Hay un complot es una sátira política en la que quedan involucrados varios personajes del mundo público, incluido el presidente de la Nación. Un periodista, un hacker, un ministro en carrera y sus parejas tejen una trama de traiciones y engaños que mezcla sexo con política. "Una obra entre la cúpula del poder y el poder copular" frase de los personajes.Seis personajes muy distintos entre sí, repartidos en tres parejas aún más desiguales, se encuentran en un exclusivo motel. Cada cual trae una intención oculta, nadie confía en nadie, todos le apuestan a la traición, pero juntos terminan definiendo el futuro político de un país.Escrita por Cesar Augusto Betancur “Pucheros” y Dago García y dirigida por Víctor Quesada. En resumen: “somos cómplices de las mentiras de un grupo de inescrupulosos hasta que todo estalla con un muerto que se esconde bajo la alfombra, para después seguir como si nada hubiera ocurrido”.Hay un complot está protagonizada por Yuri Vargas, Álvaro Bayona, Jim Muñoz, Luis Eduardo Arango, Aida Bossa, Luz Amparo Álvarez y John Alex Toro.
Hay luto en la industria de la actuación en Colombia: este 7 de enero de 2022 se informó sobre la muerte del actor y dramaturgo colombiano Edgardo Román reconocido por su trabajo en televisión, cine y teatro. Román, maestro de cientos de talentos colombianos y padre del también actor Julián Román, estuvo activo en su oficio desde los años 70.Uno de sus últimos papeles en la pantalla chica fue en la telenovela La Gloria de Lucho de Caracol Televisión, donde interpretó a un vendedor de billetes de lotería.Otros proyectos memorables de su carrera son Don Chinche, Los Cuervos, Romeo y Buseta, Caballo Viejo, Los pecados De inés de Hinojosa, La vorágine, La Baby Sister, Amor a la plancha, La Saga, Negocio de Familia, Lorena, Los Reytes, Tiempo Final, Operación Jaque, Esmeraldas, entre otras.De acuerdo con Noticias Caracol, "hasta el momento se desconoce las causas de la muerte de Edgardo Román; sin embargo, el actor venía presentado varios quebrantos de salud desde hacía varios meses".Paz en su tumba.
Comedia 5 Estrellas reúne en el escenario del Teatro Vive Astor Plaza cinco representantes del género en el país. Antonio Sanint, Julián Arango, Diego Camargo, Catalina Guzmán, a ellos se suma Preston Gitlin.Un especial de comedia que invita a pensar pero sobretodo señala, sugiere y divierte. Cinco estilos muy particulares de ver el mundo, para cambiar conceptos y mover las fibras del público.Comedia Inc cierra su programación del 2021 con ‘Comedia 5 estrellas’, un elenco nacional acompañado por Preston Gitlin un comediante de New York.Catalina GuzmánCon más de 10 años de trayectoria, Catalina ha sido gestora de varios proyectos de comedia de mujeres, convirtiéndose en punto de referencia para comediantes de diferentes países. Se ha presentado en las principales ciudades de Colombia y América Latina. Ha sido invitada a diferentes programas de TV nacional e internacional como “El noveno piso” en Costa Rica, “Hora de reír” en Argentina y “Duelo de comediantes” en México, y en Comedy central para NETFLIX L.A.Diego CamargoEs el creador de un estilo infalible, provocador e inteligente. Con más de 20 años de experiencia en el humor, es considerado uno de los gestores y pioneros de la Stand-up Comedy colombiana y uno de los humoristas más destacados e influyentes del país.Conductor de los 40 principales y presentador de programas de TV como La Sopa de E Entertainment y Nexo de ESPN, se convirtió en el primer humorista colombiano en participar en el New York Comedy Fest, con el espectáculo Sur, junto a los comediantes Natalia Valdebenito, de Chile, y Ezequiel Campa, de Argentina. Creador y director de los Comediantes de la Noche.Antonio SanintActor, publicista y comediante. Estudió Producción Cine y Televisión en el Orange Coast College de California hasta 1995, época en la que obtuvo el premio ‘Plata’ a la Mejor Película de Estudiante del Festival Internacional de Cine de Chicago.Escritor de espectáculos como ‘“Ríase el show’ -junto a Julián Arango- ‘Pareja abierta’, así como su conocida y exitosa ‘¿Quién pidió pollo? Continúa produciendo desde la capital del mundo, ya tiene varios proyectos para el 2022Julian ArangoActor y comediante con una larga trayectoria en cine, televisión y teatro. Arango estudió formación artística, clown e improvisación en Bogotá, Cuba, España y Paris. Reconocido en muchos países por papeles como Antonio El Perro Brando en la telenovela Perro amor (1998), por el papel de Hugo Lombardi en la telenovela Yo soy Betty, la fea (1999), interpretación que lo daría a conocer mundialmente. Reconocido recientemente por encarnar a Orlando Henao en la serie Narcos (2015) de Netflix.Preston GitlinFundó comedywire.com, el sitio de escritura de comedia más grande del mundo. Ha escrito guiones de comedia para algunas de las celebridades, directores ejecutivos y políticos más importantes, y tuvo el honor de contribuir a la cena del Gridiron Club 2020. Ha aparecido varias veces en SiriusXM, Fox Business y Bloomberg. Preston habla abiertamente sobre su lucha de toda la vida con la ansiedad y usa su comedia para ayudar a apoyar iniciativas de salud mental. En 2019, lanzó The Mental Health Comedy Tour en asociación con TWLOHA (To Write Love on Her Arms),
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".