A pesar de los excesos de su juventud, de las arrugas, las canas y los achaques de la vejez, estas diez bandas de rock se mantienen firmes produciendo nueva música o haciendo giras. El grupo de los dinosaurios del rock lo comandan ‘Sus majestades Satánicas’ los Rolling Stones, pero tienen detrás a un grupo de leyendas que siguen y siguen acumulando calendarios en escena.1: Rolling StonesAño de fundación: 1962Años en el escenario: 54País de origen: Reino UnidoPrimera visita a Colombia: 10 de marzo de 20162: Scorpions Año de Fundación: 1965.Años en el escenario: 51País de origen: AlemaniaIntento de separación fallido: 20123: Black Sabbath Año de Fundación: 1967Años en el escenario: 49País de origen: Reino UnidoÚltima gira programada: 20164: Chicago Año de Fundación: 1967Años en el escenario: 49País de origen: Estados UnidosCrisis: Entre 1984 y 2012 la banda cambió su formación. Peter Cetera, el vocalista original fue remplazado por Jason Scheff5: Judas PriestAño de Fundación: 1969Años en el escenario: 47País de origen: Reino UnidoReceso más largo: 1992 – 19978: Aerosmith Año de Fundación: 1970Años en el escenario: 46País de origen: Estados UnidosÚltima gira: ‘Let Rock Rule’ en 20147: AC/DC Año de Fundación: 1973Años en el escenario: 43País de origen: AustraliaCrisis: En 1980 murió su vocalista original, Bon Scott, y fue reemplazado por Brian Johnson.8: Iron Maiden Año de Fundación: 1975Años en el escenario: 41País de origen: Reino UnidoCrisis: Entre 1994 y 1999 Blaze Bayley remplazó temporalmente al vocalista de siempre: Bruce Dickinson.9: U2 Año de Fundación: 1978.Años en el escenario: 38País de origen: IrlandaCambios en su formación original: ninguno10: Helloween Año de Fundación: 1978.Años en el escenario: 38País de origen: AlemaniaCambios importantes: Hasta 1984 su nombre era Gentry.Fotos: Gettyimages
De los mismos creadores de "Justin Bieber vino a grafitear puentes bogotanos", "El falso Bill Gates en Medellín" o "Susan Sarandon bailando champeta en Bazurto", llega una nueva entrega de sobreactuación nacional protagonizada por Mick Jagger y una oblea que, aparentemente, costó $10.000. Con la llegada de los Rolling Stones a Bogotá dos días antes de su concierto, no deben haber sido pocos los lagartos que han buscado una foto, una cita, una entrevista o un autógrafo (o una selfie, que viene siendo lo mismo pero versión siglo XXI). Sin embargo, la primera gran afortunada fue una vendedora de obleas del centro bogotano que aún no ha sido desalojada por la Bogotá Recuperada, y que gracias al accidente le dará un vuelco a su negocio. Vea el video que explica el malentendido del precio acá.
Con la llegada de los Stones nos entró una gran preocupación: ¿qué le vamos a responder a don Jagger si le da por preguntar esas cosas incómodas de la ciudad? Sin embargo, si hay algo por lo que nos caracterizamos los colombianos, es por nuestra agilidad y malicia indígena a la hora de responder preguntas incomodas y salir victoriosos frente a cualquier situación.Y como nuestros twitteros no pueden faltar, estas fueron las mejores respuestas que nos encontramos en la web bajo el hashtag #SiLosStonesPreguntan.
@Robertoenemigo, uno de los twitteros más sabios, dueños de un gran conocimiento popular sobre los misterios divinos y humanos, se estrena en Shock con una sección que llevará semanalmente sus bien conocidos y apreciados consejos. Debuta con 17 máximas para el concierto más importante del año. Leer y compartir.Por: Jorge Aranda, alias @Robertoenemigo
Consejos ácidos para ir a Rolling Stones
Los integrantes de los Stones fueron exógamos musicalmente, y puede que también en todos los campos de su vida. Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts, Ron Wood y el difunto Brian Jones tuvieron, cada uno, sus proyectos individuales. Acá están todos. Por: José 'Pepe' Plata @owai Si se sumara el tiempo que estos personajes han estado juntos en ensayos, grabaciones, viajes, giras, actividades promocionales y más, de seguro tendríamos más de 30 años de la vida. Desde aquellos encuentros de Mick Jagger con Keith Richards en 1960 que luego fueron la posibilidad de encontrar a Brian Jones y a Charlie Watts, pasando por los años con Bill Wyman y llegando a la incorporación de Ronnie Wood, han pasado más de 20 discos de estudio, grabaciones en vivo profesionales y piratas y diversas recopilaciones.Pero así como las relaciones sentimentales se dan espacios y tiempos para renovar la pasión y volver a verse como si fuera la primera vez; esos espacios son aprovechados para hacer proyectos personales, estar con otros amigos o descansar.En el caso de los Rolling Stones, sus integrantes bien han sabido aprovechar esas oportunidades Han hecho colaboraciones en algunos casos, se han dedicado al rock, pop, jazz o música étnica. Algunas de sus proyectos solistas han sido bien aceptados y en otros casos, simplemente pasaron al olvido. Las aventuras solistas comenzaron desde los años sesenta. Y aquí vamos a explorar qué hay detrás de ellas.Brian Jones: En aquellos años sesenta, Brian Jones se interesó en la psicodelia y los sonidos que no se relacionaban con occidente. Así como los Beatles hicieron un viaje por la India que transformó su mirada alrededor del mundo, el de Brian Jones fue por Marruecos. Grabó a algunos músicos de aquel país y esa exploración sonora fue lanzada en 1971; dos años después de su muerte.Aun así, sus grabaciones como solista incluyeron una banda sonora (A Degree Of Murder) y canciones como esta:
¿Qué es lo primero que se recuerda cuando se dice Rolling Stones? ¿La melodía de una canción en específico o una la imagen banda en movimiento en un escenario? ¿O un recuerdo audiovisual ligado a los últimos cincuenta años? Por: José 'Pepe' Plata @owai // Foto: GettyimagesNo han sido únicamente sus discos, sus canciones o giras las que nos han hecho tener su recuerdo. Desde sus inicios, los Stones han sido parte de la cultura popular a través de sus apariciones en películas, documentales y videos. Estuvieron en programas de televisión que se emitían en blanco y negro; aparecieron en el celuloide, las cintas de video, los videolásers y están en Dvds, Bluerays y ahora en streaming o video en demanda. Son la banda de rock más longeva si tenemos en cuenta su debut musical en 1962 bajo el nombre de The Rolling´ Stones. Podríamos pensar que hay abuelos, padres e hijos que los tienen presente. O si nos fijamos en la edad de Jagger (72 años), también podríamos decir que hay bisabuelos que conocen a los Stones. Así que el recuerdo de la banda está vivo y ha permanecido vigente en cinco convulsionadas décadas.Surgió el punk, cayó el muro de Berlín, aparecieron los teléfonos celulares, el mundo conoció el VIH, vivimos el auge y el desvanecimiento del rock en español, las fiestas electrónicas, Yugoslavia se dividió, el debate acerca de las drogas sigue vigente, murieron Michael Jackson, la Madre Teresa, Pacheco y los Stones siguen. Siguen presentes en el mundo, sonando y dejándose ver. Y si ya exploramos su historia, versiones que les han hecho y sus discos solistas, es hora de explorar a los Stones en el celuloide, en el mundo audiovisual.Si bien existen documentos audiovisuales de sus giras a lo largo de las décadas o también conciertos puntuales, los Stones han sido objeto de documentales o miradas retrospectivas. Pero también Mick y Keith han tenido papeles que se recuerdan. Y aquí están ellos en los últimos cincuenta años, dejándose ver.1. Charlie is my darling (1965)Este documental sobre su paso por Irlanda en aquel año, mostraba ya el impacto de la banda en el mundo juvenil y en la sociedad. Una confrontación entre el ser persona, artista y tocar ante un público.
Los ecos de la música de los Stones en Latinoamérica pegaron duro. Desde argentina hasta México, las canciones de sus majestades del rock fueron criollizadas y reinterpretadas en lengua hispana; con nuevos matices rítmicos, con nuevas banderas de fondo, y hasta con la ruana encima. Por: José 'Pepe' Plata @owai La historia del arte nos habla de aspectos como la admiración y el respeto, que se convierten en admiración e imitación. En algunas ocasiones el tributo se convierte en razón de ser de algunos y hasta llegan a superar su motivación principal. Un tributo es también un homenaje o una muestra de aprecio. La música bien sabe que hay quienes agradecen que ella sea inspiración y punto de partida.Justo cuando esperamos la llegada de la banda de rock más longeva y activa de la actualidad; nos dimos a la tarea de buscar algunas versiones de sus canciones en nuestra lengua. Así, podemos ver cómo estas Piedras Rodantes han estado sonando por más de cincuenta años y su impacto ha estado presente en Latinoamérica. Pocos meses después de haber lanzado sus primeras grabaciones en 1964 y 1965, la banda logró impactar en Argentina, Chile, Colombia, España, México, Perú y Venezuela. En aquella época, escuchar a los Rolling Stones suponía un cambio generacional y musical. Diez años antes las juventudes latinoamericanas vivían situaciones menos liberales. Gracias a sus discos y grabaciones, el mundo ha tenido opciones, motivos y posibilidades. Los Stones han dejado así una huella que podemos registrar así en Latinoamérica: 1. La Ley: Angie (Chile)Justo en sus comienzos, en los noventa, la banda chilena grabó esta versión de la legendaria balada de los sesenta. Se convirtió en una de sus cartas de presentación y en uno de los motivos más recordados de su repertorio:
Como en todos los conciertos comenzamos muy temprano a hacer las apuestas al mejor estilo de los grandes clásicos futboleros sobre lo que ocurrirá en el Campín el próximo 10 de marzo, cuando Mick Jagger y compañía se apoderen del escenario bogotano, por primera vez en la historia. Por eso, les compartimos la crónica del concierto en Chile, para que tenga en cuenta tanto el setlist que tocó la banda, como los momentos más emblemáticos de la noche. Seguramente los cambios en las canciones serán mínimos, como sucede con la mayoría de las agrupaciones, al menos que como Pearl Jam cuando estuvo en el país, tengan el antojo de variar más del 50% del espectáculo. También hay que tener en cuenta la posibilidad de la canción elegida por el público, tal y como sucedió en esta ocasión. "¡Olé, Stones!". Un grito de júbilo y excitación recorrió la noche del miércoles el Estadio Nacional de Santiago en el debut de la gira latinoamericana de la banda de rock más famosa del planeta ante 60.000 bienaventurados fanáticos."Start Me Up", el sencillo incluido en el álbum "Tattoo You" de 1981, fue el preludio de un memorable concierto de dos horas y media con el que Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts hicieron bueno el proverbio latino "Las piedras que ruedan no cogen musgo".Los Stones iniciaron el América Latina Olé Tour en el mismo lugar donde tocaron 21 años atrás, cuando promocionaban el álbum "Voodoo Lounge", ya sin el bajista Bill Wyman. La banda local "Los Tres" desestimó entonces la invitación para hacer de teloneros. Esta vez no lo dudó ni un instante.En esta ocasión, "Their Satanic Majesties" no traían ningún disco bajo el brazo, porque no han grabado nada nuevo en estudio desde "A Bigger Bang" (2005), salvo "Doom and Gloom" y "One More Shot", un par de temas para celebrar su 50 aniversario.Pero tenían repertorio de sobra para elegir los 19 temas de la noche: 24 álbumes de estudio en la discografía estadounidense y 22 en la británica, más 9 discos en directo, ediciones especiales y rarezas."It's only rock and roll", "Let's Spend the Night Together" y Tumbling Dice" sirvieron de nostálgica introducción, que Jagger trufó de alusiones a los "edificios fálicos" de Santiago y al triunfo de Chile en la Copa América en un recinto deportivo "de historia accidentada", en esquiva alusión a lo ocurrido en el Estadio Nacional durante la dictadura militar.En "Out of Control, Richards -que al final del concierto acabaría dándole una patada de colegial a Jagger- le dedicó a su amigo de juventud una de esas sonrisas que le helaría la sangre al mismísimo "Harry El Sucio".A continuación sonó el tema escogido por el público en una votación preliminar, la rareza "She's a Rainbow", compuesta en 1967 y tocada en vivo por última vez en 1998.De la mano de "Wild Horses" y "Paint It, Black", la banda se adentró de nuevo en el túnel del tiempo, hasta que llego "Honky Tonk Women" y Jagger aprovechó para presentar a la formación, incluyendo a Darryl Jones, el bajista que les acompaña desde 1993 pero que no es miembro oficial del grupo, y Sasha Allen, la nueva y talentosa corista neoyorkina que se ha sumado en esta gira.El socarrón Richards, que hasta ese momento había permanecido en segundo plano, tomó las riendas del concierto con "You Got the Silver" y "Wild Horses", dos temas a los que Ron Wood puso acento country con un "slide" de guitarra interpretado horizontalmente.Esta noche había un gigantesco escenario de 58 metros de largo y 25 metros de profundidad, con una larga pasarela para estar cerca de los fans que pagaron hasta 800 dólares por verles, tres gigantescas pantallas, 140 empleados pendientes de ellos y hasta fuegos artificiales.Con Jagger al timón, el show comenzó a agarrar vuelo con "Midnight Rambler", "Miss You", la sublime interpretación de Sasha Allen en "Gimme Shelter" y "Jumpin' Jack Flash".La primera vez que el grupo tocó en Chile sólo vendió 35.000 entradas. El público de este país -más dado al pop de los Beatles que al rock de los Stones- le dispensó una acogida muchos menos entusiasta que los 300.000 argentinos que llenaron el Estadio River Plate cinco noches seguidas.Esta noche fue diferente. Con precios desde los 60 hasta los 800 dólares, los Stones ahora pueden presumir de haber llenado el Estadio Nacional de Chile, como Madonna, U2 y Rihanna.Y todo podía ocurrir hoy, incluso que Jagger apareciera con una capa negra forrada de plumas rojas para encarnar al mismísimo Príncipe de las Tinieblas en "Sympathy for the Devil", el tema compuesto en 1968 inspirándose en Baudelaire y que acabó convirtiéndose en el himno satánico del rock.A pesar de sus 72 años, el histrionismo de Jagger sigue contorneándose con la flexibilidad de un felino y la lascivia de un adolescente en pleno arrebato hormonal.Y al llegar el riff de "Satisfaction", la pieza de guitarra más sencilla y famosa de todos los tiempos, los Rolling pusieron fin a su concierto debut.Su nueva gira por Latinoamérica, que incluye países como Colombia, Perú y Uruguay, donde no habían estado antes, les llevará también a Argentina, Brasil y México.Para arrancar su ronda de conciertos más torera, la banda eligió un país donde la lidia está prohibida, pero en la memoria de sus fans seguirán resonando por mucho tiempo los "olés" de esta inolvidable gira. EFE
Los Rolling Stones ya están en el continente y los primeros en disfrutarlos serán los chilenos este miércoles 3 de febrero. A Colombia llegarán el 10 de marzo, pasando primero por Argentina, Uruguay, Brasil y Perú (leer detalles del concierto en Colombia).Por eso no queda otra que hacerles el seguimiento como el mejor de los stalkers mientras el tiempo corre lentamente, utilizando sus redes sociales como nuestro vehículo para curar nuestra ansiedad.
Furiosa, la película protagonizada por la actriz Anya Taylor-Joy, tuvo su preestreno durante el Festival de Cine de Cannes y causó una gran ovación. Esta entrega hace parte Mad Max, la franquicia del cineasta australiano George Miller, que vuelve a la pantalla grande después de nueve años de su última película, Mad Max: Fury Road. Este mundo distópico se creó en 1983 y desde entonces ha sido muy característico con sus dunas de arena, los camiones monstruo, los carros avanzados, los mutantes merodeadores y los nombres peculiares de este universo. En Colombia, la película (de 168 millones de dólares de presupuesto) llegará a cines el 23 de mayo. Se podría decir que Furiosa tiene un gran peso encima por las expectativas que caen sobre la película. Esto debido a que Mad Max: Fury Road fue un completo éxito: obtuvo 10 nominaciones en los Oscar 2016 y se llevó 6 de estos, de 350.000 dólares, recaudó en taquilla a nivel mundial más de 379.000 millones de dólares y obtuvo una calificación del 97% en Rotten Tomatoes. Sin embargo, después de la ovación de pie durante siete minutos el día de su estreno, parece ser que la película protagonizada por Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth, entre otros, recibirá muchas críticas positivas. Ahora nos queda por preguntarnos: ¿superará a su antecesora? Trailer oficial de 'Furiosa'¿De qué trata 'Furiosa'? La película se sitúa en un mundo postapocalíptico en donde todo ha perdido su valor y los que dictaminan las leyes son, de los que quedan, los más fuertes. La protagonista, Furiosa (Anya Taylor-Joy), es arrebatada del Lugar Verde de Muchas Madres. Por esto, termina con un grupo de motociclistas liderados por el Señor de la Guerra Dementus (Chris Hemsworth). Todos recorren Wasteland hasta dar con la Ciudadela dirigida por el Inmmortan Joe (Lachy Hulme). Mientras los dos titanes se destruyen y luchan por el poder, Furiosa deberá pelear con muchos más obstáculos para volver a casa. **Les recomendamos leer: Las mejores películas post-apocalípticas de la historia
La Eterna, festival que se realizará el próximo 3 de agosto en el marco de la Feria de las Flores 2024, anunció su cartel oficial con ocho artistas de estarán en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín.Los encargados de La Eterna fiesta en la ciudad serán: el ícono mundial de la salsa Marc Anthony; La Luna de América, Ana Gabriel; uno de los pioneros y máximos exponentes del reggaetón en el mundo, Nicky Jam; la revelación del Regional Mexicano, Xavi; el cantautor colombiano, Fonseca; el cantante de música vallenata, Elder Dayán Diaz; los merengueros de Proyecto Uno; y la artista urbana Nath.Marc Anthony también estará en Bogotá el próximo 1 de agosto en el Coliseo Live. Proyecto Uno estuvo en Colombia en marzo pasado como parte del cartel de Estéreo Picnic. Sin duda, los artistas más importantes de la música latina que seguirán consolidando a Medellín como la capital eterna de la música con ritmos que van desde la salsa, rancheras, reggaetón, merengue, urbano y vallenato, los cuales pondrán a bailar a más de 42.000 asistentes.La Eterna, Festival de las Flores, se realizará por primera vez en el 2024 y es organizado por CMN Breakfast Club (Creadores del Festival La Solar) y La Industria INC (Una de las más importantes agencias de managenent y booking en Colombia).En su primera edición contarán con zonas alternas del estadio con experiencias diferenciales, dos escenarios, e infinitas actividades para todos los asistentes.Las entradas estarán a la venta con precio especial desde el miércoles 22 de mayo a las 10:00 a.m. en la página web oficial de la tiquetera: www.taquillalive.com. Para más información puede estar atento a las redes sociales @laeterna.mde, @cmnevents, @breakfastclub y @laindustriainc.
Para quienes no sabían quién es Sabrina Carpenter, el anonimato duró poco debido a dos eventos gigantes en los que participó a finales del 2023 y a principios 2024. Por un lado, la artista estadounidense de 25 años fue la telonera de varios de los conciertos de The Eras Tour, la gira mundial de Taylor Swift. Por el otro, Sabrina Carpenter se presentó en el Coachella 2024, un macrofestival al que asisten alrededor de 125.000 personas por día. Por el mismo tiempo del festival, Sabrina estrenaba su canción Espresso que se volvió tendencia en redes sociales tan rápido que muchos aseguraron que podría ser la canción del 2024. ¿Quién es Sabrina Carpenter? Sabrina Carpenter nació el 11 de mayo de 1999 en Quakertown, Pensilvania, Estados Unidos. Se crió junto a sus tres hermanas mayores Sarah, Shannon y Cayla. Carpenter fue educada en casa. Su papá, David, le construyó un estudio de grabación para que practicara y cultivara su pasión por la música. Sus apariciones al público empezaron en el 2011 cuando, por un lado, quedó de tercer lugar en un concurso de canto dirigido por Miley Cyrus, The Next Miley Cyrus Project, y debutó en televisión como actriz en Law & Order: Special Victims Unit. Dos años después, en el 2013, consiguió un papel recurrente en la serie The Goodwin Games. Su primer protagónico fue en Girls Meets World en el 2014 y su primera película Adventures in Babysitting en el 2016, ambas producciones de Disney Channel. Su carrera musical empezó en el 2014. Ese año, Sabrina Carpenter lanzó su primer sencillo Can't Blame a Girl for Trying y un EP homónimo. La música de Sabrina Carpenter Un año después de lanzar su primer sencillo y su primer EP bajo el mismo nombre, en el 2015, Sabrina Carpenter publicó su álbum debut Eyes Wide Open. El disco tiene 12 canciones entre las que están The Middle of Staring Over, Two Young Hearts, Darling I’m a Mess y Best Thing I Got. En el 2016, Carpenter sacó su segundo disco de estudio EVOLution, seguido por Singular Act I (2018) y Singular Act II (2019). Su quinto álbum es emails i can't send y el sexto emails i can't send fwd:, lanzados en el 2022 y en el 2023 respectivamente. Su primer sencillo del 2024 fue Espresso. El video oficial de la canción consiguió más de 26 millones de vistas en un mes. En Spotify la artista norteamericana tiene 56.6 millones de escuchas. En el top cinco de las canciones más reproducidas están: Espresso, Feather, Nonsense, because i like a boy y Looking at Me. ***Les recomendamos: La película de la gira de Taylor Swift, 'The Eras Tour', llega a Disney
Siete años después de que Pretty Little Liars se acabara (con 160 capítulos), Tammin Sursok (quien interpretaba a Jenna Marshall) y Lindsey Shaw (Paige McCullers) crearon el podcast Pretty Little Liars: True Crime. Este es un programa en el que los fanáticos de la serie podrán revivir los momentos más tensionantes e interesantes de la serie con historias sobre el detrás de cámaras nunca antes revelados por parte de las actrices. Además, al final de cada episodio, el especialista forense e investigador de muertes, Joseph Scott, analiza con las host los giros y los crímenes de Pretty Little Liars. Aunque hasta el momento solo se han estrenado tres episodios, las actrices ya demostraron que este será un podcast que contará con invitados, ya que en el segundo episodio estuvo la actriz y una de las protagonistas de la serie, Sasha Pieterse (Alison Dilaurentis). "Desde descifrar los mensajes crípticos de "A", hasta cuestionar cuántos hermanos secretos puede tener una ciudad, no dejamos piedra sin remover en nuestra búsqueda de respuestas. ¡Así que toma tu sudadera con capucha negra, tu bebida favorita y prepárate para reír, jadear y estremecerte junto con nosotros mientras desentrañamos los misterios de Pretty Little Liars como nunca antes!", se lee en la descripción del podcast. ¿De qué trataba 'Pretty Little Liars'? Basada en las novelas de Sara Shepard, la productora Marlene King desarrolló la serie Pretty Little Liars. Un drama adolescente de misterio que duró siete temporadas y un total de 160 episodios. Alison DiLaurentis, Aria Montgomery, Emily Fields, Hanna Marin y Spencer Hastings eran muy amigas hasta la desaparición de su líder, Alison. Después de un tiempo, las cuatro jóvenes empiezan a recibir mensajes anónimos de "A", alguien que por alguna razón sabe todos sus secretos y sus mentiras. En el elenco estaban Troian Bellisario, Shay Mitchell, Ashley Benson, Lucy Hale, Sasha Pieterse, Ian Harding, Janel Parrish y Keegan Allen, entre otros. Desde el 2010 al 2015, la serie recibió varias nominaciones y premios por parte de Teen Choice Awards, People's Choice Awards, GLAAD Media Awards, Gracie Allen Awards y Young Hollywood Awards, entre otros.
Kool and The Gang es una de las agrupaciones más representativas del funk. La banda estará junto a Village People en Boogie Nights, este 15 d emay oen el Movistar Arena. Tras 50 décadas de carrera, Kool and The Gang sigue siendo recordado gracias a hits como Celebration, Ladies Night, Cherish, Jungle Boogie, entre muchas otras. Recientemente se anunció que la icónica banda se unirá al Salón de la Fama del Rock, en noviembre próximo.Kool & the Gang llevó el funk hasta lo más alto con una mezcla de composiciones pop, voces fantásticas y una sección de viento espectacular. Formados en Jersey City, Nueva Jersey, en 1964, los hermanos Robert “Kool” y Ronald Bell comenzaron en clubes, dominando un repertorio de estándares de jazz y versiones de Motown. En 1969, firmaron con la recién formada De-Lite Records y lanzaron el instrumental dinámico "Kool & the Gang". Su gran oportunidad llegó en 1973 con el álbum Wild and Peaceful, que se inclinó profundamente hacia ritmos funky, arreglos de trompeta y voces coreadas en las canciones “Funky Stuff”, “Jungle Boogie” y “Hollywood Swinging”, tres clásicos instantáneos de la pista de baile. En la década de 1980, Kool & the Gang incorporó al vocalista principal James "J.T." Taylor y lanzó dos grandes éxitos: Ladies Night y Too Hot. Con esto, lograron algo poco común en la industria de la música: mantener a los fanáticos que amaban sus raíces funky, mientras llegaban a una audiencia completamente nueva sintonizada con su creciente sensibilidad pop. En 1980, volaron el techo con el éxito internacional "Celebration" y produjeron diecinueve sencillos en las listas de éxitos durante la década.El impacto de Kool & the Gang no puede subestimarse: desde los ritmos retro de Mark Ronson y Bruno Mars hasta la inclusión de las canciones del grupo en casi todas las listas de reproducción de fiestas. Su música las bases para algunos de los mayores éxitos del hip-hop de artistas como Eric B. & Rakim, Tupac, Lil’ Kim y JAY-Z.¿Cómo nació Celebration?"Celebration realmente nació por Ladies Night", nos contó Robert Bell cofundador de la banda (. La premisa de Ladies Night es "esta noche es tu noche vamos a celebrar". Acabábamos de ganar 2 American Music Awards, y a mi hermano se le ocurrió otra idea, dijo "Vamos a celebrar. Esa es otra canción. Así que juntó un track y varias ideas. Cuando llegamos a Nueva Jersey me dice "escucha esto" y yo "WOW". Eso suena bien porque tiene algo de country, algo de rock, algo de una canción básica. ¿Sabes? Hay otras Celebrations, la de Madonna, por ejemplo. Pero hemos sido bendecidos por tener la Celebration de 1980 que incluso sonó en la estación espacial". En 2011, la NASA incluyó Celebration en una playlist especial para despertar a los astronautas.