TIMØ la banda de pop colombiano integrada por los músicos Felipe Galat, Alejandro Ochoa y Andrés Vásquez regresa a los escenarios presenciales por todo lo alto con un concierto especial en el Teatro ABC de Bogotá. Contenido recomendado | Black Eyed Peas visitará Colombia como nuevo headliner del Jamming Festival 2022Este será el primer encuentro de los creadores de Espejito, Espejito, Adiós, Adiós, Juernes y Algo Diferente con sus fans luego de un año en el que solo se pudo ofrecer conciertos virtuales.TIMØ fue uno de los pocos proyectos que se presentó en vivo durante la pandemia en el Movistar Arena de Bogotá, concierto con el que anunciaron la publicación de su primer EP de seis canciones.El evento iniciará a las 5:00 de la tarde en el Teatro ABC de Bogotá, la edad mínima de ingreso es 9 años y tendrá un aforo de aproximadamente 500 personas. Las boletas están disponibles en la página web de TuBoleta.com y se espera que haya un acto de apertura que se confirmará días antes del concierto.En video | Las mejores excusas para decirle ‘adiós, adiós’ a alguien, por TIMØ - Shock¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Espejito, Espejito de TIMØ.Espejito, Espejito - TIMØ¿Quién está detrás? Alejandro Ochoa, Andrés Vásquez y Felipe Galat se conocieron en los salones de la Universidad Javeriana mientras estudiaban la carrera de música. Luego de unas clases empezaron a hacer canciones que compartían por WhatsApp y empezaron a viralizarse por el voz a voz en varios sectores de Bogotá. Se pusieron las pilas, le invirtieron al proyecto, grabaron videos, estrenaron sencillos y se volvieron un fenómeno. Universal Music se dio cuenta de su talento, los firmó y este es su segundo lanzamiento con ellos.¿De qué trata? Espejito, Espejito es una expresión muy Disney, usada en el famoso cuento de Blancanieves. En este caso la banda se inspiró en una ‘película ideal’ donde se proponen diferentes escenarios haciendo que el cuento se desdibuje y se ponga más divertido. De alguna forma, convirtieron una historia clásica en una historia moderna y real.¿Sobre el video qué? El video tiene lugar en un almacén donde TIMO da una épica actuación, y que tiene un toque industrial que combina muy bien con el ambiente de la canción. Esta canción es poderosa y enérgica, tiene un ambiente de banda moderno. Transmite con elementos orgánicos como, guitarras acústicas, guitarras eléctricas y sonidos de multitudes. Todo el tiempo exudando un sonido de banda clásico moderno urbano.¿A qué suena? Fue co-producida por los TIMO; Andrés Torres, Mauricio Rengifo y Sebastián Viles. Una fusión interesante de pop latino con elementos de reggaetón y algo de electro music.¿Cuándo escucharla? Apelando a la cursilería, es propia para dedicar a esos amores que sueñan con amor de cuento de hadas.En video | Las mejores excusas para decirle ‘adiós, adiós’ a alguien, por TIMØ¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Cinco a Cero de TIMØ. Cinco a Cero - TIMØ¿Quién está detrás? Alejandro Ochoa, Andrés Vásquez y Felipe Galat se conocieron en los salones de la Universidad Javeriana mientras estudiaban la carrera de música. Luego de unas clases empezaron a hacer canciones que compartían por WhatsApp y empezaron a viralizarse por el voz a voz en varios sectores de Bogotá. Se pusieron las pilas, le invirtieron al proyecto, grabaron videos, estrenaron sencillos y se volvieron un fenómeno. Universal Music se dio cuenta de su talento, los firmó y Cinco a Cero es el primer tema que conocemos de esta nueva era para el trío de pop.Para leer | ‘Algo diferente’, el EP de TIMØ para cerrar un año de trabajo maratónico¿A qué suena? TIMØ empezó como un proyecto que homenajeaba el tropipop, pero ha evolucionado en su sonido y encontrado nuevos elementos musicales que son la fusión de muchos géneros. Esta canción dista mucho de sus hits fiesteros Se escaló, Juernes o Bebamos, pero en la evolución está la clave del éxito.El toque reggaetonero de este tema, que los pone a sonar mucho más internacional y menos local, es producto del trabajo de TIMØ con los productores Andrés Torres y Mauricio Rengifo quienes han estado detrás del éxito de canciones como Despacito, Ruanway o A dónde vamos, entre otras.¿De qué trata? Cinco a Cero es un término futbolero que representa una goleada poderosa. En el tema se habla de las ganas que tiene una persona de lograr una relación en serio con alguien sabiendo que tiene muchas oportunidades de triunfar, a pesar de que el objetivo “está con otro man”.¿Sobre el video qué? Sobre el clip la banda cuenta que “para nosotros era importante mostrar la esencia musical de esta banda, siempre nos imaginamos el video con nuestros instrumentos para que la gente sepa lo que puede vivir en uno de nuestros conciertos”. Fue dirigido por JASZ, quien ha trabajado en videos musicales de Dylan Fuentes y Mau & Ricky.¿Cuándo escucharla? La canción tiene vibras ideales para una tardeada de sábado. Hay que estar atento a los próximos lanzamientos para entender (y disfrutar) de esta nueva era musical de TIMØ.En video | Morat se le mide a nuestro reto ‘¿Quién es quién?’¡La música nos une!
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales en este especial con lo mejor del 2020 . En esta oportunidad les presentamos Aunque sea mentira de Wamba.AUNQUE SEA MENTIRA - WAMBA¿Quién está detrás? Wamba es insignia del tropipop. Aparecieron por primera vez en la Revista Shock de 2006, su música empezó a sonar con fuerza en la radio nacional y luego llenaron todos los venues del país. Compadre, Por ti, Canción del mes y Compadre son sus canciones insignias e himnos del género que marcó a una generación. La composición de este nuevo sencillo es de Aníbal de Los Reyes, Efraín Ardila y José Baquero.¿De qué trata? El baterista del quinteto, José Baquero, cuenta que este tema “habla de una tusa, del dolor que causa ser reemplazado y de cómo uno, como método de supervivencia, trata de borrarlo todo”. La canción mantiene la esencia de ese Wamba de principios de 2010 y el ADN de esta canción recuerda mucho a temas como Condenado.¿A qué suena? La canción tiene el sello único e inconfundible de la voz de Salo, sobre una base de pop rock fusionada con elementos tropicales como la percusión de Migue, que siempre ha estado vigente en las canciones de Wamba. El coro tiene todos los elementos para ser un himno de bares y de amigos.¿Sobre el video qué? Es una producción de Zapata Fonnegra, la productora audiovisual del bajista de Wamba. Al inicio del clip se lee que el clip es dedicado a Migue que tuvo un accidente cuando iba de camino al rodaje. En él se ve a la banda tocando con pasión sus instrumentos de la misma forma que lo hace cuando están en tarima conectando con el público. Sobre el accidente de Migue, Jose cuenta que él ya se encuentra bien y que está en proceso de recuperación, “fue un momento muy duro para nosotros porque hace mucho no estábamos todos juntos y además con una canción que nos tiene muy emocionados”, agrega Baquero.¿Cuándo escucharla? Esperamos que pronto podamos ver la versión en vivo, pero por ahora la idea es quemar la canción. Adueñarse de ella, de su historia y de la interpretación que Wamba nos regala.Para ver | Jorge Oñate: El vallenato tradicional contra las fusiones¡La música nos une!
Para muchos 2020 ha sido un año en el que los planes que tenían se fueron al carajo, pero para otros ha sido una época llena de trabajo donde se consolidaron muchos sueños. Ese es el caso de Alejandro, Andrés y Felipe, los integrantes de TIMØ quienes han tenido unos meses bastante intensos, pero que los han dejado con una satisfacción gigante. Para empezar a cerrar el año la banda lanza Algo Diferente, su primer EP y el resultado de lo que ellos llamaron ‘Maratón de canciones’, un proyecto de tres meses en los que cada quince días estrenaron canciones con videoclips, retos de TikTok y estrategias para llegarle a más gente. Por: SebasNews - @SebasNews Si aún no saben qué es TIMØ los invitamos a ver el perfil que les hicimos a inicio de 2020 cuando fueron anunciados como una de las Apuestas Shock del año. En ese momento los mostramos como un trío de amigos que representaban la nueva escuela del Tropipop, pero a lo largo de estos meses nos han demostrado que son mucho más que eso. Antes de que llegara el coronavirus a Colombia estrenaron el sencillo Adiós, Adiós, después se encerraron en un apartamento no habitado del Norte de Bogotá para aprovechar el aislamiento, no contagiarse de COVID-19 y crear mucha música. Fue así como lanzaron Me Gustas, una creación musical de cuarentena. Luego de que cada uno se fue para su casa, empezaron a reunirse a distancia y a cranear en equipo las acciones para hacer crecer el proyecto. Fue así como pusieron sobre la mesa la idea de hacer una maratón de TIMO en la que estrenarían cada 15 días las canciones que forman su primer EP. El anuncio de este primer proyecto discográfico fue por todo lo alto con un concierto sin público en el imponente Movistar Arena. Fueron el primer acto musical en ofrecer un show virtual desde ese Coliseo, considerado el mejor escenario para conciertos en Bogotá. Para TIMØ fue “una experiencia maravillosa, una locura inimaginable” y sueñan con que pronto puedan repetir esa presentación, pero con púbico. Este EP viene con la mano de dos jugadores conocidos en la industria de la música en español: los productores Nabález y Mango (Juanes, Aitana, Morat). “Para nosotros fue increíble poder trabajar y aprender de ellos, juntarsnos con ambos es gratificante y tenerlos en este EP aportó bastante a nivel artístico”, añade Felipe. ALGO DIFERENTE El EP debut de la agrupación muestra dos personalidades de TIMØ: la fiestera y la sentimental. La primera contiene temas para hacerlos himnos de rumba, temas para saltar eufórico y cantar a todo pulmón. La segunda es un poco más personal, romántica e intima para dedicar e ilusionar. TRACK BY TRACK - PASE LO QUE PASE Un himno a la amistad que habla sobre el paso del tiempo y la importancia de brindar por la vida de esas personas que nos acompañan a crear historias. Es el primer video de la maratón y muestra el inicio de un viaje por carretera donde el protagonista es un carro que fue intervenido ‘artísticamente’ por la banda. - DESPIERTO Tres enfermos de amor que no pueden dormir por estar pensando en alguien. La canción perfecta para dedicar en esa etapa de coqueteo de la relación. Una balada para no cortarse las venas, sino para soñar con los ojos abiertos e ilusionarse. - BAILA SOLA Tercera para del viaje y donde aparece un cuarto personaje: una chica que le baila a la luna. Una pieza que recuerda mucho clásicos de tropipop como La Mona de Bonka, Compadre de Wamba o Usted me encanta de Majua. - DEJA VU Una de las pistas más destacadas del EP y que tiene pinta para sonar en series juveniles. Una canción de amor que muestra la faceta más romántica del trío. - SE ESCALÓ Vuelve el homenaje a la fiesta. Una pista para esas fiestas que terminan siendo algo ‘cero tranqui’. Un clip divertido que muestra cuatro manes divirtiéndose y gozándose la juventud. - ALGO DIFERENTE Con este track termina una etapa de arduo trabajo. Esta canción refleja el avance de TIMO y la consolidación del proyecto en la escena musical colombiana. El concepto de la canción habla de salir de la rutina, experimentar y ser diferentes. Para ver | Las mejores excusas para decirle ‘adiós, adiós’ a alguien, por TIMØ #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. No estoy listo - Wamba ¿Quién está detrás? Wamba es insignia del tropipop. Aparecieron en Revista Shock, su música empezó a sonar en radio y luego llenaron todos los venues del país. Compadre, Por ti, Canción del mes y Compadre son parte de las canciones que los identifican. La composición de No Estoy Listo es de Jose Baquero y Efraín Ardila, bajo la producción de Sergio Orejuela y María Elisa Ayerbe. ¿De qué trata? Para Jose Baquero, baterista de la banda, esta “es una canción que invita a valorar a los que amamos en vida, a honrar el recuerdo de quienes se fueron y a entender que nuestro tiempo tiene una fecha y una hora; es una canción que nos invita a pedir perdón si hemos fallado, a no dejar un te quiero guardado y de valorar cada minuto que tengamos con los que amamos”. ¿A qué suena? Es una balada de pop-rock poderosa donde la interpretación nostálgica es protagonista absoluta. Viene acompañada de unos coros que logran erizar la piel y seguramente a algunos los llevará hasta las lágrimas. ¿Sobre el video qué? Es un clip bellísimo en el que la banda desnuda su alma y donde se proyectan imágenes de sus familias y amigos. “La canción fue concebida de manera tan real y sin ninguna pretensión, que creemos que el video tenía que honrar eso. Es un video donde cada uno reacciona a la canción en frente de la cámara mientras se proyectan imágenes de nuestra vida”, añade Jose. El video fue dirigido por Camilo Zapata, integrante de Wamba ¿Cuándo escucharla? Es una canción que tiene como bandera el amor por aquellos que conforman nuestra vida. Sabemos que la pandemia se ha llevado muchas vidas y seguramente esta canción servirá para refugiar la tristeza y recordar con amor a aquellos que ya no están. Para ver | Un canto x Colombia vuelve a unirse contra las masacres #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Pedacito E' Mar - Marenka ¿Quién está detrás? Marenka es la unión de las palabras “mar, arena y vodka”, pero también es el proyecto musical de cinco estudiantes universitarios de Bogotá. Oficialmente debutaron en 2019 con canciones originales y, de la mano de agrupaciones como TIMO, están escribiendo una nueva página en la historia del tropipop rolo. Lea también: El tropipop y la importancia del fenómeno musical colombiano de la decada del 2000 ¿De qué trata? La composición de Juan Cadena, Daniel Villegas y Sergio González habla de esos momentos de soltería, despecho e introspección en los que uno quisiera estar acompañado por un amor, ya sea fugaz o eterno para sacarse de la mente a un amor que terminó. ¿Sobre el video qué? La idea de Mateo Caldas, Daniel Villegas, Santiago Palma, Pedro Vásquez y Sebastián Caldas era grabar este video en un pedazo de mar de las playas de Barú, Cartagena, pero la pandemia frustró los planes de rodaje, pero en medio de una reunión decidieron que iban a llevar esos deseos de costa caribe a sus casas en Bogotá. El divertido muestra a los integrantes en sus casas celebrando planes cancelados. ¿Cuándo escucharla? Ojalá pueda escucharla en medio de una pool party o en una fiesta de playa, pero si no la logra lleve todas esas ganas de bailar y cantar a la sala de su hogar. Recomendado: Las mejores excusas para decirle ‘adiós, adiós’ a alguien, por TIMØ #LaMúsicaNosUne
En la década del 2000 hubo un boom de agrupaciones colombianas que fusionaban el pop y el rock con ritmos caribeños. Todo ese movimiento dio paso a la creación de un género musical netamente colombiano que marcó a una generación de amantes de la música que empezaban a enamorarse más del producto nacional y dejando a los proyectos internacionales en segundo plano de importancia. Una de las bandas que lideró el boom del tropipop en Bogotá fue Wamba, un proyecto que nació cuando sus integrantes eran estudiantes de colegio y que los llevó a recorrer gran parte del territorio nacional con su música y proyectos sociales. Para celebrar el decimoquinto aniversario de su creación, la banda decidió hacer público un documental en el que recopilan los momentos más importantes de su historia musical. Este proyecto audiovisual tiene una duración de 26 minutos y en esa casi media hora los integrantes de Wamba cuentan lo que significa la banda para ellos y cómo ha evolucionado el proyecto. En este documental Wamba recuerda cuando fueron ganadores del Premio Shock a Mejor Agrupación de Pop en 2010, un galardón que los ingresó a los libros de la historia musical colombiana. En el video también se resalta la labor social que la banda ha tenido con proyectos infantiles y sociales. Luego de separarse en 2015, la banda anunció un regreso en el marco de la campaña Tropipop Is Back. Desde ese momento han lanzado sencillos por el simple gusto de hacer música sin la presión de ser #1 en la radio o en plataformas digitales. En medio del aislamiento obligatorio para evitar el contagio del coronavirus, Wamba lanzó la versión en casa de Canción del Mes, uno de los temas favoritos de los integrantes de la banda. #LaMúsicaNosUne
En octubre de 2018, apelando a la nostalgia y recordando temas que marcaron la infancia de una generación, hicimos un listado de canciones que deben sonar sí o sí en una rumba casera de fin de semana. El artículo, que incluía varios de los títulos de tropipop que más sonaron en su momento, circuló durante un buen tiempo en Internet a punta de recompartidos y agitó varias fibras emocionales en los usuarios: unos comentaron con demasiada pasión recordando el género y otros le hicieron fuertes críticas. Sin duda, el tropipop fue y sigue siendo un asunto de amores y odios. Meses después, en radio, prensa, redes sociales y hasta en las vallas publicitarias que se alzan sobre las maltrechas calles de Bogotá, vimos el nacimiento de la campaña Tropipop Is Back, apoyada por artistas del género y financiada por Sony Music Colombia y Carlos Vives. Todos tenían el propósito de revivir un género que, aparentemente, estaba en el olvido. ¿Finalmente podemos decir que regresó el tropipop? Foto: Javier Quintana Hablamos con gente involucrada en el mundo del tropipop para tratar de responder si, a fin de cuentas, la campaña tuvo éxito temprano y el tropipop volvió en 2019, o si su impacto se vislumbra para el 2020. Para entrar en contexto: ¿Por qué murió (y ahora resucita) el tropipop? Para Alejandro Jiménez, presidente de Sony Music Colombia, el balance que puede hacer del “regreso del tropipop” es positivo. Según cuenta, se volvió a abrir una conversación en el país sobre la música nacional más allá del reggaetón, que ha sido el rey desde el 2010: “Muchos artistas que habían estado quietos vieron en la campaña una plataforma para mostrar de nuevo su música. La audiencia de Alejandro Gonzalez, artista de la disquera, se triplicó; logró lanzar nuevas canciones y tener colaboraciones importantes para su carrera como Hasta Viejitos con Carlos Vives”. Jiménez cree también que el regreso del tropipop ayudó a que Carlos Vives decidiera relanzar su sello discográfico GML, Gaira Música Local, que tiene como misión firmar artistas nacionales que representen lo que el artista samario considera “el nuevo sonido de Colombia”. Tras su relanzamiento, GML, que cuenta con el apoyo de Sony Music y The Orchard, firmó en 2019 tres nuevos artistas: la banda de Rock Distrito Especial, el dúo Pacific Brother y al cartagenero Esteban Nieto, este último es una fusión entre el pop urbano y el tropipop. En su canción Me Muero Por Tenerte está presente el acordeón, la caja vallenata, la guacharaca, también hay una fuerte presencia del estilo de Carlos Vives, quien fue compositor y productor de la canción. El plan de GML es firmar más proyectos de este estilo en los próximos meses y promocionarlos en todo el territorio nacional por medio de la radio y las plataformas digitales, agrega Alejandro. Pero más allá de los planes de los sellos discográficos, los artistas que hicieron parte del primer boom del tropipop lanzaron música nueva sin pretensiones radiales, para mostrarle al público que los conocen que siguen haciendo música y, de paso, para engordar su catálogo en streaming: Salo abrió una nueva etapa con Wamba y lanzó las canciones Fue por tu amor y Segunda Parte; Mauricio y Palodeagua estrenó un par de sencillos; Tejeiro (exintegrante de Majua) mostró su proyecto en solitario y dio a conocer los temas Si la vieran y Volver a Enamorarte y Gusi, que ha sido de los pocos constantes con la nueva música, estrenó varias pistas que serán incluidas en su próximo álbum de estudio, que verá la luz en el 2020. Samper, Sebastian Yepes, Salo, Mauricio Palodeagua, Gusi y Tejeiero, quienes frenteaban la campaña Tropipop Is Back, se montaron en tarimas multitudinarias como la del Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar y acompañaron a Carlos Vives en los 5 conciertos consecutivos que este ofreció en el Movistar Arena en Bogotá. ¿Qué tiene de bueno o malo tanto tropipop en el Festival Vallenato? En paralelo a ese movimiento, que venía acompañado de una fuerte campaña publicitaria, nombres como Jerau, José Matera de Los de Adentro, Donny Caballero, Quarto Aparte y Tinto, de la mano de la empresa Villalón Entretenimiento, formaron Caribbean Tropipop. Un colectivo integrado por artistas que aparecieron en el marco del auge del género, pero que no tienen sus raíces musicales en Bogotá. Juan Arbeláez, mánager del proyecto en representación de Villalón, afirma que “el tropipop nunca se fue porque los artistas siguieron con sus carreras y su vida musical. Perdió relevancia, porque el reggaetón llegó a opacar todo en la música, pero el género no es una moda, es una expresión de lo que vivimos y sentimos. En este año, 2019, se reafirmó la importancia de esa fusión y ahora cobra vigencia por una cantidad de esfuerzos de varios artistas, aprendiendo que las colaboraciones y el trabajo en equipo puede dar muchos frutos”. Christian Pachón, label manager de la empresa de la distribución digital Believe, cree que el tropipop clásico fue rentable porque sus artistas ofrecieron por cuenta propia muchos conciertos en diferentes ciudades del país y en algunos casos lograron boletería agotada, pero analiza que la música nueva de los artistas no ha tenido un impacto importante entre los consumidores de canciones: “el tropipop tiene muy difícil volver como una tendencia musical porque no están ofreciendo algo fresco, sino que se queda enfrascado en lo que hicieron hace más de diez años”. Precisamente, Believe, es la agregadora que gestiona la música en streaming de TIMØ, una nueva banda de tres estudiantes de música de la Universidad Javeriana que se perfila como la nueva sangre del tropipop y que, en el primer año de su historia musical, ha logrado captar la atención de un público importante, principalmente bogotano. La agrupación es conformada por dos rolos y un cartagenero; todos cantan y todos tocan instrumentos. Además, componen sobre los temas que siempre identificaron al género: la parranda, el despecho con aguardiente y los amores juveniles. “Hace mucho no aparecía en el mapa musical una banda emergente con ese tipo de sonidos y, en cierto modo, estamos refrescando un poco lo que es el tropipop con las canciones que hacemos y con las que vamos a mostrar en el futuro”, agrega Andrés Vásquez, bajista de TIMØ. Este trio ha logrado reconocimiento por la fusión de tropipop con elementos urbanos; es una especie de agrupación masculina similar a Morat, que mezcla pop, rock, vallenato y algo de reggaetón, y que además tiene como gran aliado las redes sociales y la conexión directa con sus seguidores virtuales. A la defensa del tropipop Hay varias cosas que son innegables. El tropipop hizo ruido en 2019 porque tuvo un respaldo gigante de una disquera y de Carlos Vives, que trabajaron de la mano con los artistas que se habían apagado durante un tiempo. En la era del streaming, los intérpretes del género seguirán beneficiándose, sobre todo, de la nostalgia y sus esfuerzos, por ahora, tocaron al público que cultivaron hace casi 15 años; conseguir nuevas audiencias con un sonido que ya tuvo su momento, que consume en masa otro tipo de música y a una velocidad diferente, es otro cuento. El tropipop, de alguna u otra forma, siempre estuvo presente. Pero los nuevos artistas (como TIMØ en Juernes o Nabález en El Viajero) están explorando con nuevos sonidos que lo alejan del ritmo clásico del paru-paparu-paru y lo acercan más a la fiesta moderna, con beats cercanos al reggaetón; algo que podría definirse como tropipop urbano, que viene siendo el híbrido del híbrido y que, a fin de cuentas, ante la emergencia de nuevas formas en el pop, todavía busca campo en una nueva categoría menos amplia y difusa que la de la “fusión de lo tropical con el pop”. Muchos individuos de la industria musical colombiana han hecho un esfuerzo grande para que la gente se reapropie del tropipop y, al parecer, en términos económicos, los resultados son positivos. Pero es casi seguro que el éxito del género no va a volver a repetirse; o por lo menos no con la misma lógica que hace 12 años. No se tratará de una gran camada, sino de ciertos proyectos. Los tropipoperos nostálgicos lo entienden, reconocen que ya no son un fenómeno masivo y que su música ahora va dirigida a un público más específico. Todos los nombres mencionados hasta acá fueron parte de la industria musical por un largo tiempo, han visto cómo esta ha evolucionado y, ahora, casi todos mayores de 30 años, con una mirada más industrial de la música, reconocen que no hay que ser un fenómeno gigantesco para poder encontrar en su trabajo artístico rentabilidad y sostenimiento. Para muchos de ellos la misión del tropipop ahora es poder lanzar sencillos y ofrecer recitales sin la pretensión de ser #1 en los listados, sonar en radio cada media hora o tener multitudinarios conciertos agotados. #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. Quiero saber - TIMØ ¿Quién está detrás? TIMØ es una agrupación colombiana integrada por dos rolos y un costeño que se conocieron en la universidad mientras estudiaban música. Los tres componen, producen e interpretan sus canciones que vienen enmarcadas en el tropipop, un género netamente colombiano que tuvo su furor en la primera década del 2000 y que está buscando volver a meterse en el corazón de las personas en el país. El trio se creó en 2019 y en su primer año han logrado compartir tarima con Carlos Vives y abrir un concierto de Mau y Ricky. ¿A qué suena? Tropipop moderno. Las canciones de TIMØ y, sobre todo, Quiero saber suenan a tropipop, no el mismo de hace 15 años sino uno fresco, con elementos más electrónicos, pero manteniendo la esencia de la fusión del pop, rock y la música tropical. ¿De qué trata? Quiero saber le canta a esos amores que son obvios y evidentes, pero que son difíciles de aceptar. Una canción más romántica y menos parrandera que las anteriores que ha lanzado la agrupación. ¿Sobre el video qué? El clip oficial del nuevo track de TIMØ muestra cómo los tres integrantes de la banda intentan lograr la atención de una chica en un hotel. Además de eso, logra transmitir la buena onda de los chicos, los muestra cómicos, queridos y sencillos. ¿Cuándo escucharla? Añádala a su playlist de tropipop. Es perfecta para escucharla antes de La Mona de Bonka y después de Barman de Sanalejo. Recomendado: Tropipop, la importancia del fenómeno musical colombiano de la decada del 2000 #LaMúsicaNosUne
Es cierto que los cuatro integrantes de Maná son reconocidos por el público, pero no se puede negar el hecho de que Fher Olvera, su vocalista, y Alex González, su baterista, son los más populares por los roles de 'showman' que tienen dentro de la banda. La legendaria agrupación mexicana se presentó en el Festival Cordillera de Bogotá y en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín luego de muchos años sin venir a Colombia y demostraron porque siguen siendo tan taquilleros.Este espacio va a ser dedicado a Alex González, el icónico baterista que ayudó a posicionar a su banda como uno de los proyectos de rock en español más memorables de todos los tiempos. Alex es estadounidense, nacionalizado mexicano, de padre paisa y de madre cubana. Nació en Miami en 1969 y, cuenta él, que desde los tres años andaba tocando objetos como si fueran percusiones.La primera batería que tuvo fue de juguete y desde entonces el instrumento ha sido su obsesión. En la adolescencia se fue a vivir a Guadalajara y su padrastro le mostró un anuncio de un periódico publicado por Fher Olvera en el que invitaban a adicionar a bateristas para formar parte de una banda.La agrupación en efecto era Sombrero Verde, una de las más populares de la época. La audición se realizó y Fher quedó muy contento con lo que mostró Alex en la batería. Entre tanto Alex trabajó con productores y diferentes bandas a las que le tocaba la batería en bares. Luego de unas semanas se oficializó su llegada a la banda Sombrero Verde y, aunque muchas veces pensó en renunciar, le hizo caso a Fher que veía entre ellos una conexión poderosa. Al poco tiempo de la llega de Alex a la banda, otro de sus integrantes anuncia su renuncia, por lo que Fher toma la decisión de terminar Sombrero Verde e iniciar una nueva banda, con nuevo aires.Así nació Maná, el nombre en español se le conoce popularmente como 'Pan de Dios', pero la banda lo eligió de una palabra en polinesio que significa energía positiva. En 1987, por primera vez publican un álbum bajo el nombre Maná con Fher en la voz, Juan Calleros en el bajo y Alex en la batería.De ahí en adelante Alex ha participado en todos los álbumes de Maná. Alex también hace parte del grupo De La Tierra, una agrupación de heavy metal que es integrada por músicos de otras bandas: Andreas Kisser de Sepultura, Andrés Giménez de A.N.I.M.A.L y Harold Hopkins de Puya. La idea de la banda nació en 2004, pero se concretó en 2012. Maldita historia fue su primer sencillo y el álbum debut se llama De La Tierra.'El Animal', como es su apodo musical, ha girado el mundo con Maná y se ha ganado a pulso el respeto. González ha sido nombrado por varias revistas como el mejor baterista de América Latina. ¡La música nos une!
El tema más discutido en las redes sociales de Colombia durante 2022, naturalmente, ha sido el cambio de Gobierno. Pero este año dos hechos musicales que se metieron con fuerza en la agenda de las redes sociales. El primero fue la cancelación a última hora del Jamming Festival en marzo; el segundo, el concierto de Harry Styles en Bogotá. Claramente, estos últimos dos casos no son comparables. Lo ocurrido con el Jamming Festival en Ibagué fue grave para la industria, el público y los empresarios que creyeron en el festival. Lxs fanáticxs de Harry Styles, en cambio, han hecho del primer concierto como solista del británico en el país una conversación mediática porque tienen una preocupación genuina por las condiciones del evento. Esto es lo que ha pasado con Harry Styles en ColombiaLa primera vez que se habló de Harry Styles en Colombia fue en abril de 2020. Sí, todos estábamos encerrados por la pandemia, pero se seguían haciendo anuncios. El cantante, se supone, iba a estar en Colombia el 19 de octubre en el Movistar Arena de Bogotá. No sabíamos qué iba a pasar. Todo empeoró y la agenda de eventos multitudinarios se canceló.Pasaron varios meses y las fanáticas de Styles seguían a la espera de un nuevo anuncio o de una cancelación definitiva para pedir el dinero de las boletas adquiridas en 2020. Llegó febrero de 2022 y ya los conciertos grandes en Colombia empezaron también. Ese mismo mes se anunció la nueva fecha de Harry Styles en Colombia, pero con un cambio que animó a unos y sorprendió a otros.Styles ya no se realizaría en el Movistar Arena para 14.000 personas. El nuevo lugar sería el Parqueadero del Salitre Mágico, para más de 28.000 asistentes. El cambio se dio principalmente por una razón: Harry Styles pasó de ser un acto pop conocido a ser el artista masculino en inglés más escuchado de las plataformas digitales.Durante el 2020 y 2022, Harry Styles triplicó sus reproducciones, ganó Grammy, Brit Awards y se convirtió en el hombre más comentado de redes sociales. Muchos empezaron a twittear que el Salitre Mágico no era un espacio cómodo para conciertos: ni para el artista, ni para las seguidoras. Ocesa, empresa productora del evento, dio un parte de tranquilidad asegurando que estaban adecuando el parqueadero para que el día del concierto se viviera como un concierto épico al aire libre. Aunque muchos quedaron desanimados, el debate se tranquilizó, pero se volvió a activar en septiembre. Dua Lipa, otra de las figuras pop del momento, se presentó en el Parqueadero del Salitre Mágico bajo la producción de Ocesa. La mañana siguiente se volvió tendencia la mala experiencia de los fans que compraron su boleta, especialmente para verla desde la localidad general.Las fuertes críticas no solo iban en texto, también tenían videos que acompañaban las denuncias: filas que ingresaban a los conjuntos residenciales, pocos espacios de basura, una logística que no tenía claro cómo era el ingreso de las personas, fallas en el sonido, una tarima lejana y con una altura que no permitía que las personas de atrás pudieran ver siquiera las pantallas. El concierto de Dua Lipa fue un domingo. Desde el lunes empezaron a reclamar el cambio de Harry Styles de lugar para que sus seguidores no vivieran la misma mala experiencia que en Dua Lipa. Ese mismo lunes la directora de Ocesa habló con W Radio Colombia y dijo: "Queremos manifestar a los fanáticos que los estamos escuchando. Para nosotros es un compromiso y una responsabilidad atender sus sugerencias y seguir trabajando para que las cosas sucedan".En esa conversación también dijo que era muy difícil que Harry pudiera presentarse en otro espacio, porque había partidos de fútbol en el Estadio El Campín, un lugar que puede acoger hasta 39.000 personas, y que el concierto del británico no podía hacerse en Movistar Arena o Coliseo Live porque los espacios no están diseñados para recibir la cantidad de personas que ya tiene su boleta para Styles.La entrevista en W Radio puso en alerta a las fans, que iniciaron la campaña #HarryEnElCampin para que Ocesa encuentre la manera de hacer el concierto en ese estadio. Más adelante, se conoció que Ocesa habló con la Dimayor, empresa que organiza los partidos de fútbol en Colombia, para llegar a un acuerdo, pero esto no fue posible.A la par, en Internet se inició una confrontación entre lxs fans de Harry y los hinchas de Santa Fe y Millonarios. Ese intercambio de trinos, algunos subidos de tono, lo único que han hecho es que el tema cada día tenga más comentarios. Se han tejido rumores sobre el cambio de espacio. Uno de ellos era que Harry cantara en el Estadio de la Universidad Nacional, pero este espacio no fue aprobado por el equipo del británico. Mientras escribimos este artículo (finales de septiembre de 2022) sigue en firme el Parqueadero de Salitre Mágico como el lugar que recibirá a Harry Styles en Colombia. Ocesa no ha hecho ninguna actualización sobre el concierto.LO QUE FANS DE HARRY STYLES LE PIDEN A OCESAVarios seguidores se unieron e hicieron un pliego de peticiones para que el concierto sea lo más parecido a lo que ellxs sueñan. Acá se los compartimos.PETICIONES1.VENUE1.1 Solicitamos enfáticamente que se realice el cambio del venue del Parque Salitre Mágico al Estadio Nemesio Camacho El Campín. Comprendemos que para esa fecha ya existen otros compromisos importantes en el lugar. Sin embargo, este es el lugar más adecuado para que se lleve a cabo el concierto. Aquí algunas de las razones:•Es un lugar central en Bogotá.•Tiene el aforo necesario para el show.•Es mucho más cómodo para todos, en especial para los menores de edad y las personas con movilidad reducida y discapacitadas.•Se ubica en una zona residencial y, por ende, más segura, especialmente para las mujeres que son la mayoría de las asistentes.•La acústica del estadio es buena, lo que permite que todos los asistentes escuchen de la manera adecuada.•Es un escenario acorde a la estrella de talla internacional que se presenta.•Tiene buenas vías de acceso.•La visibilidad desde las distintas localidades está garantizada.•Es más fácil de evacuar en caso de emergencia.•OCESA y 911 ya tienen experiencia manejando multitudes en el Campín. La segunda fecha de Coldplay estuvo "mejor" organizada que la primera.•En el Campín no habría problemas de sonido ocasionados por Rock al Parque, el cual se llevará a cabo en las inmediaciones del Salitre en la misma fecha.1.2 Estudiar la posibilidad y viabilidad de hacer una pasarela más larga en el escenario, como originalmente la maneja el artista en sus conciertos.1.3 Garantizar que el sonido y la visibilidad (sea directa o a través de pantallas) sea la óptima para que todos los asistentes puedan disfrutar del evento.2. LOGÍSTICA2.1 Garantizar la seguridad de todos los asistentes al evento, lo cual incluye prever y mitigar cualquier inconveniente o disturbio que pueda afectar su integridad. 2.2 Garantizar que el personal de logística que se contrate sea el idóneo y esté bien capacitado para resolver dudas y dar instrucciones. Esto incluye también pagarles lo justo para que se reduzca la posibilidad de que se vean tentados a aceptar sobornos de asistentes que quieran saltarse los controles.2.3 Garantizar y controlar la entrada previa o early entrance a todos aquellos que pagaron por el servicio.2.4 Garantizar y controlar que al concierto ingresen únicamente las personas que tengan su boleta, aunque ello implique que haya encargados en las puertas durante todo el espectáculo.3. SALUD E HIGIENE3.1 Establecer brigadas y puntos de primeros auxilios que sean de fácil acceso y claramente identificables dentro y fuera del concierto y también en la fila de ingreso.3.2 Adecuar espacios de baños públicos suficientes fuera del lugar del evento que puedan ser usados por los asistentes mientras ingresan al evento.3.3 Garantizar que los baños públicos dentro del lugar del evento estén en buenas condiciones para su uso durante el tiempo que dure el concierto.3.4 Ubicar puntos de hidratación en diferentes zonas que sean de fácil acceso y claramente identificables.3.5 Disponer de varios puntos de recolección de residuos durante la fila previa al concierto.3.6 Garantizar un espacio con buenas condiciones, tanto acústicas como de visibilidad, para las personas que padezcan algún tipo de discapacidad.Además de todo lo expuesto, EXIGIMOS que OCESA Colombia comunique públicamente qué medidas y acciones están tomando para evitar que lo acontecido en el concierto de Dua Lipa se repita en el show de Harry Styles.Agradecemos obtener una pronta respuesta a todas las peticiones presentadas.Atentamente, asistentes al evento "HARRY STYLES LOVE ON TOUR 2022"¡La música nos une!
Rihanna fue anunciada como la artista principal del show de medio tiempo del Super Bowl 2023. Su presentación será el próximo 12 de febrero. El anuncio fue sorprendente, pues Rihanna lleva más de 6 años sin lanzar música y otros más sin presentarse en vivo. Cabe recordar que no es la primera vez que piden a Rihanna cantar en este evento. En una entrevista con Vogue en 2019, Rihanna reveló que la NFL le había pedido que actuara en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. En ese momento, la NFL todavía estaba lidiando con la reacción violenta por su censura al ex mariscal de campo Colin Kaepernick, luego de que comenzara a arrodillarse durante el himno nacional en 2016 en protesta por la injusticia racial en los Estados Unidos. La cantante de Diamonds se solidarizó con Kaepernick y ese año cantó Maroon 5. "La NFL y la CBS querían a Rihanna como intérprete en Atlanta. Se lo ofrecieron y ella dijo que no, por la polémica de la arrodillada. Ella no está de acuerdo con la posición de la NFL", declaró una fuente que prefirió no decir su nombre, a la revista US Weekly.“No podra atreverme a hacer eso. ¿Para qué?", dijo la artista. “¿Quién gana con eso? No mi gente. Simplemente no podía ser una vendida. No podría ser una facilitadora. Hay cosas dentro de esa organización con las que no estoy de acuerdo en absoluto, y no estaba dispuesta a ir y servirles de ninguna manera”.Más tarde en 2019, Roc Nation de Jay-Z, con la que firmó Rihanna, se hizo cargo de la producción del espectáculo de medio tiempo, y desde entonces ha estado a cargo de los shows con Shakira y Jennifer López en 2020, The Weeknd en 2021 y el más reciente que incluyó a Dr Dre. Eminem. Snoop Dogg, Mary J Blige, 50 Cent y Kendrick Lamar. Así como Rihanna, Pink rechazó la invitación de presentarse en el evento, de acuerdo con Entertainment Tonight. También se dice que la NFL consideró a Cardi B (la artista colaboró con Maroon 5 en Girls Like You), pero la rapera, al igual de Rihanna y Pink decidió "boicotear a la NFL hasta que vuelva a contratar a Kaepernick". En el show de medio tiempo de 2022, Eminem hizo referencia a ese momento al arrodillarse durante su show.
Recientemente, la Liga Antidifamación (Anti-Defamation League), una de las principales organizaciones mundiales contra el odio y la discriminación, publicó un informe en el que se critica a Spotify por tomar pocas acciones ante los contenidos de odio que se encuentran en la plataforma. En su informe, la Liga encontró 40 artistas supremacistas blancos en varios géneros y subgéneros musicales con el objetivo de difundir ideología supremacista blanca, promover el antisemitismo y el racismo, y promover el fascismo. Muchos de los artistas identificados fueron verificados, afirmó la organización, y utilizaron sus perfiles para compartir enlaces a otros espacios extremistas. Ser verificado en Spotify permite que los artistas supremacistas blancos se incluyan en las listas de reproducción oficiales seleccionadas de la plataforma, según concluye el informe. Estos son los géneros que, según el informe de la Liga, esconden contenidos supremacistas blancos. FashwaveSubgénero de música electrónica. Fue creado para difundir la ideología de la supremacía blanca, con su nombre derivado de la palabra fascismo. Rock Aganist CommunismEste subgénero destá lleno de canciones que promueven la ideología supremacista blanca como el antisemitismo y el racismo. Mientras algunos describen al RAC (Rock Aganist Communism o Rock contra el Comunismo) como un subgénero musical, otros lo identifican como un eufemismo para música con contenido racista y/o antisemita.“Aquellos que usan el término RAC a menudo lo hacen como una forma de camuflar la verdadera naturaleza de la música racista, porque el término no hace explícita la naturaleza racista de la música”, dice la Liga Antidifamación en su página web .Rock Against Communism fue el nombre de un concierto realizado en 1978. El concierto pretendía ser un contraataque a la organización Rock Against Racism. El primer concierto de RAC fue en Leeds, Inglaterra, con bandas de punk nazi como The Dentists y The Ventz.Black Metal NacionalsocialistaEste subgénero del black metal se enfoca en promover ideas de fascismo y supremacía blanca. Mayhem y Übermensch. Muchas de las ideas comunicadas en las letras de su música promueven el extremismo, la violencia y la guerra."A pesar de agregar condiciones anti-extremistas explícitas a su política de contenido, Spotify permite que florezca el contenido extremista. Entre el contenido extremista que se encuentra en las biografías de algunos artistas, los mensajes de supremacía blanca en las letras de algunas bandas y las imágenes de supremacía blanca que se encuentran en la portada, Spotify todavía tiene mucho trabajo por hacer para implementar su nueva política", concluye el informe. Bandas eliminadas de Spotify por discurso de odioEl informe agrega que tras su publicación, la música de 2 bandas fue eliminada de Spotify: la primera era Pugilato NSHC, una banda española con 4.000 oyentes mensuales en Spotify que, según el informe, tiene letras que promueven el nacionalsocialismo. El sencillo más reciente de la banda, titulado A3OB(AZOV), es una canción que apoya la lucha del Regimiento AZOV en Ucrania, que ha sido celebrada por muchos en la comunidad supremacista blanca por sus conexiones pasadas con el neonazismo.Otra banda eliminada fue Wiking 1940. El grupo está compuesto por dos miembros, uno de los cuales se conoce con el nombre de Lord Himmler (una referencia al político nazi Heinrich Himmler). Una de sus canciones comienza con el audio de un discurso de Adolf Hitler e incluye una letra antisemita.Spotify declaró que había eliminado 12 000 episodios de podcast, 19 000 listas de reproducción, 160 pistas de música y casi 20 álbumes por violar su política de contenido de odio a nivel mundial, según informa Gizmodo.
El BIME se ha posicionado como un punto de encuentro vital para la industria cultural iberoamericana. Luego de su paso por Bogotá, el encuentro llegará a Bilbao del 26 al 29 de octubre de 2022. Por esos días, la ciudad española en uno de los epicentros de la música, la innovación y los negocios internacionales. Además, se alista para regresar a Bogotá en 2023. Anoten en el calendario, porque el BIME vuelve a Colombia entre el 3 y el 7 de mayo. Qué hay para ver en el BIME Bilbao 2022Uno de los principales objetivos del BIME siempre ha sido el diálogo entre lo local y lo mundial dentro de la industria musical, además de ofrecer dentro de su programación una serie de conciertos en vivo en el marco del evento. La programación general del encuentro está dividida en dos partes: BIME PRO, un congreso principalmente dirigido a un público profesional en el que se realizan tres jornadas de networking, ponencias, talleres y masterclasses, que se desarrollarán en el Palacio Euskalduna; y el BIME LIVE, una programación de música en directo de la cual podrá disfrutar todo el mundo en salas y/o escenarios al aire libre.Este año el BIME tendrá la participación de países como Portugal, Brasil, Chile, Argentina, Venezuela, México, Cuba, Perú o República Dominicana, Alemania, Países Bajos, Francia, Finlandia y Austria, entre otros. Colombia estará participando en la programación de Bime Bilbao con una delegación encabezada por Leila Cobo, vicepresidenta de contenido latino de Billboard, Mónica Zuluaga, directora de mercadeo digital e innovación de Caracol Next, Beatriz de la Pava, periodista de la BBC de Londres, Mauricio Salazar, director General de Social Colectivo y TedX BogotáDentro de las figuras que también harán parte del bloque pedagógico estarán Afo Verde, presidente y CEO de Sony Music Latin-Iberia; Rebeca León, manager de Rosalía; Christine White, programadora de más de 500 actuaciones de Jazz & del Heritage Festival de Nueva Orlean; Jeff Rona, compositor para legendarios como Ridley Scott o Steven Spilberg, entre muchos otros.Más de 65 conciertos al aire libre: estos son los artistas del BIME LIVEBilbao se llenará de música por cuatro días consecutivos. Un total de 65 artistas de Alemania, Cuba, Francia, Colombia, Austria, Chile, Países Bajos, Argentina, Polonia, Portugal y España, se presentarán de miércoles a sábado en diferentes escenarios al aire libre y salas de la ciudad. Además, se le sumará una serie de proyecciones de documentales musicales para completar la programación musical.Estos son los artistas que se presentarán en el BIME LIVE 2022 en Bilbao. La lista incluye actos colombianos como el de La Muchacha Isabel, N. Hardem y Caro Castilla. 31FAM (ES)AIKO EL GRUPO (ES)ALBERTINE SARGES (DE)ANAÏS (DE)ANNA MAJIDSON (FR)ATZUR (AT)BEA PELEA (ES)BENGO (ES)BEN YART (ES)BRENDA NAVARRETE (CU)BUM MOTION CLUB (ES)CARLOTA FLANEUR (ES)CARRERA (ES)CARO CASTILLA (CO)CHAQUETA DE CHANDAL (ES)CHEF'SPECIAL (NL)CHINI PNG (CL)COSMIC WACHO (ES)CUT_ (NL)DANI (ES)DELAURENTIS (FR)DEREK.V.BULCKE (ES)EDU ERREA BAND (ES)ENRY-K (ES)ERIK URANO & MERCA BAE (ES)EUSKOPRINCESS (ES)FAXU (ES)FRIOLENTO (CO)GHOULJABOY (ES)GIANLUCA (CL)HIPNOTICA (AR)HOFE (ES)IDOIA (ES)IDOIPE (ES)IFI UDE (PL)JUDELINE (ES)KARAVANA (ES)KARMENTO (ES)KATANGA DUB (ES)LA ÉLITE (ES)LAGUNA GOONS (ES)LA MUCHACHA (CO)LOS BESOS (AR)LOS PUNSETES (ES)MAELFOY (DE)MAGIA BRUTA (ES)MARCELINO, EL MARCIANO (ES)MERINA GRIS (ES)MICE (ES), MUERDO (ES)N. HARDEM (CO)NIÑOS DEL CERRO (CL)QUERALT LAHOZ (ES)RAKKY RIPPER (ES)ROSARIO LA TREMENDITA (ES)ROSIN DE PALO (ES)SAMURAÏ (ES)SANDRA MONFORT (ES)SANTERO Y LOS MUCHACHOS (ES)SEÑORA (ES)SCOTCH & WATER (DE)SHAKIRA MARTINEZ (ES)SHEGO (ES)SKAKEITAN (ES)STAYTONS (ES)TIGRE Y DIAMANTE (ES)VVV [TRIPPIN'YOU] (ES)YAEL MEYER (CL)YIN YIN (NL).El BIME busca así acercar su programación tanto al público profesional que se encontrará en el congreso musical como al público final de Bilbao, democratizando el acceso a la cultura y convirtiéndose en una celebración de la música que apuesta por el nuevo talento artístico, situándose en el centro mismo de la ciudad.
