Los actores de Stranger Things, The Walking Dead y algunos de la película Guardianes de la Galaxia serán los anfitriones del primer crucero de Fan2sea, en el que los fans de las mejores series del momento, las películas se súper héroes y los comics podrán vivir unos días en el mar con todas las actividades correspondientes a la cultura pop, concursos de cosplay, maratones infinitas de películas de Marvel y vivir día y noche con los actores principales. Millie Bobby Brown, Caleb McLaughlin y David Harbour los niños de Stranger Things serán quienes lideren la embarcación que zarpará del 19 hasta el 23 de enero de 2017 desde Tampa, Florida, dará una vuelta por el Caribe.
El domingo 23 de octubre se estrenará por Fox+ la séptima temporada de "The Walking Dead” y terminará la espera por saber quién de los 11 integrantes del parche de Rick morirá en manos de Lucille, el bate con puas de Negan.Aunque muchos dan por sentado que la víctima está entre Abraham y Eugene, a nadie le extrañaría que pudiera ser Sasha, Rosita o el mismo Aaron. Y si nos ponemos un poco más agresivos, por qué no un Carl o Glenn, que en la serie de tv ya tiene más vidas que un gato.La gente de FOX se puso a jugar con nosotros creando estos 11 videos, en donde podemos hacer un flashback por algunos de los momentos más emotivos en la vida de Glen, Rosita, Daryl, Michone, Maggie, Abraham, Rick, Sasha, Carl, Aaron y Eugene.Se acerca el día y hay que estar preparados.RositaGlennDarylMichonneAbrahamMaggieRickSashaCarlAaronEugene
"Voy a destrozar a uno de ustedes", le dice Negan al grupo de Rick capturado en el final de la sexta temporada de The Walking Dead, antes de dejarnos en ascuas sobre a cuál de estos personajes iba a asesinar: Daryl, Glenn, Maggie, Michonne, Carl, Sasha, Abraham, Eugene, Aaron o Rosita.El primer adelanto de la séptima temporada revive este momento, recreando lo que pasa por la cabeza de cada una de las posibles víctimas, eso sí, sin revelar el resultado.Lo que sí muestra son los hechos que transcurren paralelamente con personajes como Morgan, Carol y sus nuevas compañías.La serie del canal FOX regresará en octubre.
Aunque la productora de la seria se ha encargado de mantener el secreto y el suspenso frente a quién muere en el primer capítulo de la próxima temporada de The Walking Dead, las teorías se hacen cada vez más grandes y en varias de ellas se especula que quien muere es Gleen, pues en la historia del comic, es el primero en morir.Sin embargo los adelantos que ha enviado la productora abren más las teorías y con los nuevos posters solo queda claro que lo que viene con la nueva temporada va a estar poderoso.
Más allá del sexo, la violencia y el impacto visual, ¿por qué las series nos vuelven adictos? ¿Por qué nos hacen creer que las necesitamos? En Netflix, HBO, Fox, Amazon y compañía, están jugando con nuestros cerebros.Por Juan Sebastián Sánchez / @TheMuteQuienes hablan de la muerte de la televisión parecen no haberse encontrado con la droga del nuevo milenio. La aparición de nuevas pantallas y plataformas suena las alarmas de tecnologías más tradicionales, como si, en el orden normal de las cosas, estuvieran condenadas a volverse obsoletas. ¿Por qué, entonces, ha sido tan grande el éxito de tantas series de televisión en los últimos quince años?Porque lo que ha evolucionado es el consumo, y el formato poco a poco se ha ido ajustando. Hoy por hoy es realmente fácil ver cuanto queramos cuando queramos. Y los productores y directores, entre otros, se dieron cuenta de cómo queremos consumir historias: sin medida, sin control y con un nivel de calidad que rasgue la perfección. Por eso, lo que ahora prima en países como Estados Unidos y el Reino Unido, y cada vez más en Colombia, es el consumo “a pedido” (on demand) de servicios como YouTube, Amazon Prime, Netflix y HBOGO. Televisión semanal vs. televisión cuando y como seaEn una entrevista de 2013, Vince Gilligan, creador de Breaking Bad, dijo: “cuando empecé a hacer televisión hace casi 20 años, los estudios mostraban que los llamados fans veían en promedio uno de cada cuatro capítulos”. En ese entonces, las series que triunfaban, en la década de 1990, eran ER, Los Simpson, Los Archivos X, Seinfeld: todas emitían semanalmente un episodio tras otro sin mayores avances en la trama.Esa tendencia empezó a transformarse a principios de la década de 2000 cuando cadenas como HBO se deshicieron de ese modelo episódico y empezaron a construir historias más grandes, más complejas, que pudieran mover más espectadores. Cierra Gilligan: “Imagínense, con una serie como Breaking Bad, si alguien ve uno de cada cuatro capítulos quedaría totalmente perdido sobre lo que está pasando”.Grandes series como The Sopranos, Lost o House fueron agentes de esa transición entre las cadenas tradicionales, que les apostaban a las series episódicas que venden personajes más allá de lo que les pasa, y las series transmitidas por Internet que cuentan una gran historia: Better Call Saul, House of Cards, o Love. Hasta las comedias situacionales (sitcoms) se han sumado a esa tendencia de limitar la cantidad de episodios (caso Master of None). ¿Qué pasó?(tomado de Time, infografía que muestra cuánto tiempo gasta verse una serie)A mi parecer, cadenas como AMC y HBO se dieron cuenta de este cambio y empezaron a alimentarse de él. Lograron mezclar recursos y temas literarios antiquísimos con la cultura de masas y dieron a luz a un monstruo. Desde Las mil y una noches existe el recurso del gancho para mantener el interés del lector o del oyente. La diferencia está en que las series de esta década manejan el recurso de simplificación de la historia (como las viejas novelas y folletines por entregas) mezclado con una potencia creativa que solo grandes presupuestos de producción pueden dar. El resultado se junta con razones fisiológicas específicas; las series nos generan dependencia, de historias, personajes, realidades, situaciones. Adicción fisiológicaLa razón es relativamente sencilla: al parecer nuestro cerebro está diseñado para pedir estímulos, y entre más, mejor. Una nueva tendencia en la psicología llamada “neurocine” o “neurocinemática” sostiene que hay una serie específica de rasgos del contenido audiovisual que pueden controlar temporalmente las actividades del cerebro cuando este tiene su atención centrada en una sola cosa. Generan reacciones en el cerebro similares a las de otros estímulos, como el azúcar.Uri Hasson, uno de los principales investigadores de esta corriente, concluyó que la atención de los espectadores pide más (lo que en inglés llaman “binge-watching”) en secuencias e imágenes con una fuerte influencia del director, o con cortes y montajes rápidos. Según Hasson, parece que las secuencias pueden “ejercer control sobre la actividad cerebral del espectador, diferido en funciones como el contenido (la historia), la edición (la secuencia de imágenes) y la dirección (lo que muestra la imagen)”.Sin necesitar la parafernalia académica, los creativos de la televisión parecen haber notado esto desde hace tiempo, y crearon series que exigen y premian la atención, en lugar de omitirla para simplemente entretener. ¿Qué pasará después?Alrededor de eso se perfeccionó la técnica de enganchar espectadores, fidelizar audiencias y producir fenómenos culturales en el proceso. La expectativa que las grandes series actuales generan es muy parecida a las adicciones convencionales. Las series de ahora nos roban la atención, nos exigen fidelidad y nos convierten en adictos, deliberadamente. Por eso es un poco ambiguo el mensaje de Netflix que dice “¿estás seguro de estar viendo [inserte su serie favorita]?”; uno no sabe si reírse o sentirse juzgado.Hace 26 años el New York Times publicaba sobre los peligros de la reciente adicción a la televisión. Hoy es un estigma socialmente aceptado y a ratos fomentado nuestros contextos. ¿Qué vamos a comentar si no compartimos lo que vemos? No es gratuito que la última toma de la sexta temporada de The Walking Dead deje en suspenso lo que realmente pasa al final del capítulo; los guionistas se tomaron la libertad de dejar colgando a los espectadores para darle más fuerza a la llegada de la séptima temporada. Es un sistema de promesas bastante complejo que nos hace volver por más. Y se hace más y más profundo porque nos dan las dosis que se nos dé la gana.
Comienza este domingo la segunda temporada de la serie que se ubica dentro del universo zombie, previo al apocalipsis que nos esclavizó en The Walking Dead.Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito // Fotos: Cortesía de la serie y GettyimagesAunque más de uno sigue quejándose de por qué Fear The Walking Dead no incluye a Rick y compañía, la segunda temporada comienza con un poderoso capítulo que termina por convencernos a los que teníamos ciertas reservas sobre la serie, por su fuerte componente familiar y la falta de crudeza.El apocalipsis ya comenzó y no hay tiempo para ser tibios. Los grandes conflictos morales empezaron a emerger, cuando en cada momento tomar una decisión es de vida o muerte, y con ella se puede traicionar todo en lo que siempre creímos con el afán de sobrevivir y proteger a los tuyos.Al final de la segunda temporada, Travis y su familia lograron escapar de lo que quedaba del cerco militar, resguardándose en la casa de playa de Strand, con el firme propósito de escapar sin rumbo en su enorme yate. Atrás quedaron las víctimas, entre ellas la mamá de Chris Manawa, el hijo del primer matrimonio de Travis y la esposa de Daniel Salazar. Su deceso ha creado un ambiente tenso y parece que todo puede estallar en cualquier momento, porque ahora empieza a imperar el poder del más fuerte.La transformación de los personajes es evidente. Los que llamaban a la cordura y se preocupaban por el prójimo son cada vez menos, y los que quedan ya no tienen poder alguno para influir en los demás. Más bien todo parece indicar que gracias a su corazón pondrán en riesgo la vida de todos y fácilmente podrían convertirse en los villanos. Ya comenzó a hacerlo Alicia Clark, quien se pasa de inocente, con las consecuencias que eso puede traer. Así es el nuevo mundo y las reglas comenzaron a cambiar en medio del caos.A diferencia de The Walking Dead la serie no ha pasado de la urbe a lo rural, por lo menos, es lo que nos plantea el primer capítulo. La lucha se dará en primera instancia en el mar, lo que tiñe todo de un ambiente muy claustrofóbico, porque no existen demasiadas posibilidades de escapar. Ahora cualquier humano es un peligro potencial y comenzamos a identificarnos con los personajes que nos producían rechazo en la primera temporada.Daniel Salazar, interpretado por Ruben Blades, se perfila como uno de los nuevos líderes. Otro es Nick Clark, el joven drogo que era un problema para todos, luce desenganchado del vicio y su conocimiento del lado oscuro de la humanidad luce útil para lo que se viene. Su actuación es tal vez lo mejor se la serie. Pero por ahora el power lo tiene el dueño del bote, Victor Strand, gústele a quien le guste.Todas estas variables serán fundamentales para construir la nueva escala de valores, que tal y como hemos podido apreciar en The Walking Dead, está entre los que buscan sobrevivir a costa de los demás, y los que conservan la esperanza de recuperar el mundo. ¿Quién se impondrá? En Fear The Walking Dead ya conocemos la respuesta. ¿Cuántos sobrevivirán? Eso todavía tendemos que descubrirlo. Lo que necesita saber-Estreno: Este domingo 10 de abril.-Hora: 8:00 p.m.-Canal: AMC-Episodios: 15
Aunque muchos se vieron este domingo el final de temporada de The Walking Dead, la mayoría, los que no tenemos el paquete de FOX + 1, lo haremos este lunes por el canal normalito. Por eso todo contenido relacionado con la serie y los zombies se convierte en material privilegiado. Con este video la gente del canal de Facebook Cabronazi nos sigue haciendo reír demasiado. A quién le queda tiempo de preocuparse por la suerte de Daryl o Glenn, cuando los protagonistas de esta mamadera de gallo son borrachos de la vida real.Zombies borrachos, gran combinación en The Walking Drunk. Un clásico.
Los personajes más queridos de la televisión actualmente tienen más en común de lo que parece. ¿Cuál es su favorito? Por: Juan Sánchez // @TheMute The Walking Dead y Game of Thrones compiten constantemente por quién puede generar más violencia y por quién la hace más atractiva. A simple vista son radicalmente distintos, pero en realidad se parecen mucho. Ambos lograron crear personajes que, cada uno por su lado, producen lo mismo de maneras totalmente opuestas. Daryl Dixon, uno de los personajes favoritos en todo The Walking Dead, es el convencional macho que parece insensible pero en el fondo es un gran oso de peluche. Tyrion Lannister, uno de los pocos de Game of Thrones que no es un completo monstruo, es el encantador enano palabrero que todos odian pero del que nadie se puede librar. La personalidad Daryl Este loquito impulsivo tiende a recurrir a la violencia antes que al diálogo. Parece que, como contraparte de su hermano Merle, el charlatán y cínico redneck manco, lo pensaron para que fuera callado pero ridículamente útil. Lo dotaron de un gran corazón que se ha ido descubriendo con el paso de cada capítulo, protegiendo a todos a su alrededor. Además está lleno de conflictos de niñez que nunca afloran pero siempre están ahí. Una joya.
Con más de 12 mil compartidos, 733 mil reproducciones y más de 6700 reacciones en dos días, la versión de un fánatico de esta escena de The Walking Dead en Facebook entra en el trono de los contenido más virales del momento.El dueño del post es un personaje identificado como Samuel (ver perfil), quien musicalizó la escena de la sexta temporada en la que Rick y Daryl van por la carretera en búsqueda de alimentos con una de las canciones que inmortalizó el Binomio de Oro: Olvídala, así esta versión no sea la original.La edición está tan bien hecha que nos hace tan creíble el momento, como si ocurriera en cualquier carretera de nuestro país. No es difícil darse cuenta que Samuel es un gran fanático de la serie. Sus trinos, los memes que comparte y de más contenidos están cargados del espíritu zombie.Una divertida antesala del capítulo final de la serie que emite Fox en Colombia, que tendrá lugar la próxima semana.
Hemos sufrido demasiado en The Walking Dead, mucho más que en Juego de Tronos. La política argumental de asesinar a nuestros personajes favoritos tomó límites insospechados desde que en los Simpson, Homero mató a la esposa de Flanders.El día en el que descubrimos que Sofía era un zombie luego de buscarla toda la temporada casi caemos en una depresión profunda. Podríamos decir lo mismo cuando vimos la cara de Daryl y Maggie cuando perdieron a Beth. Tampoco fue fácil superar el momento en el que le cortaron la cabeza a Herschel y mucho menos cuando Lori murió al dar a luz a Judith.A pesar de esto, hace rato que no sentíamos perder el juicio con un capítulo de The Walking Dead, así las víctimas fatales no hayan sido ninguno de los del clan protagónico. El reinicio de temporada no tuvo piedad de nadie y como en toda novela hubo espacio para el héroe, el sobreviviente y el de la mala suerte, incluso, para actos de superación personal.Una carnicería comparable al de la película 'Vengador del Futuro', pero mucho más sangrienta. Murieron tantos zombies, que por poco olvidamos que fue el día del apocalípsis de los personajes secundarios, que no nombraremos todavía para no spoilearlos tan descaradamente.Lo que si podemos hacer es definir las conclusiones fundamentales de lo que vimos en este reinicio de la sexta temporada. Aquellas que nos permiten reafirmar los cambios dramáticos de la historia y reírnos un rato. Como siempre, con la ayuda de nuestros tuiteros favoritos.1. El héroe fue Daryl, quien nos dejó claro que una bazuca es mucho mejor que una ballesta.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.